Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Кино (список заголовков)
22:27 

Скандальчик вокруг "Красавицы и чудовища" или Голливуд без геев

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Я на днях случайно на одном интернет-ресурсе наткнулась на рассказ о скандальчике (назвать это скандалом как-то слишком громко) вокруг якобы гей-темы в детском диснеевском фильме "Красавица и чудовище", который должен выйти у нас в прокат в середине марта. Мол, по признанию режиссера картины, один второстепенный герой осознает, что влюблен в другого героя и исследует свою сексуальность. Не буду подробно пересказывать, захотите - погуглите. Наши петушки (в смысле, господа, любящие покукарекать), Киселевы, Мединские, Милоновы и иже с ними тут же перевозбудились, распушили перышки и стали грозиться комиссиями всякими, которые будут смотреть и определять, чего там есть, чего там нету и решать - пускать фильм в прокат или не пускать, цензурить или не цензурить.
Я, опять таки, буквально днем ранее, смотрела одним глазом передачу по каналу "Disney", посвященную фильму "Красавица и чудовище", где очень долго показывали кадры и рассказывали все об этой картине. Ни слова ни о какой гей-теме, понятное дело, не было.
Пусть петухи кукарекуют, а по данному вопросу у меня есть что добавить от себя.

Голливуд производит продукт, потребляемый во всем мире. Соответственно, продукт должен быть как можно более универсален, должен учитывать политику, традиции и менталитет как можно большего числа стран. Проще говоря, в Голливуде царит гомофобия. Авторское кино, маленькие независимые студии, работы для кинофестивалей - тут пожалуйста, делайте, что хотите. Но подростковый блокбастер, который будут крутить по всему миру, будет выхолощен от и до. Поэтому они и превращаются в примитивное унылое говно в большинстве случаев - сценаристам нечем удивлять, слишком много ограничений. И много цензуры. Я очень-очень удивлюсь, если что-то в "Красавице и чудовище" действительно окажется, пусть даже легким намеком, пусть даже в некоторой ограниченной версии, которую зацензурят для проката. Ибо сами голливудские цензоры, стремясь срубить как можно больше бабла и максимально расширить целевую аудиторию, нещадно цензурят кассовые продукты, проводя режиссеров и сценаристов от состояния белого каления к состоянию хладных трупов. Если что-то вдруг окажется в "Красавице и чудовище" - это будет прецедентом, пожалуй. В детских голливудских фильмах такого масштаба (это все-таки ремейк классики) гей-тематики никогда не было, по крайней мере, я не припомню. В данном же случае имеет место, скорее всего, просто режиссерский домысел. Подобное уже делала Джоан Роулинг, которая после выхода последней книги о ГП заявила, что Дамблдор по её представлению - гей. В самой же книге ни полслова, ни намека на это не было. Роулинг и не могла этого написать - издательство бы не позволило - ГП читают во всем мире. Возможно, то же произошло и с "Красавицей и чудовищем". Режиссер высказал свое мнение об одном из персонажей истории, но в самом фильме сей домысел остался за кадром и кроме излишней комичной манерности героя (что присуще многим персонажам Диснея), ничего особенного в нем мы не увидим. Впрочем, посмотрим.
Гей-режиссеры, гей-актеры и прочая сочувствующая им не гей-братия Голливуда уже много лет отстаивает право на появление гей-персонажей в голливудских блокбастерах. Эммерих, помнится, недавно сказал, что пока что все, что им позволяют - это включить в сюжет второстепенного персонажа-гея. И то, это в блокбастере, рассчитанным, все-таки, на более взрослую аудиторию. Много разговоров последнее время ведется вокруг возможной (!) гомосексуальности некоторых героев "Звездных войн" и обещание авторов, что в последующих картинах возможно (!) эта гомосексуальность проявится. Что ж, авторы, заручившись поговоркой "вода камень точит" используют то, что могут и там, где могут. Я к этому методу отношусь двояко. С одной стороны это понятно - никто просто так для тебя ничего не сделает, права нужно отстаивать и люди делают это, как умеют. Однако, на мой взгляд, колличественный подход - давайте вставим какого-нибудь второстепенного гей-персонажа, лишь бы было - неплохо было бы постепенно заменить на качественный, т.е. создать полноценного яркого гей-персонажа, и вставить его туда, где это действительно уместно, а не "лишь бы было". Размножение второстепенных гей-персонажей в голливудском кино, которое, увы, довольно часто смотрится искусственно притянутым за уши, с одной стороны злит гомофобов, давая им лишний повод повозмущаться - а, посмотрите, они впихнули в фильм еще одного никому не нужного героя-гея, а, они специально это делают! - с другой стороны раздражает и самих геев и толерантных зрителей, которые совершенно не против героев-геев, но в том случае, когда их появление уместно и хоть как-то сюжетно оправданно. Поэтому очередная попытка режиссера-гея провести свою линию там, где не обязательно было это делать, вызывает двоякое чувство. Блин, вы достали уже! Кончайте ходить кругами и тянуть кота за яйца, решитесь уже наконец-то! Сделайте блокбастер с главным героем геем и оставьте в покое те блокбастеры, в которых присутсвие геев не требуется. Зачем этому толстячку, слуге антагониста, быть геем? Я не знаю. При этом берут тематическое кино, я не о Билле Кондоне сейчас говорю, и просто изгажевают его. При этом цензурят там, где гей-тема должна быть, искусственно переделывают, вообще убирают... Короче, всему свое время и всему свое место. Я не буду делать выводы до просмотра фильма, просто сейчас ощущение такое, что зря Билл замутил кашу. Впрочем, пусть Кондон снимает, что хочет, если ему дадут после этого закрепиться в Голливуде. Тогда у него будет больше возможностей и, возможно, мы что-то еще увидим на уровне "Богов и монстров". Ох, нет худа без добра.

ЗЫ. Меня особенно насмешил один наш то ли депутат, то ли кто, которого по телеку показали. Он такой немного полненький. И с такой обидой, губки надув, он мямлит, мол, я вот хотел на этот фильм пойти со своим ребенком в кинотеатр. А теперь, говорит, я своего ребенка на этот фильм не поведу, а СНАЧАЛА САМ ПОЙДУ НА ЭТОТ ФИЛЬМ И ПОСМОТРЮ ЕГО, и уже решу, можно ли его смотреть моему ребенку. :spriv: Короче, если "Красавица и чудовище" выйдет таки в прокат, то на фильм толпой повалят взрослые - аудитория вырастет в десять раз, кассовый успех в гомофобской России америкосовской пропаганде обеспечен.

@темы: лгбт-тема, кино

23:31 

Умер Эльдар Александрович Рязанов

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов

30 ноября умер Эльдар Александрович Рязанов. Не стало неожиданностью, знала, что давно болел, да и возраст - шутка ли, 88 лет, редко кто у нас доживает до таких лет. Но все же, окончательный факт ухода от нас великого гения, создателя шедевров, которые смотрим мы на протяжении всей жизни, которые смотрели наши родители на протяжении их жизни, и которые, верю, будут смотреть и наши дети, и их дети - это утрата, действительно, горькая утрата почти что для каждого русского человека. Долин пишет: "ушла эпоха". Но лично для меня Рязанов никогда не был иллюстратором эпохи, советской эпохи, разумеется, ведь большинство лучших картин мастера создавал именно в этот период. Но его фильмы - это скорее сопротивление эпохе, нежели её отражение. Это человеческий взгляд, честный, откровенный, пробивающийся сквозь пласты цензуры и искусственно насаждаемой идеологии. Фильмы Эльдара Александровича живые, настоящие, а потому актуальные и по сей день. И они настолько разные, настолько неповторимые, что каждый человек может выбрать из богатой фильмографии мастера особо дорогие и любимые именно ему картины. Пожалуй, не найдется ни одного человека, который не любил бы хотя бы один фильм Рязанова, точно также как не найдется того, кто любил бы все его фильмы. Не знаю я другого столь же многогранного режиссера, создавшего за свою жизнь столько ВЕЛИКИХ картин, и столько разных картин. И не думаю, к сожалению, что появится еще когда-нибудь в нашей стране, да и вообще в любой стране, режиссер такого уровня и такого таланта. Но нам повезло уже хотя бы потому, что наследие Рязанова осталось - он много снял за свою жизнь, и ему давали снимать. Продуктивный и плодовитый режиссер. Его картин хватит на целую жизнь... Да, честно сказать, все его фильмы я и не смотрела. Вспомню сейчас те, которые особенно полюбились мне. Не стоит удивляться, не найдя в моем списке некоторых знаменитых фильмов Эльдара Александровича, и увидев, напротив, далеко не самые знаменитые - таков лично мой выбор, Рязанов у каждого свой. Итак, в хронологическом порядке, и только так, ибо как можно по-другому сравнивать столь разные и столь прекрасные картины.

1. Карнавальная ночь, 1956 г. Последним фильмом Эльдара Александровича считается ремейк его же "Карнавальной ночи", снятый в 2006 году, что весьма прискорбно, ибо ремейк этот - картина никудышная. Обидно, что именно эта жалкая поделка, снятая, насколько помню, только лишь по договоренности с руководством "Первого канала", чтобы те пропустили в эфир "Андерсена. Жизнь без любви", хронологически стала последней работой великого мастера. Оригинальная же "Карнавальная ночь" - одна из ранних работ Рязанова - милая и остроумная музыкальная комедия 50-х, и по сей день прекрасно смотрится и не нуждается, разумеется, ни в каких ремейках. Уже в те годы, когда и вздохнуть было страшно, Рязанов, пусть пока и мягко, и весело, в форме почти безобидной новогодней шутки, но уже сопротивлялся застойной системе. Можно воспринимать этот фильм и более линейно, как историю конфликта поколений, отцов и детей. Старики хотят порядка и спокойствия, молодые хотят веселья и свободы. Каждому своё, но будущее, конечно, должны вершить те, кто молод, может, не столько годами, сколько душой. Прекрасный фильм и одна из лучших, если не сказать - лучшая, роль Людмилы Гурченко.

2. Старики-разбойники, 1971г. Комедия про то, что пенсионеры - тоже люди. Тема дискриминации пожилых людей, кстати, почему-то не слишком популярна в кинематографе, ни тех лет, ни в современном. "Старики-разбойники", пожалуй, наилучшим образом раскрывает тему лишнего человека. В то же время в этой картине есть все, что нужно массовому зрителю - и интересный сюжет, и великолепная актерская игра Никулина, Евстигнеева, Аросевой, Миронова и других замечательных актеров, и довольно оригинальная режиссерская постановка. Картина в большей степени лирическая, нежели смешная, и именно этим она и берет зрителя. Чем старше становишься, тем лучше начинаешь её понимать.

3. Невероятные приключения итальянцев в России, 1973. Эксцентричная комедия в стиле Гайдая. Только посмеяться, но зато от души. И великолепная роль Андрюши Миронова, конечно.

4. Ирония судьбы, или С легким паром!, 1975 г. Удивительно, что этого фильма нет в моей коллекции. И никогда у меня не возникало желания его добавить, ничего особо ценного нет в "Иронии судьбы" - это обычная мелодрама пусть и с оригинальной завязкой и, конечно, с подтекстом. Однако в каждый новогодний вечер я с удовольствием пересматриваю "Иронию судьбы", а потом еще и на следующий день смотрю. Наизусть уже все знают этот фильм, и при этом редко кто пересматривает полностью обе серии. Почему? В этой картине какая-то магия. Она идеально подходит под начало Нового года, под готовку в спешке салатиков, под семейные разговоры, предчувствие праздника (а также выпивки и обильной вкусной жратвы), легкую ностальгию по еще одному прожитому году и робкую надежду, что год грядущий окажется лучше уходящего. Герои "Иронии судьбы" подкупают тем, что в Новый год они несчастливы, хотя бы по сравнению с теми зрителями, которые в кругу семьи смотрят телевизор. Поэтому им, героям, сопереживаешь, сочувствуешь, в тайне радуясь, что ты-то сам нормально встречаешь Новый год, они как свои, родные, у них все как у нас, у людей, то есть все через жопу. Ну и, конечно, там гениальные песни, и гениальные актеры, и голос Пугачевой, и бесподобные крылатые фразы. И потому вроде и ничего особенного, а смотрится, смотрится вот уже 40 лет...

5. Служебный роман, 1977 г. Безусловно, один из лучших фильмов Рязанова. И невероятно актуальный в наши дни, когда множится класс офисных работников. Тут вам и превращение сухой и строгой грымзы-начальницы в любящую женщину, и служебные интриги, и предательство, и безответная любовь. Тоже комедия и тоже почти сквозь слезы. И удивительно рабочая среда тех лет походит на сегодняшнюю - далеко не все в мире меняется, к сожалению, а может, к счастью. "Служеьный роман", соответственно, триумфальная роль великолепной Алисы Фрейндлих.

6. Гараж, 1979 г. Мощнейшая социальная трагикомедия. Невозможно представить себе в застойные 70-е выход такого откровенного фильма, однако же вот он. В отличии от других фильмов Рязанова в "Гараже" не один или два центральных героя, а множество равновеликих персонажей. Это такой полуторачасовой камерный, развернувшийся в одной комнате, мини-сериал. Срез эпохи, со всеми её пороками. Очень острый, доводящий как до смеха, так и до слез фильм. Актуальный, более чем актуальный.

7. Жестокий романс, 1984 г. Лариса Гузеева, сейчас ведущая популярной телепередачи, никогда не была и не будет так хороша, как в "Жестоком романсе". Это великолепная экранизация великолепной пьесы Островского. Такое слегка михалковское кино, с Михалковым в одной из главных ролей. Очень психологичное, очень захватывающее, очень пронизывающее, очень драматичное. Гениальный фильм, очень точно прописывающий русскую душу.

8. Дорогая Елена Сергеевна, 1988 г. Тоже камерный фильм и история, словно пьеса. Но это уже перестройка, новое время. Столкновение умирающей идеологии с молодыми зачатками капитализма, спроецированное на принципиальную учительницу и её юных циничных учеников. Фильмы про жестоких детей и сейчас неизменно популярны (вспомнить хотя бы прошлогодний "Класс коррекции"), и всегда эта тема актуальна и вызывает большой резонанс. Рязанов, которому уже за шестьдесят, невероятно прочувствовал эту историю, невероятно смело и честно изобразил её на экране.

9. Небеса обетованные, 1991 г. Кинокритики последние дни вспоминали много фильмов Рязанова, однако не встретилось мне, у сожалению, упоминаний об этом фильме, который я считаю чуть ли не шедевром и одной из лучших работ Рязанова. Может быть потому, что детство и юность мои пришлись на 90-е, это смутное криминальное время. Нищета и свобода, желание выйти наконец из рамок, сбежать в какой-нибудь лучший мир. Это желание в фильме реализуется фактически, в виде поезда, увозящего бомжей на небеса, спасаемых, ха-ха, пришельцами. Некой высшей силой. Измученный народ, кризис духа, смерть одного государства и рождение другого. Этот удивительный фильм стал апофеозом творчества Эльдара Рязанова. После него Рязанов кончился, кончился вместе с Советским Союзом. Может, исписался, может, возраст, а может, просто потерял себя, растворился в новом времени. Задачу свою Эльдар Александрович выполнил, дай бог каждому, и еще прожил 24 года, и еще снимал, и еще видел, как все меняется, еще думал, еще чувствовал.
Разве это не здорово, что жил рядом с нами такой человек?
Вечная память, Эльдар Александрович.

@темы: рецензии (фильмы), новости, кино

11:50 

Доступ к записи ограничен

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
22:31 

lock Доступ к записи ограничен

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
18:24 

lock Доступ к записи ограничен

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
14:39 

Редизайн "Кинопоиска"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Признаться, сие событие прошло мимо меня. На "Кинопоиске" я бываю далеко не каждый день. Слышала, что хотят сделать онлайн-кинотеатр, но полагала, что это станет лишь одной дополнительной функцией сайта, и при этом кино-база и все прочее сохранится. Однако, как пишут в интернете, кроме онлайн-кинотеатра в новой версии ничего не осталось. Вот так просто похерить огромную кино-базу, плюс, видимо, там пропали и личные папки со списками фильмов и пр. (может, и рецензии) - это, действительно, походило на безумие. Через 3 дня, которые я благополучно пропустила, старый дизайн вернули, новая же версия (если кому-то она нужна) работает по другому адресу.
Ну, поскольку всеобщего шока я по воле случая избежала, остается только вспомнить, чем лично мне дорог "Кинопоиск". К слову, я не то чтобы привередлива к веб-дизайну, но в визуальном отношении я чистый консерватор. У меня годами не меняются заставки на рабочих столах компов, на мр3-плейере и т.д. Что касается сайтов, то к дизайну, каким бы он там ни был, со временем привыкаешь, поэтому я не люблю перемен. С другой стороны, пользование функционалом. Сайт можно сделать красивым, а можно сделать удобным для пользования. В редких случаях разработчикам удается достичь и того, и другого. Но если уж выбирать, функционал, безусловно, по своей значимости для меня, как для пользователя, стоит выше. С функционалом у "Кинопоиска" все в порядке, за исключением некоторых нюансов, в которые не буду вдаваться. База данных годная, пользоваться ей удобно - этого вполне достаточно. Что касается внешнего дизайна "Кинопоиска", то он, грубо говоря, никакой. Ну и бог с ним, минимализм в случае пользования базой и профилем даже удобен - ничего не мельтешит в глазах, не отвлекает от деталей. Да, улучшить дизайн можно было бы, однако, превращение в онлайн-кинотеатр - это несколько иное решение. Поэтому вернули все на свои места - и слава богу! Поснимали даже несколько голов для показухи - ничего, остальные здоровее будут, в следующий раз подумают лучше, прежде чем принимать кардинальные решения.
Итак, вернемся к нашим баранам, чем мне так дорог "Кинопоиск". Первое - база данных. Не исчерпывающая, отнюдь (но возможно ли вообще существование исчерпывающей кино-базы?!), но достаточно полная даже по меркам киномана и специалиста, я полагаю. Легко находится нужный фильм и необходимая информация по нему. Собственно, именно "Кинопоиск" я использую для наполнения собственной кино-базы (в Excel, ага). Если сравнивать, скажем, с "Ворд-артом", то, пусть меня простят последние, их аниме-база действительно великолепна и грандиозна, и кланяюсь им в ноги, но вот кино-база "Ворд-арта" оставляет желать как по наполнению информацией, так и по удобству работы с ней. Так что кино-база "Кинопоиска" среди отечественных сайтов остается вне конкуренции. Второе - личный профиль с папками, списками и рецензиями, а также список оценок. На самом деле ценность для меня представляют главным образом собственные рецензии, которые хранятся в профиле, они все в одном месте, их удобно просматривать. Что касается папок, поскольку я веду собственную базу фильмов с сухим лаконичным названием "Учет", то в папках "Кинопоиска" мне особой нужды нет, однако и здесь есть исключения. Например, там есть такая волшебная папка "Найти в интернете". Это когда фильм я уже посмотрела, в кинотеатре, например, или экранку, но лицензии еще нет, а я хочу его себе в коллекцию. Лицензия выйдет, может, через пол года. За это время я могу об этом фильме просто забыть. Для этого и нужна волшебная папочка "Найти в интернете", в которую я иногда заглядываю - а что там у нас висит в очереди на поиск? И оценки. Ставить оценки фильмам - забавно, хоть я и часто забываю это сделать. Но в "Кинопоиске" еще есть и статистика твоих оценок и даже волшебная функция "Экспорт в Excel". Статистику, конечно, я могу сделать и сама, используя собственную базу, однако, не все ж такие умные, как я. Есть списки по фильмам - это различные топы или подборка по жанрам. Оно мне не надо, хотя много кому может пригодится. Есть еще друзья и комментарии, которых мне тоже не надо, но кто желает общаться по интересам - милости прошу. Мои коллеги по работе (новые коллеги), кстати говоря, любят кино. Они обсуждают, кто что посмотрел, иногда даже роняя трезвое зерно. Они находятся на начальной стадии киноманства, которую я давно уже прошла - это стадия "хочу смотреть много". Я проходила её несколько лет и у меня была прекрасная база просмотренных фильмов (увы, сохранилась лишь её часть). Потом, насытившись и сформировав какой-никакой кинематографический вкус я: 1) перестала смотреть все подряд 2) перестала без надобности смотреть блокбастеры и новинки. При этом базу новинок я веду (это и есть "Учет"), но только дабы иметь возможность быстро получить инфо о выходивших в последнее время картинах. Я переключилась практически полностью на интеллектуальное фестивальное кино. Что не исключает старых фильмов и мейнстрима. Я по-прежнему верна "Оскару" и "Глобусу", ибо это знак качества. И, о чудо, отечественный арт-хаус сейчас поднимает голову. Смотреть есть что. Но сейчас я бы вернулась к старому, к истории кино, к классике, очень много непросмотренной классики, мне стыдно, ей-богу. Однако, с другой стороны, не вся классика одинаково полезна. Я уже примерно знаю, что мне заведомо понравится, а что нет. Каких режиссеров/стилей/направлений я неприемлю категорически, а какие будут мне милы. Поэтому часть классики, увы, мне придется отсеять, признав уже до просмотра, что это, к сожалению, не моё.
Итак, в общем и целом, "Кинопоиск" - это нужный сайт, как информационно, так и в плане возможности самовыражения (рецензии). И хорошо, что он пока с нами. Надолго ли, посмотрим...

@темы: новости, личное, кино

23:07 

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Сегодня прочла новость о том, что наши крупнейшие кинопрокатчики согласились таки на ввод квоты на отечественные фильмы в размере 20% за год. Я веду базу фильмов, выходящих ежемесячно в прокат. Т.к. ориентируюсь на свой город, то допускаю небольшую погрешность. Однако, взяв, к примеру, 2014 год и отобрав за данный год все фильмы российского производства (включая несколько совместных, но их совсем мало), делю число российских фильмов на общее число фильмов, вышедших за год в прокат, чтобы получить долю российских. Ну, и какое же число я в итоге получаю? 20,38%. Т.е. их и без всякой квоты 20% от общего количества. Поэтому прокатчики и согласились на такую "квоту". Не говоря уже о том, что прокатывают большую часть отечественных фильмов в некассовое время. И вряд ли ситуация изменится - в связи со вводом цензуры и урезанием гос. финансирования, обилия качественного кино в ближайшее время ждать не приходится. Однако ж чинуши отметились, типа, ввели очередную "реформу", молодцы, ребята.

@темы: кино, новости

20:03 

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Две новости, которые меня прямо-таки пришибли вчера и сегодня. Вчера прочла, что РоскомПОЗОР внес-таки группу ВК "Дети-404" в список запрещенных сайтов. Страница пока еще доступна, но им дается три дня, а потом заблокируют. Не то, чтобы неожиданность, все к тому и шло. Просто удивительно, с какой методичной злобой мордуют по судам одну совершенно беззащитную девушку... Конечно, какие-то стратегические причины в этом есть - просто так бы сил не стали тратить. Ввели гомофобский закон, теперь надо показать, что он работает. ЛГБТ-подростки пишут о том, как нелегко им живется. Почитаешь, и, невольно, поблагодаришь бога за то, что у тебя такой проблемы нет. Однако кто-то там (я даже не знаю, кто эти люди) посчитал, что в группе, напротив, пропагандируются нетрадиционные ценности. Мне это напоминает отношение к инвалидам во времена совка (а сейчас, к слову, не многое изменилось) - мы не то, что не будем уважать их права, заботится о них, оказывать поддержку, а мы вообще решим, что их нет, не существует их в природе. И ЛГБТ-подростков нет. Нет человека - нет проблемы, запретим, закроем сайт, затаскаем основательницу движения по судам. Бандиты пусть сидят на Канарах, а беззащитные девчонки не за что будут сидеть в тюрьме. Вот это по-нашему! Кстати, в группе ничего не написали, а новость висит на сайте РоскомПОЗОРА, Лена не знает, что ли? Или будет апеллировать? Очень надеюсь, что она не сдастся легко. В группе 60 тыс. человек - нас, значит, тоже нет или наше мнение ничего не значит? По законам истории плоды тирании пожинают её основатели, так что запрещайте, ребят, вам это вспомнят рано или поздно. Нет, просто сволочи, просто слов нет...

Сегодня читаю еще одну "приятную" новость, конечно, не такую же ошарашивающую, а так... все как обычно. Выдвинули на "Оскар" "Солнечный удар" Михалкова. Политически корректное кино, не то что какой-то там сомнительный "Левиафан". Хочется сказать вам, товарищи, если вы так пропагандируете ненависть к западу сейчас, так чё ж вы, ё-моё, фильмы-то наши америкосам по-прежнему посылаете? Взял бы Михалков, и с гордостью бы отказался, мол нечего наши патриотично-заказные крымнашевские фильмы на иностранные конкурсы посылать. Сидите дома, ребят, лечитесь дома, подыхайте у себя на родине. Если вы сами такую политику пропагандируете, так и будьте последовательны. Благо, и "Оскар" Первый канал бойкотирует уже не первый год. Люди, правда, все равно ходят в кинотеатры на оскаровских номинантов, а не на лауреатов премии "Золотой орел". Ну, а если говорить уже по-существу, я, честно говоря, полагала, что фильм этот вышел в 2014 году, соотвественно, посылать его должны были год назад, а сейчас на "Оскар" претендуют фильмы производства уже этого года... О "Солнечном ударе" я напрочь позабыла - столько достойного кино вышло в прошлом году. Ну, теперь будет еще один лишний повод посмеяться... уж не знаю, над кем в этом многострадальном оскаровском комитете. Возможно, они договорились - пустить "Левиафан" (ибо не могли уже не пустить) в 2015м, а на следующий год, чтоб не выступал, Михалкова. Михалков, кстати, сам не кичится "Солнечным ударом", ибо понимает, что сделал откровенную заказуху, а потому априори не на что не претендует. Его выдвинули, а он "удивился". Да мы все удивились, чего уж там. Мой прогноз - не пройдет в шорт-лист. Пролетит, как фанера над Парижем. Жалко только, что еще один год упущен - могли бы продвинуть какого-нибудь молодого талантливого режиссера. Сейчас политика - не продвигать, а задвигать, молодые и талантливые будут сидеть дома. В крайнем случае, будут просить политического убежища.

Дополнение от 27.09.2015. Лена просто сделала новую группу, которая спокойно продолжает работать. Так что в жопу вас, господа чиновники!

@темы: кино, лгбт-тема, новости

16:18 

НДС на иностранные фильмы

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Фигею от еще одной затеи главного клоуна Всея Руси Мединского, который, ухватившись за глупое, с ходу придуманное предложение Медведева ввести НДС на иностранные фильмы, уже поставил задачу реализовать его за месяц (www.topnews.ru/news_id_79005.html - подробно про фантазию Медведева и чем она может обернуться).
Попробую проанализировать ситуацию с позиции рядового зрителя. В кино я ходила, хожу и буду ходить редко. Если и хожу, то исключительно на ожидаемые зарубежные блокбастеры, которых я выделяю для себя 2-3 в год, и не более. Хожу в кинотеатр во-первых потому, что ожидаемое хочется увидеть побыстрее, а не ждать несколько месяцев выхода лицензии, во-вторых, потому что в кинотеатре хочется смотреть что-нибудь зрелищное - с видео и звуковыми спецэффектами, какой-нибудь экшн, фантастику или красочную анимацию. Во втором случае отечественное кино не может составить конкуренцию западной продукции. Да, было время, когда у нас выходили "Дозоры" и фильмы об Эрасте Фандорине, действительно, собиравшие полные залы - я, как говорится, сама там была. Это золотое время давно и безвозвратно ушло, как и Бекмамбетов, показательно слинявший за границу, где сейчас он рубит неплохие бабки. Лучшее, что может сейчас предоставить зрителю отечественный мейнстрим, это ладно скроенная 3Дэ-херня, снятая совместно с США или рядом других стран (сейчас Китай у нас в приоритете - подобное тянется к подобному), по сюжетному уровню бреда сходная со второсортным проходным голливудским продуктом, коих в год США высирает сотнями, у нас же и того можно пересчитать по пальцам одной руки. Я же выделяю для себя, разумеется, не стандартный голливудский высер, а 2-3 реально классных блокбастера (в прошлом году, например, не пожалела, что сходила на "Люди Икс: Дни минувшего будущего" и "Как приручит дракона 2", в этом году могу выделить пока только "Кингсмэн" и "Головоломку", не считая ожидаемых всеми "Мстителей: Эра Альтрона"), которые потом можно добавить в коллекцию. Ясное дело, что подобный продукт отечественный кинематограф не представит нам еще многие годы, если не сказать десятилетия.
Далее, что касается отечественного арт-хауса, фестивального, интеллектуального кино и т.п. В предыдущем посте я красочно описала достижения прошлого года, позволив себе робкую надежду, что на этой ниве уже грядут перемены к лучшему. Однако, объективно из своего списка я могла бы пойти в кино на два фильма: "Трудно быть Богом" Алексея Германа и "Левиафан" Андрея Звягинцева. Однако не пошла, потому что "Трудно быть Богом" в кинотеатрах моего города (который является, к слову, краевым центром) не показали, а "Левиафан" выходил в прокат уже после закона о запрете мата, и я хотела посмотреть фильм без цензуры. Ко всему прочему еще до начала проката "Левиафан" без цензуры просочился в интернет, где я его и увидела. Платить за билет на зацензуренный фильм - извините, господа, обойдетесь. Эти два примера красноречиво подтверждают то, что качественное отечественное кино в виду ввода цензуры до наших кинотеатров или просто не дойдет, или дойдет в исковерканном виде, а потому смотреть его там не захочется. Те же фильмы, что дойти все-таки могут, пройдут узким прокатом в неудобное время и стоимость билетов на них все равно будет высока.
Итак, что же мы имеем в итоге? За последние пару лет средняя стоимость билета в кино подорожала в 1,5 раза, если не больше. На отечественное кино я как не ходила в кинотеатр, так и не буду ходить, не зависимо от стоимости билетов. А вот если еще, со вводом НДС, подорожают билеты на зарубежные блокбастеры, то вариант мне видится только один - перестану ходить в кино вообще, лучше на сэкономленные деньги лишний раз схожу в театр (Кстати, к слову о театре, Мединский, накропавший статейку о нынешней культурной политике, беспокоится о билетах в кино, однако билеты в театр, на, естественно, отечественные спектакли, растут также стремительно - ничего наш великий скамарох не хочет с этим сделать? Как-то профинансировать отечественные театры, например? Хотя нет, гораздо действеннее будет запрещать и цензурировать - и спектаклей меньше, и народу спокойнее). Ну, может, дочку буду водить на мультики, когда она подрастет. В статье, на которую я вверху дала ссылку, правильно говорится, что люди станут экономить на отечественном кино, которое, по большому счету, никого не интересует - все ждут выхода очередного голливудского кинокомикса. Подорожает кинокомикс, на него все равно пойдут, но на какую-нибудь отечественную "Битву за Севастополь" уже не потратятся. Проиграет и отечественный кинематограф, и многострадальный отечественный прокатчик, который сейчас и так загинается. А деньги, вырученные с этого НДС, по каким-то там подсчетом составляющие около 7 млн. руб. - это капля в море, которая не спасет нищенское гос. финансирование. Реально же цифра эта будет много ниже и большую её часть просто разворуют чиновники.
Еще одно экономически необоснованное решение, не нужное никому, кроме тех, кто его придумал. Все-таки Белковский правильно сказал - из-за проигрыша Западу власть отвязывается на собственном народе. Очередная попытка показать кукиш Америке в лице голливудского кино (замечу, что голливудское кино - это не синоним американского, ибо в кинокорпорациях крутится мировой капиталл) ударит исключительно по отечественному зрителю.

@темы: кино, новости

12:20 

Том Хиддлстон: восходящая звезда мирового кинематографа из Британии

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов

Продолжаю открывать для себя молодые таланты. Не так давно писала про Ксавье Долана, который сейчас сидит в жюри Каннского кинофестиваля, теперь есть повод последить за еще одной интересной и, чего уж там лукавить, привлекательной личностью - актером Томом Хиддлстоном.
Привлек он мое внимание, как и внимание зрителей всего мира, ролью Локи в экранизациях комиксов по вселенной "Марвел". Причем, как оказалось, это была далеко не первая моя встреча с творчеством Хиддлстона - в 2013м Том сыграл в замечательном фильме культового Джима Джармуша "Выживут только любовники" главную роль вампира Адама. Почему я, оставив данный фильм в своей коллекции, не выделила еще тогда особо этого артиста? Возможно, потому, что характер героини, которую изображает партнерша Хиддлстона, Тильда Суинтон, в картине раскрыт полнее, ярче и интереснее. Тильда бесподобна в образе вампирши Евы, она напоминает древнюю богиню, холодно прекрасную, умудренную жизнью, но, при этом, еще не потерявшую к ней вкус, в отличии от слабохарактерного Адама, который пребывает в депрессии и думает о самоубийстве. Слабый мужчина всегда выглядит в паре не выигрышно на фоне сильной женщины. Ева, таким образом, явно перетягивает внимание зрителя на себя, выполняя роль не только возлюбленной, но и заботливой старшей подруги, заменяющей Адаму, возможно, старшую сестру или мать. Стоит заметить, что и актерский опыт Тильды значительно богаче Тома, ведь она на 20 лет старше его, и совсем скрыть эту разницу от зрителя не удается. Однако в целом, если рассматривать их как пару, а не по отдельности, то Хиддлстон-Суинтон создают на экране идеальный тандем, символизирующий умирающий вид существ из далекого прошлого, словно олицетворяющих ностальгию человечества по ренессансу. Оба актера органично вписались в атмосферу, созданную Джармушем. Герой Хиддлстона просто остался несколько в тени, а потому, возможно, и не снискал с первого взгляда моего особого внимания. Удивительно же вообще то, что в каждой роли Том совершенно разный. Никакой ассоциации не возникает с Локи, глядя на вампира Адама или же на Кая Марция из "Кориолана". Хотя единственное различие героев в прическе и цвете волос. Почему, посмотрев три марвеловских кинокомикса, мне даже в голову не пришло, что этого актера я совсем недавно видела в другой роли.
Но, начала я почти что с конца. Хотя настоящая мировая карьера Хиддлстона, можно сказать, началась совсем недавно - четыре года назад. Кем он был до этого? Перспективным британским актером внутри страны. Снимался с 1999 в ТВ-фильмах и сериалах, параллельно играл в театре. Обеспеченная семья дала ему хорошее образование, он учился в Кембридже, знает несколько языков (в том числе латинский и греческий), окончил Королевскую академию драматического искусства, в которой, к слову сказать, учился когда-то и Энтони Хопкинс (пусть и за 50 лет до Тома), а потому, встретившись на съемках голливудского блокбастера "Тор", этим двум британцам было что вспомнить. По-началу большего успеха Том достиг в театральной карьере, получив даже в 2008 года несколько наград в данной области. Далее пошел рост и в кинокарьере - съемки в сериале "Валландер" с Кеннетом Браной, и уже одна из главных ролей в фильме "Архипелаг" (2010). Но все опять-таки, местного производства, известность в пределах своей страны. Другой бы и этим был рад - работа есть, причем разноплановая, а времени еще много - ему всего-то 30 лет. Не многим иностранцам удается в таком возрасте попасть в Голливуд, да еще и обрести мировую известность. Хиддлстону удалось - в 2011 году он вытянул счастливый билет. Будучи еще по театру и по "Валландеру" знаком с Кеннетом Браной, Хиддлстон приходит на пробы в новый фильм Бранны - "Тор", тот самый кинокомикс по вселенной "Марвел", повествующий о героях волшебного параллельного мира, созданного авторами комиксов по мотивам скандинавской мифологии. Роль в примитивном голливудском кинокомиксе сегодня может открыть перед любым актером все двери, превратив его в живую легенду для сотен миллионов бешеных фанатов со всего мира. И не нужно десятилетиями пахать в поте лица, оттачивая филигранное мастерство игры, превозмогая себя в тяжелейших ролях, мечтая о заветной номинации на "Оскар". Богатство и слава в одночасье, безо всякого труда, только изобрази какого-нибудь чудака "Бердмэна" в супер-костюме, произносящего за весь фильм десяток дежурных фраз. Том пробовался на роль Тора, главного героя фильма, светловолосого горячего и не слишком умного, зато накаченного парня с божественным происхождением, орудующего громовым молотом. Вместе с ним на эту роль пробовалось еще куча народу, начиная от Ченнига Татума и заканчивая ДиКаприо (по слухам) - можете себе представить. Бранна, конечно, был не дурак, прекрасно понимая, что утонченному и никому не известному Хиддлстону роль Тора не подходит ни по каким статьям. Но предложил Тому сыграть роль младшего брата Тора - Локи, тщедушного злодея, на которого пробовались также Джим Керри и Джош Хартнетт. Хиддлстону, накачавшемуся и набравшему около 10 кило, пришлось голодать, худея на 15. В итоге "Тор", как и его продолжение "Тор 2: Царство тьмы" (2013) получился плохеньким, глуповатым, зато накачанным под завязку спецэффектами подростковым кинцом, смотреть которое, в отличии от "Мстителей" не было бы совершенно никакой необходимости, если бы не роль Локи, блистательно исполненная Хиддлстоном. Локи завоевывал зрительскую любовь ступенчато, три года подряд. Появившись впервые в "Торе" (2011), этот персонаж заиграл новыми красками, став антагонистом команды Мстителей в фильме, собственно, "Мстители" в 2012 году. Там уже был вменяемый сценарий и куча классных супергероев и все они боролись с Локи, который на их фоне не только не затерялся, а напротив, эффектно украсил собой историю. Во втором фильме о "Торе" - "Царство тьмы", вышедшем в 2013 году, Локи окончательно утвердил себя в роли всеобщего идола. Если картина Бранны в целом имела хоть какую-то логику и местами даже была смешной, то в продолжении, снятом уже другим режиссером, сценаристы неожиданно решили забить на всех, кроме Локи. Все сцены с Локи в "Царстве тьмы", с поправкой на общую бредовость и подростковую примитивность истории, выглядят интересно, а концовка вообще рвет шаблон, и, опять таки, она касается Локи, а вот все остальное в этой картине попросту не заслуживает внимания. Такое откровенное лоббирование Локи, которое стало возможным благодаря неповторимому образу, созданному Хиддлстоном на основе его театрального опыта игры шекспировских героев, и природному обаянию этого актера, привело к тому, что зрительская популярность Локи превзошла популярность собственно Тора, которого играет ходячий валенок Крис Хэмсворт. Девчонки всего мира исходят слюной при виде Хиддлстона в образе Локи, пока Тор Хэмсворта нервно курит в сторонке, а фанаты франшизы собирают петиции с требованием снять про Локи отдельный полнометражный фильм. И уже с 2011 ярмо героя кинокомикса дает свои плоды - Вуди Аллен без проб зовет на маленькую роль в его новой картине "Полночь в Париже", Спилберг, опять таки, без проб (посмотрев, правда, вовсе не "Тора", а одну короткометражку с участием Тома) тоже зовет на роль в своем, правда, детском и порядком отстойном фильме "Боевой конь", главная роль в чувственной мелодраме "Глубокое синее море" и дальше пошло-поехало. В 2012 году Хиддлстон снимается в великолепном мини-сериале BBC "Пустая корона", экранизации трех произведений Шекспира - "Ричарда II", "Генриха IV" и "Генриха V". Том играет главную роль Генриха V, играет во всех отношениях потрясающе. Эта роль, пожалуй, на сегодняшний момент его величайшее достижение в карьере, и самая желанная работа для выпускника RADA. Кстати, награды он получил и за неё. У палки, впрочем, два конца: подобная популярность может закрыть актеру двери в интеллектуальное кино, а Хиддлстон, конечно же, не мечтает играть Локи до конца своей жизни. Впрочем, пока что Том умело справляется с разграничением задач - с 2013го в кинокомиксах получилось сделать перерыв - в продолжении "Мстителей" Локи не фигурирует, а продолжении истории про "Тора" - "Рагнарек", запланировано лишь на 2017й год. Хиддлстон использует дарованное ему время разумно - в 2013 он снялся в арт-хаусной картине Джармуша "Выживут только любовники", о которой я уже упоминала выше. Фильм участвовал в основной программе Каннского кинофестиваля 2013 года и для карьеры Хиддлстона роль Адама - безусловный и пока что самый яркий плюс. При том, что ролей у Тома в 2014 году было не много - он продолжает отдавать время театру. Весьма недурственный спектакль лондонского театра "Донмар" "Кориолан", в котором Том сыграл главную роль Кая Марция снят на видео для британского ТВ. Мне посчастливилось посмотреть эту постановку, собственно, из-за неё и решила написать этот пост. Трагедия Шекспира "Кориолан" почему-то не очень популярна в сравнении с другими произведениями великого автора, хотя сюжет этой пьесы интересен и, главное, актуален по сей день. Конечно, мне очень хотелось сравнить театральную постановку с фильмом Райфа Файнса 2010 года "Кориолан", где Файнс выступил и в качестве режиссера и в качестве актера, исполнителя роли Кая Марция. И режиссерский дебют знаменитого британского актера вышел весьма неплохим, во многом благодаря ослепительной игре Файнса. Если сравнивать двух Кориоланов, сыгранных Файнсом в его фильме и Хиддлстоном в спектакле постановки Джози Рурк, то можно по-праву признать, что оба актера (кстати, и внешне друг на друга похожие - один тип внешности) с задачей справились. Хотя Файнс, на мой взгляд, смотрится в этой роли более эффектно и сильно, он буквально вытягивает на себе фильм. Но Файнс, опять таки, почти на 20 лет старше Хиддлстона, и изображает он человека жесткого и опытного, опять же эмоций у него побольше, Хиддлстон же играет по-юношески, задорно и саркастично, эмоционально себя несколько сдерживая, из страха, видимо, где-то перетянуть, ударится в излишний пафос или мелодраму. Сценическая постановка, конечно, отличается от кинофильма - на сцене все ближе, проще, камернее. Картина Файнса, в которой он вообще перенес действие в наши дни, смотрится более масштабно с одной стороны, но с другой - местами все же сильно затянута. Пьеса, конечно, напротив, динамична и разговорна. Ко всему прочему, сценография в спектакле минималистична - декорации практически отсутствуют, не считая расставляемых на сцене стульев. Актеры играют перед большой стеной, на которой графически и с помощью проектора воссозданы надписи древних римлян, которые те в качестве протеста оставляли на стенах зданий. Цвета подобраны в моей самой любимой и, однозначно, выигрышной гамме - черное, белое, красное. На сцене и в одежде актеров (кстати, некоторые одеты в современные костюмы, некоторые - в старинные, тем самым режиссер еще более подчеркивает универсальность сюжета - его с легкостью можно перенести в наши дни, что и сделал в своем фильме Файнс) превалируют темные оттенки, в воздухе полумрак, что эффектно контрастирует с темно-красной кровью, которой покрыт Кориолан и другие воины. Реалистичность грима впечатляет - Хиддлстону сделали такие натуралистичные раны, какие делают актерам для съемках в кинофильме - выглядят неотличимо от настоящих. Многочисленный вид крови придает дополнительный трагизм сюжету, устрашая и одновременно притягивая взгляд. Сценография вообще впечатляет - идеи минимализма с одной стороны, стиль и детали, каждая из которых о чем-то говорит и создает атмосферу - с другой. Об актерском составе, за исключением главного исполнителя, следует сказать особо. Если в фильме Файнса он по большей части подобран великолепно - Джерард Батлер, Ванесса Редгрейв, Джессика Честейн, то, увы, этого не скажешь о театральной постановке. Некоторые актеры весьма неплохи - ярко и мастерски играет Менения Марк Гейтисс (один из сценаристов модного британского сериала "Шерлок", сыгравший там роль Майкрофта Холмса), Дебора Файндлей органично выписала роль властной матери Кая Марция Волумнии, великолепно смотрится Питер Де Джерси в роли полководца Коминия, друга Кая, и очень понравилась мне актриса, сыгравшая одного из трибутов, своей энергией и напором её образ сравним с Железной леди. Однако чувствуется, что актеров выбирали в некоторой степени по принципу их мелькания в фильмах и сериалах, а также принимая в расчет политкорректность - в постановке много негров, как актеры они совершенно никакие, - а никак не по соответствию внешности и мастерству их роли. Например, жену Кая Марция, кроткую и нежно любящую его, Виргилию, потрясающе играет в фильме Файнса утонченная и воздушная Джессика Честейн. В театральной постановке же эта немногословная роль досталась сериальной актрисе Биргитте Йорт Сёренсен, женщине с весьма специфической внешностью, которой, если у неё и есть актерский талант, не удалось раскрыть его в этой маленькой роли. Да простят меня поклонники Биргитты, но на сцене она что внешне, что габаритами (женщина не то, чтобы сильно полная, но в теле) выглядит корова коровой, при том что в паре с худощавым и миловидным Хиддлстоном она не смотрится совершенно. Некоторые второстепенные актеры также выглядят в постановке слабовато и не к месту, однако в целом особо впечатление это не портит. Сюжет "Кориолана", как я уже отмечала, удивительно актуален и в наши дни. Это история о взаимоотношениях власти с народом. Полководец Кай Марций, прозванный после героического захвата города Кореолы Кориоланом - доблестный и благородный воин, при этом справедливый и не алчный, однако как личность он крайне прямолинеен, спесив, высокомерен и неуступчив. Марций ненавидит простой народ, полагая, что не должно плебсу принимать участие в политической жизни страны (а в Риме была республика и правителя избирал народ). Друзья и соратники отчаянно продвигают его на должность консула в качестве награды за его многочисленные военные победы. Однако, хитрые трибуты, народные представители, используя неуступчивость Марция, настраивают народ против него, и вместо должности консула Кориолана с позором изгоняют из города. Уязвленный и ослепленный гордыней, Марций приходит в стан своего в прошлом злейшего врага - Афидия и сдается ему на милость, предлагая вместе отомстить римлянам. Марций быстро становится лидером армии Афидия и ведет её на Рим, по пути захватывая без боя множество городов. Понимая, что дела их плохи, трибуты посылают друзей и бывших соратников Марция к нему, вымолить мир, но их мольбы не трогают гордого Марция. Однако последняя попытка в лице матери, жены и малолетнего сына, которые на коленях умоляют Марция не трогать их родной город, увенчиваются успехом, Марций уступает внушению матери, отказывается от штурма Рима, за что Афидий и убивает его как предателя. При всей жестокости Кориолана, который, придя к власти, стал бы безусловным тираном, пьеса показывает и другую крайность - изменчивая народная толпа, которой легко манипулируют хитрые трибуты - это ли истинная демократия? Прошло 400 лет, много ли изменилось в наши дни? К сожалению, нет, все также народными массами манипулируют политтехнологи и СМИ, прекрываясь идеей демократических свобод, с одной стороны, а альтернативой все также выступает жестокая диктатура. Трагедия Кориолана заключается и в его воспитании - властолюбивая мать взрастила в нем непомерную гордыню, она фактически использовала сына, отчаянно проталкивая его на место политика, в которые он не годился, а потом вынудила его пожертвовать своей жизнью, чтобы спасти Рим - вроде бы благородный поступок, но какая мать, любящая свое дитя, пошла бы на такое? "Кориолан" обличает грех гордыни, которая отравляет человека и ведет к катастрофическим последствиям, если этот человек велик и всемогущ. Постановка "Кориолан" оказалась настолько популярна и востребована зрителем, что спектакль сняли на видео и показали на ТВ, причем не только в Британии, но и по всему миру. Роль Тома Хиддлстона запомнится зрителям надолго и она, безусловно, еще один жирный плюс в карьере артиста, талант которого как раз таки заточен на исполнение шекспировских героев, а также хороший шажок в сторону от низкопробной голливудской продукции.
Итак, обаятельный и талантливый красавец Том Хиддлстон открыл дверь в мировой кинематограф. Впереди у него, надеюсь, славное и перспективное будущее, а у меня - возможность любоваться его игрой в кино и театре еще, надеюсь, очень много лет, ведь он всего на 3 года старше. От кинокомиксов ему, конечно, надо отходить и побыстрее, надеюсь, эта прекрасная кабала не привяжет его навсегда. Если получится, и Хиддлстон начнет более грамотно подбирать роли в кино, то номинации на "Оскар" в не столь отдаленном будущем ему не избежать. Если же актер, реже снимаясь, будет отдавать предпочтение театру, для его карьеры это тоже неплохо, но мне, как и многим другим зрителям, будет обидно слишком редко видеть его на экране. Но, так или иначе, творческая зрелость Хиддлстона совпала с периодом его карьерного взлета, что случается нечасто, и актер должен сейчас использовать по-максимуму свои лучшие годы, терять время и размениваться по мелочам для него теперь недопустимо.

@темы: актеры, кино

09:10 

Фестиваль ЛГБТ-фильмов "Бок о бок"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
В Москве открывается восьмой фестиваль ЛГБТ-фильмов "Бок о бок". На "Афише Воздух" вышла прекрасная статья - интервью с организаторами фестиваля, которые рассказывают о его истории и о том, как дела обстоят сейчас, а также адвокат дает комментарии о некоторой специфики отечественных законов:
vozduh.afisha.ru/cinema/bok-o-bok-kak-sdelat-ki...
Не удержусь, процетирую прекрасные слова Гюльнары Султановой (ссылка дана выше):
"Гюльнара Султанова: То, что с нами происходит, происходило с ЛГБТ-движением почти в любой стране. Когда такое движение становится заметным, его начинают давить. Нас начали давить — значит, нас увидели. Значит, дело идет. Не хочется сглазить, но наши противники — те, кто из политики, — конъюнктурщики. И вообще вся эта волна была поднята для того, чтобы отвести внимание от каких-то других проблем и заодно педалировать так называемые традиционные ценности. Милонов и вся эта группировка сейчас занимаются милитаристской темой, у них Украина на повестке дня.
Но гомофобная политика, созданная этими людьми, продолжается — например, гонения на проект Лены Климовой «Дети-404», гонения на учителей гомосексуальной ориентации. Семена, которые были посеяны в то время, теперь дают всходы. Любые темные делишки и ненависть процветают в тишине. Чем больше о нас говорят, тем больше у людей доступа к знаниям, тем больше возможность задать себе и другим вопрос, построить дискуссию
."
Горячо надеюсь на то, что в этом году фестиваль пройдет без проблем. И удачи всем его организаторам и зрителям! Жаль, что сама не могу там побывать.

@темы: кино, лгбт-тема, новости

14:21 

Про Путина забыли, все судачат о пчелках

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Заглянула вот недавно на ЖЖ. Прочла какую-то, видимо, запоздалую новость, что Путин пропал куда-то. Холопы заволновались, но, видать, уже нашелся. Глянула на ЖЖ - там любят про такое судачить. А там о Путине уже забыли, а все пишут о танце учениц оренбургской школы-студии, танец называется "Винни-Пух и пчелки" или как-то так. Ну, ради любопытства глянула двухминутное видео, кстати, посмотреть его можно пока свободно. Тупость народа, однако же, поражает - прилично - не прилично? - да девочки просто отвратительно танцуют. Не в смысле приличия, а в смысле техники - это бездарная любительская постановка, кто в лес - кто по дрова. На месте их родителей я бы потребовала вернуть деньги и забрала бы ребенка из такой горе-школы. Можно и куда более эротичный танец станцевать так классно, что никто бы не придрался. Вы еще вспомните "Маленькую мисс Счастье"! Со сколькими людьми я этот фильм смотрела, ни один даже не подумал о том, что танец девочки мог выглядеть там неприлично - это шикарно было снято. А когда на сцену выпускают такую вот халтуру, конечно, мысли у народа текут сразу же в сторону порнографии. Но Следственный комитет уже шьет дело. Скоро и классический балет в нашей стране признают порнографией. А что, моя подруга, когда впервые вживую посмотрела "Раймонду", потом сказала, что вся красная сидела от стыда, потому что у мужчин трико слишком обтягивающие...

И вот буквально щас еще одна сногсшибательная новость пронзила сердце - снят с проката за день до премьеры фильм "Номер 44". За день! Без официального объяснения причин! Действительно, а зачем что-то объяснять, когда уже почти официально в стране введена цензура. Сняли что-то про убийство детей в СССР, не важно, что там за книга в основе, просто отменим, подгадив в очередной раз и так многострадальным прокатчикам, которые будут пытать втюхнуть народу очередной "Севастополь" и иже с ними. Иностранцы не имеют права влезать в нашу историю, даже при том, что фактически она намного страшнее того, что покажет вам любое голливудское кино. Скажу больше - нашим режиссерам тоже такие картины снимать нельзя. Снимать теперь можно только про Крым и семейные ценности. Аминь.
Дополнение: Причину все-таки объявили - "искажение исторических фактов". Интересно, с каких это пор художественный фильм должен обязательно придерживаться исторических фактов? Но, в преддверии 70 лет Победы решили не рисковать. Праздник 9 мая в этом году - какая-то чума для прокатчиков, то со "Мстителями" была нестыковка (и, кстати, классно вышли из ситуации - пускают на неделю вперед до премьеры в США - сборы будут колоссальные!, спасибо, МУдинский), то теперь "Номер 44". Позабавила новость о том, как прокатчики сами рвались не выпускать картину :), хотя в план её поставили и до последнего дня тянули, до финального смотра Минкульта - да, так не хотели прокатывать. Они ж за копейки фильмы покупают, да? Одним больше, одним меньше... Им, бедолагам, хоть компенсировали? Боюсь, что фигу. Кстати, роман Тома Роба Смита, по которому снят фильм, получил 17 международных премий. За искажение исторических фактов, должно быть. И да, теперь интерес к этой картине у рядового зрителя на порядок возрастет.

@темы: кино, новости

19:53 

Буа-га-га!

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Министерство культуры РФ составило список приоритетных тем для фильмов, которые получат господдержку в 2015 году. В него входят фильмы про Крым, семейные ценности и военную славу России. - цитата, ссылка vozduh.afisha.ru/news/7065/.
Угораю от смеха, а кто бы сомневался! Заметьте, что Крым идет первым, а уж потом семейные ценности и все остальное. В следующем году кинотеатры ждет засилье фильмов про Крым, которые минкульт насильно будет впихивать в горло уже почти разорившихся прокатчиков и зрителей, у которых при слове "Крым" уже начинается нервный тик и чесотка.
Сама новость, кстати, посвящена тому, что минкункульт сократит гос. финансирование отечественного кинематографа на 600 тыс. рублей. Похоже, что кроме фильмов про Крым, на остальных халявного пирога не останется. Впрочем, есть один достойный отечественный фильм, который вроде как и про Крым тоже, ибо действие там происходит - это "Шапито шоу", с удовольствием пересмотрю в качестве антидота от плохих новостей.

@темы: кино, новости

23:33 

Дети 404

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Натолкнувшись сегодня совершенно случайно на информацию о документальном фильме "Дети 404", я нашла его в Интернете и удосужилась посмотреть.
В 2012 году, кажется, девушка из Нижнего Тагила Елена Климова создала "В контакте" группу "Дети 404". Ошибка номер 404 выводится на экран, если мы пытаемся выйти на не существующую страницу. Соответственно, дети 404 - это дети, которых не существует. В реальности они, конечно, есть, и многие из них живут рядом с нами, просто мы об этом не догадываемся. Не существует их для "нормального", если можно его так назвать, общества и для государства. Это ЛГБТ-подростки. В нашей стране и о взрослых геях то принято умалчивать, так что же говорить о подростках. Это дети, которых гнобят сверстники, от которых отрекаются родители и выгоняют их из дома, которым промывают мозги горе-психологи и невежественные соц. работники, которых равнодушие и ненависть окружающих доводит до стресса, выливающегося в суицид. Елена Климова предложила таким подросткам рассказать о себе, прилагая к письму фотографию - если еще нет 18ти лет, то нужно на ней, в целях конфиденциальности, как-нибудь закрыть глаза или все лицо. В 2014 году Аскольд Куров и Павел Лопарев сняли документальный фильм, в котором рассказывают свои истории 45 подростков из группы "Дети 404". Всего же, на момент создания фильма, в группе выложены письма более 1300 человек, а количество подписчиков группы сейчас около 50 000 человек.
Адрес группы: vk.com/deti404_vk, там же выложен и сам фильм, его можно посмотреть онлайн. Естественно, по телевидению фильм этот показан не был и не будет, поэтому благодарим авторов за то, что пустили его в сеть.
У этого проекта есть также свой сайт, где выложена, кроме писем, многочисленная литература по теме, ответы на вопросы, телефоны доверия (сейчас как раз Климова бросила клич на создание единой базы телефонов доверия по всей стране), видео и многое другое. Адрес вот: deti-404.com/.
Еще замечательная критическая статья журнала "Сеанс": seance.ru/blog/reviews/deti-404/ - но лучше почитать после или вместо просмотра фильма, т.к. в ней много пересказа, очень классно, правда, написанного.

Что тут можно еще сказать? Смотреть фильм, конечно, больно, даже учитывая то, что подобраны далеко не самые ужасные истории. Есть и весьма позитивные, например, про мальчика из Ульяновска, который уже почти отучился в школе и собирается уезжать учиться дальше в Канаду. Его поддерживает мама и даже бабушка с дедушкой :). Двоих ребят, которых просто выгнали из дома и им некуда идти, приютила у себя в частном доме сердобольная женщина и делает это она уже далеко не в первый раз. Сама Лена на экране - абсолютный ребенок, у неё самой проблемы с матерью. Эта девочка фактически в одиночку решилась противостоять огромной гомофобной махине. Может, герои на экране и смотрятся несколько инфантильно (а как еще они могут смотреться, господи, это же дети!), однако в настоящий момент Лена уже пережила один суд - существование группы было под вопросом - хотели подвязать под гомофобский закон, но не смогли - не нашли оснований, и группа продолжает существовать и пополняться, и ЛГБТ-подростки находят там поддержку. Лена говорит в фильме одну очень интересную вещь: после прочтения множества писем, она советует не открываться никому, хотя бы до достижения определенной материальной независимости от родителей. Я считаю, что она права. На сегодняшний день состояние нашего общества таково, что гомофобия является в нем абсолютной нормой. Даже в тех редких случаях, когда родители смиряются с ориентацией их ребенка, окружение с этим не смирится никогда. Парень из Ульяновска мечтает создать нормальную семью и счастливо жить в Канаде. Счастье, как говорится, там, где нас нет, однако и Лена говорит о том, что практически все нетрадиционные пары, с которыми она общается, либо мечтают либо уже планируют переезд за границу. В России сейчас геям нормально жить невозможно. Что это значит? Это значит, что страна теряет кадры, мозги и человеческий ресурс и, кроме всего прочего, получает в мире репутацию агрессора по отношению к собственным гражданам. Это бесчеловечно и позорно. Можно только кланяться в ноги людям, которые, не смотря на сложившийся порядок вещей, остаются в нашей стране и, более того, что-то делают, ведут борьбу за таких же, как они. Но, проблема подростков, конечно, самая острая и животрепещущая. Гомофобный закон о защите детей от пропаганды гомосексуализма и пр. лишь еще более усугубляет общественную истерию и невежество, побуждая ЛГБТ-подростков закрываться от окружения и собственных родителей еще больше. От кого, простите, защищать ЛГБТ-подростков? От самих себя? Да простят меня верующие, но и тут посыл "Левиафана" Звягинцева вспоминается как нельзя более кстати - кто, как не православная церковь идущая рука об руку с государством, создает для себя идеальную среду, уничтожая всякое сопротивление, инакомыслие, а значит, и людей, отличающихся от большинства? Не раз и не два в своих историях подростки говорят про своих религиозных родителей или опекунов - одного мальчика даже назвали "порождением дьявола". С одной стороны - политическая пропаганда и зомбирование с экранов телевизоров, с другой - пропаганда религиозная. И дети, лишенные прав и материально зависимые от бьющихся в истерических припадках между двух этих огней родителей. При этом научные доказательства и даже положения конституции остаются словно бы незамеченными. О них не говорит никто, ни один человек, все говорят только о религии и о гомофобном законе. Я не представляю, что в такой стране чувствуют эти дети, тысячи таких детей, как они еще живы, как они сохраняют здравый ум и желание жить дальше? Я сама мать, и мне страшно, мне страшно растить своего ребенка в таком обществе, где есть люди, и их подавляюще много, которые способны отречься от родного ребенка только лишь по причине его нетрадиционной ориентации. Везет тем детям, у которых оказываются адекватные родители - это редко, но случается. Воспитание - это дело прежде всего семьи, а не церкви, государства или телевизора. Если родитель адекватен и у него есть своя голова на плечах, то велик шанс, что при возникновении у ребенка любых трудностей, общими силами семьи их удастся преодолеть. Поэтому я счастлива, что есть такой проект "Дети 404", что появился фильм и людей, которые узнают о существовании ЛГБТ-подростков и их проблемах, становится все больше. Что есть такие люди, как Елена Климова, которые, вместо того, чтобы молчать и прятаться, как большинство, выходят на свет и не бояться что-то делать. Если что-то и изменится когда-нибудь в нашей стране, то только благодаря таким людям.

Если кто-то случайно увидел этот пост, и вы ничего не знаете о проекте "Дети 404", пожалуйста, если вы, конечно, не являетесь гомофобом, зайдите на сайт, посмотрите фильм, прочитайте об этом. Даже если вас конкретно это никак не касается, есть такие жизненные аспекты, о которых все-таки надо иметь хоть какое-то представление. И знания эти, возможно, сделают нас чуточку добрее, отзывчивее и терпимее друг к другу, особенно к нашим детям.

@темы: кино, лгбт-тема

14:51 

Конкурс

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Я приняла участие в конкурсе рецензий на "Кинопоиске". Организаторы отобрали мою рецензию на фильм "Слово". Конкурс проходил с 21 по 29 января, сейчас этап закончен. В следующих этапах (их всего 12) будут участвовать уже другие рецензии.
Ну, честно говоря, о существовании подобных конкурсов я вообще не знала, даже не была зарегистрирована на форуме, поэтому пришлось вникать во всю эту причудливую систему. За неделю мне надо было оставить не менее 10 комментариев на рецензии участников, идущих по списку ниже меня, а также оценить все 37 соревнующихся рецензий (за исключением моей, естественно; всего же нас было 38). С одной стороны, это было увлекательно, но с другой - весьма напряжно. Так получилось, что в своей ветке "Зодиак" моя рецензия стояла первой, т.е. мне на комментирование досталось исключительно "другое кино" - многие рецензии были так заумны, что я прилагала усилия, чтобы просто понять их смысл. Победила в итоге самая "заумная" рецензия, напоминающая скорее научную работу, нежели текст для завлечения зрителя - народ в среднем ставил ей высокие оценки, вероятно, больше из уважения к интеллекту автора. Рецензия эта, впрочем, несла в себе много интересных мыслей, пусть и приходилось пробиваться к ним долго и сурово. Однако мои фавориты оказались один на 3 месте, второй - на 6м или где-то там рядом, а еще один молодой человек с замечательной рецензией на третьих "Хоббитов" неожиданно оказался самым последним, что, на мой взгляд, крайне несправедливо и не понятно. Оценки подобные, конечно, очень субъективны, ибо каждый человек хочет видеть в рецензии то, что интересно ему и полезность и красоту каждого текста определяет по-своему. Как говорится, одному - хорошо, другому - смерть. Что касается моего текста, то эта рецензия была моим первым текстом, оставленным на "Кинопоиске", и написана была под огромным эмоциональным впечатлением от просмотренного фильма (что и почувствовали некоторые комментаторы - кому-то это понравилось, кому-то - не особо). Написала я её года два назад и даже перечитать постеснялась. Помню, что неплохая она была и я сразу почувствовала, что её не стыдно выложить на "Кинопоиске", с неё и началось мое знакомство с этим замечательным ресурсом. Однако до этого конкурса я даже не задумывалась о том, чтобы писать целенаправленно для кого-то (хотя конечно, публикуясь на "Кинопоиске", я хочу, чтобы мою рецензию читали) и не особенно анализировала достоинства и недостатки своих текстов. Поизучав работы своих, так сказать, коллег, я нашла для себя много интересного - действительно, подобные конкурсы дают некоторый опыт. Причем тексты были подобраны в большинстве весьма неплохие. Однако все же я считаю, что ориентироваться на мнение толпы рецензенту, да и любому автору вообще - не стоит. Т.е. мы пишем не только для себя, да, но в тот момент когда мы непосредственно пишем, это как раз нужно делать исключительно для себя - в этот момент стоит забыть о всяком постороннем мнении и не напрягать себя мыслями на подобии "кому это может понравится", "а не будет ли это слишком... (простым/сложным/смешным/глупым/заумным/самонадеянным/необоснованным/спорным и т.п. - отметьте по усмотрению)". Критика и творческий процесс несовместны, критиковать будут всегда, главное - это уметь извлекать из критики пользу и уметь не извлекать вреда - не мучится обидой и лишними сомнениями. Это приходит с опытом, вероятно. Я, честно скажу, не на кого не была обижена, напротив, даже поблагодарила за критику ибо для автора это самое ценное, а постореннее непредвзятое мнение - самое ценное. Мне особенно понравился комментарий очень опытного рецензента, которая моей рецензией была разочарована, ибо она ценит картину, на которую я писала и видит в ней очень много, о чем не сказала я. И мне было очень приятно, потому что эта женщина реально много и хорошо пишет, фактически это было мнение профессионала. Хотя, с другой стороны, не скажу, что все эти комментарии для меня неоспоримо авторитетны. Я уже давно поняла, что написание рецензий, любых - это занятие очень субъективное и сомнительное. Мало кому удается делать это честно и объективно, без погони за красным словцом, мнением большинства или уже совсем откровенно - не за деньги. Понятно, что профи работают и на "Кинопоиске" (некоторые своей профессиональной принадлежности к киноиндустрии и не скрывают), прячась там между такими, как я, энтузиастами с завышенным самомнением. Для профи "Кинопоиск", кстати, неплохая тренировка. Для таких, как я, вообще - тоже. Но я, пройдя этот конкурс, четко поняла одну вещь - я никогда не стану писать там или где бы то ни было просто "для количества". Для тренировки я пишу здесь, в дневнике. Это не главная причина, я пишу для собственного удовольствия, но и для тренировки в том числе. Но рецензия, если она пишется не на заказ и не в качестве научной работы, должна идти только и исключительно от сердца. Если тебя затронуло, если есть, что сказать - тогда пиши, в противном случае - нет, пусть их там 6 и валяется, пройдет год, может, появится еще одна, но мне, лично мне, они дороги, и плевать, сколько людей их прочтет, захотят - прочтут, кому-то понравится - мне будет приятно, кто-то обратит внимание на фильм - мне тоже будет приятно. Более 40 человек отметили рецензию на "Обыкновенное сердце", которая, извиняюсь за каламбур, шла от сердца моего, и мне приятно - не то, что рецензию заметили, а то, что заметили фильм, кто-то приобщился, получил пользу и какая-то в этом есть и моя заслуга - вот что, наверное, главно и правильно.
Что касается моего места в конкурсе, то я абсолютный середнячок, что интересно :). В ветке "Зодиак" - 8 место из 14ти, в общем зачете - 19е из 38ми, средняя оценка чуть больше 6 из 10 - это эквивалентно понятию "хорошо". Не так уж и плохо, не стыдно, по крайней мере. Но, что мне кажется тут положительным, средняя оценка - это показатель большинства. Она означает, что большинство такие тексты принимает, они понятны, кому-то - близки, кому- то - нет, но в целом приемлемы. Если ты пишешь средне, значит, ты можешь писать для широкой массы. В принципе, хотя я такой цели себе не ставлю.
Интересно было бы написать для конкурса целенаправленно, но для этого нужно потратить время и силы. Для меня это возможно, но должно быть желание, вдохновение должно появиться, мотивация. Поэтому вряд ли. А фильмов, которые удивляют и вдохновляют с каждым годом все меньше. Вот, посмотрела "Бердмана" недавно - сколько было положительной критики, сколько ссанья кипятком, однако ж... хорошее кино, да, но не шедевр, много мишуры, много вторичности. А так, чтобы как обухом по голове - такого давно уже нет, а вот со "Словом" было именно так.

@темы: кино, личное

09:33 

Прокатчики плачут кровавыми слезами

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Очередное нововведение минкульта, который в последнее время опять зажегся идеями "прогрессивных" реформ в области отечественного кинематографа - переносить дату релиза западного блокбастера в случае, если с ней совпадает дата выхода "российского фильма-события", дабы блокбастер не отхватил кассу. В связи с этим напрашивается вопрос - когда в последний раз зритель видел "российский фильм-событие"? Я знаю, год назад - это выход "Трудно быть богом", прошедший практически незамеченным и изъятый из всех кинотеатров, каких только можно, дабы не травмировать шибко чувствительного зрителя. И 5 февраля ожидается выход "Левиафана", с которым произойдет примерно то же самое, правда, несколько по другой причине. Но вот Мединский со мной не согласен, он, например, считает, что ожидаемый "российский фильм-событие" - это ремейк "А зори здесь тихие" (господи, кому он вообще нужен?). Выход фильма намечается на 30 апреля. Начало мая, к слову, это время западных и самых хлебных блокбастеров. Ранее отечественное кино в этот период никогда не рисковало вообще появляться в прокате, ибо оно, увы, неконкурентоспособно. Именно в это время и должен был выйти в прокат в этом году «Мстители: Эра Альтрона», грозящий собрать самую большую за год кассу. И, по счастливой случайности, ремейк "А зори здесь тихие" выходит именно в эту же дату! А не ближе к 9 мая, что было бы логичнее. Что же произойдет, если отодвинут "Мстителей"? На "А зори здесь тихие" сходят 2 человека, а прочие фанаты вселенной "Марвел", не вынеся мук ожидания, посмотрят экранку с пиратским переводом и успокоятся. Конечно, люди пойдут на "Мстителей" и через неделю, но, подозреваю, часть кассы отечественные прокатчики все же потеряют. Итак, минкульт продолжает "поддерживать" отечественных прокатчиков, доходы которых и так упали в связи с кризисом. Причем Мединский в открытую говорит: "мы ставим приоритет финансовый или политический, идеологический" (цитата, ссылка www.kinokadr.ru/news/). То бишь теперь на выбор даты проката будет влиять не экономика и здравый смысл, а идеология. И это официальная позиция государства.
При этом Мединский подчеркнул, что лично он смотрит все выходящие в прокат фильмы, произведенные при господдержке. «Смотрю и плачу иногда», — сказал он. (цитата, ссылка www.kinokadr.ru/news/). - Наверное, от ужаса. Наши прокатчики, подозреваю, сейчас плачут тоже. Кровавыми слезами.

@темы: кино, новости

16:11 

Страсти вокруг "Левиафана": шоу уродов

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
А между тем страсти вокруг "Левиафана" все разгораются и разгораются. Вместо того, чтобы гордиться тем, что российский фильм впервые в истории получил "Золотой глобус" как лучший фильм на иностранном языке (в 1969 году только эту премию получила картина "Война и мир", но то было советское кино, поэтому российский фильм получает эту премию впервые), появляются какие-то уроды, называющие себя "православными экспертами", которые требуют отказать фильму в прокате, ибо он - внимание - критикует государство! Наше государство идеально просто, его критиковать, да вы что, это ж преступление!
Но это еще цветочки, бог с ними, с активистами, но фильм уже запретили к показу в Мурманской области. Губернатору области не понравилось, как в фильме показали жителей севера. Недавно посмотрела "Оттепель", прекрасный, кстати, сериал. Сразу вспомнился момент, где невинную комедию "Девушка и бригадир" положили на полку безо всяких разъяснений только потому, что какая-то чиновница, единолично, посмотрев картину, сказала - фу, позор. Похоже, что у нас сейчас уже даже не оттепель, если каждый паршивый губернатор решает, что людям смотреть, а что нет. Губернатор направила "устную рекомендацию" во все компании, имеющие кинотеатры на территории области и, естественно, никто не захотел проблем с властями - "Левиафану" будет отказано в показе на территории области.
Ну а самый главный наш уродец, министр культуры Мединский, тот уж точно больше всех понимает - конечно, награду дали "конъюнктурному" кино. Вот тебе, Звягинцев, и спасибо от родного отечества. Прокат "Левиафана" с ноября перенесли на февраль, хотели больше денег собрать. Теперь мне интересно, доживет ли картина до февраля? А ну как еще "Оскара" дадут, так вообще придется со всех кинотеатров убирать. А Звягинцева будут заставлять публично отказаться от премии.
Господи, стыдно то как! Неужели никого больше не возмущает то, что творится в стране?

@темы: кино, новости

11:56 

Гомофобы госфильмофонда

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Бр-р-р! Я просто в ауте от очередной новости - Госфильмофонд РФ отказывает Питеру Гринуэю в финансировании биографического фильма о Сергее Эйзенштейне потому, что в сценарии упоминается то, что Эйзенштейн был гомосексуалистом (чего я, кстати, не знала). По той же причине 2013 году Госфильмофонд РФ отказался финансировать фильм "Чайковский", который собирался снимать Кирилл Серебренников - в картине содержались упоминания о нетрадиционной ориентации главного героя. В итоге производство фильма "Чайковский" заморожено. Гринуэй же, буду надеяться, обойдется без Фонда кино.
Нет, какие сволочи, в самом деле! Во-первых, утверждение - давайте снимать о творчестве, без упоминания личной жизни - это глупость - ни одна биография не обходится без упоминаний о личной жизни, поскольку личная жизнь на это самое творчество главным образом и влияет. Кроме того, для зрителей личная жизнь героя представляет ничуть не меньший, а зачастую, гораздо больший интерес. Во-вторых, с чего это вы, уроды, взяли, что упоминание нетрадиционной ориентации оскорбительно. Все давно знают о гомосексуализме Чайковского (скажу больше - и в его время об этом знали прекрасно), и что, слышал кто-нибудь хоть об одном человеке, который в наши дни из-за этого станет обвинять великого композитора, оскорбится или подвергнет сомнению его талант? Лично я не слышала. Полагаю, потому, что ни одному нормальному человеку это и в голову не придет. Конечно, сам факт некоторых фанатов может расстроить, но не настолько, чтобы подвергнуть сомнению все то, что Чайковский сделал для нашей культуры. И в наши дни, стыдобище, господа решают вернуться к временам, когда о личной жизни замалчивали - какое уважение к почившим гениям, они бы так хотели, чтобы кучка недоумков в их родной стране признала их ненормальными, существуя в мире, где гомосексуализм уже давно официально не является отклонением от нормы!
Тенденция по всему миру сейчас - это, напротив, раскрытие тайной личной жизни и доказательство того, что в ней не было ничего постыдного. Это реабилитация, более того - это извинение перед ушедшими гениями за то, что в свое время они были непоняты и были вынуждены жить, подавляя и скрывая свои истинные чувства от окружающих (именно такую позицию продемонстрирует, я надеюсь, и выходящий на экраны фильм "Игры в имитацию", уже приступивший к сбору кинонаград по всему миру - эпитафия по одному из уничтоженных государством самым жестоким образом гениев - Алану Тьюрингу). Но в нашей гомофобской стране ушедшие гении и теперь не дождутся извинений и признания их нетрадиционной ориентации - господа из Фонда кино предлагают продолжать играть в молчанку, позоря таким образом не только великие имена, но и весь свой народ, на который они уже заведомо навесили ярлык гомофобов, вместо того, чтобы заниматься, напротив, просвещением масс и увеличением толерантности в обществе.
Короче, больно, грустно и мерзко читать про все это - еще одно подлое проявление цензуры, применяемой не абы к кому, а к творчеству людей талантливых и прославленных. Однако, наша страна продолжает доказывать, что человек для гос. машины - ничто, нынче рот затыкают всем, без учета регалий и званий - легко и бессовестно.

@темы: кино, лгбт-тема, новости

20:09 

История индийского кино

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Данная статья основана на материале из книги Кирилла Разлогова "Мировое кино. История искусства экрана", М.: Эксмо, 2013 год.

Итак, Индия выпускает в год, как и сейчас, так и в прошлые десятилетия, огромное количество фильмов: от 600 до 1000. Объясняется это тем, что в стране более десятка различных языков, соответствующих разным её регионам, поэтому фильм, снятый на одном языке, не переводится на другие диалекты. Вместо этого в регионе с другим языком снимают фильм с аналогичным сюжетом уже на языке данного региона, с другими актерами и бюджетом и т.д. Т.е. получается, что картина с одним и тем же сюжетом многократно переснимается внутри страны. Такая вот интересная особенность индийского кинематографа.
Столица болливудской киноиндустрии - город Бомбей, который сейчас переименован в Мумбай. Он является некоторым аналогом Голливуда в США - это место, где сосредоточена киноиндустрия массового производства, т.е. фильмов с крупным бюджетом для широкой зрительской аудитории. Традиционное индийское кино - это длинные, продолжительностью около 3 часов, фильмы с танцами, песнями и демонстрацией боевых искусств.
Однако, кроме Бомбея в Индии располагается еще один штат с развитым кинематографом, который является поставщиком уже более интеллектуального кино. Это Бенгалия, которая, после освобождения Индии от британского владычества в 1947 году, разделилась на 2 части: Западная Бенгалия - осталась в составе Индии, Восточная Бенгалия - вошла в состав Пакистана. В 1971 г. в Восточной Бенгалии произошла революция, в результате которой она стала самостоятельным государством Бангладеш. Но народ и западной и восточной Бенгалии говорит на одном языке - бенгальском, и культурные, и интеллектуальные традиции у них также общие, основанные на творчестве классика мировой литературы Р. Тагора. Бенгальское кино, таким образом, благодаря кинофестивалям, стало известно и в Западной Европе, и в США. Затрагивал Бенгальский кинематограф острые социальные вопросы, что объяснялось, в частности, нищетой Западной Бенгалии и множеством социальных проблем, которые стремились отразить индийские кинематографисты.
Самые известные представители интеллектуального бенгальского кино - это Сатьяджит Рей, Мринал Сен, Ритвик Гхатак. Сатьяджит Рей прославился своими ранними картинами "Песнь дороги" (1955), а затем трилогией о мальчике Апу: "Непокоренный", "Апараджито" (1956), "Мир Апу" (1959). Его фильмы затрагивали, в частности, влияние на личность и судьбу человека традиций общества, а также конфликт между старыми устоями и культурой нового времени. Мринал Сен, Ритвик Гхатак - последователи Рея, также в своих картинах затрагивали судьбы беднейших слоев населения Индии. В 1970-е гг. в Индии наступает золотой рассвет так называемого "нетрадиционного" кино, которое создается при поддержке Национальной корпорации развития кино. В развитие нетрадиционного кинематографа внесли вклад и режиссеры из других регионов Индии - Адур Гопалакришнан из Кералы, Гириш Касаравалли из Карнатака, Мани Ратнам из Тамилнада и др. Их фильмы рассчитаны на интеллектуального зрителя и затрагивают такие насущные проблемы современной Индии как национальная интеграция, распад традиционной патриархальной семьи, положение женщины в обществе, конфликт старого и нового на всех уровнях, от материального, до идеологического. Таким образом, нетрадиционный кинематограф проложил дорогу индийскому кино в европейскую и американскую культуру.
Что же касается традиционного индийского кинематографа, то в мировом масштабе Болливуд (как стали называть Бомбей) встает в ряд с такой мощнейшей мировой киноиндустрией, как Голливуд. Болливуд производит более простые картины для массового потребителя, как правило, слезливые мелодрамы с танцами, песнями и элементами боевика. Такое кино выходит далеко за пределы Индии, распространяется по миру, и становится очень популярным, в частности, в СССР, по причине того, что импорт европейского и американского кино был сильно ограничен. Наиболее успешно прошедшие в нашей стране индийские фильмы - "Бродяга" (1951), "Господин 420" (1955) с Раджем Капуром в главных ролях, "Зита и Гита" (1972), "Танцор диско" (1983).
Современное индийское кино и в наши дни сохраняет исторические черты - продолжительность около 3 часов, танцы и песни, слезливая мелодрама. Однако теперь популярные индийские картины обязательно включают эпизоды, действие которых происходит в Европе и Америке, где индийские девушки могут носить мини-юбки (что в родной стране не допустимо) и даже целоваться (поцелуи в индийском кино были запрещены до 70-х гг 20 века).
Болливуд славится своей любовью к династиям: одних Капуров в киноиндустрии работает несколько десятков, не только актеров, но и режиссеров, сценаристов, продюсеров.
Некоторые индийские режиссеры, иммигрировав в другие страны, продолжают создавать фильмы на индийские тематики. Например, Дипа Метху работает в Канаде. Мира Наир, снимает как в Индии, так и в США и Европе. На последнюю, Миру Наир, советую обратить особое внимание - это довольно известная в мире женщина режиссер, снявшая в 90-е гг такие фильмы как "Салам, Бомбей", "Миссисипи Масала", "Ярмарка тщеславия", "Камасутра: история любви". Большой успех имела её картина "Свадьба в сезон дождей" (2000), в которой Наир вернулась к индийской тематике, в фильме во время свадьбы в семье происходят конфликты и раскрываются шокирующие тайны. Картина получила "Золотого льва" на Венецианском кинофестивале в 2001 году.
Современные реалии и процесс глобализации меняют индийское кино - в картинах нулевых появляются темы феминизма, равенства полов ("Играй, как Бэкхем", 2002 г.), "Сердце говорит: "Вперед", 2009 г.), борьба с устоявшимися правилами ("Дети как звезды на земле", 2007 - картина от Индии была выдвинута на "Оскар"). Современные веяния гламура также нашли отражение в индийском кино: "Мода" или "В плену у моды" режиссера Мадхура Бхандаркара, 2008 г. - эту картину можно считать аналогом европейского фильма "Высокая мода" или американского "Дьявол носит Прада".
Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что индийское кино, как и кино многих других стран мира, с успехом вписалось в мировой процесс глобализации, как в мейнстриме, так и в направлении фестивального кино.
От себя добавлю, что режиссеры-эмигранты, такие, как Мира Наир, конечно, снимают кино, даже на родную тематику, уже совсем не так, как это делает в Индии для местного населения. Если же брать индийское кино, даже современное, не совместного производства, т.е. не ориентированное на массовую европейскую и американскую аудиторию, а, так сказать, сделанное в классических традициях, то это зрелище, пусть уже и богатое спецэффектами и заграничным антуражем, все также весьма специфическое. Очень длинное, сюжет прост, герои наивны и глуповаты. Как-то я была в гостях у подруги, и она предложила мне посмотреть современный индийский фильм - тоже какая-то история про девушку за границей, кажется. Я с дуру согласилась, понадеявшись, что, какой бы фильм ни был, он идет от силы 1,5 - 2 часа - вполне по силам вытерпеть. Мы начали смотреть. Фильм был ужасен - скучный, примитивный, но самое неприятное было в том, что это гребаное кино все никак не заканчивалось! В конце-концов я потеряла терпение, и, сказав подруге, что мне пора домой, ушла, не досмотрев фильм до конца, что я в то время делала очень редко. Я, еще не будучи так искушена в кинематографе, всегда старалась досматривать кино до конца, да и уходить, будучи приглашенной, так резко было, пожалуй, невежливо, поэтому можете себе представить, НАСКОЛЬКО ужасным было это кино. После такого печального опыта я потеряла всякое желание знакомиться с шедеврами Болливуда. Знаю, что в наших кинотеатрах индийские кассовые фильмы иногда проходят - штуки по 3-4 за год. Но, как правило, это ремейки или продолжения старых, любимых отечественному зрителю с советских времен фильмов. Поэтому в целом наш массовый зритель не так чтобы уж очень фанатеет от индийского кино (есть, конечно, исключения - в основном это люди старшего поколения, выросшие на классическом индийском кино). Познакомься с творчеством Миры Наир, особенно рекомендую "Свадьбу в сезон дождей", вот, пожалуй, и все, что я бы посоветовала. Остальное, то, что появляется в наши кинотеатрах или на ДВД - в основном обычный проходной середнячок с некоторой национальной спецификой, можно посмотреть что-нибудь для ознакомления. Например, кассовым оказался фильм "Байкеры 3" (2013), в наших кинотеатрах он тоже проходил. Но если говорить о фестивальном кино, в последние годы я про значимые индийские фильмы, увы, ничего не слышала...

@темы: кино

12:59 

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Документалист Виталий Манский рассказывает о конфликте с Министерством Культуры, которое отказало в гос. финансировании "Артдокфесту":
vozduh.afisha.ru/cinema/vitaliy-manskiy-uveren-...
Советую обратить внимание на эту статью, т.к. документальное кино - это уникальный иллюстратор реальной истории, и отказ государства в помощи фестивалю документального кино красноречиво говорит о том, что властям нужны не факты, а сфабрикованная пропаганда. Верю, что фестиваль будет жить и очень жалею, что не смогу побывать на нем.

@темы: кино, новости

Яна и я

главная