Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: актеры (список заголовков)
12:20 

Том Хиддлстон: восходящая звезда мирового кинематографа из Британии

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов

Продолжаю открывать для себя молодые таланты. Не так давно писала про Ксавье Долана, который сейчас сидит в жюри Каннского кинофестиваля, теперь есть повод последить за еще одной интересной и, чего уж там лукавить, привлекательной личностью - актером Томом Хиддлстоном.
Привлек он мое внимание, как и внимание зрителей всего мира, ролью Локи в экранизациях комиксов по вселенной "Марвел". Причем, как оказалось, это была далеко не первая моя встреча с творчеством Хиддлстона - в 2013м Том сыграл в замечательном фильме культового Джима Джармуша "Выживут только любовники" главную роль вампира Адама. Почему я, оставив данный фильм в своей коллекции, не выделила еще тогда особо этого артиста? Возможно, потому, что характер героини, которую изображает партнерша Хиддлстона, Тильда Суинтон, в картине раскрыт полнее, ярче и интереснее. Тильда бесподобна в образе вампирши Евы, она напоминает древнюю богиню, холодно прекрасную, умудренную жизнью, но, при этом, еще не потерявшую к ней вкус, в отличии от слабохарактерного Адама, который пребывает в депрессии и думает о самоубийстве. Слабый мужчина всегда выглядит в паре не выигрышно на фоне сильной женщины. Ева, таким образом, явно перетягивает внимание зрителя на себя, выполняя роль не только возлюбленной, но и заботливой старшей подруги, заменяющей Адаму, возможно, старшую сестру или мать. Стоит заметить, что и актерский опыт Тильды значительно богаче Тома, ведь она на 20 лет старше его, и совсем скрыть эту разницу от зрителя не удается. Однако в целом, если рассматривать их как пару, а не по отдельности, то Хиддлстон-Суинтон создают на экране идеальный тандем, символизирующий умирающий вид существ из далекого прошлого, словно олицетворяющих ностальгию человечества по ренессансу. Оба актера органично вписались в атмосферу, созданную Джармушем. Герой Хиддлстона просто остался несколько в тени, а потому, возможно, и не снискал с первого взгляда моего особого внимания. Удивительно же вообще то, что в каждой роли Том совершенно разный. Никакой ассоциации не возникает с Локи, глядя на вампира Адама или же на Кая Марция из "Кориолана". Хотя единственное различие героев в прическе и цвете волос. Почему, посмотрев три марвеловских кинокомикса, мне даже в голову не пришло, что этого актера я совсем недавно видела в другой роли.
Но, начала я почти что с конца. Хотя настоящая мировая карьера Хиддлстона, можно сказать, началась совсем недавно - четыре года назад. Кем он был до этого? Перспективным британским актером внутри страны. Снимался с 1999 в ТВ-фильмах и сериалах, параллельно играл в театре. Обеспеченная семья дала ему хорошее образование, он учился в Кембридже, знает несколько языков (в том числе латинский и греческий), окончил Королевскую академию драматического искусства, в которой, к слову сказать, учился когда-то и Энтони Хопкинс (пусть и за 50 лет до Тома), а потому, встретившись на съемках голливудского блокбастера "Тор", этим двум британцам было что вспомнить. По-началу большего успеха Том достиг в театральной карьере, получив даже в 2008 года несколько наград в данной области. Далее пошел рост и в кинокарьере - съемки в сериале "Валландер" с Кеннетом Браной, и уже одна из главных ролей в фильме "Архипелаг" (2010). Но все опять-таки, местного производства, известность в пределах своей страны. Другой бы и этим был рад - работа есть, причем разноплановая, а времени еще много - ему всего-то 30 лет. Не многим иностранцам удается в таком возрасте попасть в Голливуд, да еще и обрести мировую известность. Хиддлстону удалось - в 2011 году он вытянул счастливый билет. Будучи еще по театру и по "Валландеру" знаком с Кеннетом Браной, Хиддлстон приходит на пробы в новый фильм Бранны - "Тор", тот самый кинокомикс по вселенной "Марвел", повествующий о героях волшебного параллельного мира, созданного авторами комиксов по мотивам скандинавской мифологии. Роль в примитивном голливудском кинокомиксе сегодня может открыть перед любым актером все двери, превратив его в живую легенду для сотен миллионов бешеных фанатов со всего мира. И не нужно десятилетиями пахать в поте лица, оттачивая филигранное мастерство игры, превозмогая себя в тяжелейших ролях, мечтая о заветной номинации на "Оскар". Богатство и слава в одночасье, безо всякого труда, только изобрази какого-нибудь чудака "Бердмэна" в супер-костюме, произносящего за весь фильм десяток дежурных фраз. Том пробовался на роль Тора, главного героя фильма, светловолосого горячего и не слишком умного, зато накаченного парня с божественным происхождением, орудующего громовым молотом. Вместе с ним на эту роль пробовалось еще куча народу, начиная от Ченнига Татума и заканчивая ДиКаприо (по слухам) - можете себе представить. Бранна, конечно, был не дурак, прекрасно понимая, что утонченному и никому не известному Хиддлстону роль Тора не подходит ни по каким статьям. Но предложил Тому сыграть роль младшего брата Тора - Локи, тщедушного злодея, на которого пробовались также Джим Керри и Джош Хартнетт. Хиддлстону, накачавшемуся и набравшему около 10 кило, пришлось голодать, худея на 15. В итоге "Тор", как и его продолжение "Тор 2: Царство тьмы" (2013) получился плохеньким, глуповатым, зато накачанным под завязку спецэффектами подростковым кинцом, смотреть которое, в отличии от "Мстителей" не было бы совершенно никакой необходимости, если бы не роль Локи, блистательно исполненная Хиддлстоном. Локи завоевывал зрительскую любовь ступенчато, три года подряд. Появившись впервые в "Торе" (2011), этот персонаж заиграл новыми красками, став антагонистом команды Мстителей в фильме, собственно, "Мстители" в 2012 году. Там уже был вменяемый сценарий и куча классных супергероев и все они боролись с Локи, который на их фоне не только не затерялся, а напротив, эффектно украсил собой историю. Во втором фильме о "Торе" - "Царство тьмы", вышедшем в 2013 году, Локи окончательно утвердил себя в роли всеобщего идола. Если картина Бранны в целом имела хоть какую-то логику и местами даже была смешной, то в продолжении, снятом уже другим режиссером, сценаристы неожиданно решили забить на всех, кроме Локи. Все сцены с Локи в "Царстве тьмы", с поправкой на общую бредовость и подростковую примитивность истории, выглядят интересно, а концовка вообще рвет шаблон, и, опять таки, она касается Локи, а вот все остальное в этой картине попросту не заслуживает внимания. Такое откровенное лоббирование Локи, которое стало возможным благодаря неповторимому образу, созданному Хиддлстоном на основе его театрального опыта игры шекспировских героев, и природному обаянию этого актера, привело к тому, что зрительская популярность Локи превзошла популярность собственно Тора, которого играет ходячий валенок Крис Хэмсворт. Девчонки всего мира исходят слюной при виде Хиддлстона в образе Локи, пока Тор Хэмсворта нервно курит в сторонке, а фанаты франшизы собирают петиции с требованием снять про Локи отдельный полнометражный фильм. И уже с 2011 ярмо героя кинокомикса дает свои плоды - Вуди Аллен без проб зовет на маленькую роль в его новой картине "Полночь в Париже", Спилберг, опять таки, без проб (посмотрев, правда, вовсе не "Тора", а одну короткометражку с участием Тома) тоже зовет на роль в своем, правда, детском и порядком отстойном фильме "Боевой конь", главная роль в чувственной мелодраме "Глубокое синее море" и дальше пошло-поехало. В 2012 году Хиддлстон снимается в великолепном мини-сериале BBC "Пустая корона", экранизации трех произведений Шекспира - "Ричарда II", "Генриха IV" и "Генриха V". Том играет главную роль Генриха V, играет во всех отношениях потрясающе. Эта роль, пожалуй, на сегодняшний момент его величайшее достижение в карьере, и самая желанная работа для выпускника RADA. Кстати, награды он получил и за неё. У палки, впрочем, два конца: подобная популярность может закрыть актеру двери в интеллектуальное кино, а Хиддлстон, конечно же, не мечтает играть Локи до конца своей жизни. Впрочем, пока что Том умело справляется с разграничением задач - с 2013го в кинокомиксах получилось сделать перерыв - в продолжении "Мстителей" Локи не фигурирует, а продолжении истории про "Тора" - "Рагнарек", запланировано лишь на 2017й год. Хиддлстон использует дарованное ему время разумно - в 2013 он снялся в арт-хаусной картине Джармуша "Выживут только любовники", о которой я уже упоминала выше. Фильм участвовал в основной программе Каннского кинофестиваля 2013 года и для карьеры Хиддлстона роль Адама - безусловный и пока что самый яркий плюс. При том, что ролей у Тома в 2014 году было не много - он продолжает отдавать время театру. Весьма недурственный спектакль лондонского театра "Донмар" "Кориолан", в котором Том сыграл главную роль Кая Марция снят на видео для британского ТВ. Мне посчастливилось посмотреть эту постановку, собственно, из-за неё и решила написать этот пост. Трагедия Шекспира "Кориолан" почему-то не очень популярна в сравнении с другими произведениями великого автора, хотя сюжет этой пьесы интересен и, главное, актуален по сей день. Конечно, мне очень хотелось сравнить театральную постановку с фильмом Райфа Файнса 2010 года "Кориолан", где Файнс выступил и в качестве режиссера и в качестве актера, исполнителя роли Кая Марция. И режиссерский дебют знаменитого британского актера вышел весьма неплохим, во многом благодаря ослепительной игре Файнса. Если сравнивать двух Кориоланов, сыгранных Файнсом в его фильме и Хиддлстоном в спектакле постановки Джози Рурк, то можно по-праву признать, что оба актера (кстати, и внешне друг на друга похожие - один тип внешности) с задачей справились. Хотя Файнс, на мой взгляд, смотрится в этой роли более эффектно и сильно, он буквально вытягивает на себе фильм. Но Файнс, опять таки, почти на 20 лет старше Хиддлстона, и изображает он человека жесткого и опытного, опять же эмоций у него побольше, Хиддлстон же играет по-юношески, задорно и саркастично, эмоционально себя несколько сдерживая, из страха, видимо, где-то перетянуть, ударится в излишний пафос или мелодраму. Сценическая постановка, конечно, отличается от кинофильма - на сцене все ближе, проще, камернее. Картина Файнса, в которой он вообще перенес действие в наши дни, смотрится более масштабно с одной стороны, но с другой - местами все же сильно затянута. Пьеса, конечно, напротив, динамична и разговорна. Ко всему прочему, сценография в спектакле минималистична - декорации практически отсутствуют, не считая расставляемых на сцене стульев. Актеры играют перед большой стеной, на которой графически и с помощью проектора воссозданы надписи древних римлян, которые те в качестве протеста оставляли на стенах зданий. Цвета подобраны в моей самой любимой и, однозначно, выигрышной гамме - черное, белое, красное. На сцене и в одежде актеров (кстати, некоторые одеты в современные костюмы, некоторые - в старинные, тем самым режиссер еще более подчеркивает универсальность сюжета - его с легкостью можно перенести в наши дни, что и сделал в своем фильме Файнс) превалируют темные оттенки, в воздухе полумрак, что эффектно контрастирует с темно-красной кровью, которой покрыт Кориолан и другие воины. Реалистичность грима впечатляет - Хиддлстону сделали такие натуралистичные раны, какие делают актерам для съемках в кинофильме - выглядят неотличимо от настоящих. Многочисленный вид крови придает дополнительный трагизм сюжету, устрашая и одновременно притягивая взгляд. Сценография вообще впечатляет - идеи минимализма с одной стороны, стиль и детали, каждая из которых о чем-то говорит и создает атмосферу - с другой. Об актерском составе, за исключением главного исполнителя, следует сказать особо. Если в фильме Файнса он по большей части подобран великолепно - Джерард Батлер, Ванесса Редгрейв, Джессика Честейн, то, увы, этого не скажешь о театральной постановке. Некоторые актеры весьма неплохи - ярко и мастерски играет Менения Марк Гейтисс (один из сценаристов модного британского сериала "Шерлок", сыгравший там роль Майкрофта Холмса), Дебора Файндлей органично выписала роль властной матери Кая Марция Волумнии, великолепно смотрится Питер Де Джерси в роли полководца Коминия, друга Кая, и очень понравилась мне актриса, сыгравшая одного из трибутов, своей энергией и напором её образ сравним с Железной леди. Однако чувствуется, что актеров выбирали в некоторой степени по принципу их мелькания в фильмах и сериалах, а также принимая в расчет политкорректность - в постановке много негров, как актеры они совершенно никакие, - а никак не по соответствию внешности и мастерству их роли. Например, жену Кая Марция, кроткую и нежно любящую его, Виргилию, потрясающе играет в фильме Файнса утонченная и воздушная Джессика Честейн. В театральной постановке же эта немногословная роль досталась сериальной актрисе Биргитте Йорт Сёренсен, женщине с весьма специфической внешностью, которой, если у неё и есть актерский талант, не удалось раскрыть его в этой маленькой роли. Да простят меня поклонники Биргитты, но на сцене она что внешне, что габаритами (женщина не то, чтобы сильно полная, но в теле) выглядит корова коровой, при том что в паре с худощавым и миловидным Хиддлстоном она не смотрится совершенно. Некоторые второстепенные актеры также выглядят в постановке слабовато и не к месту, однако в целом особо впечатление это не портит. Сюжет "Кориолана", как я уже отмечала, удивительно актуален и в наши дни. Это история о взаимоотношениях власти с народом. Полководец Кай Марций, прозванный после героического захвата города Кореолы Кориоланом - доблестный и благородный воин, при этом справедливый и не алчный, однако как личность он крайне прямолинеен, спесив, высокомерен и неуступчив. Марций ненавидит простой народ, полагая, что не должно плебсу принимать участие в политической жизни страны (а в Риме была республика и правителя избирал народ). Друзья и соратники отчаянно продвигают его на должность консула в качестве награды за его многочисленные военные победы. Однако, хитрые трибуты, народные представители, используя неуступчивость Марция, настраивают народ против него, и вместо должности консула Кориолана с позором изгоняют из города. Уязвленный и ослепленный гордыней, Марций приходит в стан своего в прошлом злейшего врага - Афидия и сдается ему на милость, предлагая вместе отомстить римлянам. Марций быстро становится лидером армии Афидия и ведет её на Рим, по пути захватывая без боя множество городов. Понимая, что дела их плохи, трибуты посылают друзей и бывших соратников Марция к нему, вымолить мир, но их мольбы не трогают гордого Марция. Однако последняя попытка в лице матери, жены и малолетнего сына, которые на коленях умоляют Марция не трогать их родной город, увенчиваются успехом, Марций уступает внушению матери, отказывается от штурма Рима, за что Афидий и убивает его как предателя. При всей жестокости Кориолана, который, придя к власти, стал бы безусловным тираном, пьеса показывает и другую крайность - изменчивая народная толпа, которой легко манипулируют хитрые трибуты - это ли истинная демократия? Прошло 400 лет, много ли изменилось в наши дни? К сожалению, нет, все также народными массами манипулируют политтехнологи и СМИ, прекрываясь идеей демократических свобод, с одной стороны, а альтернативой все также выступает жестокая диктатура. Трагедия Кориолана заключается и в его воспитании - властолюбивая мать взрастила в нем непомерную гордыню, она фактически использовала сына, отчаянно проталкивая его на место политика, в которые он не годился, а потом вынудила его пожертвовать своей жизнью, чтобы спасти Рим - вроде бы благородный поступок, но какая мать, любящая свое дитя, пошла бы на такое? "Кориолан" обличает грех гордыни, которая отравляет человека и ведет к катастрофическим последствиям, если этот человек велик и всемогущ. Постановка "Кориолан" оказалась настолько популярна и востребована зрителем, что спектакль сняли на видео и показали на ТВ, причем не только в Британии, но и по всему миру. Роль Тома Хиддлстона запомнится зрителям надолго и она, безусловно, еще один жирный плюс в карьере артиста, талант которого как раз таки заточен на исполнение шекспировских героев, а также хороший шажок в сторону от низкопробной голливудской продукции.
Итак, обаятельный и талантливый красавец Том Хиддлстон открыл дверь в мировой кинематограф. Впереди у него, надеюсь, славное и перспективное будущее, а у меня - возможность любоваться его игрой в кино и театре еще, надеюсь, очень много лет, ведь он всего на 3 года старше. От кинокомиксов ему, конечно, надо отходить и побыстрее, надеюсь, эта прекрасная кабала не привяжет его навсегда. Если получится, и Хиддлстон начнет более грамотно подбирать роли в кино, то номинации на "Оскар" в не столь отдаленном будущем ему не избежать. Если же актер, реже снимаясь, будет отдавать предпочтение театру, для его карьеры это тоже неплохо, но мне, как и многим другим зрителям, будет обидно слишком редко видеть его на экране. Но, так или иначе, творческая зрелость Хиддлстона совпала с периодом его карьерного взлета, что случается нечасто, и актер должен сейчас использовать по-максимуму свои лучшие годы, терять время и размениваться по мелочам для него теперь недопустимо.

@темы: актеры, кино

14:39 

Роберто Бениньи: итальянский многостаночник, эксцентрик и грустный клоун

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов

Роберто Бениньи, что называется, многостаночник, владеющий многими творческими профессиями: он и кинорежиссер, и актер, и сам же пишет сценарии к своим фильмам. Родился Бениньи 27 октября 1952 года в итальянской деревне Мизерикордия, детство провел в городе Ареццо. Семья его была очень бедной, у них не было даже своего жилья и жил Роберто с родителями и тремя сестрами в бараке, без электричества и туалета. Бедствовала семья потому, что отец Роберто - Луиджи Бениньи, и без того человек невезучий, все время скитающийся в поисках работы, во времена войны и режима Муссолини попал в концлагерь за обвинение в шпионаже, и вернулся оттуда больным и искалеченным. Не смотря на это, Луиджи был человеком оптимистичным - он рассказывал детям о концлагере с юмором, представляя те страшные дни своей жизни забавными приключениями. Много позднее Роберто Бениньи использует этот прием в своем знаменитом фильме "Жизнь прекрасна".
Роберто рос хилым и болезненным мальчиком. Местный священник, отметивший его способности, устроил Роберто в школу иезуитов во Флоренции, что для мальчика из беднейшей семьи было большим достижением. Однако Роберто шансом не воспользовался, через 2 месяца он сбежал из семинарии через пролом в стене её здания, пострадавшего от наводнения, и присоединился к бродячему цирку, в 12 лет став ассистентом иллюзиониста. Затем он поступил в Технический коммерческий институт в Прато, получив квалификацию секретаря. Когда Роберто исполнилось 16 лет, он приехал в Милан и начал пробиваться на эстраду, но все попытки кончались неудачами, и, оставив эту затею, в 1972 году он дебютировал как театральный актер в театре Метастазио в Прато.
С 1970-х гг Бениньи начинает сниматься в кино, сначала в комедийных итальянских сериалах, где проявляется его природный талант комика и эксцентрика. Актера называют продолжателем традиций великого итальянского комика Тото. С ростом своей популярности, Бениьи обращается к полнометражному фильму. В Италии он снимается во многих картинах, в частности, таких знаменитых режиссеров как Бернардо Бертолуччи ("Луна"), Марко Феррери ("Прошу убежища") и Федерико Феллини (в 1989 году он снялся в последнем фильме Феллини "Голос луны"). Бениньи становится знаменитым и за пределами Италии, снимаясь в арт-хаусных картинах американца Джима Джармуша "Вне закона" и "Ночь на земле", а позднее он поучаствовал и в картине "Кофе и сигареты".
С 1983 года Роберто Бениньи пробует себя в качестве сценариста и режиссера - он снимает свой первый фильм "Ты беспокоишь меня". За всю свою карьеру до текущего момента Бениньи снял немного - всего 9 фильмов. Однако, среди них были картины и значимые, и невероятно успешные. Во многих своих фильмах Бениньи, подобно Вуди Аллену, снимается сам и в качестве актера, что, на мой взгляд, является показателем величайшего таланта - способность одновременно и режиссировать, и играть в собственном фильме. В 1988 году вместе с Уолтером Мэттау они сняли комедию "Чертенок", где оба играли и как актеры. Фильм имел большой успех в Италии, как и следующая картина Бениьи, вышедшая в 1991 году - "Джонни-зубочистка". В этой картине Бениньи, как обычно, играет и в качестве главного актера - скромного парня Данте, водителя школьного автобуса. Данте оказывается похож как две капли воды на сицилийского гангстера Джонни-зубочистку, из-за чего он и становится сначала объектом любви жены гангстера Марии, а потом и жертвой своих компаньонов - ведь настоящий Джонни решил пойти на сделку с полицией и заложить своих бывших товарищей. В этой трагикомедии эксцентричный Бениньи, по словам критиков, высмеивает образ «невезучего везунчика», ведь его герой Данте так и не узнает, что его принимали за "большого босса" и не воспользуется теми возможностями, которые ему открыло это нечаянное сходство, поэтому финал картины получается грустным. "Джонни-зубочистка" в Италии имел рекордный кассовый успех, и даже получил несколько кинонаград, однако кинокритики восприняли его прохладно. Тем не менее рейтинг зрительских предпочтений у этого фильма вполне достойный - IMDb: 7.20.
Однако же главный триумф Роберто Бениньи ждал его впереди. В 1997 году Бениньи снимает картину под названием "Жизнь прекрасна", в которой также еще и сам играет главную роль, причем вместе со своей настоящей женой - актрисой Николеттой Браски. "Жизнь прекрасна" - потрясающе трогательная история, основой для которой, повторюсь, послужили смешные рассказы отца Роберто о концлагере. Герой фильма - еврей Гвидо, который во время войны попадает вместе со своим маленьким сыном в концлагерь, расположенный в Италии. Супруга Гвидо, добровольно отправившаяся за мужем и сыном, оказывается в другом концлагере. Гвидо прячет сына от надзирателей, ведь, если его найдут, мальчику грозит неминуемая гибель. Чтобы не пугать ребенка, Гвидо представляет сыну все окружающее как веселую игру, дает ему задания, цель которых - уберечь мальчика от чужих глаз. Удивительным образом режиссерский и актерский талант Бениньо превращает рассказ об ужасах лагерной жизни в жизнеутверждающую, увлекательную и иронично-виртуозную историю борьбы маленького человека за свою жизнь и жизнь своего ребенка. Можно сказать, что это отчасти и есть история отца Роберто Бениньи - история маленького слабого человека, который никогда не унывает, и не сдается даже в самой безвыходной ситуации. Картина "Жизнь прекрасна" Роберто Бениньи получила оглушительный мировой успех, как у зрителей, так и у кинокритиков. Гран-при Каннского кинофестиваля 1998 года, в этом же году высшая награда Европейской киноакадемии, в 1999 году фильм получил "Оскара" в трех номинациях, а номинирован был в семи категориях, и ряд других кинопремий мирового значения. Сам Роберто Бениньи, как актер, сыгравший главную мужскую роль в своем фильме, получил награды: "Оскар", BAFTA, премия гильдии актеров, премия Европейской киноакадемии. Эксцентричный Бениньи стал звездою мирового масштаба и своим поведением вполне подтверждал это звание: получая награду в Каннах, он встал на колени перед председателем жюри Мартином Скорсезе и поцеловал ему руку, на церемонии вручения "Оскаров", Бениньи прошествовал на сцену не по проходу между креслами, а бросился перелезать прямо через спинки сидений и, естественно, через сидящих на них гостей, задержавшись на коленях одной знаменитой дамы, а потом, прыгнув в проход, сделал сальто.
Однако подобный сногсшибательный успех всегда влечет за собою бремя ответственности - что же делать дальше, как удержать планку величия последней работы? В 2002 году Бениньи снимает свой следующий фильм "Пиноккио", идею которого он задумывал вместе с покойным Федерико Феллини, традиционно играя в нем главную роль в компании со своей супругой. Фильм, бюджет которого становится рекордно высоким для Италии, терпит оглушительный провал, критики просто уничтожают его, и картину даже номинируют на "Золотую малину" как худший фильм года. Таким образом, пережив и триумф, и падение, в 2005 году Бениньи снимает свой пока что последний в карьере фильм "Тигр и снег". Не нужно говорить, что и здесь он снимается в главной роли и с собственной женой. Картину эту критики тоже приняли не слишком благосклонно, однако зрителям она понравилась, и мне в том числе. Конечно, это не шедевр, подобный фильму "Жизнь прекрасна", однако фильм тоже трогательный и милый, на этот раз о любви мужчины к женщине. Поэт отправляется в Багдад за своей возлюбленной, а там война, она получает ранение и впадает в кому, а он остается там с ней, ухаживает за ней и верит, что она очнется. И она просыпается, но не вспомнит, что он сделал для неё.
Не знаю, почему, но, к сожалению, с 2005 года Бениньи больше не снимает фильмов, однако продолжает работать как актер. Снялся он, например, в роли Цезаря в комедии "Астерикс и Обеликс против Цезаря". Последняя его роль пока что случилась в 2012 году в фильме Вуди Аллена "Римские каникулы". Хочется верить, что карьера такого яркого и действительно талантливого мастера, как Роберто Бениньи, еще не закончена.

@темы: актеры, биография, кино, режиссеры

21:14 

Восхитительные дети или новое лицо в современном кинематографе

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Я ловлю себя на мысли, что в последнее время я все реже открываю для себя новых режиссеров. Конечно, я знаю очень мало, но вкусы уже как-то сформировались, уже все чаще отмечаешь, что все новое - это хорошо забытое старое. Казалось бы, время, когда кинематограф был чистым искусством, не завязанном на кассовых сборах, и процветало авторское кино, когда режиссер стремился не заработать побольше или отметится на очередном кинофестивале, а действительно желал лишь творить и самовыражаться, и когда каждый автор делал все сам, давно ушло в прошлое. Но тем вдвойне приятнее вдруг обнаружить, что и сейчас, в растущем на голливудских блокбастерах молодом поколении, вдруг появляются совсем юные личности, желающие работать самостоятельно, безгранично творить собственное, авторское кино, и не думающие при этом лишь о кассовых чеках и получении прибыли.

С фильмами Ксавье Долана я познакомилась несколько месяцев назад, понятное дело, благодаря статьям журнала "Экранка", где подряд вышли рецензии на 2 его фильма. А то бы до сих пор не знала, наверное, о существовании этого режиссера. Характер рецензий был таков, словно автор - давний любитель и ценитель Долана и говорит уже не о том, что, мол, посмотрите, что за чудо, а анализирует его работы уже со знанием материала. Я, конечно, заинтересовалась - кто такой, почему не знаю? И посмотрела "Воображаемую любовь" - второй его фильм. Не то, чтобы фильм понравился мне настолько, чтобы объявить его шедевром, но он мне очень понравился, он, что называется, попал во вкус - в нем я увидела все то, что мне так нравится в кинематографе: визуальную красоту, эстетичность, слегка вычурную постановочность, психилогизм, четкую драматургию, гармоничность. В кино я люблю эстетичность и постановочность. Я признаю все достоинства реализма и неореализма, так популярного последнее десятилетие, я уважаю фильмы, которые учат жизни и открывают реальность с той стороны, познать которую на собственном опыте у нас нет возможности, но, как сказал сам Долан: "Жизнь - чтобы жить, а кино - чтобы укрываться от реальности", и я с ним абсолютно согласна. Мой самый любимый фильм - "Заводной апельсин" Стэнли Кубрика - шедевр, каждый кадр которого, в сочетании с использованной музыкой, удивительно красив и эстетичен. Что-то похожее по стилистике я увидела в "Дьяволах" Кена Рассела, возможно, этот стиль был своейственен британскому кинематографу 70-х гг. Мой третий по счету любимый фильм - "Мой личный штат Айдахо" Ван Сента. Именно Гас Ван Сент проспонсировал третий фильм Долана "И все же Лоранс", и дело тут не только в поддержке "своего" (хотя и это тоже, бесусловно, имело место быть) - в работах Долана есть много и от "Айдахо" самого Ван Сента, и много от чего и кого еще. Глупо в настоящее время не учиться у гениев прошлого. Любое искусство состоит из пластов, великие прошлого сами учились у великих еще более давнего прошлого, а те, в свою очередь у своих предшественников. И нет ничего постыдного или неправильного в том, что молодые режиссеры стремяться подражать и перенимать у режиссеров более ранних, потому что предыдущие пласты - это благодатная почва, на которой подлинный талант взрастает, и со временем становится полностью самостоятельным и самобытным. Все хорошо в свое время, время Озона и Ван Сента ушло (к сожалению, они живы-здоровы, но они давно уже не те, что прежде), наступило время режиссеров нового поколения, к коему и относится Ксавье Долан.
Я посмотрела "Воображаемую любовь", и в титрах несколько раз увидела фамилию Долана (я вообще не знала, как он выглядит, только знала, что он режиссер). Честно говоря, я была в шоке: как, вот это дитё сам срежиссировал, написал сценарий, да еще и сам сыграл одну из главных ролей, еще и сам смонтировал и сам придумал костюмы? И сделал это так хорошо? Так работали начинающие режиссеры годы в 60-е, когда просто не хватало средств и возможностей, и все приходилось делать самому - и сценарий писать, и ставить и много чего еще, и это было нормально, в порядке вещей. Сейчас так работают некоторые упрямые старички, ну и совсем уж любители. Но сделать настолько качественное кино, при этом проделав самому настолько огромную работу, в таком щенячьем возрасте (я дала ему навскидку лет 25 в "Воображаемой любви", оказалось же, что тогда ему был всего 21 год, 25 ему будет только в 2014м, он на 5 лет меня младше) - в наши дни это действительно кажется невероятным. Я пересмотрела столько фильмов, срежиссированных людьми среднего и старшего возраста, которые и фильмами-то назвать стыдно, а тут молоденький пацан делает такое.
Я переписала фильм себе в коллекцию и скачала саундтрек. Я слушаю его до сих пор - великолепная музыкальная подборка. Как обычно, я долго раскачиваюсь, нужно какое-то время, чтобы переварить увиденное, потом собраться с духом, и посмотреть другие картины режиссера (мне это всегда невероятно тяжело сделать, так как первое время просто находишься под впечатлением одной картины, и невольно боишься - вдруг остальные будут хуже). А потом уже начинаешь составлять собственное мнение и, наконец, лезешь в Интернет за доп. информацией. Надо сказать, что статьи с "Экранке" в этом плане, пожалуй, стали самой информативной аналитикой. В прессе же пишут в основном пока не столько критику, сколько восторженные отзывы, о том, что вот, дескать, появилось такое молодое дарование. Поэтому мне пришлось формировать скорее некое собственное контрмнение не основании прочитанных отзывов.
Долан сейчас снял всего 4 фильма, из которых посмотреть можно три, так как четвертый только-только вышел и еще не лицензирован в нашей стране.
Первую свою картину "Я убил свою маму" (я смотрела её по счету последней и считаю лучшей его работой - почему "Экранка" про этот фильм не писала, с него-то и надо было начинать) он снял в 2009 году по собственному сценарию и сыграл в нем главную роль. Так и не нашел спонсоров, поэтому сделал все за собственные средства (это в 20 то лет!) и потом год сидел без денег. Фильм наполовину автобиографический, что, в принципе, становится понятно, уже когда его смотришь - настолько естественное и живое это повествование. Я смотрела, и мне так понятны были чувства главного героя и его взаимоотношения с матерью, некоторые моменты мне самой были знакомы - тоже испытывала что-то подобное. Когда первая работа автора так хороша, то сразу понимаешь, что это действительно талант и жить ему долго, начавшись, он просто так не может закончится. В связи с чем очень странно было читать мнения о том - надолго ли эта звезда к нам пожаловала, и не сдуется ли он после 1-2 фильмов. Не знаю, как объяснить это ощущение, но когда смотришь "Я убил свою маму", то чувствуешь огромный потенциал, что автор только начал говорить, самовыражаться, и впереди еще очень много будет сказано. Это подростковое кино, возраст режиссера, конечно, чувствуется, но чувствуется и индивидуальный стиль, и профессионализм, и огромное желание самовыражения.
Во второй картине, "Воображаемая любовь", режиссер начинает экспериментировать с музыкой и визуализацией. Во всех его фильмах, но главным образом в этом, и в следующем, присутствуют немного сюрреалистические, визуально красивые эпизоды. Он, конечно, далеко не первый, кто использует подобный стиль, но лично мне подобная эстетика, увиденная еще в "Заводном апельсине", крайне импонирует. Когда, например, в фильме "И все же Лоранс" герои идут по улице, и с неба на них начинает сыпаться одежда. Каждый такой эпизод у Долана имеет свой смысл, и в контексте сюжета он вполне логичен. Это как раз то, что я люблю - не просто красивая картинка, а слегка искаженное продолжение режиссерской мысли, вполне логичное, если немного подумать.
Музыка в фильмах Долана имеет центральное значение. Кто-то называет его выдающимся клипмейкером, идеально вырисовывающим эстетически совершенные кадры под музыку, многие обвиняют его в том, что музыки и эстетики в его фильмах слишком много. Я слышала и раньше мнения по поводу того, что, мол, вставят красивую музыку под красивый кадр, и тем самым заполняют пустоту в сюжете. Бывает и так, конечно, но не применительно к Долану. Что бы там не говорили, моё мнение - музыка может сделать, и очень часто делает кино. Был бы "Заводной апельсин" Кубрика так хорош без великолепной музыки, наложенной на фильм? Однозначно - нет, это был бы уже другой фильм. Музыка - неотъемлимая часть кинематографа, музыка создает атмосферу, музыка говорит со зрителем. Уберите из фильма музыку - и впечатление может совершенно исказится или даже просто исчезнуть. Умение режиссера подбирать музыку для фильма, создавая в кадре гармонию картинки и звука - это величайший талан, дарованный лишь единицам. И что бы не говорили про Долана, невозможно отрицать, что именно этим мастерством он владеет в совершенстве. В одном из своих интервью он сказал, что песня "Fade to Grey" у всех, кто посмотрит фильм, будет ассоциироваться с "Лорансом". Что касается меня, это абсолютно так и было - я и раньше слышала эту песню, старенькая композиция, никогда её не выделяла. Теперь открыла её снова именно в сцене из фильма "И все же Лоранс" - и ассоциируется сейчас эта песня у меня именно с этой картиной и этой сценой. Отметили её многие, даже на Ю-тюбе:

Третий фильм Ксавье Долана "И все же Лоранс" (2012) получился длинным и, на мой взгляд, довольно тяжеловесным. Что вполне объяснимо - молодые режиссеры всегда начинают с попыток самовыражения, отражения в фильмах частички себя - своих чувств, переживаний, что зритель и увидел в двух его первых работах. Но когда желание самовыразиться удовлетворяется, наступает новый этап - режиссер хочет снимать о чем-то ином, кроме себя, пробует создать оригинальный сюжет. Это сложнее, поэтому "Лоранс" - словно перевал, как для героев истории, так и для самого режиссера (фильм снят, как и два предыдущих, по оригинальному сценарию Долана). Первая половина картины в начале кажется тяжеловатой. Лично меня сюжет захватил со второй половины, когда герои уже расстались, а потом через несколько лет встретились опять и попробовали начать все заново. И опять не получилось - любовь не смогла преодолеть, и вовсе не проблему смена пола, а эгоизм и неготовность жертвовать, идти на компромисс, каждого из них.
Режиссер взрослеет и, вполне логично, что на смену придуманным самому историям, экранизировать которые намного легче, приходит желание переносить на экран уже чужие литературные произведения - задача на порядок более сложная. Четвертый фильм Долана "Том на ферме" - экранизация пьесы, уже чужой сюжет, представляется довольно депрессивным зрелищем, более серьезным, может быть, чем его предыдущие работы. Те, кто раньше обвинял режиссера в пафосности, дерзости и незрелости - неужели вы не понимаете, как короток и прекрасен этот юношеский период, когда молодой автор искренне выражает свои чувства, когда он так открыт и слегка наивен. Цените, ведь это состояние, как превращение миленького пушистого котенка в матерого здоровенного кота,
проходит очень быстро, и, похоже, что у Долана как раз наступил этот период академического взросления. Теперь он будет снимать "серьезное", "взрослое" кино, и той юной непосредственности, легкости в его фильмах мы уже не увидим, ибо всему свое время.
Долан обижается, что на его фильмы навешивают ярлыки. Очень глупо с его стороны, но он молодой, ему простителен некоторый юношеский максимализм. Я считаю, в ярлыках ничего плохого нет - любое искусство стремиться создать собственную нишу, любой автор, насколько бы он ни был самобытным, стремиться либо влится в какую-то нишу, либо создать собственную, куда за ним будут идти другие таланты. Став старше, Долан поймет ценность ярлыков, и уже сам будет стремиться к тому, чтобы его работы им соответствовали. Ярлык никак не мешает раскрыть твой талант, а в современном мире он необходим для твоего продвижения в массы и самоидентификации. Поэтому он немного покрутит носом, да потом примет отношение к нему и его картинам, как должное.
Что касается откровенности и бунтарства режиссера, то я бы даже не назвала его работы особенно бунтарскими - бунтарства хватает у представителей матерого арт-хауса, к коим работы Долана не относятся, здесь уместнее вспомнить ранние работы хотя бы того же Озона, с которым так любят сравнивать Долана (хотя, на мой взгляд, они также далеки друг от друга, как Канада от Франции). А когда смотришь фильмы Долана, возникает ощущение не борьбы, а, напротив, чувство внутренней свободы, которым словно пронизаны все его картины, как будто нет никаких внешних преград, и ты полностью сосредотачиваешься на переживаниях героев, и понимаешь, что все, что происходит на экране, даже смена пола - абсолютно нормальная вещь. Проблемы кроются не снаружи, а внутри, в нас самих, и далеко не всегда мы способны эти проблемы разрешить, и мы продолжаем жить с ними, и, наверное, это не так уж и страшно.
Долан, безусловно, редкая, выдающаяся личность, поскольку он сочетает в себе талант режиссера и сценариста, талант, если угодно, клипмейкера, т.е. способность подбирать музыку под фильм, создающую идеальное визуальное и звуковое восприятие (видела я много хороших клипмейкеров, снимающих никудышные полнометражные фильмы, однако не знаю ни одного хорошего режиссера, не способного снять качественный видеоклип), с наличием весьма привлекательной внешности и острым желанием сниматься в кино и реализовать себя также в качестве актера. Сочетание довольно редкое, особенно если прибавить к этому еще и талант модельера оригинальных костюмов. Начиная со своей первой же картины, Долан стал бессменным участником различных европейских кинофестивалей, включая Каннский и Венецианский. Когда он начнет на этих фестивалях получать серьезные награды, это, конечно, наложит существенный отпечаток на все его творчество. Но это тоже явление неизбежное. Я очень рада, что имею возможность следить за молодым режиссером с самого начала его карьеры, видеть все измения, которые с ним происходят и отражаются в его картинах. Это интересно и, главное, ощущаешь все тот же безграничный потенциал - впереди еще очень много времени, молодые еще так много могут сделать и сказать. Вырастая на фильмах ушедших в мир иной гениев, которые, к огромному сожалению, больше ничего никогда уже не создадут, начинаешь вдвойне понимать ценность молодых талантов, у которых еще вся жизнь впереди.

@темы: актеры, биография, кино, режиссеры, рецензии (фильмы)

Яна и я

главная