Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: фестивальные обзоры (список заголовков)
16:59 

Канны 2014: "Пленница", "Тимбукту"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Я не бросаю Венецию, просто немного откладываю, поскольку почти все фильмы основной программы прошлогоднего Каннского кинофестиваля уже можно посмотреть, а Каннская программа для меня на сегодняшний все-таки более интересна.

Название: Пленница (The Captive)
Год: 2013
Страна: Канада
Жанр: триллер, драма
Режиссер: Атом Эгоян
В главных ролях: Райан Рейнольдс, Скотт Спидман, Розарио Доусон

Я смотрела ранее только один фильм Атома Эгояна, не слишком удачный, судя по его провалу в прокате, негативным отзывам критики, да и лично моему мнению - это "Где скрывается правда", 2005 года (в те времена я смотрела все подряд, так сказать, накапливала базу). С тех давних пор, видимо, стилистика Эгояна не слишком изменилась, потому что "Пленница", опять же, драматический триллер, опять же, касается острой социальной проблематики, на этот раз педофилии, опять же, снят в уныло-серо-нуарных тонах, опять же, хронология событий за период в несколько лет перемешана, из-за чего зритель далеко не сразу понимает, про что вообще эта история. Впрочем, если уж сравнивать, суть, раскрываемая в картине "Где скрывается правда", вышла очень уж гадостной (лично на мой взгляд), "Пленница" же выглядит не в пример благороднее - семья, которая восемь лет не теряет надежды вернуть потерянную дочь, отряд молодцов - ловцов педофилов с обаятельной смуглянкой Розарио Доусон во главе (актриса, на которой держится этот фильм), и все общими силами побеждают таки карикатурного слащавого злодея-педофила, а повзрослевшая уже дочка после восьми лет плена возвращается в лоно семьи (и неважно, что она "работала" на своего похитителя, завлекая в его сети других деток путем онлайн-бесед, и теперь ей жить с этим до конца дней - девушка вернулась на каток, и ей весело, режиссер решил так закончить, позитивненько). Если не придираться к местами слишком уж медлительному течению повествования и откровенно бредовому сюжету, "Пленница", опять же, местами, смотрится даже оригинально. Сюжет не разжеван, рваная эпизодичность интригует. Но это не отменяет факта очередной подмены авторского кино абсолютно мейнстримовой поделкой категории "Б". Да, отобрали "Пленницу" в основную программу Каннского кинофестиваля, конечно, благодаря имени режиссера. Да, при большом желании, можно отмазаться каким-никаким авторским стилем и болезненной проблематикой (тему педофилии в кинематографе затрагивают не часто), но даже неискушенному зрителю довольно быстро станет ясно - не тянет "Пленница" на фестивальное кино. Ну, на крайняк, в какой-нибудь местячковый фестиваль можно включить, но Канны... основная программа... Я вас умаляю. Повторилась история с Брайаном Де Пальма и Содербергом. Посмотреть, конечно, можно, и даже не без интереса, однако, понятно и логично, что данная картина на фестивале осталась без каких-либо наград. Однако ж заняла чье-то место и не попал в программу какой-нибудь достойный фильм. Грустно.

Название: Тимбукту (Timbuktu)
Год: 2014
Страна: Франция, Мавритания
Жанр: драма
Режиссер: Абдеррахман Сиссако
В главных ролях: Ибрахим Ахмед, Абель Жафри, Тулу Кики

Невероятно актуальный на сегодняшний день фильм, хоть и снятый почти два года назад. Актуальный для России особенно, ибо речь идет, во-первых, о радикальных исламистах, с которыми мы сейчас якобы боремся, во-вторых, и это главное, о тирании и тотальной цензуре. Сюжет прост - это иллюстрация из жизни города Тимбукту, где правящие религиозные фундаменталисты, используя как инструмент законы шариата, чинят над народом бессмысленную тиранию. Напоминает Совок, но гораздо хуже. Так, нищему населению, которому и так в жизни не сладко, живущему практически а голом песке, запрещено петь песни, курить, играть в футбол, ходить с неподвернутыми штанами, праздно сидеть возле своего дома и т.д. а женщин и вовсе заставляют целый день носить кожаные перчатки и носки. Прямо какая-то планета Плюк, только не выдуманная, а существующая реально. За любое неповиновение самое мягкое наказание - это публичная порка, самое жесткое, естественно, смерть. При этом сами каратели вовсю пользуются правом сильного - курят тайком и силою берут в жены любую понравившуюся женщину. Еще бы, они ведь несут в мир истину, а потому, очевидно, им все позволено. Однако ж самое главное в "Тимбукту" - это вторая сторона, т.е. народ. Кто-то возмущается и его ведут в тюрьму, кто-то тайком по ночам поет песни о свободе и днем его секут плетями, а кто-то, как семья главных героев, живет довольно зажиточно по местным меркам в стороне от города и наивно полагает - наша хата с краю, нам все равно, что бы там ни делалось, нас это не коснется, а мракобесие, даст бог, само как-нибудь пройдет. Знакомая позиция, не правда ли? Стоит ли говорить, какие беды обрушатся в итоге на этих африканских "буржуа"? Отец семейства в драке случайно пристреливает рыбака, который до этого убил его корову. Наказание за убийство - неважно, что непреднамеренное - смерть. Пытаясь спасти мужа погибает и мать, малолетняя дочь остается сиротой. Финал картины открыт, но зрителю понятно, что ничего хорошего маленькую девочку в этом мире не ждет.
"Тимбукту", увы, как и множество картин подобного рода, тяготеющих к документальной стилистике, адски скучное кино. Смотреть его тяжело, но не психологически - будем честны, никаких особых ужасов в ней наш человек, воспитанный на столетиях унижений, притеснений, гонений и диктатур, не увидит, - а именно по причине вялого течения действия и отсутствия четкой драматургии. Тем не менее, смотреть эту картину нужно, хотя бы для общего развития. Нужно понимать, что диктатура, и наиболее страшный её вид, диктатура, основанная на религиозном фанатизме, существует сегодня, в наши дни. И совершенно не важно, какая это религия, ислам, христианство, что-то другое - такая вот "планета Плюк" может возникнуть в любой точке земного шара. И не благодаря вооруженным фанатикам, а благодаря вот таким вот мирным семьям, которые думают - пересидим, авось, как-нибудь само уладится. А потом понимают, что нет, не уладится, только уже становится поздно.
Острая тематика обеспечила фильму Сиссако две награды Каннского фестиваля (включая приз экуменического жюри), семь "Сезаров", включая награду за лучший фильм, и номинацию на "Оскар-2015" в категории "Лучший фильм на иностранном языке". При всех художественных недостатках "Тимбукту" язык не повернется сказать, что это несправедливо.

@темы: фестивальные обзоры, рецензии (фильмы)

00:52 

Венеция 2013: "Том на ферме", "Жена полицейского"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
В преддверии очередного Венецианского кинофестиваля я решила рассмотреть программу 2013 года.


Название: Том на ферме (Tom à la ferme)
Год: 2013
Страна: Канада, Франция
Жанр: драма, триллер
Режиссер: Ксавье Долан
В главных ролях: Ксавье Долан, Пьер-Ив Кардинал, Лизе Рой

Интересно получилось у меня с этим фильмом. Когда-то я очень ждала возможности его посмотреть, как очередную работу уже полюбившегося мне Ксавье Долана. Посмотрев, наконец, фильм в интернете, с корявыми любительскими субтитрами, я была откровенно разочарована: от стилистики, присущей ранее Долану, не осталось и следа. Это был совершенно другой фильм - мрачный классический фестивальный арт-хаус, лишенный, казалось бы, всякой режиссерской индивидуальности. С одной стороны, закономерно - молодой режиссер, пробиваясь в большое фестивальное кино, вынужден создавать конъюнктурный продукт, грубо говоря, быть "как все", с другой же стороны - потерять интереснейший клиповый, музыкальный, пост-модерновый стиль (хоть тысячу раз скажите мне, что вторичный и малоценный, а все же он для меня стал дороже многих работ признанных мэтров) Ксавье Долана так скоро, оказалось для меня большим человеческим огорчением.
И вот теперь, пересмотрев сейчас "Тома на ферме" в русской озвучке, с отличным переводом, уже переварив былое разочарование и смирившись с тем, что отныне и впредь у нас будет уже совсем другой Долан, у меня появилась возможность еще раз проанализировать фильм, взглянув на него уже более объективно. И, надо сказать, что пересмотр дался мне на удивление легко, а это означает, что в картине, все-таки, заложено нечто любопытное, проявляющееся не сразу. Если предыдущие картины Долана, наравне с идеей, цепляли именно своей стильной визуализацией, подкрепленной мощным саундтреком, то "Том на ферме" лишен стиля вообще, равно как и какого бы то ни было заигрывания со зрителем. Это холодный триллер, местами затянутый, несколько в стилистике, ну, например, "Твин Пикса", с абсолютно безликим музыкальным сопровождением (если не считать пары сносных песен - одна, знаковая, звучит на похоронах, другая - фоном, в развязочной сцене в баре, но это, ей-богу, смешно, по сравнению с тем, как потрясающе ранее использовал Долан музыку в своих фильмах). Таким образом, режиссер сознательно убивает все, что могло бы отвлечь зрителя (картинку, стиль, саундтрек), чтобы сосредоточить его внимание на главном - на серьезной и, не кривя душой скажу, страшной центральной идее картины - на осознании того, что насилие не может быть допустимо и оправданно ничем, даже если насильник - твой близкий человек. Если копнуть еще чуть глубже, то можно попробовать углубиться в психологию гомофоба и порассуждать об особенностях гомофобного поведения. Вот тут, на мой взгляд, кроется главное достоинство фильма, ибо историй не о геях, а именно о гомофобах в кинематографе не так уж и много. Это тема нелицеприятная. Многие любят кричать на всех углах о своей ненависти к геям, однако, увидев себя при этом со стороны, увидев всю мерзость морального и физического насилия одного человека над другим, всё также будут они уважать себя и гордиться своей позицией? Не думаю. Именно поэтому "Том на ферме" при первом просмотре вызывает стойкое отторжение, даже если убрать обманутые ожидания увидеть очередную вкусную конфетку от Долана - настолько болезненна эта тема, не зависимо от вашей ориентации. И на это, кстати, нужно немалое мужество - вот так взять, и перечеркнуть все, с чего начинал, стать абсолютно другим и от рассказа о проблемах пубертатного периода перейти к проблемам гораздо более острым, болезненным и значительным. И, все-таки, господа, это не совсем конъюнктура, это все-таки личное, и не каждый гей (а Долан - гей, кто не в курсе) решится представить на обсуждения подобные проблемы именно в таком ракурсе - не как зло однозначное, а как попытку оправдать, понять причины этого зла. Долан может себе позволить подобную резкую смену курса и стиля, ибо он пока еще молод (бесстыдно молод, на момент выхода этого фильма ему было 24 года, сейчас ему 26) и, надеюсь, по-прежнему талантлив. Однако, удалось Ксавье далеко не всё. Режиссер, сыграв еще и главную роль Тома, и вытянув эту роль вполне уверенно, четко и продуманно, слегка потерялся на чужом поле, т.е. в чужом формате. Без фирменной стилистики и без музыки, которые больше не отвлекают глаз и ухо, режиссура местами выглядит неумело, как-то слишком простенько. И хотя положение спасает качественный монтаж, благодаря которому фильм смотрится динамично, все-таки "Тому на ферме" не достает некоторой цельности и гармоничности. Самому сюжету, основанному на одноименной пьесе, откровенно говоря, этого тоже не достает, либо Долану, как сценаристу, все же не удалось раскрыть его в полной мере. Отдельные режиссерские ходы, впрочем, весьма неплохи - здесь Долана не в чем упрекнуть: воспоминания о караоке, мертвый теленок, парень с разорванным ртом, показанный со спины (там вообще через весь фильм проходит это ощущение неоднозначности - не разжевали, а показали только верхушку, только чуть-чуть видно, но этого уже более, чем достаточно) и т.п.
Несколько слов о сюжете. Том приезжает на похороны своего возлюбленного и знакомится с его (возлюбленного) старшим братом Франсисом - этаким альфа-самцом, который сразу же начинает третировать Тома, вплоть до физического избиения, с целью не позволить ему рассказать правду об ориентации брата. Тем не менее, и после похорон Том остается на ферме, постепенно привязываясь к своему мучителю, тот же, в свою очередь, тоже нуждается в Томе, как в иллюзии младшего брата и спасении от одиночества. Том терпит побои и постепенно начинает даже получать от этого удовольствие, однако, узнав, что Франсис изуродовал предыдущего любовника своего брата, из страха, что откроется правда (а, может, и из ревности к брату, а, может, и сам Франсис убил своего брата, хотя ничего в фильме об этом не говорится), Том сбегает с фермы, бросив Франсиса. В конце, случайно, на заправке Том видит того самого изуродованного парня, на чем и заканчивается фильм. Плохо обоснованна как привязанность Тома к Франсису, так и его последующее бегство (если этот агрессор даже родную мать мечтает грохнуть, так на что же рассчитывал герой, что он особенный, что ли, и с ним того же не случится?), посему я и говорю, что фильм сыроват и несколько поверхностен. Однако, вполне возможно, что именно такое изложение материала и побуждает зрителя к большим размышлениям - попытаться понять не совсем очевидную мотивацию героев.
В целом "Том на ферме", оставшийся в Венеции без наград (может, и незаслуженно, но еще слишком молод, еще успеет наполучать), кино из разряда ставящих вопросы, а не дающих ответы. Кино психологическое, слегка старомодное, от которого лично я уже порядком отвыкла, углубившись в модную нынче социальную драму и неореализм, кино неоднозначное и не особо впечатляющее, но некоторым образом устрашающее и наводящее на размышления, как и всякое произведение, поднимающее темы нелицеприятные. То, что такой фильм ни с того ни с сего снял 24летний вундеркинд Долан, удивляет гораздо больше, нежели сюжет самой картины. Тем не менее, нравится нам это или нет, но "Том на ферме" открывает очередную страницу в творческой биографии Долана. В кого Ксавье превратится дальше - покажет время, которого, надеюсь, у него еще много осталось.

Название: Жена полицейского (Die Frau des Polizisten)
Год: 2013
Страна: Германия
Жанр: драма
Режиссер: Филип Грёнинг
В главных ролях: Александра Финдер, Давид Зиммершмид, Пиа Клеман

И еще один фильм о насилии, весьма поучительный, если, конечно, зритель вытерпит трехчасовой хронометраж и, мягко говоря, нединамичный темп повествования. Насилие в семье, на мой взгляд, одна из самых болезненных проблем, возникающих в личных отношениях. Раскрывать эту тему всегда неприятно, однако, к сожалению, горькую пилюлю зрителю необходимо вытерпеть, ибо чем сильнее отвращение к происходящему на экране, тем лучше оно вбивается в память. А помнить о таких вещах нужно каждой здравомыслящей женщине, тем более имеющей детей, точно также, как мы должны помнить о ВИЧ и ИППП, собираясь заняться сексом без предохранения, о том, что нельзя пьяным садиться за руль или о том, что любой наркотик может привести к зависимости после первой же дозы. Физическое насилие в семье (разбирая распространенный случай, когда муж избивает жену, что и показано в фильме, случай же обратный, конечно, тоже имеет место быть и есть проблема, но, все же, насилие жены над мужем - явление не столь частое), собственно, становится проблемой только в том единственном случае, когда жена молчит и терпит, ибо оно просто не может иметь продолжения, если при первом же факте такового жена не собирает детей и чемоданы и не съезжает, не забыв обратится с заявлением в полицию. Увы, в большинстве случаев превалирует сценарий "молчит и терпит". Чем это заканчивается - очень хорошо показано в фильме "Жена полицейского". Не случайно это фильм германского режиссера, да и сам герой Уве актера Давида Зиммершмида, даром, что мастью истинный ариец, носит гитлеровские усики тоже не случайно. Уве, честно говоря, больше похож на дистрофичного забитого жестоким начальником офисного клерка, нежели на полицейского. Работа его, в тех эпизодах, где она показана, выглядит каждодневной рутиной - патрулирование шоссе, сбитый олень, авария. Никакого экшна, никакого риска, только фотографировать место происшествия да отвозить трупы. Может, такая работа как раз и доводит людей до ручки? Так или иначе, Уве - типичный рефлексирующий слюнтяй, который вымещает стресс, обусловленный какими-то личными комплексами, на беззащитной жене. Он бьет её, потом плачет, просит прощения и все, вроде бы, становится хорошо, как и всегда, но приступы неконтролируемой агрессии Уве случаются все чаще, а синяков на теле жены становится все больше. Постепенно Уве наглеет, а жена начинает курить и пить прямо дома (больше то ей пойти некуда) и постепенно уже сама доходит до ручки. Особенность картины в том, что повествование, состоящее из малюсеньких, по 2-3 минуты эпизодов, как из лоскутков, сосредотачивается не только на насилии, но и на многочисленных умилительных моментах семейной жизни, когда у супругов все хорошо, они любят друг друга и счастливо проводят время с маленькой дочерью. Понятно, что Кристин, жена полицейского, не хочет эту идиллию разрушать и лишать дочку папы. К тому же семья бедна, т.е. уйти ей, по всей видимости, некуда. Кристин не понимает, что происходит. Все у них прекрасно и вдруг муж взрывается. Это кажется чем-то фантастическим, нереальным. И она не верит по-началу, она думает, вероятно - ничего, просто у него был стресс, а дальше все будет в порядке. Вот такое нежелание поверить сразу же и признать, что ты живешь с психически больным человеком и родила от него ребенка, и губит женщину. Постепенно она понимает, что ничего уже не изменится - становится только хуже. Тогда она запивает и начинает провоцировать мужа, показывая свое избитое тело дочери. Уве же в ответ использует дочь, объясняя девочке, что у мамы такая болезнь - чуть-чуть её ущипнешь и уже синяк появляется, тем самым давая жене понять, что она не сможет им манипулировать. Не трудно догадаться, чем в итоге кончается история - Уве, не рассчитав очередной удар, убивает жену, потом садится на пол и плачет, а дочка приносит одеяло - укрыть маму, которая, вероятно, спит. Уве, естественно, посадят, девочку отдадут в приют или приемной семье, её жизнь и психика навсегда останется искалеченной (песенная сцена-фантазия, в которой мама топит дочку в ванной, вероятно, символизирует то, что мать собственноручно загубила жизнь дочери - не физически, но морально, и не со зла, а по глупости, "напевая песенку") - вот чего добилась Кристин своим долготерпением. На протяжении всего фильма показывают старика, завтракающего в одиночестве. Не трудно догадаться, что это Уве, уже отбывший свой срок. Естественно, он один, никому не нужный, бить и унижать ему больше некого, кроме, разве что, себя. Последний кадр - спящая, а потом открывающая глаза девочка - укоряющие глаза ребенка говорят лучше всяких слов. "Жена полицейского", чего уж тут кривить душою, кино тяжелое - вялое, медлительное, да к тому же психологически болезненное. Но, опять-таки, не покривив душою, не могу не порекомендовать в обязательном порядке потратить три часа своего драгоценного времени на этот фильм. Такие картины многому учат, да, будет неприятно, но зато запомнится. Молодым девочкам такие вещи надо вдалбливать в головы, особенно в нашей стране, да как и везде, впрочем - насилие в семье - проблема глобальная и вечная. Картина получила престижную награду - специальный приз жюри. Априори справедливо.

@темы: лгбт-тема, фестивальные обзоры, рецензии (фильмы)

10:53 

Берлинале 2013: Глория, Властелин разметки, Камилла Клодель 1915, Побочный эффект

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Название: Глория (Gloria)
Год: 2013
Страна: Чили, Испания
Жанр: драма
Режиссер: Себастьян Лелио
В главных ролях: Паулина Гарсиа, Серхио Эрнандес, Диего Фонтесилья

Лейтмотивом Берлинале 2013, действительно, стала проблема взаимоотношений отцов и детей и тема старения. Если в идеализированной дамской картине "За сигаретами" у героини вдруг все чудесным образом становится хорошо, то "Глория" - фильм гораздо более честный, ставящий героиню, также престарелую женщину, лицом к лицу перед действительностью, а вместе с нею и зрителя. Глория - 58летняя успешная и самодостаточная дама: неплохо выглядит для своих лет, следит за собой, материально обеспечена, работает, при этом воспитала двоих прекрасных детей, каждый из которых уже устроил свою жизнь - у сына семья и ребенок, дочь собирается переехать к жениху в Швецию. Единственная проблема Глории - она разведена и одинока. У детей уже своя жизнь и к матери они, видимо, изначально были не слишком привязаны, хотя отношения у них хорошие. Глория, одна в своей дорогой квартире, чувствует себя одинокой. А женщина она эффектная и оставаться в одиночестве не привыкла: Глория ходит на вечеринки, веселится и регулярно знакомится с новыми мужчинами. Однажды она встречает 65летнего разведенного Родольфо - мужчину обеспеченного, порядочного и очень романтичного. Начинается все просто идеальным романом. Однако постепенно выясняется, что Родольфо - подкаблучник, который, хоть и развелся с женой, однако продолжает обеспечивать её и двоих своих великовозрастных дочерей-тунеядок. Родольфо даже скрывает от семьи свои отношения с Глорией. Последней каплей становится то, что, приглашенный в гости к сыну Глории, где собирается вся её семья, Родольфо, почувствовав себя лишним, уходит по-английски. Глория все же решает дать настойчивому любовнику еще один шанс - они отправляются вместе на побережье отдохнуть, но и там Родольфо кидает её, вернувшись к жене, получившей травмы из-за несчастного случая. В отчаянии Глория, подъехав к дому Родольфо, обстреливает стену и самого своего бывшего краской из пейнтбольного ружья (Родольфо занимается пейнтбольным бизнесом и сам приобщил Глорию к этой игре), а потом сама смеется над этой своей детской выходкой. Наверное, почти каждая женщина хоть когда-нибудь оказывалась на месте Глории, разочаровавшейся и обманутой очередным никчемным кавалером. С годами романы становятся все более бесплодными и кратковременными - люди в таком возрасте уже не меняются, отказаться от собственных привычек и тараканов уже невозможно, равно как и смириться с чужими. Конечно, счастье свое можно найти всегда, но будем реалистами - шанс для 60летней женщины, пусть даже такой привлекательной и классной, как Глория, встретить принца на белом коне ничтожно мал. Глория словно застряла в юности - она ведет себя как молодая не нагулявшаяся девушка: поет песни о любви, прихорашивается, смеется и флиртует (с дедульками, да), она, словно девочка, падка на красивые слова и комплименты, и страстна в постели. Интимные сцены между двумя пожилыми партнерами показаны достаточно откровенно, если не сказать - шокирующе откровенно. И в этом есть смысл - на секс стариков смотреть не слишком приятно (если вы, конечно, не геронтофил), ибо время их уже ушло, и в этом вся жизненная позиция Глории - точно также неприятно зрителю смотреть на её подчеркнутую моложавость и пылкие метания в поиске любви. Лично я знаю, что буду стареть и умирать в одиночестве - дочка вырастет и у неё будет своя жизнь, а потому отношусь к этому философски: мы все рождаемся в одиночестве и все умираем в одиночестве. Каким бы богатым, успешным ты ни был, имей хоть кучу детей и других родственников, подыхать будешь также, как и все остальные - в самом лучшем случае тихо в своей холодной постели. Одиночество - это естественное состояние человека, его не нужно бояться, от него не нужно бежать, его нужно принимать спокойно и к нему нужно себя готовить. При всем уважении к жизненной силе и энергии героини, Глории пора бы остановиться и честно признать, что лучшие её годы уже позади. И ничего страшного в этом нет - ничего вечного в мире не бывает, молодость закончилась, даже зрелость уже закончилась, нужно просто жить дальше, оставив позади вечеринки, случайные связи и разгульную жизнь, ибо все это хорошо до поры и до времени. Подобно героям картины "Великая красота", молодящаяся старуха, подражающая юной девушке, вызывает у зрителя лишь жалость и сочувствие. Как говорится, всему свое время. Положение Глории, к тому же, намного лучше, чем у Родольфо, который, да, живет вместе с близкими, но воспитал двух никчемным дочерей. Пройдет какое-то время и они сами будут попрекать его в том, что он их раньше от себя не отпустил. При прочих равных детей все-таки лучше от себя отпускать. Одинокая старость - страшно, да, но старость ведь не вечна, она закончится, а ради счастья собственных детей на эту жертву нужно идти. В конце-концов, человек рождается не для счастья, а для страданий, и все попытки их избежать, такие как уход от одиночества - путем привязывания к себе детей или поиском любви и т.д. - бессмысленны. Вместо этого лучше прожить свои активные годы максимально плодотворно, тогда и уходить будешь со спокойной совестью. "Глория" - фильм, безусловно, интересный и стоящий, пусть и местами слегка затянутый, открывающий перед зрителем огромное поле для размышлений. Паулина Гарсия, сыгравшая Глорию, действительно, замечательная актерская работа, - получила Серебряного медведя за лучшую женскую роль. В собирательном образе Глории, я думаю, практически каждая женщина найдет что-то ей близкое и знакомое, а некоторые увидят почти себя. Что ж, нам всем есть над чем подумать. Сама же героиня, я считаю, переосмыслила свою жизнь - в конце фильма она отказывается от ухаживаний очередного мужчины, но сама выходит на танцпол, стоит нерешительно, и предается вдруг зажигательной пляске под знаменитую песню "Глория" - никто не обращает на неё внимания, как и она не думает сейчас ни о ком. Её внутренний мир, её состояние - это всегда в ней будет, оно не уйдет, но бежать от своих страхов ей больше не нужно.

Название: Властелин разметки (Prince Avalanche)
Год: 2013
Страна: США
Жанр: драма, комедия
Режиссер: Дэвид Гордон Грин
В главных ролях: Пол Радд, Эмиль Хирш, Лэнс ЛеГолт

"Властелин разметки" по большому счету - это простенькая хипстерская трагикомедия. Некоторую философичность и экзистенциальность придает картине тема призраков, вкрапления медитативной музыки и интересные визуальные решения. Однако в данном кино режиссерско-операторских находок явно не хватило для того, чтобы превратить его в шедевр. Причина того заключается в слабости сценария. Фабула слишком проста и откровенно заезженна - два парня - один "правильный" зануда, второй - раздолбай, вынуждены работать вместе в полной изоляции. Естественно, взаимодействие противоположностей приводит сначала к нарастающему конфликту, но затем, пережив кризис, парни становятся друзьями и оба меняются к лучшему - зануда раскрепощается, а раздолбай берется за ум. Вот, собственно, и все. Ну, можно еще вытянуть проблему оторванности от дома - призрак старушки упорно возвращается в сгоревший дом, а главные герои, напротив, дом свой покинули и должны обрести его заново, преодолев свои внутренние проблемы. Есть в этой картине пара-тройка классных сцен, например, эпизод, когда Алвин остается в лесу в одиночестве и его наслаждение окружающей уединенной природой передается очень эффектными съемками, или эпизод ближе к концу фильма, где парни напиваются и начинают отрываться под психоделический саундтрек. Однако, большая часть "Властелина разметки" - это все-таки линейная тривиальная история с периодическими провисаниями, затянутым планами и скучными диалогами. Несколько вытягивает фильм отличная актерская игра Пола Радда и Эмиля Хирша - оба опытные актеры, оба создают колоритные образы и прекрасно взаимодействуют друг с другом. Но мне не хватило в данном фильме глубины и атмосферности. Идея то великолепна - монотонная работа по разметке бесконечной дороги, проходящей в глухом, выжженном пожаром лесу. Чувство одиночества маленького простого человека на фоне природного величия, все эмоции обостряются, нервы оголяются, и тут уж волей неволей твоим исповедником и самым близким другом становится тот, кто рядом с тобой, поскольку других вариантов нет. Слегка напоминает "Горбатую гору", кстати, только без гомосексуальности. Но не хватило Грину таланта свою идею воплотить оригинально, а по сему получилось миленько и средненько, для неискушенного зрителя подойдет, для киномана - уже недотянуто и вторично, а потому на порядок менее любопытно, чем могло бы быть. И жаль, потому что люблю психологично-психоделические картины такого типа, снятые красиво и стильно, когда камера говорит не меньше, а то и больше самих героев. Жюри Берлинале, однако, отнеслось к "Властелину разметки" куда более благосклонно, чем я, и Грину отвалили, не много не мало, Серебряного медведя за лучшую режиссуру.

Название: Камилла Клодель, 1915 (Camille Claudel 1915)
Год: 2013
Страна: Франция
Жанр: драма, биография
Режиссер: Брюно Дюмон
В главных ролях: Жюльет Бинош, Роберт Лерой, Жан-Люк Винсент

Фильм, как я это называю, одного актера - блистательной Жюльет Бинош в роли французского скульптора Камиллы Клодель. Камилла 29 последних лет своей жизни провела в психиатрической лечебнице, где и умерла. В молодости она была талантливым скульптором и любовницей Огюста Родена. Однако, поняв, что Роден на ней не женится, Камилла, женщина гордая и самолюбивая, стала впадать в отчаяние, у неё развилась паранойя. И, спустя почти двадцать лет после расставания с Роденом, паранойя эта уже не могла оставаться незамеченной, и родные поместили Камиллу в лечебницу, очень, кстати, неплохую по меркам того времени. Картина Дюмона повествует о нескольких днях жизни Камиллы в лечебнице в 1915 году, когда она находилась там еще сравнительно недавно. В фильме, основанном на письмах Камиллы к брату, на первый взгляд практически ничего не происходит. Но именно в этом "ничего" и скрывается истина. Бинош показывает зрителю сильную женщину, сломленную прежде всего причинами внутренними, а не внешними. Её сверх гордыня и спесь привели к тому, что, утратив любимого человека, она постепенно озлобилась и в итоге сделала его виновником своих вымышленных проблем, что и довело её до безумия. Камилла, впрочем, на мой взгляд, неправа далеко не во всем. Время действительно было такое, когда общество не признавало сильных талантливых женщин - уделом женщины были дом, семья и дети, а не свобода и искусство. Такие женщины, как Камилла, должны были каждый день своей жизни сражаться за свое право делать то, что они хотели делать, и, конечно, далеко не все с этим справлялись. Тонкая душа скульптора Камиллы не справилась, она потеряла слишком много, быстро истощив свое сердце и разум. Показательно и отношение родственников к Камилле - навещает её, и то изредка, только брат, хотя у неё есть и мать, и сестра. И даже брат, помешанный на религии, слишком показательно холоден с Камиллой. Родственники её не любят, что естественно, ведь Камилла своим высокомерием давно настроила их против себя. Однако ни один из близких не принял в расчет, что со сложным характером талантливого человека можно было бы как-то мириться, дабы сохранить его талант и его самого для общества. Так нередко во все времена поступали родственники и жены гениев-мужчин - отдавали себя и свою жизнь в жертву, посвящали себя близкому. Но если великий талант - женщина, увы, не все так однозначно. В обществе привыкли видеть женщину-страдалицу, отдающую силы, но не забирающую, не женщину в роли эгоистичного гения. Будь Камилла мужчиной, кинули бы её родственники в психушку? Не думаю, поселили бы дома и до конца дней ухаживали бы, беспрекословно, вынося, скрепя сердце, все дурные выходки и приступы меланхолии. На примере Камиллы Клодель перед зрителем раскрывается страшный образ лишенного свободы человека - лишенного свободы как физически, так и морально, эмоционально. Одинокая, всеми брошенная, Камилла хватается за фантазии о своем величии, о том, что Роден помнит и ненавидит её, пытается отравить и забрать её работы и мастерскую. Это отчаяние, неприятие окружающего мира, желание выйти на свободу, с годами, скорее всего, сменится на смирение, может быть даже равнодушие и апатию, но режиссеру важно было поймать именно этот момент - когда Камилла еще борется. Именно это состояние, когда уже понимаешь собственную беспомощность, но еще не можешь с ней смириться, пожалуй, самое болезненное и ужасное, что может произойти с человеком. Зритель видит абсолютно то же, что видит Камилла - с одной стороны, омерзительные уродливые сумасшедшие женщины, которые её окружают (даже на первый взгляд на их фоне Камилла выглядит гораздо более вменяемой), с другой - потрясающая природа, доброжелательность монахинь и доктора - все пытаются помочь Камилле, ответ - вот он, рядом, открой свое сердце для любви, освободись от гордыни. Но Камилла не может пока, и никогда не сможет, как говорит нам её биография. Да, картина тяжела, затянута, практически лишена действия, но это желание показать знаменитую женщину именно в такой ситуации - страшной, жалкой, унизительной - дорогого стоит. Ситуация Камиллы совершенно универсальна и вполне применима и в наши дни. Зрителю, тому, который не поленится потратить полтора часа своего времени на этот фильм, будет о чем поразмыслить. Всегда ли человек заслуживает того, чтобы его лишили величайшей ценности нашей жизни - свободы?

Название: Побочный эффект (Side Effects)
Год: 2013
Страна: США
Жанр: триллер, драма, криминал
Режиссер: Стивен Содерберг
В главных ролях: Джуд Лоу, Руни Мара, Кэтрин Зета-Джонс, Ченнинг Татум

Символично завершаю просмотр основной программы международного Берлинского кинофестиваля фильмом, вызывающим вопрос: "а что эта картина вообще забыла на кинофестивале такого уровня, как Берлинале?". Действительно, "Побочный эффект" Содерберга - пусть и славно закрученный, но все же абсолютно мейнстримовый триллер средней руки, который, из уважения к режиссеру, можно глянуть один раз и забыть об этом фильме. Забавно, что в 2013 году Содерберг, не известно, по какой причине, решил снять подряд две картины о героях с нетрадиционной ориентацией. Главная интрига "Побочного эффекта" зиждется на лесбийских отношениях врача-психиатра и её пациентки (не спорю, ход довольно неожиданный), а вышедший чуть позднее и попавший прямиком в Канны (и не зря) телефильм "За канделябрами" рассказывает биографическую историю взаимоотношений знаменитого пианиста-виртуоза Валентино Либераче с его молодым любовником Скоттом Торсоном. Роль гея Либераче гениально исполнил Майкл Дуглас, а его жена Кэтрин Зета-Джонс в "Побочном эффекте" также мастерски сыграла небольшую, но яркую роль доктора Виктории Сиберт, лесбиянки. Актерский состав "Побочного эффекта" весьма мощный, а потому, конечно, отчасти вытягивает этот фильм-недоразумение, явно не лучший в карьере Содерберга, фильмография которого, впрочем, всю его жизнь чередует выдающиеся картины и слабенький мейнстримовый проходняк. Несколько слов о сюжете "Побочного эффекта". Несчастная девушка Эмили страдает жуткой депрессией, и есть, от чего - её мужа посадили в тюрьму на четыре года, а она сама потеряла ребенка. Муж освобождается, Эмили очень хочет, чтобы все у них наладилось, но её охватывает новый приступ депрессии, а лекарства не помогают - все, какие только возможны побочные эффекты, включая лунатизм, сыпятся на Эмили как из рога изобилия. Добрый доктор, психолог Джонатан Бэнкс берется за лечение девушки, и вдруг происходит роковая случайность - находясь в состоянии сомнамбулы после приема очередной таблетки, Эмили случайно закалывает ножом насмерть собственного мужа. Начинается расследование, в ходе которого Эмили обвиняет производителей антидепрессантов и врача, и доктор Бэнкс попадает в опалу - жизнь его начинает рушится. Первая часть картины, надо сказать, довольно скучная, выглядит как банальная производственная драма - заговор фармацевтов и т.п. Однако дальше фильм лихо делает крен - доктор Бэнкс выясняет, что Эмили с самого начала симулировала депрессию, чтобы избавиться от ненавистного ей мужа, а заодно и продвинуть другое лекарство-конкурент на рынке, а помогала ей в этом её бывшая психолог, с которой у Эмили завязался роман. В итоге справедливость, как это ни банально, побеждает, и доктору Бэнксу удается вернуть себе доброе имя, выведя двух мошенниц на чистую воду. Художественной ценности в "Побочном эффекте" немного и никаких наград картина, естественно, не получила.

Вот и подошла к концу основная программа Берлинале 2013 года. Подборка картин оказалась, с одной стороны, более ровной, логичной и осмысленной, нежели разношерстная программа Венеции, но, с другой стороны общий их уровень - не выше среднего. Было несколько достаточно сильных работ, но фильмов выдающихся не встретилось вовсе. Может, таким получился лишь этот, 2013 год, но, посмотрев и Канны, и Венецию, и Берлинале, у меня сложилось стойкое ощущение, что все сливки года уходят в Канны, а прочие кинофестивали уже собирают то, что осталось.

Итак, напоследок, традиционно раздам собственные призы. А поскольку на Берлинале множество специфических премий, опять-таки в рамках собственной системы мер и весов.
Золотой медведь - "Поза ребенка", реж. Кэлин Питер Нецер, Румыния. Здесь я вынуждена согласится с жюри, ибо эта картина, безусловно, самая острая и резонансная на этом Берлинале, и ничего более мощного по исполнению, фестиваль нам, увы, не предложил.
Гран-при - "Глория", реж. Себастьян Лелио, Чили, Испания и "Хэвон - ничья дочь", реж. Хон Сан Су, Южная Корея. Если говорить уже не о посыле фильма, а о личных эстетических предпочтениях, то здесь я выделяю две этих весьма неплохих картины. Каждая из них хороша по-своему, поэтому, решив их не сравнивать, просто даю обеим свой приз жюри.
Лучшая режиссура - "Хэвон - ничья дочь", реж. Хон Сан Су, Южная Корея. Опять-таки, мое мнение не совпадает с мнением жюри Берлинале. "Хэвон" в плане режиссуры кино просто мастерское. Вообще фильм этот, учитывая довольно средний контент основной программы, незаслуженно остался без внимания.
Лучшая мужская роль - Анджей Хыра, "Во имя...", реж. Малгожата Шумовска, Польша. Безо всякой предвзятости считаю, что роль священника Адама в исполнении Анджея Хыры - это самый сильный мужской образ, который я увидела за всю программу фестиваля, в которой в 2013 году, чего греха таить, безусловно, доминировали образы женские.
Лучшая женская роль - Луминица Георгиу, "Поза ребенка", реж. Кэлин Питер Нецер, Румыния и Катрин Денёв, "За сигаретами", реж. Эмманюэль Берко, Франция. Жюри Берлинале отдали награду Паулине Гарсии, сыгравшей в фильме "Глория" и эта актриса её, безусловно, заслуживала. Также хороша была роль Камиллы Клодель в исполнении Джульет Бинош. Но при столь мощной конкуренции для меня самыми впечатляющими женскими образами стали те, которые создали Георгиу и Денёв - можно позабыть фильмы, в которых они сыграли, но этих двух героинь я не забуду никогда.
Лучший сценарий - "Поза ребенка", реж. Кэлин Питер Нецер, Румыния. К сожалению, ни один фильм основной программы не впечатляет особо своей драматургией, поэтому, при прочих равных, приз отходит животрепещущей "Позе ребенка".
Лучшая операторская работа - "Властелин разметки", реж. Дэвид Гордон Грин, США. При всех её минусах, визуальную красоту данной картины, где работа оператора просто шедевральна, невозможно не отметить.

@темы: фестивальные обзоры, рецензии (фильмы)

23:59 

Берлинале 2013:Эпизод из жизни сборщика железа, Поза ребенка, Долгая счастливая жизнь

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Жюри Берлинале 2013 отдало предпочтение острым социальным драмам. Яркой иллюстрацией неустроенного, погрязшего в произволе и коррупции мира стран Восточной Европы стали картины "Эпизод из жизни сборщика железа", "Поза ребенка" и отечественный фильм "Долгая счастливая жизнь". Последний, хоть и остался без призов, но тоже хорошо вписывается в чернушный тренд, обрамляемый куда более позитивными картинами-аутсайдерами, о которых речь шла в предыдущих постах. Итак, интрига фестиваля раскрыта. Насколько же достойны фильмы-фавориты своих наград, попробую определить сейчас.

Название: Эпизод из жизни сборщика железа (Epizoda u zivotu beraca zeljeza)
Год: 2012
Страна: Босния-Герцеговина, Франция, Словения, Италия
Жанр: драма
Режиссер: Данис Танович
В главных ролях: Назиф Мужич, Сенада Алиманович, Семса Муич

Псевдодокументальный фильм о нищей цыганской семье, живущей в Боснии-Герцеговине. Не имея ни гражданства, ни страхового полиса, эти люди фактически лишены всех элементарных прав. У матери семейства Сенады замирает беременность, ей нужно срочно делать чистку. Муж Назиф везет Сенаду в больницу, но там заявляют - операцию можем сделать только платно. Денег у семьи нет - Назиф зарабатывает гроши, отыскивая металлолом. Обращение в соц. службы не приносит результата, а между тем время уходит - операцию нужно делать срочно. В результате семья находит выход - едут к родственникам и сестра Сенады дает ей на время свой полис. Делают чистку, все нормально, слава богу, но врач говорит - почему так долго тянули, еще бы чуть-чуть промедлили и все могло бы закончиться плачевно. Пока Назиф носится с женой, у них еще и обрубают свет за неуплату, а на дворе зима, а в их семье еще двое маленьких девочек. Назифу приходится сдать в металлолом собственную машину, чтобы оплатить счет и купить лекарства для Сенады. На что теперь они будут жить, лишившись машины, не понятно. Здесь, на мой взгляд, раскрываются две острые проблемы. Первая - беспредел со стороны государства и мед. работников - это и тупые законы, в соответствии с которыми люди каким-то образом потеряли право на жизнь, если у них нет гражданства, и врачи, которые фактически нарушили клятву Гиппократа. Вторая - проблема в менталитете самой семьи. Я почитала мнения критиков, все пеняют на государство, на разруху, равнодушие властей. Извините, а как нормальный здоровый мужик мог сам допустить такую ситуацию - у него жена и двое детей, а он фактически обрек их на нищенскую жизнь. Зачем тогда он заводил семью? У семьи жены есть гражданство, есть полисы - почему нет их у самой Сенады? Пусть тогда её родственники заботятся о них, если их положение лучше. Что, матери не жалко собственную дочь и внучек? Когда представительница какой-то благотворительной службы или, может, соц. работник, приезжает к ним (её привозит муж) и просит, чтобы Сенада поехала с ними, та гордо отказывается - мол, все равно вы ничего не сделаете. И что, будешь лежать подыхать перед двумя малолетними дочерьми? Муж еле-еле уговаривает её провернуть аферу с полисом сестры. Это невежественные и зашоренные люди. Их первая и главная проблема - они сами о себе не могут позаботиться. И их дети вырастут такими же. Они не получат образования и будут нищенствовать, в лучшем случае найдя себе таких же никчемных мужей-маргиналов. Вторая проблема в том, что государство, видимо, совершенно не заботится о таких людях, предпочитая их не замечать. Можно вести учет подобных граждан, можно предоставить им льготы, бесплатное образование, чтобы они могли зарабатывать. В конце-концов, их можно депортировать, если государство не хочет выдавать им гражданство. Но отказывать человеку в экстренной медицинской помощи, ссылаясь на какие-то там законы - это неправильно, недопустимо. Интересно было бы узнать, как подобная ситуация разрешилась бы в нашей стране, наводненной, мне думается, на порядок большим числом эмигрантов-маргиналов, чем в Боснии и Герцеговине. "Эпизод из жизни сборщика железа", конечно, кино, вызывающее громкий резонанс. Поэтому картина и получила три награды фестиваля, включая Гран-при жюри и Серебряного медведя за лучшую мужскую роль. Хотя соревнование с игровым кино получается, если отбросить социальный посыл, не в пользу "Сборщика железа". Фильм довольно затянут, и это при том, что его продолжительность всего 70 минут - очень много съемок рутинной работы Назифа, много хождений, мало слов. Есть и отличные эпизоды - это воспоминания Назифа о войне, когда он говорит, что во время войны и то было легче, чем сейчас, ожидание семьи в больничном коридоре, пока идет операция, и это, конечно, дети, переиграть которых не может никто. Но в целом сюжет "Сборщика железа" выглядит все-таки, на мой взгляд, простоватым. Художественной ценности в этой картине маловато. Это можно было бы понять, если бы кино действительно было документальным, но оно таковым не является. Люди сыграли самих себя, но история была вымышленной - в реальности у семьи родился здоровый третий ребенок. Интересно, что жизнь семьи Назифа и Сенады после съемок изменилась в лучшую сторону, как и для жителей их деревни, дети которых теперь получили возможность учиться на цыганском языке. Если съемка картины и её успех на международном кинофестивале помогли реальным людям, то плевать на художественную ценность. Однако, с собой я все же буду объективна и скажу, что "Сборщик железа" впечатлил меня не больше, чем ряд других средних картин Берлинале, и в списке моих предпочтений этот фильм явно будет не на первом месте.

Название: Поза ребенка (Pozitia copilului)
Год: 2013
Страна: Румыния
Жанр: драма
Режиссер: Кэлин Питер Нецер
В главных ролях: Луминица Георгиу, Богдан Думитраке, Натаса Рааб

Встречайте победителя - "Золотой медведь" и вдобавок приз ФИПРЕССИ - румынская картина "Поза ребенка". Действительно, из всех пока мною просмотренных фильмов основной программы, этот - самый волнующий, вызывающий боль, омерзение и негодование одновременно. Фильм-лекарство, неприятный на вкус и не эстетичный, но полезный для головы и обязательный к просмотру каждому русскому человеку, ибо то, что в этом фильме показано, словно списано под копирку с сегодняшней нашей нелицеприятной действительности. Успешное семейство Кенерес - бабки, связи, блат, дорогие меха, все как полагается. Мать семейства Корнелия (потрясающая роль Луминицы Георгиу) вырастила единственного сына, который теперь её ненавидит. Великовозрастному Барбу на вид лет сорок, но он - классический маменькин сынок - эгоистичный и спесивый выродок, который принимает все родительские старания как должное, да еще и плюет на них в ответ. Барбу, превысив скорость выше допустимого и обгоняя другого водителя, сбивает на смерть 14летнего мальчика. Мамаша сразу же приезжает в участок и прямо при полицейских безо всякого стеснения звонит знакомым чинушам, коробя этим даже хамоватых служителей властей, которые, впрочем, на следующий день уже сами миролюбиво будут объяснять ей, какие исправления нужно сделать в заявлении сынули и по-свойски просить за своих родственников - свои люди - сочтемся. Мамаша читает заявление сынули и диктует, что ему исправить, сопровождает его на мед. экспертизе, забирает домой, укладывает спать, делает массаж, разве что зад ему не подтирает. Избалованный Барбу, впрочем, выказывает непокорность - всю жизнь он пользовался и продолжает пользоваться щедрыми дарами богатеньких родителей, однако излишняя материнская любовь душит его, мешает нормально жить. Барбу материт собственную мать и требует, чтобы она оставила его в покое. Отец-подкаблучник вяло вставляет, что, мол, "пусть делает, что хочет", однако получает от супруги пинка. Корнелию не смущает даже подобная агрессия сына, она продолжает осуществлять продуманный план по отмазыванию родного чада от тюрьмы, и ей, безусловно, это удастся. Корнелия - ушлая баба, которая всю жизнь положила на единственного сына, в нем её самореализация. Своей заботой она воспитала инфантильного морального урода, который инстинктивно боится заводить собственных детей, потому что понимает, что они могут вырасти такими же, как он сам. Но Корнелию это не смущает, она как автомат продолжает мерно утрамбовывать жизнь Барбу, промывая мозги его любовнице, и даже выслушивая подробности их интимной жизни. Бедолага Барбу, периодически выдвигая матери вялые ультиматумы - или оставь меня в покое или оставь меня в покое - с рождения и до смерти обречен на существование под мамашиным колпаком, ибо, привыкший к тому, что все за него решают родители, к жизни иной он ни при каких обстоятельствах не может быть приспособлен. Однако самое интересное в "Позе ребенка" - это окончание фильма, когда Корнелия, Барбу и его любовница приезжают в дом семьи, потерявшей ребенка, на похороны, с целью выразить свои соболезнования и сунуть конверт с деньгами. Барбу, конечно же, выходить из машины отказывается, и на поклон убитому горем отцу погибшего мальчика выходят женщины. Корнелия так отчаянно просит прощения за собственного сына, что её слова и слезы неожиданно становятся искренними. Она вспоминает все заслуги сына со времен его детства, она действительно очень его любит, он её жизнь. Мы все проживаем жизнь в собственных детях, и это страшно, понимая это, думаешь - лучше вообще их не любить, лучше пусть растут сиротами. Материнская любовь иногда бывает хуже смерти, и это именно тот случай. Когда Корнелия возвращается в машину, Барбу все-таки выходит, найдя в себе силы сказать несколько слов отцу мальчика, простому бедному и глуповатому человеку, уже растроганному сценой, устроенной мамашей. На этом фильм резко обрывается, давая зрителю возможность теперь переваривать увиденное. Конечно, минутная слабость пройдет, и волки снова вспомнят о том, что они волки. И мамаша будет радоваться, что семья взяла деньги и теперь их будет легче уговорить отозвать обвинение, а сынуля будет все так же рычать на мать, захлебываясь в собственной эгоистичной обиде, не позволяющей ему разглядеть или даже попытаться понять, что на самом деле она к нему испытывает. Уроды плодящие уродов и отнимающие жизнь у нормальных людей. Золотой телец - вот их идеология. Побольше хапнуть, побогаче и покомфортнее устроить свою жизнь. Так сейчас живет подавляющее большинство, так мы воспитываем своих детей в этой гребаной стране. Я сейчас имею в виду не Румынию. Картины, подобные "Позе ребенка", необходимы нашему сегодняшнему обществу как воздух. "Поза ребенка" - не просто очередная чернуха, это попытка в очередной раз посмотреть на самих себя со стороны. И дело не столько в извечной проблеме - деньги и власть портят людей, сколько в проблеме гораздо более сложной, нерешаемой - проблеме материнской любви и власти над собственным ребенком, от чего не способна отказаться ни одна нормальная мать на земле. Лишенных подобного качества женщин мы привыкли считать неполноценными, но, глядя на Корнелию, впервые задумываешься о том, что, возможно, отсутствие материнского инстинкта - это не деградация, а эволюционный скачок. Воспитывать должны те, кто умеет это делать, а если не умеешь - лучше не берись. Думайте о том, кого вы растите, думайте, пока не стало слишком поздно.

Название: Долгая счастливая жизнь
Год: 2012
Страна: Россия
Жанр: драма
Режиссер: Борис Хлебников
В главных ролях: Александр Яценко, Анна Котова, Владимир Коробейников

Чернуха отечественная, к сожалению, не становится зеркалом и не побуждает к размышлению, а лишь внушает зрителю упадническое чувство собственной беспомощности и ощущение беспросветности сегодняшней жизни. Которая на деле такая и есть, но это что, извините, повод, чтобы сложить лапки и тихо сдохнуть? Или перестрелять всех видимых врагов, как это сделал герой фильма Саша? "Долгая счастливая жизнь" - классический фестивальный уродец, бессмысленный и беспощадный. Фермер Саша наладил маленькое хозяйство, однако государство сказало - извини, подвинься. Можно тихо взять компенсацию и свернуть бизнес. Однако работники, простой люд, уговаривают Сашу начать борьбу. Этот же простой люд постепенно, когда начнутся проблемы с властями, от Саши отвернется, его же сделав крайним и вынудив парня взять в руки ружье, когда другие аргументы уже перестанут действовать. Саша, дорогой, вот тебе простой совет - начинать борьбу нужно только тогда, когда ты сам для этого созрел, а не тогда, когда другие люди тебе мозги компостируют. Проблема героя не в коррумпированности страны, в которой он живет (коррупция есть везде), а в недозрелости его самосознания. Саша бросается из одной крайности в другую, а в жизни реальной, как даже и в этом кино, такого не бывает - рожденный ползать может только ползать, а все попытки взлететь закончатся быстрее, чем придет осознание того, что для полета нужно иметь крылья. Человек, который хочет и может бороться, будет делать это всегда и везде, безо всяких сторонних уговоров - хоть за свой бизнес, хоть за недоотданную копейку сдачи в магазине. Проблема нашего менталитета в том, что мы слишком много пострадали от борьбы, так много, что разучились бороться вообще. Разучились даже видеть врага, а ведь самый страшный враг, прошу прощения за банальность, внутри нас самих. Интересно, что через 2-3 года после этой неудачной поделки социально-изобличительного кино, параллельно с экономическим, политическим и культурным кризисом в России появятся куда более смелые картины "Дурак" и "Левиафан", с уже гораздо более четким посылом, пусть не способные пока еще победить врага, но уже способные его обозначить и донести свое видение до массового зрителя. Что же касается данной картины Хлебникова, то в тренде Берлинале она смотрится вполне уместно, в противовес американской идеализированной "Земли обетованной" Ван Сента, однако рассчитывать на какие-либо награды этому банальному и невнятному кино не приходится.

@темы: рецензии (фильмы), фестивальные обзоры

22:57 

Берлинале 2013: "Рай: Надежда", "Золото", "Вик и Фло увидели медведя", "Во имя..."

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Ох, поторопилась я, расхваливая конкурсную программу Берлинале. Новая порция конкурсантов, за исключением довольно приличного для своего жанра фильма "Во имя...", разочаровывает. Впрочем, ни одна серьезная награда (за исключением приза Альфреда Бауэра - "Вик и Фло...") и этим картинам не отошла - все фавориты еще впереди.

Название: Рай: Надежда (Paradies: Hoffnung)
Год: 2012
Страна: Австрия, Франция, Германия
Жанр: драма
Режиссер: Ульрих Зайдль
В главных ролях: Мелани Ленц, Верена Лебауэр, Йозеф Лоренц

Вот, наконец, и первый отстой берлинской программы. Заключительная часть трилогии "Рай" Ульриха Зайдля под названием "Надежда" откровенно разочаровывает. Да, к сожалению, часто бывает, когда режиссер задумывает трилогию, хватает его на первый, от силы второй фильм, а вот на третий не остается уже ни фантазии, ни таланта, ни желания. После просмотра "Надежды" задаешься мыслью: что это вообще такое было? Зачем нужно было снимать этот фильм? После мощной как сценарно, так и идейно "Веры" третья часть выглядит бессмысленной вымученной поделкой, снятой, казалось бы, лишь для того, чтобы как-то закончить трилогию. Сюжет картины повествует о племяннице Анны-Марии, героини второго фильма - тринадцатилетней девочке Мелани, которую отправляют сбросить лишний вес в спортивно-оздоровительный лагерь. Там девочка влюбляется в пожилого доктора. Доктор, на вид типичный педофил, по-началу заигрывает с Мелани, давая ей ложную надежду, но потом понимает, что дело зашло слишком далеко, и обрубает концы, заявляя ей, что больше они видеться не будут. Это всё. Я не шучу, это весь фильм! Кроме несколько оригинальной завязки - лагерь для страдающих ожирением подростков, ничего новаторского в сюжете нет. Истории о подростках, истории взросления и первой любви искушенный зритель видит в каждом третьем фильме. Поведение Мелани абсолютно ничем не отличается от поведения стандартной девочки-подростка, которая попала в скучную и неприятную среду, где детей целый день муштрует физрук и их держат на диете. Даже зритель, думаю, понимает, что лагерь этот - полная херня, не говоря уже о героях истории - девочках, которые развлекают себя как могут - протаскивают в комнату выпивку, играют в бутылочку, заставляя мальчиков раздеваться и целоваться, крадут еду с кухни и сматываются в город погулять. Параллельно Мелани надеется на взаимность доктора, хотя и предстает перед ним все время в невыгодном свете, но мужчину это, кажется, не особенно волнует, напротив, он взирает на девочку еще более похотливым взглядом. Когда доктор окончательно с ней порывает, Мелани оставляет маме сообщение (история мамы рассказана в первом фильме, который я пока не смотрела), ей одиноко и тоскливо, она скучает по ней. Не бросайте своих детей, тем более не отправляйте их в такие никчемные учреждения. Вот, пожалуй, вся мысль, которую можно вынести из фильма. Ну, еще удивляет распущенность тринадцатилетних девочек - некоторые из них в этом возрасте уже потеряли девственность. Не смотря на свою полноту. Вообще героини, в отличии от их родителей, совершенно не парятся по поводу своего лишнего веса. И, пожалуй, правильно делают. Худеть надо тогда, когда сама этого хочешь, а из-под палки никогда ничего не получается. Похоже, что сам Зайдль свою "Надежду" ваял из-под палки - получилось скучно, банально и даже не смешно. Со вторым фильмом, на мой взгляд, вообще никак не соотносится. Кроме, разве что, темы личного одиночества и непонимания со стороны близких. "Надежда" на фестивале осталась, естественно, без наград.

Название: Золото (Gold)
Год: 2013
Страна: Германия, Канада
Жанр: драма, приключения, вестерн
Режиссер: Томас Арслан
В главных ролях: Нина Хосс, Марко Мандич, Петер Курт

Картина повествует о группе немецких переселенцев, которая собирается совершить пешее путешествие длиной 1500 миль на север Канады, в надежде переселиться на землю, богатую золотом. Дело происходит по время Золотой лихорадки, в конце 19 века. По закону жанра с путешественниками происходят всякие неприятные случаи: глава группы заблудился и пытался смыться со всеми их деньгами, лошади падают замертво, люди колечатся, один мужчина умирает после того, как ему отрезают ногу, поврежденную медвежьим капканом, кто-то просто впадает в отчаяние и т.д. Постепенно от 7ми человек остаются только двое, кто решается продолжить путь - беглый преступник и одинокая женщина, которые, естественно, влюбляются друг в друга. Однако счастье их было недолгим - мужчину настигают мстители (он совершил убийство) и застреливают. Оставшись одна и похоронив его, женщина в одиночестве продолжает путь на север. Финал картины остается открытым. "Золото" Томаса Арслана получился фильмом вязким, нудноватым и к просмотру, в принципе, не обязательным. Да, приключения путешественников и реалистичность, с которой они показаны, вызывает по-началу некоторый интерес. Кроме того, в фильме очень красивые виды дикой природы, а медитативная музыка создает картине атмосферу. Но к концу фильма понимаешь, что сюжетные ходы банальны, да и сама идея не совсем ясна - что хотел показать режиссер? Герои, в принципе, не отличаются особой жадностью - кто бежит от нужды, кто - от правосудия, кто - от самого себя. Но все это мы уже видели, в том числе и в тех же вестернах, не однократно. Стремление человека двигаться вперед, преодолевая трудности, и внутренняя стойкость людей того времени, вызывает некоторое восхищение, но, опять таки, есть вестерны, раскрывающие данную тему на порядок талантливее. Для обычных приключений получилось слишком нудно и затянуто, для философского кино - слабовато, а потому фильм "Золото" также закономерно остался без наград, да и без особого зрительского внимания, пожалуй.

Название: Вик и Фло увидели медведя (Vic + Flo ont vu un ours)
Год: 2013
Страна: Канада
Жанр: триллер, драма, криминал
Режиссер: Дени Коте
В главных ролях: Пьеретт Робитейлл, Романа Боренже, Марк-Андре Гронден

Фильм с довольно оригинальной сюжетной завязкой. Викторию, отбывающую пожизненное заключение, освободили из тюрьмы досрочно. Она приезжает в какую-то глушь к своему дяде. Дядя парализован, за ним ухаживают какие-то то ли соседи, то ли родственники. Вик никто не рад, вероятно, за свою жизнь она успела много набедокурить. Как и её любовница Флоранс, чувствами к которой Вик, похоже, воспылала еще на зоне. Фло откинулась чуть раньше и теперь приехала к Вик погостить. Вик любит Фло и рассчитывает, что они теперь будут жить вдвоем в своем уютном гнездышке. Однако у Фло несколько иные планы. Она вообще не хочет прозябать в глуши, к тому же ей нравятся и мужчины тоже. Но Фло вынуждена скрываться от мести некой Джеки. Поскольку Фло сидела за убийство, могу предположить, что она убила кого-то дорогого Джеки, и та отыскала её в убежище Вик и теперь намерена расквитаться. К сожалению, на этом вменяемая часть сценария заканчивается. Месть Джеки от начала до конца выглядит глупо. Зачем она вначале светилась перед Вик и даже помогает ей удобрить огород? Я подумала даже, что она отравила овощи :), но оказалось, эпизод с огородом так и остался позабыт сценаристом. Почему Фло, которая, узнав про незнакомку, уже заволновалась, до последнего бездействует? Но это еще ладно. А вот почему Джеки, поймав Фло, сначала просто ломает ей ногу и отпускает? Почему не устроить суровую месть сразу же? Можно подумать, что Джеки хотела, чтобы страдания Фло видела Вик. Но почему тогда при их последнем разговоре Джеки говорит Вик, мол, против тебя я ничего не имею, просто тебе не повезло. Значит, на Вик капканы не были рассчитаны? Самая большая глупость, конечно в том, что Фло, после того, как ей сломали ногу, решила, что Джеки этого будет достаточно. Любая вменяемая уголовница расценила бы это лишь как предупреждение и уже рвала бы когти, со своей любовницей или без - не важно. За убийство одной сломанной ноги, вообще-то, маловато... Джеки, в свою очередь, почему-то решила, что Фло после перелома ноги будет сидеть и терпеливо ждать, когда ей устроят уже по-полной. Короче, сценарий, мягко говоря, тупит. Кончается фильм тем, что Вик и Фло попадают в медвежьи капканы, расставленные Джеки. Тут я тоже подумала, что Джеки, наверное, сейчас выпустит на них настоящего медведя или еще что-то такое придумает. Но нет, она просто тупо бросила их на медленную смерть. Женщины сами капканы открыть не смогли, сутки в них пролежали и умерли. Тут тоже есть вопросы - их что, за эти сутки никто не мог найти? Там лес, но ведь не необитаемый остров, и мимо проезжала машина, когда они еще были живы. Почему они не кричали? Кроме того, к Вики постоянно приезжает надзиратель, который мог, теоретически, вскоре обнаружить её отсутствие. Плюс соседи или кто они там такие - отец и сын, которые забрали дядю инвалида. Подумала ли об этом Джеки? Если бы две женщины выжили, не стали бы они, в свою очередь, мстить ей? Короче, все эти многочисленные вопросы и вообще невнятность и недосказанность истории, сильно подпортили впечатление от картины. Что касается отношений Вик и Фло, то Вик 61 год, да и Фло не многим моложе - ни красоты, ни страсти в романе двух бывших уголовниц нет. Это совершенно тривиальные отношения, даже с поправкой на их нетрадиционность, в которых один партнер сильно любит, а второй тоже вроде любит, но по-своему, и не готов ради этой любви отказываться от других жизненных благ. Мне очевидно, что если бы не существовало Джеки, Фло вскоре бросила бы Вик - налицо был конфликт интересов: Фло предпочитала мужчин, была не проч развлечься, хотела жить и работать в городе, Вик же ненавидела людей и мечтала о тихой уединенной жизни вдвоем с любимой. С самого начала их роман выглядел вымученным, а отношения односторонними. Что хотел сказать режиссер, в конце фильма убив двух своих героинь, а потом пустив их призраки вдаль по лесной дороге? Что они навсегда теперь вместе? Что их любовь была красива и трагична? Ничего такого я не почувствовала. Две уголовницы, которых свела вместе тюрьма, и которые получили, в общем-то то, чего заслуживали. Они даже перед смертью ничего важного друг другу не сказали. Короче, здесь надо было либо сделать кровавый и убойный треш в стиле Тарантино, либо сопливую чувственную мелодраму, ну или хотя бы что-то на подобии "Тельмы и Луизы". Но "Вик и Фло..." застряли где-то между скучным неореализмом и не менее скучным криминальным триллером, создавая который, режиссер словно сам обрубил себе руки, не дав развития зачаткам саспенса и драйва, которые в картине местами все же были намечены. История трагической любви двух пожилых дам не вдохновляет ни под каким углом, к сожалению. Завязка была многообещающей, но на выходе - пшик.

Название: Во имя... (W imie...)
Год: 2013
Страна: Польша
Жанр: триллер, драма
Режиссер: Малгожата Шумовска
В главных ролях: Анджей Хыра, Матеуш Косьцюкевич, Лукаш Симлат

Картина Малгожаты Шумовски "Во имя..." касается очень острой и непростой проблематики: имеет ли право священнослужитель на любовь? Тем более на любовь нетрадиционную. Мы привыкли к множеству сюжетов о нелицеприятных и жестоко порицаемых обществом священниках-растлителях малолетних, начиная от "Имени розы" Умберто Эко и заканчивая "Дурным воспитанием" Педро Альмодовара. Однако Шумовска представляет ситуацию иначе: её главный герой - положительный. Отец Адам сознательно пришел к желанию служить Господу в 21 год. Он хороший человек и хороший священник, как справедливо выразилась его сестра. Адам служит священником при интернате для проблемных подростков. Он прекрасно ладит со своими подопечными. Адам не отличается ярой религиозностью, он может и пивка хлебнуть, и потанцевать на празднике с девушкой. Работая с проблемными детьми, невозможно заставит их подчиняться правилам силой, склонять их к набожности также бесполезно, тут нужна тонкая психология. С одной стороны - строгость и авторитет, с другой - открытость и сопереживание, которая делает Адама "своим в доску". Адама можно было бы назвать идеальным воспитателем, если бы не одно "но" - всю жизнь он борется со своей гомосексуальностью, с влечением к собственным подопечным (не к маленьким детям, но к уже почти взрослым парням). Борется безуспешно. Его церковное начальство знает об этом, и как только у Адама начинаются проблемы, его быстренько переводят в другое место. При всей казалось бы ужасающей концепции, "Во имя..." - никакая не чернуха, как могли бы подумать некоторые зрители, а романтичный и трогательный фильм, кроме того, интересный сюжетно, хоть и местами несколько замедляющий темп. Делает фильм, конечно же, великолепная игра Анджея Хыра, исполняющего роль Адама. Искренность и внутреннее обаяние актера заставляют зрителя поверить в то, что перед ним не фанатик, не идеализированный образ святого отца и не подлец-растлитель, а совершенно обычный человек, который, также, как и все мы, любит, страдает, пьет, заливая свое горе, плачет и постоянно бежит от самого себя (не зря в картине Адам часто бегает в прямом смысле, предлагая и согрешившему подопечному бегать по часу в день во искупление своего греха). Эта правдоподобность и человечность делает Адама на порядок выше многих священнослужителей, ведущих показной праведный образ жизни. Атмосфера интерната для мальчиков-подростков показана в фильме очень характерно и живо. В среде, где парни жестоко борятся за лидерство, всегда возникают трения. Интрига развивается, когда в интернат переводится нахальный парень Адриан, который начинает откровенно провоцировать сначала своего сверстника, а потом и Адама. Адам близко сошелся с милым парнишкой Лукасом, в семье которого умственно отсталый брат. Отношения Лукаса и Адма балансируют на грани дружбы и платонической любви. Однако близость Адриана с еще одним парнем из интерната, невольным свидетелем которой стал Адам, бередит душу самого Адама, который все больше привязывается к Лукасу. В итоге любовник Адриана кончает с собой, а сам Адриан, в отместку, что Адам отвергает его, начинает его дискредитировать. Адама, уже самого измученного все время повторяющейся историей и готового уже по собственной воле оставить службу - "ну что мне с собой делать, если я люблю парней?" - опять переводят в другой интернат. Простая истина о том, что от себя не убежишь, здесь преподносится как выбор между призванием и собственной природой. Выбор, который заводит героя в тупик. Однако, конец истории получился светлым - повзрослевший Лукас продолжает любить Адама и, спустя время, приезжает к нему. Довольно откровенно показана любовная сцена между ними. Что интересно, играет Лукаса супруг Малгожаты, т.е. режиссер не побоялась снять собственного мужа в такой неоднозначной роли - вот что значит настоящая толерантность. Выход из ситуации, в которую заводят священнослужителей ограничения, устанавливаемые церковью, показан режиссером однозначно - в последней сцене зритель вдруг видит Лукаса в рясе священника. Борьба против собственного естества всегда обречена на поражение и такие вот "оборотни" в рясах, пусть даже это внутренне прекрасные люди, такие, как Адам и Лукас, будут существовать всегда, покуда церковь не изменит свое негативное отношение к геям. Конечно, относится к подобной проблематике можно совершенно по-разному, этим и хорош данный фильм. Однако, рассчитан он, безусловно, все-таки на довольно узкую аудиторию любителей ЛГБТ-тематики. И в рамках своей темы (а в этой категории, на самом деле, достойных картин не так чтобы много) режиссер с задачей справилась, выбрав тон не морализаторский и обвинительный, а сопереживающий.

@темы: лгбт-тема, рецензии (фильмы), фестивальные обзоры

18:16 

Берлинале 2013: Хэвон - ничья дочь, Опасная иллюзия, Земля обетованная, За сигаретами

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Уже при первом знакомстве с репертуаром основной программы Берлинале 2013, кстати, все фильмы этой подборки - аутсайдеры фестиваля (почему-то я всегда начинаю с них...), создается впечатление, что Берлинале - нечто среднее между Каннами и Венецией. Уже первые просмотренные картины выглядят намного сильнее Венецианской программы, но все же слабее Каннской. В этой подборке собралось кино в общем-то светлое и позитивное, в отличии от той же Венеции, где превалировал страшный депресняк. Пока что просмотр идет с гораздо большим удовольствием.

Название: Хэвон – ничья дочь (Nugu-ui ttal-do anin Haewon)
Год: 2013
Страна: Южная Корея
Жанр: драма
Режиссер: Хон Сан Су
В главных ролях: Чжон Ын-Чхэ, Ли Сон Гюн, Ю Чжун Сан

Вроде бы простой, как палка, сюжет, но фильм, лишь на первый взгляд стилистикой напоминающий стандартный фестивальный малобюджетник, на самом деле доставляет. Хэвон - красивая (а актриса, её играющая, действительно хороша в сравнении со стандартной восточной внешностью) молодая девушка, так сказать, "упакованная" - все при ней, модельная внешность, сама из обеспеченной семьи, учится на актрису, никаких забот, никаких проблем, впереди удачное замужество и безоблачная жизнь, к гадалке не ходи. Однако ж у Хэвон есть секрет - она уже год встречается с женатым мужчиной старше себя, да к тому же он её преподаватель на курсе, кинорежиссер. Мужчинка он так себе - трусоват и эгоистичен, все время боится, как бы их связь не выплыла наружу, хоть и твердит о вечной любви. Вообще, взаимоотношения любовников, когда как минимум один из них имеет семью на стороне, а то и оба - это отношения практически всегда инфантильные и незрелые. Это словно человек, не желающий взрослеть, и всю жизнь остающийся большим ребенком. Зачастую партнеры ищут в романе на стороне лишь кратковременную отдушину, при этом не собираются разрушать собственную семью, бросать супругов и детей. Когда оба партнера прагматичны, их отношения, продлившись какое-то время, спокойно подходят к логическому концу. Однако, тут возможны варианты, например, если один из них действительно влюбляется и тайного романа ему становится недостаточно или же (часто это бывает у женщин), изначально любя, соглашается лишь на положение любовника, в тайне надеясь, что его пассия со временем полюбит его настолько, что решиться бросить семью ради него. Интересна тут реакция (действительно, в жизни такое не редкость - знаю из собственного опыта) женатого мужчины (хотя и к женщинам, думаю, это тоже применимо, но у мужчин выглядит особенно низко и неблагородно) на факт того, что любовница спит не только с ним. Известный двойной стандарт - мужчина может изменять, такова уж его природа, но вот женщина - боже упаси, должна хранить ему верность, даже если она лишь в статусе любовницы. Также относится к Хэвон и её любовник. При этом он наивно полагает, что Хэвон - юная и неопытная девушка, искренне любит его и прощает. На деле же Хэвон - девушка прагматичная, и, даже заведя роман, она продолжает искать выгодный вариант, не желая, подобно своей подруге, тратить годы на несвободного мужчину. И вот вариант неожиданно подворачивается - разведенный профессор, работающий в США, знакомится с Хэвон, и однозначно дает ей понять, что ищет себе жену и Хэвон на эту роль подходит идеально. Девушка, разыгрывая для вида святую простоту, конечно, рада, и уже хвастается перед той самой несчастной, любящей женатого, подругой, что вот скоро, наверное, выйдет замуж. Опыт мне подсказывает, что профессор мог и обмануть, надо бы сначала повстречаться с ним немного, а потом уже рвать с режиссером, но Хэвон все-таки еще молода, она может позволить себе рискнуть. Да тут вдруг режиссер порывает с женой, рассказав ей правду, уходит из дома, и бежит к Хэвон со словами, что он жить без неё не может. Для Хэвон же эти отношения уже закончены, для неё это все "слишком трудно", она не хочет связываться с ненадежным человеком, которого ребенок всегда будет тянуть назад. В отличии от ситуации более традиционной, не юная девушка выступает здесь в роли жертвы, а зрелый мужчина, которого эта девушка в раздражении отшивает, мудро говоря ему: вы подождите, пройдет время, и вам станет легче. А бедолага смотрит на закат, рыдая под музыку седьмой симфонии Бетховена. Милый стареющий человек из её прошлого. Так почему же "ничья дочь"? - спросила я себя после просмотра фильма. А тут-то и кроется главная проблема потерянного поколения. Первая сцена фильма - это прощание Хэвон с матерью, которая эмигрирует в Канаду. Хэвон в отношениях с матерью нечестна, она явно переигрывает, стараясь изобразить беззаботность и отсутствие у неё проблем. На самом же деле Хэвон не достает материнского участия и любви, возможно, потому, что мать сама всегда получала от жизни лучшее, используя мужчин, включая, видимо, и отца Хэвон. Мать говорит дочери: нужно получить от жизни все, лови момент, и делай все, что захочешь, я и сама так живу. Не удивительно, что подобное воспитание (а скорее отсутствие воспитания вообще) превратило и саму Хэвон в эгоистичную и прагматичную девушку, не считающуюся с чувствами других людей и использующую мужчин. Да к тому же Хэвон научилась ловко скрываться под маской белой и пушистой невинной девочки. Согласитесь, ситуация ой как жизненная. Так вот Хон Сан Су раскрывает её в своем фильме так легко, ненавязчиво, и в то же время так доходчиво и глубоко, с такой четко выверенной драматургией, что каждая вторая женщина, я уверена, даже если никогда ранее она об этом не задумывалась, увидит в себе либо чистую Хэвон, либо хотя бы признает, что и в ней есть некоторые такие черты, либо сама она оказывалась в похожих обстоятельствах. "Хэвон - ничья дочь" - это упрек в сторону эгоистичных родителей, у которых вырастают такие же эгоистичные дети, и это зеркало, которого в жизни так не хватает каждому из нас именно тогда, когда ни близкие, ни друзья не могут направить на путь истинный. Кроме всего прочего, в фильме очень красивые виды. Крепость Намхан, расположенная высоко на горе, где на протяжении всего фильма гуляют герои - великолепное место, в котором хочется побывать на самом деле, а съемки еще и проходили при разной погоде и каждый раз одна и та же местность выглядит совершенно по-новому. Выбор музыки тоже показывает мастерство автора - симфония № 7 Бетховена, не такая уж заезженная кинематографистами вещь, в отличии от той же девятой, но, действительно, очень красивая, лирично-пафосная музыка - идеальный фон для разыгрывающейся житейской мелкой драмы - романа преподавателя и студентки, подчеркивающая одновременно как некоторую ироничность сюжета, так и подлинную горечь и глубину трагедии потерянного поколения. Мне остается лишь пожалеть, что такие интересные фильмы у нас даже не лицензируют, я смотрела кино с субтитрами, где перевод, подозреваю, был далек от идеала. Надеюсь, эта работа Хон Сан Су все-таки найдет своего зрителя и в нашей стране. Беру режиссера на заметку - не одним Ким Ки Дуком живет нынешняя Южная Корея.

Название: Опасная иллюзия (The Necessary Death of Charlie Countryman)
Год: 2013
Страна: США, Румыния
Жанр: триллер, криминал, боевик, драма, мелодрама, комедия
Режиссер: Фредрик Бонд
В главных ролях: Шайа ЛаБаф, Эван Рэйчел Вуд, Мадс Миккельсен, Тиль Швайгер

Трешевый фильм, привлекающий в большей степени своей атмосферой и визуальной стилистикой, концептуально же очень неровный, бросающий зрителя на протяжении полутора часов попеременно то в романтические сопли, то в бредовую хохму, то в наркотический трип, то в экшн с примесью фантастики в стиле "Беги, Лола, беги". Удивительно, как в этом полнометражном дебюте Фредерика Бонда ухитрились сняться столько интернациональных "звезд". Удивительно, как такое зрелище ухитрилось попасть не на какой-нибудь "Санденс", а в основную программу Берлинале. Впрочем, фильм любопытный и, вопреки не очень лестным отзывам критиков, плохим я бы его не назвала. Сценарий "Опасной иллюзии" сам по себе, если его пересказывать, довольно бредовый, однако в нем удивительным образом совсем уж клюквенная заштампованная ахинея, например, про торчков-обитателей хостела в Румынии, уравновешивается очень трогательными и нежными сценами (воспоминания Чарли о матери, Габи об отце, разговоры Чарли с умершими и т.п.) и интересными находками (например, погоня в метро, где Чарли и бандиты одновременно бегут к закрывающимся дверям электрички, по закону жанра Чарли должен успеть заскочить, бандиты - нет, а получается, что бандиты успевают заскочить, а Чарли - нет, бандиты уезжают на электричке, Чарли остается на перроне, склонившись в шутливом реверансе). В целом же фильм кое-как, но все-таки вытягивает неординарная съемка плюс стильная музыка, создающие завлекательную для зрителя атмосферу. И, конечно, обаяние небритого ЛаБафа, который в последние годы нехило возмужал, возможно, благодаря ношению пакетов на голове. Воспринимать "Опасные иллюзию" стоит как легкую выпивку - не задумываясь особенно над смыслом происходящего, просто получая удовольствие. История повествует о парне-лузере Чарли, у которого умирает мать. После смерти дух мамы разговаривает с ним, Чарли спрашивает - как мне жить дальше, мама говорит - езжай в Бухарест. Без всяких объяснений, просто езжай. Чарли садится на самолет, летящий в Бухарест, по пути знакомится с пожилым румыном, который умирает у него на плече, а после смерти, опять-таки, разговаривает с ним и просит Чарли передать подарок его дочери. Чарли находит его дочь Габриэллу и влюбляется в неё. Теперь в его жизни появился смысл. Однако девушка замужем за мафиози и, хоть и отвечает Чарли взаимностью, но им постоянно мешает её брутальный ревнивый супруг. За время действия картины Чарли приходится отрастить яйца и из чудика-задрота превратиться в смекалистого и отчаянного парня, готового на все ради того, чтобы вытащить любимую из бандитских лап. Кончится все, понятное дело, хэппи-эндом. Первые минут десять - смерть матери и полет с румыном - просто прекрасны, а вот дальше, увы, начинается преимущественно ахинея и сюжетная котовасия. Тем не менее фильм снят как-то так, что даже откровенный бред, примитив и клише воспринимаются как-то сквозь пальцы, словно через наркотический угар, и все равно продолжаешь смотреть и получать удовольствие, и даже местами сопереживать героям. В "Опасной иллюзии" есть какой-то внутренний стержень, фильм смотришь, постоянно думая - где-то я это уже видел, но упорно не можешь вспомнить - где, но помнишь, что то, что видел, было хорошим, было правильным, а эта картина словно возвращает отголосок этого хорошего. Такая своеобразная ностальгия. В моде нынче, как я уже неоднократно подчеркивала, реализм. Поэтому так приятно было и мне сейчас, и организаторам фестиваля тогда, в 2013м, я в этом уверена, погрузиться в эту условную, красочную, подростково-непосредственную сказку. Картина никаких наград не получила, естественно, но программу собой украсила.

Название: Земля обетованная (Promised Land)
Год: 2012
Страна: США, ОАЭ
Жанр: драма
Режиссер: Гас Ван Сент
В главных ролях: Мэтт Дэймон, Бенжамин Шилер, Терри Кинни

Скучноватая производственная драма от Гаса Ван Сента. Фильм посвящен противостоянию газовых магнатов и жителей маленького американского городка. Стив и его коллега Сью - корпоративные агенты, которые занимаются тем, что ездят по городкам, куда собирается внедрится газодобывающая компания и заключают с администрацией этих городков договора на разработку месторождений газа, убалтывая население, что те, мол, получат огромные деньги, а риска никакого нет. На самом же деле риск есть - в процессе бурения может пострадать почва, и химикаты, выйдя наружу, могут отравить воду, уничтожить посевы и скот. Тогда фермеры, которым в США и так тяжело приходится, потеряют все, что у них есть - землю, которая их кормит. Собственно, ничего нового в этой картине нет. Стандартная история о вероломной корпорации, которая, ворочая миллиардами долларов, конечно, пойдет на все ради увеличения прибыли и кучка фермеров в захолустье им не помеха. Однако сам лучший агент Стив, суперпрофессионал (что, правда, не слишком видно по его действиям) вдруг начинает сомневаться в том, правильно ли он поступает. Против бурения восстают жители города, подкрепленные авторитетным мнением пожилого физика, да к тому же еще приезжает "зеленый", который начинает совсем уж мастерски мутить народ, в открытую бросая Стиву вызов. Противостояние их по-началу заинтересовывает, но очень быстро у меня сложилось впечатление, что казачок-то засланный. И, о чудо, так оно и оказалось - "зеленый" тоже, оказывается, работает на газовую компанию. В конце фильма он сам себя дискредитирует и сваливает. Все, теперь город в руках у газовиков. Однако, опять-таки, абсолютное клише, Стив решает поступить по совести и рассказывает жителям города, что их обманули. Его тут же увольняют, но парень с чувством выполненного долга, с радостью, а как же иначе, избавившись от бремени огромного заработка и угробив свою многолетнюю карьеру, стучится в дверь понравившейся ему провинциальной учительницы. Эта слащавая концовка окончательно добивает и без того банальное и провисающее местами кино. Увы, Гас Ван Сент, создавший когда-то обожаемый мною "Личный штат Айдахо", давно уже снимает такие вот конъюнктурные, абсолютно лишенные авторского взгляда и полные стандартных штампов фильмы. Однако, делает это профессионально и добротно. Фильм "Земля обетованная" все же нельзя назвать совсем неудачным - довольно неплохо прорисованы образы героев, особенно мне понравилась прагматичная бизнес-вумен, успевающая одновременно быть женой и матерью, Сью (Фрэнсис МакДорманд), сценарий грамотный, локации красивы, да и сама тематика в наши дни более чем актуальная. Жаль, что в реальности такого не бывает: даже если найдется один совестливый сотрудник на миллион, ему на замену придет новый. Единственная правда, которую можно увидеть в этой картине, заключается в том, что бесплатный сыр бывает только в мышеловке.

Название: За сигаретами (Elle s'en va)
Год: 2013
Страна: Франция
Жанр: комедия, драма
Режиссер: Эмманюэль Берко
В главных ролях: Катрин Денёв, Немо Шиффман, Жерар Гаруст

Милая и непосредственная трагикомедия под девизом: "Жизнь продолжается". Интересно видеть в главной роли семидесятилетнюю Катрин Денёв, которая не боится играть роль взбалмошной и инфантильной стареющей женщины - неудачницы - не самый выгодный образ для величайшей актрисы мирового уровня. Однако, не боясь выглядеть смешно и нелепо, с размазанной косметикой, растрепанными волосами и в одной футболке, Денёв в очередной раз демонстрирует свое непревзойденное мастерство, ибо даже свою непутевую героиню она представляет так, что постепенно зритель начинает ей сопереживать (а кто-то даже в неё и влюбится, но это буду точно не я). Собственно, ради одной лишь Денёв уже стоит посмотреть "За сигаретами". Хотя и сам сюжет, пусть немного тормозит в начале, довольно завлекателен. Это забавное и ностальгическое роуд-муви. Героиня, Бэтти, когда-то в юности участвовала в национальном конкурсе красоты и даже завоевала титул "Мисс Бретань" (название провинции). Потом она должна была поехать на финал и биться за титул "Мисс Франция", но попала в автокатастрофу, осталась жива, но погиб её возлюбленный. С тех пор Бэтти прожила долгую жизнь - в настоящее время ей уже за шестьдесят, она хозяйка убыточного ресторанного бизнеса, вынужденная жить с матерью (иностранный менталитет меня потрясает - жить с матерью - какая трагедия! Они все норовят запихнуть своих стариков в дома престарелых. Типа, как тяжело за ними ухаживать дома, блин, пожили бы они у нас...), муж, который ей изменял (и она ему тоже) и которого она никогда не любила, давно умер, с дочерью нелады, внука она вообще, по-моему, никогда не видела, а вся жизнь прошла в бесплодных любовных романах. Последний ухажер вот тоже, оказывается, бросил жену, но к Бэтти не торопится, а уже нашел себе молоденькую студентку. В отчаянии женщина бросает одинаково опостылевшие ей ресторан и маму, садится в машину и едет куда глаза глядят. Начинается её путешествие с поиска сигарет, ну а дальше все заверте. Приключения Бэтти сводят её и с 11летним внуком, с которым ей предстоит найти общий язык по пути к его дедушке по отцу, потом она все же приезжает на встречу всех победительниц конкурса красоты 69го года, что дается ей нелегко - наружу выходят неприятные воспоминания, ну а кончается все семейным ужином в доме у дедушки её внука, объяснением с дочерью и романом с дедушкой. Особенно удались режиссеру эпизоды взаимоотношений бабушки и внука, поскольку Бэтти сама этакий большой ребенок - также капризна, эмоциональна и непосредственна, как и её внук. Героиня её у меня вызвала по-началу некоторое раздражение - ну как можно в таком немолодом возрасте быть такой жеманной курицей, да еще и забить на единственного дорого тебе человека - собственную дочь. Но постепенно, когда открываются тайны прошлого Бэтти, начинаешь понимать, что жизнь этой женщины всегда была пронизана болью утраты. Есть люди, которые, однажды потеряв что-то важное, всю жизнь продолжают искать, суетится, но не там, где нужно и не то, что нужно, не видя красоты и подлинности там, где они есть, не умея ценить то, что рядом с ними. Путешествие за сигаретами открывает Бэтти глаза, она невольно вспоминает о том, что рядом есть близкие люди, о которых ей нужно заботиться и которые, и это самое главное, нуждаются в её любви. Впрочем, героиня не изменяет себе, оставаясь, не смотря на возраст, прежде всего сердцеедкой и соблазнительницей. Образ Бэтти - это, в некоторой аппроксимации, сама Денёв - постаревшая красавица, еще не совсем утратившая привлекательность, но уже вынужденная снизить жизненные запросы. Былая слава прошла, теперь же остается лишь ностальгировать и пожинать плоды своих многочисленных ошибок, совершенных в прошлом. Тем не менее картина получилась светлой и позитивной, милой и немного по-женски идеализированной. Лично мне в ней не хватило искренности и душевности - авторы переборщили с эмоциональностью героев и, возможно, недостаточно проработали сюжет, сделав историю все-таки несколько поверхностной. Однако в целом фильм достаточно интересный, чтобы принять участие в фестивале, хоть и остался, вполне справедливо, без наград.

Итак, в первой четверке собрались середнячки, оставшиеся на Берлинале 2013 практически без наград. Тем не менее все они, на мой взгляд, фильмы вполне достойные того, чтобы участвовать в международном кинофестивале такого уровня и вообще быть увиденными зрителями. Посильнее других смотрится "Хэвон - ничья дочь", картина, однозначно заслуживающая просмотра. Остальные три - по желанию зрителя, но в целом также любителей жанра особо не разочаровывают. Остается только с наслаждением предвкушать - какими же окажутся призеры? Основная программа Берлинале 2013 демонстрирует пока что довольно высокий уровень.

@темы: рецензии (фильмы), фестивальные обзоры

14:56 

Венеция 2012: "К чуду", "Рай: Вера", "Спящая красавица", "Мастер"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Вот и подошел к концу обзор основной программы Венецианского кинофестиваля 2012. В общем и целом можно сделать вывод - уровень Венеции пониже Канн. Если Канны снимают сливки, то Венеция берет то, что осталось. Фильмы именитых режиссеров хватают любые, вне зависимости от их качества. В процентном соотношении картины посредственные составили где-то половину всей основной программы, однако были и приятные моменты - очень мощный фильм Ким-Ки Дука "Пьета", потрясающий "Мастер" Пола Томаса Андерсона, трогательная израильская драма "Заполнить пустоту", саркастичная в стиле Триера картина Зайдля "Рай: Вера". Полная солидарность с Каннами в Венеции прослеживается, увы, в отношении арт-хаусного кино, которое по-прежнему не в моде - из всей программы, по крайней мере из тех 16 фильмов, что я посмотрела, лишь один арт-хаусный - весьма неплохой "Пятый сезон". Нынче в моде по-прежнему реализм. Последняя тройка ("Мастера" оставила на конец, потому что его смотрела ранее), в соответствии с уже отмеченной статистикой, не обошлась как без великолепного, так и без слабенького кино.

Название: К чуду (To the Wonder)
Год: 2012
Страна: США
Жанр: драма, мелодрама
Режиссер: Терренс Малик
В главных ролях: Бен Аффлек, Ольга Куриленко, Рэйчел МакАдамс, Хавьер Бардем

За свою весьма долгую жизнь знаменитый американский режиссер Терренс Малик как режиссер снял не так уж много фильмов - пока около десятка. Ранее мне довелось посмотреть лишь одну его картину - "Древо жизни", которая в 2011 году триумфально прошла по миру, завоевав, в частности, "Золотую пальмовую ветвь". Картина эта ужаснула меня настолько, что я чуть ли не плевалась в гламурные картинки вселенной на экране во время просмотра. Просмотр следующего фильма Малика "К чуду" убедил меня в том, что этот титулованный и признанный в мире автор категорически мне противопоказан. "К чуду" - абсолютно та же песня, что и "Древо жизни", исполненная теми же инструментами на тот же мотив, разница лишь в том, что "Древо жизни" в большей степени затрагивало тему взаимоотношений отцов и детей, а "К чуду" акцентируется на понятии любви, как мужчины к женщине, так и человека к Богу. В центре сюжета два персонажа - Нил и Марина. Судя по тому, что оба они иногда переходят в общении на русский язык - оба они эмигранты из России. Нил свободен, у Марины же есть дочь от первого брака. Их любовь друг к другу зарождается, видимо, во время поездки в Мон-Сент-Мишель. Потом они живут вместе в Париже, но Нил предлагает Марине с её дочкой переехать вместе с ним в Америку. Марина соглашается, они переезжают в Оклахому и там начинаются семейные проблемы. И Марина, и её дочь, видимо, чувствуют себя на новом месте не в своей тарелке, да и Нил ведет себя странновато. В итоге Марина бросает Нила и переезжает обратно во Францию. Нил заводит новый роман, однако тоже ничего не получается. Марина же во Франции не может найти работу (мне показалось, что она балерина по профессии), её дочка переезжает к бывшему мужу (бред! как можно отпустить собственную несовершеннолетнюю дочь к мужчине, с котором давно уже рассталась?!) и Марина решает вернуться в Америку. Там Нил, который ранее никогда не делал ей предложения, сразу же предлагает на ней жениться. Такое впечатление, что ребенок был помехой, а теперь, когда она одна - пожалуйста, сразу же замуж зовет. Короче, они поженились, но теперь уже изменять ему стала Марина, причем они хотели детей, и Марина ребенка родила но, как мне показалось, от любовника, а не от мужа и когда она уже с ребенком, похоже, супруги уже расстались окончательно. Параллельно показывают священника, который утратил веру и мучается этим, он один раз исповедывает Марину. Почему я так часто употребляю слова "вероятно", "видимо", "мне показалось"? Да потому, что понять сюжет вообще очень трудно, поскольку он практически лишен диалогов и строится как поэтическая исповедь героев на фоне их постоянной беготни по каким-то полям. Иногда режиссер переходит от поэтики к некоторым реалиям, но очень быстро его опять перебрасывает в сопливую гламурщину, подобно той, которой было пронизано и "Древо жизни". Даже суровые реалии - больные и обезображенные люди, зеки, наркоманы и прочие, кого посещает священник - показаны в фильме "К чуду" мягко и отрывочно, а камера так торопится сразу увести зрителя прочь от нелицеприятной картинки к очередной любовной сцене, бегу и пляжу или валянию миленькой Куриленко на травке. Пафосные речи героев про то, что есть любовь, что есть вера и прочее еще более подогревают чувство отвращения к происходящему на экране. Фильм невероятно затянут, музыка заунывна, а посыл невнятен. Из происходящего можно сделать лишь вывод о том, что каждый человек стремиться к чуду посредством романтической любви или ухода в веру и каждый на этом пути встречается с многочисленными трудностями, однако самое великое чудо - это чудо рождения и материнство, именно они и делают главную героиню счастливой. Или нет? В конце нам опять показывают, как она бежит по каким-то куширям, засыпает на земле и просыпается в мокрых брюках. Видимо, нет в жизни счастья. Действительно, понять, что там происходит, очень трудно, еще и потому, что нет совершенно никакого желания это понимать. Малик пытается в своих картинах показать красоту и величие человеческой жизни, на выходе же получается голый пафос, гламурные картинки и сопливая бессмыслица. Единственный положительный момент, который есть в фильме "К чуду" - это игра Ольги Куриленко, образ героини которой в фильме пронизан романтикой и поэтикой. Тонкая талия, пластичные движения, воздушность и обаяние Куриленко, все время наводили меня на мысль, что передо мной - бесподобная Марийон Котийяр. Пожалуй, из всех бездарных картин, в которых снялась Куриленко, её роль в фильме "К чуду" - самая выигрышная. Бен Аффлек, вообще сильный актер, увы, совершенно никакой в этом фильме, как и другие центральные персонажи. В целом же, данная картина Малика оказалась для меня чуть ли не самым мучительным зрелищем основной программы, гаже смотрится, пожалуй, лишь "Измена" Серебренникова. В Венеции "К чуду" получил, впрочем, один приз - от Всемирной католической ассоциации по коммуникациям, вероятно, за отражение религиозной тематики.

Название: Рай: Вера (Paradies: Glaube)
Год: 2012
Страна: Австрия, Франция, Германия
Жанр: драма
Режиссер: Ульрих Зайдль
В главных ролях: Мария Хофштаттер, Набил Сале, Рене Рупник

Австрийский кинорежиссер Ульрих Зайдль демократично провел свою трилогию "Рай" по трем крупнейшим международным кинофестивалям: первая часть "Любовь" поучаствовала в основной программе Каннского кинофестиваля 2012 года, второй фильм - "Вера" попал в Венецию 2012, а третий - "Надежда" мне еще предстоит посмотреть в рамках основной программы Берлинале 2013. Однако, последовательность при просмотре этих фильмов совершенно не важна, как я поняла, посмотрев "Рай: Вера" - вполне самодостаточный фильм. Начавшись несколько нудновато, довольно быстро сюжет из трагедии перерастает в фарс, своим злобно-комичным сарказмом напоминая работы Ларса Фон Триера времен "Догмы 95". Анна-Мария, не молодая уже австриянка, когда-то вышла замуж за египтянина мусульманина. Однако в отношениях были проблемы, муж пил и гулял (не знаю, как мог пить мусульманин, придерживаясь при этом своей религии, но вопрос этот можно опустить - он не так существенен), и однажды попал в аварию, в результате которой ему парализовало нижнюю часть тела. Еще до этих событий или сразу же после, Анна-Мария бросила его и вернулась в Австрию, где она и ударилась с головой в христианскую религию. Прошло два года и супруг, инвалид-колясочник, неожиданно приезжает к ней с намерением восстановить отношения и начать все с начала. Однако героиня, на первый взгляд, нормальная работающая женщина уже необратимо изменилась, дойдя до крайней степени фанатичного религиозного идиотизма - она хлещет себя плетью, ползает по дому на коленях до кровавых мозолей, ходит по домам со статуей Девы Марии и пытается обратить людей в свою веру, у себя дома устраивает собрания верующих. Доходит даже до того, что она мастурбирует, лежа в кровати и обнимая распятие Христа. В средние века подобное поведение считалось показателем праведности и такая женщина могла возглавить монастырь и вести за собой тысячи. Однако в наши дни Анна-Мария вызывает у зрителя чувство жалости и смех. Окружающие её люди, которых она пытается обратить в истинную веру, в лучшем случае молятся вместе с ней, не особо понимая - зачем, но некоторые, атеистично настроенные, вступают с ней в горячие споры, другие же просто выставляют её за дверь. Наиболее показательны встреча Анны-Марии с пожилым одиноким мужчиной маразматиком, которого мучает артрит и он не может даже встать на колени перед статуей Богородицы и начинает объяснять героини, что женщинам это сделать проще, поскольку у них толще жировая прослойка, особенно в филейной части, что легко заметить, придя на нудистский пляж и с пьяной шлюхой-эмигранткой у которой Анна-Мария пытается отнять выпивку, а та бьет её и таскает за волосы в перерывах между пьяными исповедями ("В Советском Союзе я была человеком, а в Австрии я - никто"). Окружающие люди утратили веру, позабыв даже элементарные основы христианского учения - сейчас это никому уже не нужно и не важно. Но и фанатичная религиозность Анны-Марии лишь пародия на веру - сотворение кумира из Иисуса Христа, который в её сердце заполняет пустоту от одиночества. Живой муж иноверец Анне-Марии неприятен. Она со смирением и даже с радостью принимает посланное ей Богом "испытание" и принимает на себя все заботы по уходу за мужем, однако не позволяет ему спать рядом с ней и "обращается с ним, как с собакой" - по его же собственным словам. Муж постепенно начинает догадываться, что повлияло на разительную перемену Анны-Марии и противостояние супругов из тихого перерастает во все более открытое - он сбивает палкой все распятия в доме, она забирает его коляску, вынуждая старика ползать по полу. Кончается все тем, что муж чуть ли не пытается изнасиловать её (хотя и уже нечем), и Анна-Мария, дойдя до отчаяния, кричит Иисусу на кресте: "Зачем ты меня так наказываешь?" и лупит своего божественного возлюбленного той же плетью, которой только вчера хлестала себя, усмиряя плоть. "Вера" Зайдля - прекрасно исполненный драматургически, смотрящийся на одном дыхании, сатирически-провокационный портрет современного общества, так актуальный в наши дни, когда и сами священнослужители, таскающиеся по гражданским судам и бичующие всех и каждого за "богохульство", утратили понимание истинной веры и истинного смирения. Потрясающая роль Марии Хофштаттер, изобразившей этакую аскетическую бестию, которую к концу фильма становится уже просто жалко. Фильм "Рай: Вера" удостоился двух наград Венецианского кинофестиваля, в том числе и второго по значимости после "Золотого льва" - специального приза жюри, вполне, я считаю, заслуженно.

Название: Спящая красавица (Bella addormentata)
Год: 2012
Страна: Италия, Франция
Жанр: драма
Режиссер: Марко Беллоккьо
В главных ролях: Тони Сервилло, Изабель Юппер, Альба Рорвахер

Интересный фильм, затрагивающий животрепещущие вопросы - можем ли мы решать, кому жить, а кому умирать, право человека на смерть и право на эвтаназию. Действие фильма происходит на фоне реально произошедших в Италии событий. 9 февраля 2009 года, после 17 лет судебных разбирательств, родственники Элуаны Энгларо, находящейся в коме, добились законного права на отключение искусственного жизнеобеспечения женщины. Они могли бы сделать это "по-тихому", как сказал один из героев фильма, однако предпочли долгие годы борьбы, превратив свой прецедент в серьезное историческое событие, всколыхнувшее всю страну. Марко Беллоккьо в свое время настолько проникся историей Элуаны, что решил снять на данную тему фильм. Однако "Спящая красавица" представляет из себя не историю про Элуану, а набор отдельных вымышленных историй, происходящих в начале февраля 2009 года на фоне этого скандального дела. Справедливости ради, не могу не заметить, что первая половина фильма получилась довольно скучной и затянутой - слишком долго раскрывается суть всех историй и героев, однако во второй половине герои и их проблемы раскрываются, ставя перед зрителем такие вопросы и проблемы, которые уже ни одного из нас не могут оставить равнодушным. Отношение к праву на эвтаназию у каждого свое. Знаменитая актриса отказалась от карьеры, чтобы ухаживать за юной красавицей дочерью, лежащей в коме. Эгоистичное самоотречение мучает её мужа и сына, последний, при всей любви к сестре, уже желает ей смерти. Сенатор (его играет чуть позже прославившийся главной ролью в "Великой красоте" Тони Сервилло), который должен голосовать за закон против эвтаназии, сам когда-то прервал мучения любимой умирающей жены по её просьбе и ради собственных убеждений он готов поставить крест на своей политической карьере. А его дочь, активно выступающая против эвтаназии, в это же самое время влюбляется в парня, брат которого придерживается противоположных убеждений. Вынужденный поддерживать брата, парень бросает девушку. Однако любовь открывает ей глаза и возвращает её к отцу, помогая понять, насколько сильно он любил мать. Наиболее интересной мне показалась история врача, влюбившегося в наркоманку (прекрасная роль Майи Сансы). Женщина намерена покончить с собой, поскольку лечение ей не помогает. "По какому праву ты решаешь, жить мне или умереть?" - спрашивает она. Но в конце фильма героиня все-таки выбирает жизнь. "Спящая красавица", хоть и долго раскачивается, но в итоге вознаграждает зрителя и трепетными эмоциями и поводом к глубоким размышлениям. Лично моё мнение по данному вопросу - эвтаназия - это однозначно благо. "Страдания не возвышают, а унижают человека", - говорит один из героев фильма. Я согласна с этой точкой зрения, есть страдания, которые лишают нас человеческого облика, и от таких мук мы обязаны избавить своих близких, не обрекая их на самоубийство. Если человек в сознании, он вправе сам решить, жить ему или умереть, если же он в коме и ведет растительное существование - решать должны родственники. С одной стороны - вероятность того, что когда-нибудь он проснется, с другой - мучение близких, и однозначно верного решения тут нет и быть не может - в каждом конкретном случае судить нужно, исходя из обстоятельств.

Название: Мастер (The Master)
Год: 2012
Страна: США
Жанр: драма
Режиссер: Пол Томас Андерсон
В главных ролях: Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс

Блистательный фильм Пола Томаса Андерсона, по праву ставший триумфатором Венецианского кинофестиваля 2012 года - четыре награды: "Серебряный лев" за лучшую режиссуру, приз за лучшую мужскую роль двоим актерам сразу - Фениксу и Хоффману, последний, увы, уже не с нами, выбор ассоциации кинокритиков и приз ФИПРЕССИ. Пол Томас Андерсон, на мой взгляд, один из интереснейших и уникальнейших кинорежиссеров современности. Полнометражных фильмов у него всего ничего, но каждый из них заслуживает самого пристального внимания. "Мастер" закономерно перекликается с предыдущей его работой - шедевральной "Нефтью". Это тоже сложное психологическое кино в центре которого людские взаимоотношения, но в этот раз режиссер исследует другие общечеловеческие проблемы. Время действия - послевоенная Америка. Судьба непостижимым образом сводит вместе двух, казалось бы, совершенно несовместимых людей: отставного быдловатого моряка, недалекого, побитого жизнью, с явными психологическими проблемами Фредди и харизматичного интеллигентного философа, являющегося основателем нового религиозного течения Додда. А причина их сближения, как не удивительно, банальный алкоголизм - Додд любит выпить, а у Фредди есть талант к приготовлению бесподобной выпивки. Но связь эта гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд - у Андерсона просто не бывает. Додд - некий профессор Преображенский, возомнивший, что может сделать человека из Шарикова - Фредди, с его грубым, почти животным поведением. Только в данном случае профессор не так уж сильно и отличается от своего подопечного - разная оболочка, но очень сходная суть, и кто из них в конечном счете больше влияет на другого - один из многочисленных вопросов, на которые предстоит ответить зрителю. Андерсон погружает зрителя в мир этих двух людей, заставляя исследовать как героев, так и самых себя сквозь их призму. Поэтому "Мастер" - кино не легкое для восприятия, даже немного болезненное, как сеанс психоаналитика. После этого фильма есть шанс открыть в себе что-то новое, о чем раньше не задумывался, чего не замечал. Что касается визуального воплощения, то и здесь оно на самом высоком уровне - Андерсон умеет снимать кино, в котором каждый кадр говорит со зрителем, и каждый кадр красив, как искусно написанная картина.

Итак, все имеющиеся фильмы просмотрены, а выводы сделаны. Настал самый приятный момент раздать собственных "слонов" тем картинам, которые наиболее меня впечатлили. Т.к. на венецианском кинофестивале множество наград, смысл которых мне не очень понятен, то я попробую охарактеризовать своих победителей в рамках традиционной системы наград кинофестиваля наподобии Канн, т.е. - главный приз за лучший фильм, второй по значимости - гран-при, лучшая режиссура, лучшие мужская и женская роль, лучший сценарий, лучшая операторская работа (такой награды как таковой в Венеции нет, возможно её аналог - "за уникальное техническое содействие", но не уверена).
Золотой лев - "Пьета", реж. Ким Ки Дук, Южная Корея. Я абсолютно солидарна с жюри - "Пьета" - мощнейший фильм основной программы, безусловно заслуживающий главной награды.
Гран-при - "Мастер", реж. Пол Томас Андерсон, США. Еще один мощный фильм, сравнимый, но все-таки слегка проигрывающий картине Ким Ки Дука, стоящий на голову всех остальных участников основной программы.
Лучшая режиссура - "Мастер", реж. Пол Томас Андерсон, США. Опять-таки солидарна с жюри. Конечно, Андерсон, его мастерская режиссура - это просто дар божий. Самый красивый и самый кинематографичный фильм в Венеции 2012.
Лучшая мужская роль - Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман, "Мастер", реж. Пол Томас Андерсон, США. Солидарна с жюри. И отделить их друг от друга, действительно, невозможно, ибо два этих актера изображают две взаимоисключающие и одновременно взаимодополняющие друг друга личности, взаимодействие которых и определяет смысл картины.
Лучшая женская роль - Чо Мин Су, "Пьета", реж. Ким Ки Дук, Южная Корея. В картинах основной программы Венеции 2012 множество ярчайших женских ролей, год выдался определенно женским и, если в мужских ролях, кроме "Мастера" и выделить особо некого, то женские образы удались и в "Заполнить пустоту", и в "Рай: Вера" и даже в ужасающем "К чуду" Малика, однако лучшей актрисой для меня, безусловно, стала Чо Мин Су, исполнившая роль Ми-Сон, создав удивительно перенесенный в наши дни и в жестокую восточную культутру прообраз богоматери.
Лучший сценарий - "Рай: Вера", реж. Ульрих Зайдль, Австрия, Франция, Германия. Ну, уж за сценарий можно однозначно дать приз "Вере" - драматургия просто мастерская.
Лучшая операторская работа - "Пятый сезон", реж. Петер Бросенс, Джессика Хоуп Вудворт, Бельгия, Нидерланды, Франция. Безусловно, самый визуально красивый и атмосферный фильм основной программы, не лишенный при все при этом и глубокой смысловой составляющей.

@темы: рецензии (фильмы), фестивальные обзоры

19:52 

Венеция 2012: "Заполнить пустоту", "Страсть", "Пьета", "Полный беспредел"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов

Постер к фильму "Пьета"

Я смотрю фильмы без всякой системы в очередности, в случайном порядке, но так получилось, что все лидеры остались на конец. Причем, немногочисленное азиатское кино подобралось такого высокого уровня, что неожиданно стало лидером фестиваля, и, на мой взгляд, вполне заслуженно.

Название: Заполнить пустоту (Lemale et ha'halal)
Год: 2012
Страна: Израиль
Жанр: драма
Режиссер: Рама Бурштейн
В главных ролях: Хадас Ярон, Иифтах Кляйн, Ирит Шелег

Мягкая и одновременно глубокая психологическая драма, снятая женщиной. Взгляд изнутри на жизнь и обычаи ортодоксальных иудеев-хасидов. Очень неоднозначный взгляд, определенно женский и определенно - сочувствующий (автор сама приняла эту веру во взрослом возрасте и переехала из США в Израиль). Но все ли так уж хорошо в датском королевстве? В маленьком закрытом сообществе проблема найти себе пару актуальна и болезненна. Во-первых, самих вариантов, подходящих по возрасту, не так уж много, во-вторых, должны договориться сначала родители потенциальных жениха и невесты, в-третьих, самим молодым, конечно же, хочется найти партнера если не по любви, то хотя бы по обоюдной симпатии. Но время поджимает - будешь долго выбирать, жениха или невесту уведут, а другой вариант может уже и не подвернуться. Несчастные многочисленные дочери семейств хасидов, рискуя остаться на всю жизнь старыми девами, мечтают выйти замуж уже хоть за кого-нибудь. История разворачивается вокруг юной 18летней миловидной девушки Ширы, которая уже готовиться к сватовству. На жениха она тайком посмотрела в супермаркете (так все делают - официально встречаться пока нельзя, но получить "кота в мешке" тоже не хочется, поэтому женщины находят способы выследить и понаблюдать за потенциальным женихом заранее), и он ей очень понравился. Девушка горит романтическим желанием поскорее обрести семейное счастье. Однако случается трагедия - при родах умирает её старшая сестра, оставив зятя Йохая вдовцом с маленьким ребенком на руках. Йохай горячо любил свою жену, но малышу нужна мама, и предложения о новой женитьбе начинают поступать уже со второй недели (!) после смерти его супруги. Подходящая невеста, тоже вдова со своими детьми, нашлась - но она живет в Бельгии, куда Йохаю предстоит переехать. Ширина семья, включая и её саму, не хотят потерять любимого родственника и внука, и мать Ширы принимает неожиданное решение - женим зятя на Шире - все-таки родные люди, и о ребенке сможем позаботиться. Мечты самой Ширы рушатся - теперь девушка должна забыть о прежней влюбленности и настроить себя на то, что она выйдет замуж за мужа покойной сестры, старшего, чем она, по возрасту, которого она всегда воспринимала как родного брата и не более того. Интрига закручивается еще и потому, что есть Фрида - еще одна родственница, которая все никак не может выйти замуж - ну, не берет никто, а сестра Ширы будто бы завещала ей выйти за Йохая, если она умрет. Йохай же на Фриде жениться не хочет, а хочет он молодую, похожую на свою почившую супругу, девушку Ширу. Пройдя долгий путь сомнений, Шира все-таки принимает решение выйти за Йохая, свадьба состоялась, супруги проходят в спальню, Йохай начинает раздеваться, а растерянная и испуганная Шира в свадебном платье жмется в углу. На её лице явно нет радости. На этом картина заканчивается. Что интересно, в этом сюжете какой-либо шовинизм отсутствует - никто из мужчин не настаивает на подобном развитии событий, напротив, все говорят Шире - решай сама, никто тебя не будет заставлять и даже пытаются отговорить. Женщины же, напротив, оказывают на Ширу огромное давление, однажды вообще собираются все вместе и банально решают - на ком женить Йохая - на Фриде, Шире или невесте из Бельгии. Система, её правила и невозможность от них отступить, настолько въелись в мозг, что женщина - ортодоксальная иудейка по собственной воле становится её гласом и винтом. Будь Йохай и Шира обычными людьми, возможно, все бы у них постепенно сложилось точно также само собой - они по собственной воле были бы вместе. Но когда тебя толкают со всех сторон, принуждая сделать выбор и сделать его сейчас, быстро, немедленно - какая уж тут любовь, какая уж тут объективность? Один сплошной стресс и насилие над собой. Справедлив ли такой порядок вещей? С одной стороны, многим мужей все-таки находят - а жила бы в обычном обществе, никому бы нужна не была, может, сама бы никогда замуж не вышла. Но, с другой стороны, много ли из этих спланированных браков происходит по любви, счастливыми ли они в итоге оказываются? Раввин решает все, даже какую кухонную плиту купить одинокой старухе. Что ждет общество, в котором все полагаются на традиции и решения авторитетов, в котором свобода выбора фактически отсутствует, причем отсутствует не просто формально, а в крови, в сознании людей - на самом глубинном уровне? Прекрасный фильм, снятый легко, наполненный эмоциями и погружающий в них зрителя, заставляющий его самостоятельно разбираться в том, что происходит с героями, и делать выводы. Прекрасная актерская работа Хадас Ярон, сыгравшей Ширу, и заслуженно получившей "Кубок Вольпи" - главный приз фестиваля за лучшую женскую роль. На чувствах и сомнениях её героини, действительно, держится весь этот фильм. Кроме всего прочего, картина очень информативна - раскрывается множество подробностей жизни и обычаев иудеев-хасидов. Прикоснуться к незнакомому миру зрителю всегда интересно, а "Заполнить пустоту" делает это красиво и ненавязчиво.

Название: Страсть (Passion)
Год: 2012
Страна: Германия, Франция
Жанр: триллер, драма, криминал, детектив
Режиссер: Брайан Де Пальма
В главных ролях: Рэйчел МакАдамс, Нуми Рапас, Каролина Херфурт

Часто случается, к сожалению, что на склоне лет знаменитые кинорежиссеры теряют былую хватку - кто-то слишком ударяется в эксперименты, кто-то просто "исписывается", кто-то морально устает, кто-то физически... Самым лучшим вариантом здесь для мастера было бы просто закончить карьеру - перестать снимать. Но часто они не могут - эти люди всю жизнь посвятили кинематографу, в каждом, наверняка, живет идея о том, что еще не все сказано и сделано, для многих остановить работу - это же самое, что физически умереть, а некоторые еще и банально хотят славы, чтобы их все же не забывали, пока они живы. В общем, говорить тут можно многое. Брайану Де Пальма, известному американскому кинорежиссеру, уже за 70 и покою он предпочитает съемки нового фильма. Конечно, имя и заслуга лет сделали свое дело - его фильм "Страсть" попадает в основную программу Венецианского кинофестиваля. И, может, даже не все так уныло - на фоне в целом слабоватой программы фестиваля "Страсть" чувствует себя как рыба в воде - не самый позорный фильм из представленных (хотя кто-то наверняка поспорит) - и то хорошо. Если же говорить объективно, то "Страсть", пожалуй, самая слабая из картин Де Пальмы (далеко не блистательных) за последние лет двадцать. Напоминает она картину категории "Б", в чем, кстати, есть некая изюминка - такие фильмы в моде у широкой аудитории были лет 30 назад - сейчас же подобное зрелище смотрится почти как раритет. "Старсть" просто ужасна сценарно - это дамская сопливо-чернушная пошловатая антигламурная история, лично мне чем-то напомнившая просмотренные недавно "Каньоны" Пола Шредера, с потасканной идеей о том, что все вокруг лжецы, лицемеры и извращенцы, и чтобы пробиться в верха и вкусить все сливки материальных благ, нужно самому стать таким же. Кристин и Изабель (даже имена - образец пошлости, словно взяты из третьесортного женского романа) вместе работают в известной рекламной компании. Они коллеги и, вроде, даже как бы подруги. Кристин - богата, гламурна, дерзка и самоуверена, у неё есть мужчина, который исполняет все её желания в постели, Изабель - её полная противоположность, бедна, скромна, одинока, носит длинную челку и всегда собирает прилизанные волосы в хвостик, одевается исключительно в черные бесформенные костюмы. Зато Изабель вроде бы талантлива и порядочна, а Кристин присваивает её идею себе - все ведь хотят пробиться в Нью-Йорк, таков закон жизни. Изабель, правда, на деле не такая уж белая и пушистая - она, например, спит с парнем Кристин. Короче, завязывается этакий женский батл, сильно разбавленный бисексуальной любовью - две офисных фурии пытаются то ли соблазнить, то ли уничтожить друг друга, а ближе к концу на сцену выходит еще и третий женский персонаж. В конце же картина окончательно превращается в триллер с убийством, где зрителю предстоит отгадать - кто убийца, и Де Пальма, надо отдать ему должное, в этой части все-таки постарался закрутить сюжет далеко нетривиально. Саспенс удерживается до самых последних кадров, однако, концовка очевидна - убийца, раздираемый муками совести, таки будет разоблачен. Неплохое кино для неискушенного массового зрителя, которое можно посмотреть, если нечего делать и лень скачать какой-нибудь добротный старенький триллер. Но выставлять сие в Венеции, да еще и в основной программе... Я бы постеснялась - не тот уровень, увы. Картина закономерно осталась на фестивале без внимания. Впрочем, из положительного можно отметить, как мне кажется, очень недооцененную актрису Нуми Рапас, сыгравшую Изабель. Внешность и харизма Нуми (кстати, именно она сыграла Лисбет Саландер в первой шведской трилогии о "Девушке...") настолько необычна и притягательна, что она даже в самом низкопробном кино выглядит подлинной звездой. Рапас собой, конечно, изрядно украсила слабенькую "Страсть", без её игры этот фильм определенно не заслуживал бы вообще никакого внимания. Обидно будет, если он станет последним фильмом Брайана Де Пальмы.

Название: Пьета (Pieta)
Год: 2012
Страна: Южная Корея
Жанр: драма
Режиссер: Ким Ки Дук
В главных ролях: Чо Мин Су, Ли Чжон Чжин, У Ки Хон

По сравнению со слабеньким, за редким исключением, европейским кино, кино азиатское просто сносит крышу и жюри и зрителям. Я люблю фильмы Ким Ки Дука - это совершенно отличный от нашего менталитет, это глубинный взгляд в человеческую природу, то, что он показывает - шокирует, пугает и открывает тем самым совершенно новое понимание человека, его природы. В то время, как фестивальное кино все более рафинируется и приближается по легкости восприятия к мейнстриму, работы Ким Ки Дука, остающиеся все также бескомпромиссными и безжалостными по отношению к зрителю, становятся все более ценными и уникальными. Пьета (ударение на второй слог) - это изображение скорбящей Девы Марии при снятии Спасителя с креста. Ким Ки Дук в своем одноименном фильме удивительным образом переносит христианские мотивы на почву азиатского буддистского менталитета. Прообраз Девы Марии - это Ми Сун - женщина, которая неожиданно возникает в жизни молодого парня без имени. Парень этот - само воплощение дьявола - его звериная жестокость не знает границ, ненавидя все людей, без исключения, он, выбивая деньги из должников, калечит их, чтобы получить страховку. Ми Сун признается, что она - его мать, бросившая его в младенчестве. Парень по-началу ей не верит, гонит от себя, потом унижает, даже насилует. Но женщина остается с ним, продолжая упорно демонстрировать раскаяние и парень смягчается. Всю жизнь проживший в одиночестве, ничего не испытывавший, кроме злобы, его сердце вдруг открывается для любви. Конечно, зритель с самого начала понимает, что дело здесь нечисто и вряд ли Ми Сун настоящая мать парня. Действительно, эта страдающая женщина - мать одного из должников героя, который предпочел покончить с собой. Ми Сун решает сначала влюбить в себя героя, чтобы он полностью уверился в том, что она - его мать, а потом умереть на его глазах, дабы он ощутил все те боль и ужас, через которые проходили все его многочисленные жертвы. Собственно, это в фильме и происходит. Христианин, да и любой человек высоконравственный, конечно, такой логике возмутиться - почему она не смогла его простить, почему покончила с собой, не дав парню шанс на счастье, ведь он обрел мать, которой у него не было, она же, в свою очередь, как бы вновь обрела сына. Человек попроще возмутиться обилием чернухи в кадре - куча трупов, все в конце умирают, какой вообще в этом смысл? Попробую ответить на эти, возможно, у многих зрителей возникшие, вопросы. У азиатов иной менталитет - всепрощение и милосердие им чужды. Отношение к смерти у них тоже иное, более легкое, чем у нас. У них все завязано на реинкарнации - пострадаешь в этой жизни, переродишься лучшим человеком. Ми Сун, на самом деле, совершает благо для героя, дав ему возможность искупить свои грехи страданием. Подобно Деве Марии, она знает, что "сын" её обречен на муки, ей больно от этого, но она понимает, что страдание его искупится многократно, а потому она примет тот факт, что "сын" её будет страдать, как должное, усмирив свои материнские чувства. Здесь нет малодушия и ненависти с её стороны, напротив, это поступок мудрой любящей женщины. Парень, действительно, осознает свой грех и мученически заканчивает свою жизнь - именно это даст ему возможность переродиться в человека более достойного. В картине много христианских аллюзий - дверь три раза бьет по руке, Ми Сун протягивает герою петуха, он заставляет её съесть кусочек своей плоти и т.д. "Пьета" - страшное, но при этом очень глубокое и захватывающее кино, буквально выворачивающее душу. У зрителя думающего оно вызовет не привычное отвращение к бессмысленной чернухе, а напротив, почти религиозный экстаз, чувство сопереживания и просветления. "Пьета" - словно соединение красоты и уродства, тьмы и света, востока и запада. Жюри Венецианского кинофестиваля прониклось этой картиной настолько, что "Пьета" получила пять наград, в числе которых, собственно, высшая - "Золотой лев" за лучший фильм. Азиатская киноакадемия, кстати, при трех номинациях, не удостоила фильм ни одной награды, что еще красноречивее говорит о том, что Ким Ки Дук сделал в этот раз универсальное кино, при всем национальном колорите адресованное именно западному зрителю.

Название: Полный беспредел (Autoreiji: Biyondo)
Год: 2012
Страна: Япония
Жанр: боевик, криминал, триллер, драма
Режиссер: Такеши Китано
В главных ролях: Такеши Китано, Тосиюки Нисида, Томокадзу Миура

Такеши Китано когда-то и начинал с гангстерских боевиков. Достигнув успеха, он бросился экспериментировать с жанрами, снимая то исторические драмы, то комедии, то феерический сюр. Не все его новые картины принимали радушно, и тогда мастодонт японского кинематографа решил вернуться к жанру, принесшему ему когда-то славу. "Полный беспредел", насколько я поняла, является продолжением его картины "Беспредел", снятой в 2010 году, и повествует о битве за власть между несколькими кланами якудзы. Сам Такеши, традиционно, исполняет главную роль - босса Отомо, фигурировавшего как в первом фильме, так и во втором. К сожалению, я не смотрела "Беспредел" (а теперь очень хочется), но что касается продолжения - этот реалистично снятый криминальный боевик смотрится вполне достойно. По крайней мере, на мой неискушенный взгляд, ибо фильмами подобного жанра я не увлекаюсь. Картина эта тоже вроде бы больше подходит для массового развлечения, чем для кинофестиваля, однако в "Полный беспредел" не так прост, как кажется на первый взгляд и ставит перед зрителем ряд острых вопросов, один из которых - насколько слуги закона отличаются от тех, кто этот закон преступает? Есть ли вообще между ними разница? Ведь разборки внутри кланов на самом деле мастерски срежиссированы опытным и хитрым детективом Катаокой, работающим под прикрытием. Полиция даже не пытается уничтожить якудза накорню, достаточно просто рассорить между собой кланы - они сами поубивают друг друга. После очередной чистки верхние позиции займут победившие в битве боссы, но это уже никого не волнует - предварив в жизнь свои макиавеллиевские интриги, детектив получит долгожданное повышение по службе, а больше ему ничего и не надо. Отомо, которого специально досрочно выпускают из тюрьмы, и его бывший враг, а ныне - товарищ и соратник в желании отомстить семье Санно, Окамото - лишь пешки в руках Катаоки. Полиция оказывается еще ниже якудза, последние следуют кодексу чести, копам же он чужд. Не зря фильм заканчивается тем, что Отомо, вынужденный идти на разборку с кланами, убивает Катаоку, встречающего его на пути. Возможно, Китано в будущем захочет снять и третью часть "Беспредела". Было бы интересно посмотреть на развитие этой истории и дальше. К сожалению, фильм все-таки не выдержал конкуренции с более сложными и концептуальными работами, а потому венецианское жюри оставило его без внимания.

@темы: рецензии (фильмы), фестивальные обзоры

22:38 

Венеция 2012: "Отвязные каникулы", "Это был сын", "Что-то в воздухе", "Пятый сезон"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Продолжая обзор основной программы Венецианского кинофестиваля 2012, начинает уже попадаться более достойное кино - в этом обзоре картины на любой зрительский вкус - от чуть ли не автобиографического неореализма до арт-хаусной притчи, ужасающей и прекрасной одновременно, как картины Босха.

Название: Отвязные каникулы (Spring Breakers)
Год: 2012
Страна: США
Жанр: криминал, драма
Режиссер: Хармони Корин
В главных ролях: Джеймс Франко, Эшли Бенсон, Ванесса Энн Хадженс, Селена Гомес

Этот малобюджетный фильм можно, в принципе, пропустить также смело, как и большую часть из предыдущего обзора, ибо идея его глубоко вторична, да и особой художественной ценности он, на мой взгляд, не представляет. Действительно, какие только кинематографисты за всю историю не обращались к раскрытию психологии преступника и исследованию зарождения тяги к запретному в молодых неокрепших подростковых умах. Вот и "Отвязные каникулы" об этом. На самом деле, фильм снят довольно интересно, в реалистичной манере - появляется даже ощущение, что мы смотрим историю, снятую на основе реальных событий, которые так любят американцы. Однако, и тут зрителя надули - сценарий сочинил сам Корин. Идея фильма сводится к тому, что сам человек определяет границы дозволенного и сам же решает, когда ему следует остановиться, потому что остановиться можно всегда - в любой момент. Четырех героинь картины Корин разделили даже по визуальному признаку - одна брюнетка и три блондинки, только у одной волосы подкрашены розовым. Четыре подруги чахнут в студенческом общежитии и решают скопить денег, чтобы на каникулах вырваться из опостылевшей им среды в солнечную Флориду и там оттянуться по полной. Однако, денег не хватает и три блондинки совершают ограбление закусочной. Никто их не поймал, и девочки приезжают во Флориду, селятся в шикарном домике на пляже и начинают гулять, бухать, ширяться и заниматься сексом, ну, а что еще делать подросткам на отдыхе, не книжки же читать и по музеям ходить? Однако вскоре на одну из вечеринок заглядывает полиция и девчонок заметают с остальными за компанию. Им предстоит провести денек в тюрьме, однако один сердобольный парень, напоминающий Джека Воробья, выкупает их. Парня играет Джеймс Франко. Его герой - местный бандюган, впрочем, не такой уж и подлый - никого не изнасиловал и не продал в рабство, просто пожалел девчонок и захотел с ними потусоваться. Брюнетка, самая правильная пай-девочка (что, однако, не помешало ей с радостью принять от подружек ворованные бабки и на них поехать отдыхать), понимает, что просто так ничего не бывает, и что-то парню от них все-таки надо, и, поревев, уезжает домой. У этой девочки барьер оказался самым сильным. Три оставшиеся, типичные оторвы, узнают, чем парень на самом деле зарабатывает и, неожиданно, решают присоединиться к его банде в качестве бойцов. Совершив то свое первое ограбление, девочки, впервые вкусив крови, получили удовольствие и поняли, что вот она, настоящая жизнь, их призвание - не сидеть за партой зевая на очередной лекции, а сотрясать стволом перед лицом уссавшихся со страха "тварей дрожащих", и отбирать все, что принадлежит им по праву сильных мира сего. Роли меняются, и зрителю становится очевидно, что не девушки являются невинными жертвами, а сам бандюган превращается в их игрушку. Однако вскоре одну из девчонок, ту, у которой волосы подкрашены розовым (кстати, во время их первого ограбления, она была за рулем, т.е. фактически провинилась она меньше двух других), подстреливает бывший товарищ, а ныне конкурент бандита. Поняв, что игры кончились, розовая барышня, зализав рану, также сваливает домой - у неё защитный барьер уже заметно слабее, но, оступившись, она смогла вовремя остановиться. Две же оставшихся блонди барьера не имеют совсем и идут до конца, разделив с бандюганом и постель, и войну - криминальные любовники отправляются мстить зарвавшемуся конкуренту. Героя Франко сразу же подстреливают, а девочки спокойно идут себе, нацепив на головы розовые гламурные маски (вспоминается Pussy Riot), и мочат из автоматов всех подряд. Звучит проникновенная песня Бритни Спирз. Завершив кровавую расправу, девушки целуют павшего сотоварища в мертвые губы и уезжают на шикарном кабриолете в закат. Понятно, что вскоре их поймают, и хорошо, если полиция, а не друзья и близкие убиенных ими мафиози. Однако такой наигранно мажорной концовкой режиссер сильно подпортил впечатление - нельзя всерьез сочувствовать таким героиням. Вообще все это действо выглядит наивно, незрело и неправдоподобно. Впечатлить хоть сколько-нибудь "Отвязные каникулы" способны разве что неискушенных подростков. Впрочем, скорее всего, именно они являются целевой аудиторией этого фильма. Впрочем, картина даже (вероятно, ввиду некоторой поучительности, на самом деле - ложной) умудрилась получить одно особое упоминание на фестивале - приз «Future Film Festival Digital Award». С кем не бывает...

Название: Это был сын (È stato il figlio)
Год: 2012
Страна: Италия
Жанр: драма, комедия
Режиссер: Даниэле Чипри
В главных ролях: Тони Сервилло, Джизельда Володи, Джузеппе Витале

Несравненно более интересная работа, нежели вышеописанная. Фильм "Это был сын" - экранизация одноименного романа. На Венецианском кинофестивале фильм не остался незамеченным, получив две награды, в числе которых "Золотые Озеллы за уникальное техническое содействие". Снята картина в несколько гротескно-сатиритечкой манере, подобно тому, как снимаются каламбур-шоу. Интересно, что в такой несвойственной манере перед зрителем разворачивается настоящий фильм-притча с трагическим и поучительным финалом. Пожилой итальянец, ожидая очереди в банке на оплату счетов, рассказывает посетителям интересную историю о некой итальянской семье. Действие происходит примерно в середине 20 века. Семья абсолютно типичная, даже немного карикатурная - все очень эмоциональны, немного глуповаты, немного завистливы, очень бедны, едва сводят концы с концами, но, в целом, живут, как и все. Пока однажды не случается несчастье - мафия застреливает девочку, младшую дочь. Насколько я поняла, целились в родственника, племянника, молодого парня, в девочку попали случайно. Но убили, к сожалению. Отец, особенно её любивший, вне себя от горя, но друг семьи подкидывает идею - государство платит щедрую компенсацию семье, пострадавшей от рук мафии - можно, действительно, озолотиться. И дальше начинается череда нескончаемых мытарств по судам и инстанциям. Деньги вроде как уже обещаны, но фактически их все нет - семья влезает в долги, связывается с нечестными кредиторами и т.д. и т.п. Вся эта суета, на мой взгляд, показана с одной лишь целью - доказать зрителям, каким трудом доставались семье эти деньги. Это с одной стороны, но с другой - а как же девочка, память о которой сохранил разве что её старший брат - настоящий позор семьи - ему уже больше 20 лет, а все не определится, чем заниматься в жизни, инфантильный и беспомощный мечтательный молодой человек. Но именно он не забывает, что близкого не вернешь никакими деньгами, прочие же члены семьи, наконец, получив обещанные миллионы, уже пребывают в сладостной эйфории... Но тут новая задача - как потратить такие огромные деньжищи? Отец семейства, всю жизнь нищенствовавший, настаивает на покупке шикарного "Мерседеса", мол, хоть раз в жизни нужно себе позволить то, о чем когда-то и мечтать не мог. Купили "Мерседес", даже пригласили местного священника освятить машину. Отец семейства пылинки с неё сдувает, потерял покой и сон. Вот она, расплата за малодушие - кровавые деньги никогда не приносят счастья. Племянник подбивает старшего сына тайком взять машину, покататься. Тот, мучимый постоянными упреками семьи, хочет хоть как-то развлечься, и соглашается. И, возвращаясь домой, погибшая сестра вдруг встает у парня перед глазами, и происходит небольшое столкновение. Всего-то чуть поцарапан бампер "Мерседеса", однако, даже такой малый дефект уже обесценивает дорогую покупку. Наутро отец просыпается, бежит, как обычно к машине... Ну, а дальше фарс уже окончательно перерастает в трагедию и сюжет закручивается совершенно неожиданным образом. Отец в гневе кидается на сына, на помощь прибегает племянник и случайно... застреливает отца семейства. И тут бабка, мать отца семейства, неожиданно быстро решает, как нужно поступить. Племянник, конечно, гад и баламут, но он неплохо зарабатывает. А единственный сын семейства ничем не занимается - как он сможет прокормить мать и бабушку, ведь они теперь остались без главы семьи? И бабушка решает - скажем, что убийца - сын, а не племянник. Мол, защищался, все равно надолго его не посадят. А племянник за то, что его спасли от тюрьмы, будет обеспечивать вдову и её пожизненно. Ну, и вызывают полицию, сына отправляют в комнату - что будет дальше - уже понятно... Старый итальянец, рассказавший эту историю, возвращается к себе домой, в старую и одинокую квартиру, ту самую, где и происходило все действо - мы уже поняли, что он и есть тот самый сын. Ржавый остов "Мерседеса" так и стоит во дворе. Где же проходит грань, отделяющая житейский рационализм от хищнической бесчеловечности? Иногда слышим мы истории про то, как преступников пытаются привлечь к суду, не взяв предлагаемый ими "откуп". "Дураки, нужно было брать компенсацию, пока предлагали", - говорят обычно в таких случаях люди. Только мы все время забываем о том, что человеческая жизнь несравнимо ценнее всех возможных материальных благ, и никакие блага не вернут любимого человека, не компенсируют душе утрату... Впав в зависимость от кучи денег, легко позабыть, какими слезами они доставались. Однако, пройдет время, и деньги обратятся в пыль, а сам их обладатель состарится, умрет - и ради чего все это было, кому эти деньги принесли счастье? Поэтому я, может, идеалист в этом отношении, но ставлю принципы выше денег, и низко кланяюсь всем тем людям, кто, вместо того, чтобы взять откупные за смерть близкого, борется не на жизнь, а на смерть, и проигрывает, разбивая лоб о стену - но, все-таки, это правильнее, даже если ты проиграешь, даже если останешься ни с чем - у тебя совесть будет спокойна. Совесть и душевный покой за деньги не купишь. А все, что купишь за деньги - это хлам.

Название: Что-то в воздухе (Après mai)
Год: 2012
Страна: Франция
Жанр: драма
Режиссер: Оливье Ассайас
В главных ролях: Клеман Метейе, Лола Кретон, Феликс Арман

Наконец-то первый серьезный претендент на одну из высших наград фестиваля. "Что-то в воздухе" Оливье Ассайаса получил "Золотые Озеллы" за лучший сценарий. Картина эта, действительно, на фоне довольно спорного и, прямо скажу, слабоватого репертуара Венеции 2012, смотрится весьма достойно. "Что-то в воздухе" - это фильм - срез времени, иллюстрация из жизни. В сюжете нет четкости и стройности - события наносятся на карту повествования легкими мазками, из которых самому зрителю предстоит складывать картину и определять свое к ней отношение - автор же максимально отстраняется от происходящего, выступая в роли стороннего ностальгирующего по ушедшим временам былой юности наблюдателя. В центре сюжета несколько молодых людей, так называемая творческая и политически активная интеллигенция. Это бунтари 70-х гг 20 века - начинающие художники, кинематографисты, писатели и все они к тому же коммунисты, активно борящиеся за права пролетариев во всех странах мира. Они подпольно печатают листовки, показывают фильмы, даже устраивают терракты... Но на самом деле ребята эти просто ищут себя - они ездят по миру, рисуют, влюбляются, принимают наркотики, мечтают, ставят перед собой цели, меняют цели на новые... Фильм создает потрясающую атмосферу молодой активной жизни, к сожалению, в наши дни безвозвратно утерянную. Молодежь 70-х не проводила дни в интернете, они общались, они путешествовали, они ездили в электричках, где все, стоя или сидя, читали ПЕЧАТНЫЕ книги. И они читали книги, газеты, они передавали их друг другу, они обсуждали, спорили, они не мирились с окружающим миром, они пытались его исправить. Они верили, что их жизнь велика и значительна, а талант - бесспорен и уникален, они спешили самореализоваться. Прекрасные дети, достойные восхищения и одновременно сочувствия, ведь они еще так молоды, они еще слишком мало совершили ошибок, они еще верят в людей, они жаждут жить, но боятся даже прикоснуться к настоящей жизни, ибо настоящая жизнь с её тяготами и обязательствами, увы, очень часто ставит крест на творчестве, поиске себя и самовыражении, да и на личной свободе вообще. И потому влюбленные мальчики не могут предложить своим девочкам серьезных зрелых отношений, а девочки, в свою очередь, пытаются разлюбить оторванных от реальности мальчиков, но не могут, и страдают. В конечном же счете каждый выберет свой путь, но все эти решения - промежуточные, потому что жизнь для молодых людей 70-х движется непрерывно, а мир меняется каждую секунду, а потому, ищущий в нем свое место - да обрящет. Прекрасное было время, действительно, было что-то в воздухе, чего сейчас уже нет - мир стал капиталистическим, золотой телец - общественной идеологией, а масс медиа и интернет поглотили все и ничего, увы, с этим не сделаешь - иное время. И тем прекраснее картина Ассайаса, позволяющая окунуться в былую эпоху, вспомнить о том, какими мы, может быть, были, а может быть, никогда не были, а жаль...

Название: Пятый сезон (La cinquième saison)
Год: 2012
Страна: Бельгия, Нидерланды, Франция
Жанр: драма, детектив
Режиссер: Петер Бросенс, Джессика Хоуп Вудворт
В главных ролях: Аурелия Пурье, Джанго Чревенс, Сэм Ловик

О, наконец-то арт-хаус! Причем весьма неплохой, на мой взгляд. "Пятый сезон" получил две награды на Венецианском кинофестивале, одна из них - выбор молодежного жюри. Сюжет картины в той или иной степени современный зритель видит чуть ли не в каждом втором ужастике или фантастическом фильме, достаточно вспомнить хотя бы не так давно вышедший на экраны "Интерстеллар" - наступающий на Земле апокалипсис, природные катаклизмы делают жизнь человека на планете невозможной. Однако это вовсе не повод считать "Пятый сезон" вторичным или же причислять его к многочисленным арт-хаусным чернухам про опустившееся человечество. И вот почему. "Пятый сезон" - удивительно красивое визуально и музыкально кино. Картина пронизана этакими музыкальными клипами - обычные события вдруг предстают перед нами поэтично и сюрреалистически, причем эта самая поэтика происходит именно под аккомпанемент угасания природы. Природа, показанная в "Пятом сезоне", настолько могущественна, что даже смерть её прекрасна. Бесполезно описывать это словами - фильм нужно смотреть. Приведу лишь один пример: оператор снимает снизу вечернее серое небо на фоне которого колышутся от ветра черные кроны засыхающих уже деревьев. Одно дерево падает. Господи, сколько раз я наблюдала вечером из своего окна эту чарующую картину шумящих черных крон деревьев. Это просто фантастически красиво. Причем эти сцены, каждая из них, это не просто красивые съемки природы - каждая сцена несет смысл и, можно сказать, именно они и являются сутью картины. Да, есть и линейный сюжет. Собственно, он и переплетен причудливо с поэтическим сюром и они прекрасно продолжают и дополняют друг друга. Итак, природа наказывает человека - зима отказывается уходить - её соломенное чучело не сгорает на костре. Потом перестают петь петухи, коровы не дают больше молока, земля ничего не родит, деревья и животные гибнут. Оказывается, все очень просто - еще недавно любимейшее дитя природы, щедро выдаивающее её соки, человек вдруг превращается в отвергнутого и изгнанного из уютного дома ублюдка. За зимой приходит весна, потом лето, потом осень, но ничего не меняется, становится только хуже. И это уже не зима, это пятый сезон - сезон отчаяния и безнадежности. Человечество теряет цивилизованный облик, и лишь несколько героев картины - девушка Элис, мальчик-инвалид Октав и его отец до последнего сохраняют человечность, однако, обезумевшее дичающее большинство уничтожает и их. Фермер, сидящий напротив любимого петуха, вдруг становится им - на нем теперь птичья маска. Потом петух уже давно съеден - не до любви уже, съедено вообще все, что можно есть. И вся толпа жителей деревни, собравшаяся вершить ритуальную расправу над девушкой, теперь в этих же самых птичьих масках - уподобилась стае взбалмошных неразумных пернатых. В последнем кадре по деревне шествуют уже натуральные страусы, как известно, очень глупые птицы. Человеческий облик потерян, окончательно и бесповоротно. Природа поглотила собственный венец, который некогда породила так беспечно, не думая о последствиях. Кино, конечно, не для массового зрителя, но те, кто рискнет его посмотреть до конца и осмыслить увиденное, будут щедро вознаграждены - это действительно ужасающее и одновременно прекрасное зрелище впечатляет до глубины души.

@темы: рецензии (фильмы), фестивальные обзоры

21:46 

Венеция 2012: "Особый день", "Измена", "Любой ценой", "Суперстар"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Я начинаю обзор основной программы Венецианского кинофестиваля 2012 года. Интересно будет сравнить Венецию и Канны - характер фильмов. Канны, на мой взгляд, более международны, Венеция же однозначно тяготеет к Европе - азиатского кино очень мало. Первые картины, которые я посмотрела, очень неоднозначны. Попробую их немного разобрать.

Название: Особый день (Un giorno speciale)
Год: 2012
Страна: Италия
Жанр: драма
Режиссер: Франческа Коменчини
В главных ролях: Джулия Валентини, Филиппо Шиккьятано, Роберто Инфасчелли

Картина из разряда фильмов, иллюстрирующих один день из жизни героев. Сюжетно довольно любопытное кино, хоть и с заезженной идеей - обратная сторона славы, грязная подноготная шоу-бизнеса. Но интересно, что сюжет акцентирован не столько на этом, сколько на внутренних переживаниях главной героини, 19летней Джины. Мама Джины отчаянно желает помочь своей дочери стать знаменитостью. Джина красивая девушка, но таких - много, к тому же они бедны, а значит, единственный способ пробиться - это обзавестись связями с богатым спонсором, в данном случае - влиятельным политиком, который может пропихнуть девушку в шоу-бизнес. Ну, а как еще наладить такую связь, как не через постель. И вот, наступает особый день, мама собирает дочку в дорогу - надевает на неё очень фривольное платьице, делает макияж, и выводит на улицу, ждать машину, чтобы все соседи видели, как дочку заберет шикарное авто. Может, я отстала от жизни, но я даже не сразу поняла, что Джина едет к политику именно чтобы с ним переспать. Ведь мама же в курсе, сама её собрала, сама пожелала удачи! Да, и мама, и Джина в курсе происходящего, хоть и не называют вслух вещи своими именами. Мне это понять трудно - отправлять собственную дочь фактически на панель. Но героини отчаянно уверяют себя - в шоу-бизнесе всегда так делается, это необходимая жертва, зато девочка станет знаменитой, пробьется в люди. Джина - бойкая и целеустремленная девица. Но, какой бы она не была, она не хочет делать то, на что уже подписалась. В фильме об этом прямо не сказано, но она, может, вообще еще девственница. Хотя, не буду предполагать - может, и нет. Джину забирает молодой водитель Марко - такая же беднота, первый день на работе, знакомая матери устроила. Встреча с политиком все откладывается, и парень с девушкой решают провести время в центре Рима. Между ними начинает возникать притяжение, что свойственно молодым людям, вынужденным проводить время вдвоем. Джина рассказывает о своей жизни, Марко - о своей. Но минуты тикают и время Че все близится, и Джина начинает нервничать. Она заказывает дорогие лобстеры в ресторане, за счет политика, потом подбивает Марко на кражу платья в магазине. Джина начинает внутренне бунтовать против уготованной ей участи - лечь под незнакомого мужика, чисто из выгоды. Простодушный Марко по-началу списывает такое поведение на эксцентричность девушки, но, ближе к вечеру, уже начинает догадываться, что ей предстоит. А девушка эта ему уже нравится... Угадайте, что будет дальше? А дальше все будет, как в жизни. Парень проводит девушку до кабинета политика, постоит, помнется, тот его отошлет, и парень, так и не набравшись смелости вступиться за неё, просто уйдет, а девушка сделает свое дело, и он отвезет её потом домой. А в гараже он закатит сцену своему начальству, только это будет уже потом, после того, как его возлюбленная потеряла честь с другим, а он ничего не смог сделать. А девушка приедет домой, скажет маме, что все прошло хорошо, и сядет смотреть телевизор. А парень будет стоять под окном и звать её. Только вот, зачем? Хорошее кино. Простенькое, но хорошее. В жизни каждый делает свой выбор. Обстоятельства - чушь. Не хочешь пробиваться через постель - не будешь, твой выбор, твое право. Нищей останешься, но не будешь. Современной молодежи не мешало бы такой фильм посмотреть, и подумать, что в этой жизни - главное, и как надо её проживать, чтобы потом не было мучительно больно.

Название: Измена
Год: 2012
Страна: Россия
Жанр: триллер, драма
Режиссер: Кирилл Серебренников
В главных ролях: Франциска Петри, Деян Лилич, Альбина Джанабаева

К сожалению, если когда-то у Серебренникова еще было свое режиссерское лицо, сейчас он работает исключительно на фестивальные стандарты, полностью его утратив. "Измена" - стандартный "фестивальный уродец", как я такие фильмы называю. Унылое, мрачное кино с минимумом текста, минимумом эмоций и минимумом смысла. Двое узнают, что их супруги являются любовниками. Причем женщина ни с того, ни с сего рассказывает об этом мужчине. Далее они пытаются вместе тоже стать любовниками, но у них не особо получается. Они встречаются в той же гостинице, где их супруги, и как раз в это время их супруги, трахаясь на балконе, падают вниз и разбиваются насмерть. Следователь подозревает их в причастности, а потом мужчина признается, что это он подпилил ограду балкона, и следователь (она женщина), внимание, тут же их отпускает и снимает обвинения! Это вообще как понять, она им посочувствовала? Т.е. двойное убийство из-за измены - это правильно? Короче, эти два криминальных недолюбовника расстаются на несколько лет, а потом опять друг друга встречают - у неё уже новый муж, а у него - новая жена. И они начинают друг с другом крутить роман, повторяя судьбу своих бывших супругов. Уж я не знаю, кого может пронзить подобная бредовая история, исходя также из того, что действие невероятно затянуто, цвета мрачные, все сопровождается или тишиной или заунывной мелодией, актеры либо совершенно безэмоциональны, либо ни с того, ни с сего впадают в истерику. Можно, конечно, искать так какой-то символизм, какие-то режиссерские ходы, только зачем? Кино явно рассчитывалось на западную конъюнктуру, поэтому нет даже нищей России - все так по-западному богато и стильно, только сама гостиница совковская и обветшалая. В общем, какие бы смыслы это кино не содержало, мне оно абсолютно чуждо, я такие фильмы не приемлю, и вдвойне обидно, что снимает подобный шлак неплохой отечественный режиссер. В Венеции фильм ничего не получил, и слава богу.

Название: Любой ценой (At Any Price)
Год: 2012
Страна: США
Жанр: триллер, драма
Режиссер: Рамин Бахрани
В главных ролях: Деннис Куэйд, Зак Эфрон, Ким Диккенс

Семейная драма на кукурузном поле - так можно по-другому назвать этот фильм. Типично американское кино про нелегкую судьбу бизнесмена и, кстати, весьма неплохое. Сюжет повествует о семье фермеров. Отец семейства, которого играет Деннис Куэйд, унаследовал свой бизнес от отца, а тот - от деда. Конкуренция в сельскохозяйственной сфере очень жестока, чуть зазеваешься, уже крупный конкурент отбивает твоих клиентов. Бизнес, увы, строится на крови и подлости, и главный герой щедро пожинает плоды собственной алчности - он отбивает землю у бедняка-арендатора, и тот в отчаянии мстит ему - наводит на него службу проверки. Не буду вдаваться в технические подробности, но я, к примеру, узнала, что 93% всего зерна в Америке уже генномодифицировано и цифра эта продолжает расти - не используют уже обычные, натуральные семена. А фирмы, которые разработали такие семена, имеют на них эксклюзивные права, и если ты очищаешь семена, полученные с урожая, взращенного на их семенах, и используешь эти семена повторно, то это - преступление. Типа нарушение авторских прав. Удивительная страна. В общем, пришла к фермеру беда, открывай ворота: грядет проверка его саженцев, и он знает, что попадется, конкурент отбивает клиентуру, жена узнала, что он ей изменяет, а дети совсем отбились от рук - старший уехал и сейчас покоряет какую-то гору в Южной Америке, а младший мнит себя автогонщиком, и вообще не интересуется семейным бизнесом. Конфликт отцов и детей все набирает обороты, сын принимает участие в серьезной гонке, но, разволновавшись, проигрывает. Потом попадает в аварию, отшивает свою девушку и начинает встречаться с бывшей любовницей отца. Напряжение все возрастает, и кончается это тем, что сын, подравшись с сыном конкурента, случайно убивает его. Не зная, как быть, он обращается к отцу за помощью и они вдвоем избавляются от тела. После этого все начинает налаживаться. Конкурент, убитый горем потери сына, забрасывает работу и возвращаются потерянные клиенты, а сын главного героя понимает, какой классный у него отец и включается в семейный бизнес. Они, конечно, переживают из-за того, что совершили, герой даже признается жене, причем говорит, что он сам убил, а не сын. А та говорит, мол, ничего, переживем. Такая вот суровая подноготная честной семьи американских бизнесменов. Собственно, вот эта концовка мне не понравилась. За преступление нужно отвечать, причем тому, кто его совершил. Отец, конечно, встал на сторону сына, его можно понять. Но сынок этот - инфантильный ублюдок. Он должен был не папашу звать, а идти в полицию сдаваться, и взять на себя ответственность. Режиссер показал историю так, что совесть теперь их будет мучить всю жизнь, и они уже этим наказаны. Но, господи, какая наивность. Это бизнесмены, они всю свою жизнь лгут, подставляют друг друга, обходят закон. Это не те люди, которых долго будет мучить совесть. Режиссер встает на их сторону, и отчасти он прав, им тоже нелегко живется, но за такое преступление, как убийство невинного, нужно отвечать, каким бы ты там не был благородным страдальцем. Поэтому с концовкой фильма я не совсем согласна. Но в целом интересное, добротное кино, раскрывающее подноготную современного фермерского бизнеса, а потому еще и весьма информативное.

Название: Суперстар (Superstar)
Год: 2012
Страна: Франция, Бельгия
Жанр: драма, комедия
Режиссер: Ксавье Джанноли
В главных ролях: Кад Мерад, Сесиль Де Франс, Луи-До де Ланкесэ

Из этих четырех фильмов "Суперстар" - единственный, который мне очень понравился. Идея картины перекликается с "Шоу Трумана", только Труман не знал, что является марионеткой в руках телевидения, а Мартин Козински, герой фильма "Суперстар", сам идет в лапы находчивых журналистов, потому что просто не знает, почему он вдруг стал знаменитым. Сюжет фильма - любопытный социальный эксперимент, который вполне может произойти и в сегодняшней реальной жизни. Благодаря Интернету сейчас любой заурядный человек может стать звездой, но нужно для этого все-таки что-то сделать - снять себя на видео, устроить какую-нибудь эксцентричную акцию. Но вот появился человек, который абсолютно ничего не сделал - самая заурядная личность, 43летний Мартин Козински, скромный лысенький мужчина, ходит в одном и том же сером свитере, без семьи и детей, работает на заводе по починке компьютерной техники, где, вместе с обычными людьми, работают умственно отсталые. Коллеги - его единственные друзья. Никому не интересен, никому не нужен. И вдруг этого человека все начинают узнавать на улице, фоткают, берут автографы, снимают, потом выкладывают видео с ним на "Ю-тюбе". Мартин не понимает, что происходит. Он идет в редакцию журнала, где напечатали статью про него, потом попадает на телевидение... И тут уже закручивается новый виток его славы, Мартин, сам того не желая, становится еще более популярным. Маленький человек становится игрушкой в руках СМИ, в одночасье рушится его старая, привычная жизнь - с работой, из-за преследований прессы и фанатов, приходится расстаться. Но беда в том, что новая жизнь Мартину не нужна. Хотя, это не совсем так. Мартин влюбляется в журналистку Флёр, которая честно хочет ему помочь, однако вскоре и она начинает играть по правилам телевидения и, когда раскрывают тайну популярности Мартина, просит держать эту информацию в секрете. В итоге Мартин так и не узнал, что стало причиной его популярности, но это уже и не имеет значения, потому что, хочет он того, или нет, жизнь его кардинально меняется. Мартин сначала становится символом и легендой, но потом настроение капризной толпы меняется, и герой попадает в опалу. В конце этой истории уже и Мартин, и Флёр теряют последние силы, Флёр просто исчезает, бросив работу и своего любовника, главного редактора, а Мартин от безысходности уже согласен участвовать в шоу, только никому он теперь не нужен, остается лишь заказать литературному негру свои мемуары. Достоинство фильма "Суперстар" кроется, во-первых, в великолепном образе Мартина Козински, созданным известным французским актером Кадом Мерадом, во-вторых, в ненавязчивом и реалистичном характере фильма. Первые пол часа сюжет развивается очень медленно и вяло, что, подозреваю, отвратило от неё часть зрителей. Однако, чем дальше, тем больше проникаешься сочувствием к герою и тем стремительнее становятся сюжетные обороты. В то же время, градус накала не выходит за рамки, когда действо превращается в фантастику. "Суперстар" сохраняет ровность и логичность на протяжении всего экранного времени, отчего события выглядят очень реалистично и возникает чувство, что такая вот история вполне может произойти на самом деле. Картина о многом заставляет задуматься. С одной стороны, обезумевшее общество, где каждый жаждет своей минуты славы и готов ради неё чуть ли не на убийство родной матери. В таком обществе человека, к которому слава пришла без усилий, на блюдечке, а он нос воротит, считают идиотом. С другой стороны, действительно, что хорошего в серой и безликой жизни, в беззвестности? Так ли уж нужно за такую жизнь держаться и отчаянно сопротивляться любым изменениям? Герои "Суперстара" проходят большой путь. Они меняются, они делают свой выбор. В конце фильма они снова встречаются, обновленные и готовые продолжить отношения уже на новом уровне. Кое-кто из зрителей поругал авторов за хэппи-энд. Но моё мнение - хэппи-энд персонажи заслужили. Если рушится старая жизнь, это вовсе не значит, что нельзя на её месте построить новую. У Мартина остались его старые друзья, и к ним прибавились новые, готовые поддержать его в трудный момент. И это уже неплохо. Пройдет время, и Мартин вернется на старую работу, в привычный коллектив. Но в личной жизни он уже будет не одинок. В конечном счете, его жизнь изменилась к лучшему, но изменилась ровно настолько, насколько он сам захотел. Слава мимолетна, но свою судьбу мы всегда в состоянии изменить сами. Я рада, что у этого фильма позитивный конец.

Вот такое интересное начало. Первое впечатление от венецианской программы - кино простенькое, нет того масштаба и класса, что присутствует в картинах программы Каннского кинофестиваля. И, опять же, об авангарде и сюрреализме говорить не приходится - нынче в моде реализм, Венеция не стала исключением. Впрочем, будем смотреть дальше. Ни один из этих четырех фильмов не удостоился ни одной награды фестиваля, призеры еще впереди.

@темы: рецензии (фильмы), фестивальные обзоры

12:56 

Канны 2013: "Венера в мехах", "Соломенный щит", "Небраска", "За канделябрами"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Вот и последний обзор фильмов основной программы Каннского международного кинофестиваля 2013 года. Два последних фильма я оставила на конец просто потому, что уже смотрела их раньше, но, конечно, сказать о них стоит.

Название: Венера в мехах
Год: 2013
Страна: Франция, Польша
Жанр: драма, комедия
Режиссер: Роман Полански
В главных ролях: Эмманюэль Сенье, Матье Амальрик


Этот камерный сатирико-драматический фильм всего с двумя актерами - истинное украшение Каннского кинофестиваля. Роман Полански, не смотря на свой почтенный возраст, в очередной раз доказал, что может делать виртуозное и захватывающее ироничное кино. Все действие разворачивается в театральном зале, примерно в наши дни, где начинающий режиссер с большими амбициями Тома проводит прослушивание актрис на роль главной героини Ванды. Режиссер собирается ставить пьесу по роману Леопольда фон Захер-Мазоха "Венера в мехах", в своей адаптации. То же, что мы видим на экране в режиссуре Полански - на самом деле экранизация пьесы Дэвида Айзва, 2010 года, которая, в свою очередь основывается на "Венере в мехах" Мазоха. Т.е. Полански выдает этакую адаптацию адаптации. Тома, потратив целый день, так и не углядел достойной актрисы, уже вечер и он, оставшись в театре один, собирается домой, но тут появляется еще одна кандидатка, которая даже утверждает, что её тоже зовут Ванда. Этакая вульгарная и глуповатая смазливая бабец, сразу же вызывающая у Тома стойкое отвращение, но, о чудо, все же поддавшись уговорам в стиле Елены Воробей "ну возьмите меня", войдя в роль, Ванда идеально перевоплощается в свою героиню. Тома в приятном шоке, и они начинают прогонять сцену за сценой. Искушенный зритель, конечно же, почти сразу поймет, что девица Ванда на самом деле никакая не малоизвестная актриса, а сама богиня Венера, сошедшая на землю, дабы покарать зарвавшегося автора-шовиниста. Примечательно, что Ванду играет жена Полански, ну а Тома отчасти, конечно, является карикатурой на самого режиссера (Амальрик даже внешне похож на Полански). Перед зрителем разворачивается такое интеллектуально-театральное противостояние мужчины и женщины, в завершении которого грань между полами несколько стирается... Красивое, азартное и веселое кино для интеллектуального зрителя.

Название: Соломенный щит
Год: 2013
Страна: Япония
Жанр: триллер
Режиссер: Такаси Миике
В главных ролях: Нанако Мацусима, Тацуя Фудзивара, Такао Осава


Азиатского кино в Каннах традиционно немного, но именно поэтому попадают туда как минимум очень оригинальные работы. Такаси Миике - довольно известный японский режиссер-провокатор, мастер жанра боевика и ужасов. В его картинах всегда много крови, они оригинальны, местами даже авангардны. Не скажу, что я большой любитель творчества Миике, но "Соломенный щит" лично мне понравился. Это такой острый, чисто азиатский в своей жестокости криминальный триллер, немного уходящий в тематику социального эксперимента, в связи с чем на ум приходит, к примеру, киноэкранизация "Тетради смерти". Логика в картине изрядно хромает, действие местами притянуто за уши, но мне это было не столь важно, поскольку идея фильма, хоть и не нова, но бьет без промаха. Миике предлагает зрителю порассуждать на тему морального и законного права - что есть закон, должен ли он всегда неукоснительно выполняться, оправдан ли самосуд, и к каким последствиям приводит вроде бы благородное желание отомстить за смерть любимого ребенка. Богатый старик Нинагава объявил, что тому, кто убьет преступника Киомару, изнасиловавшего, а потом жестоко убившего его маленькую внучку, он заплатит 1 миллиард йен, каждый же, кто попытается его убить, пусть и неудачно, получит 100 миллионов йен. Преступник, Киомару, пойман, его нужно перевести в Токио. Однако деньги народу никогда не бывают лишни, а убить убийцу - невелик грех, и на Киомару начинается повсеместная охота. Начальство ставит на его защиту лучших полицейских, самых честных и неподкупных, этакий "щит", так их назвали. Они должны теперь противостоять всем, начиная от рядовых граждан, и заканчивая своими коллегами и полицейской верхушкой. Щит очень быстро теряет прочность, становясь соломенным - полицейские гибнут один за другим, и вопрос - а стоит ли защищать преступника - встает перед зрителем все острее. В конце остается в живых лишь один полицейский, которому все же удается сохранить жизнь подонку только лишь для того, чтобы его судили и приговорили к смертной казни. Мораль фильма - насилие порождает насилие, месть разрушительна и несет за собой гораздо большие жертвы, чем изначальное преступление. Картина снята динамично и не отпускает до самого финала. Очень достойный, на мой взгляд, представитель Японского современного кино, но фильм этот, конечно, в большей степени мейнстримовый, а сценарию не хватает продуманности и четкости, хотя глубина есть.

Название: Небраска
Год: 2013
Страна: США
Жанр: драма, комедия
Режиссер: Александр Пэйн
В главных ролях: Брюс Дерн, Уилл Форте, Джун Скуиб


"Внутри Льюина Дэвиса" в прошлом году американскими киноакадемиками был оставлен почти без внимания, вероятно, проиграв схожему по тематике роуд муви, рассказывающему о неудачниках, жителях американской глубинки - "Небраске". Фильм "Небраска", действительно, во всех отношениях замечательное независимое кино, получил несколько серьезных номинаций на премии "Оскар" и "Золотой глобус", однако единственная награда, которую фильму удалось получить - это приз Каннского кинофестиваля Брюсу Дерну за лучшую мужскую роль. Не зря многонациональное жюри отметило этот фильм. "Небраска" - история очень душевная и близкая, что называется, к народу. Вуди Грант всю жизнь пил, просрал свой маленький бизнес и на склоне дней он старый маразматик, живущий с двумя взрослыми сыновьями и сварливой женой в провинциальном городке. И вдруг несчастный старик, получив какую-то рекламу-разводку, вбивает себе в голову, что он выиграл миллион долларов, который непременно должен получить лично в городе Линкольн, штат Небраска. Водить ему запретили, и Вуди отправляет в Линкольно пешком. Выловив его раза три, младший сын решает напоследок удовлетворить желание отца и соглашается отвезти его за "призом". Под это дело решили приурочить встречу родственников в городке Гаторн, который как раз по пути, ну, чтобы не совсем уж бесполезной была поездкой. В пути отца и сына ожидает много приключений, веселых и не очень. Предстоит выяснение семейных отношений и неприятные терки с родственничками, покушающимися на чужой миллион. У картины прекрасный очень добрый финал. Миллиона долларов, конечно, никто не получил, но сострадание, понимание и взаимное уважение - дороже денег. Пожалуй, в ранге мейнстримового кино - это самый сильный участник основной программы. Кстати, снят фильм в черно-белом цвете, что в данном случае является прекрасным визуальным решением, и подчеркивает чувство ностальгии героев, путешествующих по местам своего прошлого.

Название: За канделябрами
Год: 2013
Страна: США
Жанр: драма, мелодрама, биография
Режиссер: Стивен Содерберг
В главных ролях: Майкл Дуглас, Мэтт Дэймон, Скотт Бакула


"За канделябрами" - телефильм, снятый известным американским режиссером Содербергом. Картина собрала множество призов, в числе которых "Эмми", "Золотой глобус" (в отдельной категории ТВ-фильмов) и каннская "Премия пальмовой собаки". Снят "За канделябрами" по мотивам романа Скотта Торсона и Алекса Торлейфсона «За канделябрами: Моя жизнь с Либераче» и рассказывает о знаменитом пианисте-виртуозе Валентино Либераче, одним из любовников которого был Скотт Торсон, их отношения и описаны в романе. Фильм заслуживает особого внимания хотя бы потому, что главную роль Либераче исполнил Майкл Дуглас и перевоплощение этого знаменитого актера просто потрясает. Признаться, я всегда уважала Дугласа, но полагала, что великие дни его уже давно прошли. Посмотрев эту картину, я поняла, что великий мастер остается великим, не зависимо от возраста и старичка Майкла еще рановато списывать со счетов, ох, как рановато. "За канделябрами" не производит впечатление классического биопика, уважительно и корректно раскрывающего биографию знаменитости. Эта картина скорее напоминает сумбурные семейные перипетии в стиле Дэвида О. Рассела. В отношениях молодого никому не известного паренька и стареющей звезды отнюдь не юный паренек вертит своим партнером, а совсем наоборот. Начавшись как сказка, отношения постепенно перестают быть равноправными - Скотт все больше подстраивается под своего партнера, привязывается к нему и, следовательно, ревнует и высказывает недовольство, Либераче же, наоборот, быстро привязываясь к человеку, также быстро охладевает и переключается на новую пассию. Картина о вечных в общем-то проблемах взаимоотношений - как один человек попадает во власть другого, а потом оказывается ему не нужен и получает отставку также, как множество прочих до него, и тех, кто будет после него - снята настолько захватывающе и мастерски, что даже я, не большой любитель биопиков, смотрела не отрываясь. Далеко не всегда Содербергу удается создать такое эмоциональное и динамичное кино, но в этот раз как-то звезды сложились и получилось, ей богу, все очень хорошо, во многом, конечно, благодаря сильной актерской игре. Для меня "За канделябрами" стал одним из лучших фильмов основной программы.

Вот и подошла к концу серия обзоров фильмов основной программы Каннского международного кинофестиваля 2013 года. Критики отмечали, что в тот год программа фестиваля была очень сильна. Я могу с ними только согласиться. Конечно, были фильмы, которые понравились больше или меньше, но в целом каждая из этих картин остается в душе и в памяти, словно передавая тебе новый жизненный опыт. Я поняла, чем фестивальное кино отличается от мейнстрима, это совершенно разные уровни. Фестивальное кино - неповторимо, смотреть его - это не развлечение, а нелегкий труд, душевная работа, после которой чувствуешь усталую удовлетворенность, потому что понимаешь, что потраченное время окупиться многократно, как ценный жизненный урок. Понимаю теперь, насколько тяжело приходится критикам, журналистам, кинообозревателям и членам жюри, которые просматривают огромный объем картин за неделю. Я смотрела с перерывами и ушло, наверное, месяца три... Воспринимать фильмы такого уровня подряд, по нескольку в день - это немыслимо. Но смотреть фестивальное кино, не выборочно, а всю программу - это здорово! Хочу повторить этот опыт еще неоднократно, уже подобрала фильмы основной программы Канн 2012 года, но сейчас хочу познакомиться с репертуаром другого крупнейшего мирового кинофестиваля - Венецианского. Взять пришлось 2012 год, потому что, к сожалению, где-то половина картин 2013 до нас еще не дошла - венецианские, значит, идут дольше. Жаль, что такое большое опоздание. Если бы картины доходили до зрителей быстрее, их смотрели бы больше. Ну, кто сейчас посмотрит, например, "Боргмана" или "Прикосновение греха", а посмотреть следует непременно. Надеюсь, хоть кому-то мои обзоры окажутся полезными.

Напоследок, как водится, хочется раздать свои собственные призы. Всегда ведь смотришь соревнование, и хочется самому вручить награды тем, кто лично тебе больше всех оказался мил.
К сожалению, я так и не нашла 4 картины из списка основной программы, но, если судить все остальное, вот как бы я раздала призы, основываясь на своих субъективных предпочтениях, конечно (беру только основные награды, без экуменического жюри, ФИПРЕССИ и т.д.):
Золотая пальмовая ветвь - "Сын в отца", Япония, реж. Хирокадзу Корээда - для меня этот фильм в плане эстетической красоты не был лучшим, но лучшим он оказался по своей сути, своей идее, и в этом плане картина оказалась для меня самой значимой среди работ, представленных в основной программе. Напоминаю, что этот фильм получил награду тоже очень высокую - приз жюри. Но если формально считать "Золотую пальму" высшей наградой, то я вручаю её картине "Сын в отца".
Большой приз жюри - "Небраска", США, реж. Александр Пэйн - здесь сужу уже по эстетическим предпочтениям. "Небраска" - объективно сильнейший фильм основной программы, почти идеальный как сценарно, так и визуально, и, кроме этого, картина будет близка и понятна практически каждому, а не только интеллектуальному зрителю. Т.е. это такое полезное и правильное кино для всех. Остается только посетовать на узкость его проката в нашей стране. Надеюсь, имеющие очи, да узрят. В Каннах же картину оценили только за мужскую роль.
Приз жюри - "Внутри Льюина Дэвиса", США, реж. братья Коэн - вообще этому фильму достался большой приз жюри, но не суть важно для меня, приз жюри - есть приз жюри. "Небраска" - сильнее, потому что душевнее и проще, а "Льюин Дэвис" - картина более сложная и неоднозначная, именно в этом и состоит её ценность. Я абсолютно согласна с жюри в данном случае - отметить этот фильм - правильное решение, но лично я ставлю "Небраску" на первое место, "Льюина Дэвиса" - на второе.
Лучший режиссер - Франсуа Озон, фильм "Молода и прекрасна" - я, к сожалению, не нашла картину "Эли" Амата Эскаланте, поэтому не могу сравнивать, но картина Озона меня очень впечатлила, и за то, что Озон еще жив и остается собой, пусть и в более мягком варианте, присуждаю ему этот приз.
Лучший сценарий - Дэвид Айвз, Роман Полански, фильм "Венера в мехах" - "Прикосновение греха" не впечатлил меня сценарно. Ну, а кому дать за лучший сценарий, как не самому "разговорному" фильму, где все действие сторится на диалогах и происходит на театральной сцене? Конечно, лучший сценарий у виртуозной и ироничной "Венеры в мехах".
Лучшая мужская роль - Майкл Дуглас, фильм "За канделябрами" - грандиозное перевоплощение Майкла Дугласа, да и вообще, сама картина очень достойная, хоть что-то, а надо ей дать.
Лучшая женская роль - Тильда Суинтон, фильм "Выживут только любовники" - вот такой неожиданный выбор. Да, Эмманюэль Сенье в "Венере в мехах" просто бесподобна, но Тильда, её образ вампирессы в картине Джармуша вот как-то не выходит у меня из головы. Её героиня, каламбур, оживила этот фильм.

@темы: лгбт-тема, рецензии (фильмы), фестивальные обзоры

14:46 

Канны 2013: "Великая красота", "Прикосновение греха", "Только Бог простит", "Боргман"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Пересмотрев больше половины основной программы только сейчас натыкаюсь на кино, которое можно отнести к жанру "арт-хаус". Неореализм по-прежнему в моде, но нашлось в Каннах место и для авангарда и даже для шокирующего трешака.

Название: Великая красота
Год: 2013
Страна: Италия, Франция
Жанр: драма, комедия
Режиссер: Паоло Соррентино
В главных ролях: Тони Сервилло, Карло Вердоне, Сабрина Ферилли

Картина Паоло Соррентино "Великая красота" в Каннах осталась без внимания, но это не помешало ей получить в следующем году премию "Оскар" как лучший иностранный фильм. Современной Америке неожиданно оказалась близка мертвая красота морально и физически разлагающейся римской богемы. Пожалуй, "Великая красота" - самое арт-хаусное кино основной программы 2013 года. Этот фильм нагроможден множеством отсылок и смыслов, а в большинстве его сцен, подобно картинам Феллини, реальность перемешивается с сюрреализмом. Почему-то я, смотря этот фильм, все время вспоминала "99 франков", где повествование тоже ведется от лица творческой личности, который, как профи, обучает зрителя всем тонкостям и правилам существования в мире современной богемы. Но, в отличии от "99 франков" герои "Великой красоты" - старики. Причем это не значит, что они мудрее, степеннее молодежи, что вообще их поведение чем-то отличается... Нет, отличие только одно - физическая дряхлость на которую проецируется дряхлость моральная. Моральное разложение общества показано посредством старости. Дедульки и бабульки тусят, пляшут на дискотеках, ширяются, занимаются сексом - и все это делают не хуже молодых, но их старость видна невооруженным взглядом и, что бы они не делали, кажется, что все они не на своем месте, словно ребенок надел костюм и сидит в офисе, а взрослый полез играть в песочницу. Жизнь богемы, на первый взгляд пестрая и насыщенная, лишена смысла - это люди, бесцельно прожигающие жизнь. Они никого не любят, кроме себя, их интеллектуальные разговоры пусты и поверхностны, они, словно роботы, существуют, подстраиваясь под правила системы, но сами давно уже забыли - для чего и зачем. Главный герой, 65-летний журналист и писатель Джеп Гамбарделла пытается вспомнить, для чего же он живет. У него, человека далеко неглупого и не лишенного таланта, иногда возникают просветления, его одолевают воспоминания, ему еще хочется любить. Но система давлеет и над ним и герой, немного пофилософствовав, вновь погружается в рутину, которую он с таким вдохновением описывает. Все это попытки раскритиковать свою жизнь овцы, идущей на убой. Бесполезно пытаться обрести себя, подчиняясь правилам системы, для этого нужно выйти из неё, а значит, отказаться от богатства и славы, от всей этой мишуры из вечеринок, друзей и тонизирующих препаратов. Гамбарделла на это не пойдет, а потому его нежная ностальгия останется всего лишь сном. Картина красива, наполнена величественной музыкой и яркими красками, но при всем притом продираться через неё зрителю довольно таки сложно. "Великая красота" тяжеловесна еще и потому, что все её герои малопривлекательны и симпатизировать зрителю в общем-то некому. Лично мне больше всего понравился эпизод на тему религии, когда устраивали встречу монахине-аскетке - он несколько выбивается из общей канвы повествования. Сестра Мария единственный персонаж, физическая дряхлость которого не является недостатком и не вызывает жалости. Пока кардинал рассказывает рецепт очередного блюда, монахиня ползет по ступеням бесконечно длинной лестницы на коленях и локтях. Я думаю, что великая красота в её подлинном понимании выглядит именно так. Сильное и сложное кино, через которое надо пройти, как через болезнь. И чем красивее картинка, тем поганее будет на душе. Но оно все же стоит того, хотя для меня это определенно не лучший фильм года, я предпочитаю живую красоту.

Название: Прикосновение греха
Год: 2013
Страна: Китай, Япония, Франция
Жанр: драма
Режиссер: Цзя Чжанкэ
В главных ролях: У Цзян, Ланьшань Ло, Ли Мэн

Картину эту мало кто посмотрит, а жаль - у нас в стране она бы имела колоссальный резонанс, ведь "Прикосновение греха" так перекликается с нашими лихими 90-тыми. В современном Китае царит коррупция, бессовестно попираются права человека, и все это прикрывается маской светлых коммунистических идей. Чиновника в аэропорту встречают детки-пионеры, а девушки в отеле маршируют перед гостями в пилотках с красными звездами, только чиновник - продажный, а девушки эти занимаются проституцией. Сюжет фильма составляют четыре разных истории, кстати, все они основаны на реальных событиях, иллюстрирующие весь ужас и беспредел, творящийся в современном китайском обществе. Доведенный до отчаяния, не в силах отыскать справедливость шахтер берет в руки ружье и самолично карает коррумпированных чиновников. Рабочий-мигрант, чтобы прокормить себя, становится жестоким убийцей и начинает получать удовольствие от насилия. Женщина, работающая в сауне администратором, становится жертвой сексуального домогательства клиента - наглый богач лупит её пачкой денег по лицу со словами, что у него столько бабла, что он купит все, что пожелает, в том числе и её интимные услуги, даже если она того не хочет. Не выдержав, женщина протыкает его ножом. Молодой парень не может найти нормальную работу - рабский труд на унизительных для человека условиях или же прислуживание вип-гостям в отеле, где он вынужден смотреть на то, как его девушка занимается проституцией - отчаяние доводит молодого человека до самоубийства. Мерзкая изнанка тоталитарного строя, наглядная иллюстрация того, откуда мы пришли и куда вновь так стремимся вернуться. Отечественному зрителю не мешало бы посмотреть этот фильм, вместо того, чтобы радоваться азиатскому вектору по которому в последнее время движется наша страна. Заставляет задуматься. О многом. "Прикосновение греха" получил приз Каннского кинофестиваля за лучший сценарий. На мой взгляд, какого-то особого мастерства в этой картине нет. Но сама тематика, да, впечатляющая, такой картине стоило дать приз.

Название: Только Бог простит
Год: 2013
Страна: Дания, Швеция, Таиланд, США, Франция
Жанр: триллер, драма, криминал
Режиссер: Николас Виндинг Рефн
В главных ролях: Райан Гослинг, Кристин Скотт Томас, Витхая Пансрингарм

После великолепного "Драйва" мне, конечно, очень хотелось увидеть новую работу Николаса Виндинг Рефна, тем более, что на главную роль режиссер опять взял Райана Гослинга. Увы, второго "Драйва" не получилось. Фильм "Только Бог простит" - это жестокий, почти крышесносящий криминальный триллер, сходный с "Драйвом" медитативностью и стилистикой, а визуально просто потрясающе красивый, словно смотришь какой-нибудь гламурный клип Леди Гаги, но в смысловом отношении очень тривиальный. Красота и уродство сплетаются в этой картине так тесно, что порою трудно уловить, где кончается одно и начинается другое. Однако видно, что, увлекшись визуализацией и атмосферой, режиссер позабыл наполнить эту атмосферу достойным смыслом. В фильме рассказана довольно простая история о криминальной семье, два брата работают в Бангкоке - под прикрытием клуба тайского бокса они занимаются наркоторговлей. Старший брат Билли зверски убивает малолетнюю проститутку. Отец девушки требует мести, а местная полиция решает ему не препятствовать, и он зверски убивает Билли. Мать Билли, глава преступной организации, прилетает из США, чтобы похоронить сына и отомстить за его смерть, причем даже косвенным виновникам, т.е. полиции. Это совершенно беспринципная, вероломная женщина, которая плюет на все законы и даже на то, что, верша свою месть, ей приходится подставить своего младшего сына Джулиана. Джулиан, которого изображает все такой же молчаливый и несчастный Райан Гослинг, внутренне разрывается между желанием все спустить на тормозах, потому то себе дороже и брат действительно заслуживал смерти, и сыновним долгом. Ключевой фигурой здесь является полицейский Чанг, олицетворяющий суровую, я бы даже сказала, исконную, божественную, справедливость - каждый должен быть наказан по делам своим, если ты убил - будешь сам убит, так же жестоко, как убивал ты, если ты отправил дочь на панель, отомсти за её смерть, не буду мешать, но потом отрублю тебе руку, в наказание за то, что, пусть косвенно и непреднамеренно, но сам обрек девушку на такой конец. Идея картины в том, что каждый получит по заслугам, насилие порождает насилие, но каждый, попавший в эту кровавую баню, в конечном счете ответил за все дела свои. Простить может только Бог, но героям этого фильма, людям земным, милосердие чуждо. Жестокая, нехристианская философия, свойственная миру Востока, в котором и разворачивается действо. Я не увидела в этом фильме особой глубины. Единственный, на мой взгляд, интересный момент был, когда Джулиан прокалывает мертвую мать и всовывает руку ей в утробу. Тут напрашивается аллегория - твоя поганая утроба породила таких чудовищ, как мы. В фильме "Только Бог простит" вообще очень много интересной игры с плотью, а также со светом и красками. Но, увы, вся визуально-музыкальная красота тонет в непомерной тягучести повествования, а его смысловая простота и вторичность обесценивает старания художника. Картина эта врезается в память, как яркий пейзаж, а море жестокого насилия шокирует, но на этом, к сожалению, все. Впрочем, я не жалею о просмотре, один раз "Только Бог простит" заслуживает внимания, но посмотреть второй раз этот фильм было бы очень тяжело, да и незачем.

Название: Возмутитель спокойствия / Боргман
Год: 2013
Страна: Нидерланды, Бельгия, Дания
Жанр: триллер, драма, арт-хаус
Режиссер: Алекс ван Вармердам
В главных ролях: Ян Бейвут, Хадевих Минис, Джероен Персеваль

Я только к концу фильма стала понимать, что смотрю некую арт-хаусную аллегорию, а не реалистичное кино. Уж так топорно все снято в этом, уже порядком мне надоевшем, жанре неореализма. А "Боргман" - это, скорее, пародия на неореализм и на эти многочисленные картины, порочащие внешне идеальное, зажравшееся буржуазное общество. Что касается личного предпочтения, то для меня "Боргман" оказался довольно мерзким фильмом, но, парадоксально, именно поэтому он и ценен для зрителя и заслуживает просмотра. Причем омерзителен не сам Боргман, которого локализаторы заочно и назвали "возмутителем спокойствия", а омерзительно буржуазное общество, в котором мы живем и к иллюзорному благополучию которого стремится большинство людей. Почему я и думала очень долго, что смотрю реализм, потому что в европейском, да и американском кино уже наработан такой вот шаблон стандартной буржуазной семьи: муж с женой, трое детей, богатый дом, он работает, она занимается творчеством, все вроде прекрасно, но все ведут себя, как зомби - боятся лишнее слово сказать, чтобы никто ничего не подумал, не общаются друг с другом по душам, все что-то скрывают, все сдерживают эмоции, т.е. внешне все так благополучно, что в пору позавидовать, а на самом деле это довольное жизнью семейство - просто ад. Родители уже безнадежны, а вот деток еще можно спасти, и таким вот "крысоловом" является Боргман с компанией. В начале фильма его травят собаками какие-то люди во главе со священником, причем живет он, как и его друзья, в какой-то норе под землей. Невольно возникает сравнение с бесом или демоном. Потом Боргман внедряется в семью - глава семейства его избивает, а сердобольная жена потом втихаря оставляет его жить в доме, сначала из жалости, потом уже из любви. Вся шайка во главе с Боргманом абсолютно вне законов и ничего не боятся - они мочат людей направо и налево, без всякой жалости и даже без особой надобности, как будто им просто лень решать проблему по-другому, и проще устранить нежелательного человека. И все это только чтобы официально внедрится в семьи и заполучить контроль над детьми. Я сначала подумала, что они детям органы вырезают, потом, конечно, посмеялась над этой догадкой, но стала думать - что же у человека за орган, если резать со спины по позвоночнику в районе лопатки. Потом дошло, это же крылья в этом месте у ангела. У всей шайки Боргмана такие же шрамы, т.е. как бы они падшие ангелы, и детей они точно также метят. В конце взрослые умирают, а детей Боргман с компанией просто уводят с собой - они все покидают дом. И вот интересный вопрос - что лучше, жить в такой вот зомбированной семье или присоединиться к демонам? Да, интересная идея и любопытное такое мерзопакостное кино. В идеале я ожидала этакого авангарда от большей части программы фестиваля, но нет, нынче неореализм до сих пор в моде, так что два фильма из 20 - вот вам, и порадуйтесь.

@темы: рецензии (фильмы), фестивальные обзоры

01:35 

Канны 2013: "Сын в отца", "Внутри Льюина Дэвиса"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Продолжая обзор основной программы Канн 2013, обнаруживаются все новые и новые замечательные работы, как европейского, так и американского и азиатского кинематографа. И даже, что удивительно, отмеченные наградами!

Название: Каков отец, таков и сын / Сын в отца
Страна: Япония
Год: 2013
Жанр: драма
Режиссер: Хирокадзу Корээда
В ролях: Масахару Фукуяма, Мачико Оно, Йоко Маки

Мне больше нравится перевод названия "Каков отец, таков и сын", поэтому его и буду употреблять.
Зритель, пожалуйста, обрати внимание на эту картину, ибо она прекрасна!
Режиссер Хирокадзу Корээда, в частности, снял 10 лет назад великолепную драму "Никто не узнает" про четырех детей, которых оставляет мать (что она делает периодически, но в этот раз - надолго) и они пытаются выжить самостоятельно, скрывая факт отсутствия родителей от окружающих. "Каков отец, таков и сын" - картина менее трагическая, более трогательная, почти что для семейного просмотра. История повествует о редком, но, увы, имеющем место в нашей жизни факте, изрядно эксплатируемом индийским кинематографом, латиноамериканскими сериалами и прочей шушарой, но, поверьте, в случае с этой картиной - все очень серьезно - подмена детей в роддоме. Причем факт подмены выявили через 6 лет после рождения детей. Тема детства, видимо, близка режиссеру, и он вновь и вновь находит интересные и животрепещущие проблемы, с которыми сталкиваются как дети, так и взрослые. Итак, имеются две семьи. Первая - семья Нономия, главой которой является бизнесмен Риота. Семья обеспеченная, Риота много сил отдает работе, но и зарабатывает прилично, к тому же сам он, что называется "голубых кровей". Он амбициозен, идеально воспитан и целеустремлен, у него свои принципы, на основе которых он воспитывает сына Кейту. Мама Кейты, жена Риоты Мидори - скромная и милая молодая женщина. Сама из простой семьи, когда-то она не побоялась выйти за человека с более высоким социальным статусом. Мидори любит мужа и сына, как и они её. Казалось бы, идеальное счастливое семейство. Вторая семья - Сайки. Отец семейства Юдай - хозяин затрапезного магазинчика. В отличии от Нономия, семейство Сайки явно беднее, на жизнь им хватает, но живут они скромно и просто. Юдай - этакий большой ребенок - немного глуповатый, веселый, безалаберный. Дела у него идут неважно, но зато он прекрасно ладит с детьми и может уделять им много времени. Его жена Юкари - явно лидер в семье, пытается хоть как-то позаботится о детях и непутевом муже. В семье Сайки трое детей, кроме старшего Рюсея, есть еще младшие мальчик и девочка. Сайки - большая, веселая, любящая семья, тоже по-своему счастливая. Мидори и Юкари когда-то рожали сыновей в одной и той же маленькой деревенской больнице, они родили в один и тот же день, и мальчиков тогда подменили. Как выясняется позже по сюжету фильма, подмену осуществила медсестра, которая испытывала личные трудности в отношениях с детьми мужа и перенесла свое отчаяние на счастливую и обеспеченную Мидори, решив подгадить таким образом её безоблачную жизнь - пусть богачка узнает, каково воспитывать чужого ребенка. Из-за этого необдуманного эгоистичного проступка пострадали две семьи - через 6 лет Нономия и Сайки узнали о том, что воспитывают сыновей друг друга. в один миг рушатся все мечты и надежды, остается только вопрос - что делать? Администрация больницы советует семьям осуществить обмен детьми, но те не хотят торопиться. Нономия и Сайки решают все обдумать, а пока начинают встречаться и проводить время вместе с детьми. Довольно быстро выявляется разница в социальном статусе, поведении, воспитании и мировоззрении двух семей. Но режиссер делает акцент на взаимоотношении Риоты и Кейты. Риота, столько надежд возлагавший на единственного сына, мечется от полного неприятия чужого семейства и идеи взять опеку над обоими детьми до осознания своей неполноценности как отца и мысли о том, что генетика рано или поздно возьмет свое. Картина ставит перед зрителем нелегкий вопрос - что важнее, кровное родство или воспитание? Кто твой настоящий ребенок - тот, кого ты родил или тот, кого воспитал? Желая обеспечить ребенка всеми благами, мы часто забываем о том, что прежде всего ему нужны не новые игрушки, а наша любовь. Фактически в картине "Каков отец, таков и сын" дети и родители меняются местами - взрослые меняют одно безумное решение на другое, а дети лишь смиренно пытаются приспособиться и понять, чего от них хотят родители. В конце концов Риота добивается того, что семьи идут на обмен, но ни одной из них это не приносит счастья - даже когда мальчики приспосабливаются к новому окружению, они не перестают мечтать о том, чтобы вернуться к "своим" родителям - тем, которые их воспитали. Невозможно просто отказаться от ребенка, которого 6 лет растил, как родного. В конце фильма происходит трогательное объяснение Риоты и Кейты - отец, наконец, понимает, что вел себя неправильно и все эти годы не замечал того, насколько к нему привязан его сын. Фильм "Каков отец, таков и сын" был удостоен двух наград Каннского кинофестиваля - приза жюри и приза экуменического жюри - особое упоминание. Мне очень жаль, что эта замечательная картина прошла так незаметно для отечественного зрителя, насколько знаю, она не лицензирована. Но есть любительский перевод - вполне достойный, так что смотреть это прекрасное кино можно и нужно!

Название: Внутри Льюина Дэвиса
Страна: США, Великобритания, Франция
Год: 2013
Жанр: драма, музыкальный
Режиссер: Итан Коэн, Джоэл Коэн
В ролях: Оскар Айзек, Кэри Маллиган, Джастин Тимберлэйк

Две самые почетные награды Каннского кинофестиваля - это Золотая пальмовая ветвь и Гран-при. Причем, если формально, главный приз - "пальма", то негласно считается, что полчить "гран-при" - почетнее, поскольку на присуждение "пальмы" часто влияет ряд внешних факторов - политических, социальных, различные тренды и прочее, с которыми жюри приходится считаться, но зато "гран-при" они уже могут присудить объективно сильнейшей картине, соответствующей их вкусовому предпочтению. Фильм "Внутри Льюина Дэвиса", который годом позже не оценили ни одной наградой ни в Британии, ни на родине его авторов - в США, где Коэнов, казалось бы, любят, не пропуская вниманием ни одну их картину, неожиданно получил "Гран-при" Каннского кинофестиваля в 2013 году. Тут я должна честно признаться, что я не фанат творчества братьев Коэнов, хоть и признаю их великий талант и некоторые их картины мне все же нравятся. Коэны, на мой взгляд, снимают сложные картины. Они на первый взгляд кажутся ироничными, сатиричными, но это кино о "бедных людях", людях, в которых очень сложно углядеть хоть что-то хорошее. Кино про таких людей воспринимается очень тяжело - трудно сочувствовать герою, трудно вообще испытывать хоть что-то - авторы постоянно бьют зрителя по голове злой едкой издевкой, а иногда уходят в такие дебри, что вообще трудно понять смысл происходящего. Есть у них и замечательные картины, которые я люблю, например, "Железная хватка", но все же Коэны - не самые близкие мне авторы. Однако, даже я, не фанат, готова признать достоинства картины "Внутри Льюина Дэвиса". Льюин Дэвис - нищий фолк-певец, который, как и большинство его коллег по цеху, мечтает о славе и высоком заработке, считая себя талантом. На дворе Америка конца 50-х. В начале мы видим героя на дне жизни, но по ходу сюжета авторы будут вбивать его в это дно все ниже и ниже, в своей типичной манере, как издевку сначала давая запись на радио, потом отнимая всякую надежду личным отказом продюсера. Льюин Дэвис - эгоцентричный человек, который, как и все творческие люди, на первое место ставит себя и свой талант, забывая про людей вокруг него или считая их ниже себя. Даже собственное нищенское положение неспособно убить ироничное критическое отношение Льюина к окружающим, и в этом, пожалуй, и заключается самое великое достоинство этого героя. Картина не скучная, она интересна сюжетно и полна трагикомического действия - Льюин гоняется за котом, участвует в записи песни с бесталанным (каким он его считает, но не продюсер) другом, узнает, что его бывшая не сделала аборт, а сохранила его ребенка. Часть фильма - это вообще роуд-муви. Фильм наполнен музыкой - авторские песни действительно очень красивы и даже ради них одних эта картина заслуживает просмотра. Хочу отметить небольшую роль Джастина Тимберлэйка, которого я вообще считаю хорошим драматическим актером. Тимберлэйк в этом фильме с успехом совмещает два своих амплуа - певца и артиста. Его милый бесхитростный персонаж очень трогает, а исполнение песенки про космос - один из лучших номеров в картине. Великолепная драматургия и музыка собирают этот фильм по частям. Это история о человеке, который никого не любит, да и его самого полюбить очень трудно. Сложность картины состоит в том, что зритель привык видеть в герое изменение к лучшему и поворот в его жизни. Коэны же не меняют своего героя - представляя его на зрительский суд таким, каков он есть. Льюин переживает самоубийство товарища, с которым они выступали вместе, и только в конце картины у него хватает духу исполнить песню, которую они раньше пели вместе. Льюин наконец-то позволяет чувствам захлестнуть его и это отражается в песне. Но, окончив выступление, героя избивает обиженный муж престарелой дамы, выступление которой Льюин на днях освистал просто из досады. Этой сценой Коэны начинают и заканчивают фильм, подводя к выводу, что суть нашей жизни не меняется - мы немного берем от неё, а получаем за каждую ошибку всегда по полной. Сколько не бейся, но твой талант могут и не оценить, ты можешь все свои дни провести и закончить в канаве - беззвестный, бесславный, никому не нужный, позабытый. Коэны показывают то, что никто не хочет видеть - лузера, который остается лузером до конца. Кто-то спросит - зачем? Я отвечу - а зачем вообще мы живем? Если ты поешь фолк - значит, это кому-нибудь нужно. Пусть даже десятку человек, сидящих в баре, быть может, этого достаточно? Сильная, противоречащая американским ценностям, глубокая картина. Хоть были и более достойные "гран-при" претенденты, но победил "Льюин Дэвис" - вот тут личные предпочтения жюри видны невооруженным глазом.

@темы: рецензии (фильмы), фестивальные обзоры

23:30 

Канны 2013: "Секреты прошлого", "Выживут только любовники", "Молода и прекрасна"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Продолжая обзор картин-участниц основной программы Канн 2013, обнаруживаю наконец-то достойные зрительского внимания работы.

Название: Секреты прошлого
Год: 2013
Жанр: драма, детектив
Страна: Франция, Италия
Режиссер: Асгар Фархади
В главных ролях: Беренис Бежо, Али Мосаффа, Тахар Рахим

Картину "Секреты прошлого" создал Асгар Фархади, который 2 года назад отличился великолепной работой "Развод Надера и Симин". Можно сказать, что "Секреты прошлого" - это вариация на ту же тему. Тоже развод, тоже запутанная семейная история, тоже чем дальше по сюжету, тем больше выясняется всякого и тем больше закипают страсти внутри семьи. И новая картина вполне на уровне, за что справедливо была отмечена двумя наградами Каннского кинофестиваля - призом экуменического (христианского) жюри, и призом за лучшу женскую роль (Беренис Бежо). История, в отличии от "Надера и Симин" разворачивается в Париже. Ахмад, который уже 4 года не живет с женой, возвращается из Тегерана по её просьбе, чтобы официально оформить развод. Присутствовать лично ему было не обязательно, но Ахмад хочет снова её увидеть, а также её детей, ведь они прожили вместе несколько лет и со старшей дочерью жены Люси у Ахмада хорошие отношения - он единственный, с кем она может откровенно поговорить. Выясняется, однако, что в семействе не все так просто - кроме двух её родных дочерей с Мари живет теперь еще и восьмилетний мальчик - сын её нового возлюбленного, Самира, с которым (с Самиром, конечно), Мари, оказывается, собирается пожениться, поэтому ей и нужен был развод. Мари с детьми переехала в новый дом, где она разрывается между ремонтом, работой и личными проблемами. Мальчик очень беспокойный, и есть от чего - его мать лежит в коме после неудачной попытки покончить с собой, а отец привозит его и оставляет у новой "мамы", к которой, однако, ребенок привыкает быстро. Старшая дочь бунтует - она устала от сменяющих друг друга отчимов и категорически против отношений Мари с Самиром. Дальше - больше, выясняется, что Мари беременна от Самира, и ребенка оставит, а Люси, возможно, рассказала жене Самира о связи её мужа со своей матерью, чем и спровоцировала попытку самоубийства, но так ли это на самом деле? Ахмад - самый приятный персонаж, уравновешенный мужчина, который в фильме выступает в роли посредника. Он, фактически, уже чужой человек - супруги разводятся и общих детей у них нет, но Ахмаду по неволе приходится вникнуть во все семейные проблемы формально уже чужой, но все еще близкой ему семьи. Все герои этой истории страдают вечной проблемой всех родственников - неумением общаться друг с другом, поэтому все делают это через Ахмада. Ахмад общается с Люси, с Мари, с Самиром - пытается выяснить правду и донести её до всех троих, а заодно и разобраться в самом себе - что удерживает его здесь, рядом с уже бывшей женой. Картина Фархади - абсолютно реалистична, все герои - живые люди, измученные проблемами, в их отношениях, казалось бы, нет места романтике. Но вдруг, сидя в машине, Мари кладет свою руку на руку Самира и вдруг понимаешь, эти двое действительно любят друг друга. Фильм соткан из таких вот житейских мелочей. В конце же только Ахмад смог, наконец, освободится от груза прошлого. Он уезжает, а Мари смотрит ему вслед - она приглашала его не просто так, она все еще связана с ним воспоминаниями, общими обидами и радостями. Самир приходит в больницу к жене, наклоняется над ней, надушившись её духами (чтобы проверить, есть ли реакция). У женщины по щеке стекает слеза и она сжимает его палец - прошлое также не отпускает героев. Не слишком ли быстро собрались они создавать новую семью, не попрощавшись со старой? Что же касается самой, пожалуй, острой в этом фильме темы - взаимоотношений родителей с детьми, то здесь мне понятно желание Мари устроить свою личную жизнь, но, когда у тебя двое детей, и будет третий, а мужчины в твоей жизни все сменяют друг друга, не задерживаясь надолго, может, пора остановиться и посвятить себя детям. Воспитание, правильно воспитание детей - это то, что составит основу их будущего. Потом, когда все дети вырастут, можно подумать и о себе. К сожалению, бывают случаи, когда действительно нужно выбирать между счастьем детей и личным счастьем, и, Мари, на мой взгляд, все-таки сделала неверный выбор. Отличное кино, реалистичная пучительная история, как и "Развод Надера и Симин" не оставит зрителя равнодушным.

Название: Выживут только любовники
Год: 2013
Страна: Великобритания, Германия, Греция
Жанр: фэнтези, триллер, драма
Режиссер: Джим Джармуш
В главных ролях: Тильда Суинтон, Том Хиддлстон, Миа Васиковска

Шикарный атмосферный философско-сатирический фильм про вампиров культового Джима Джармуша. Вампиры в этой картине больше напоминают вымирающую эстетскую интеллигенцию или безнадежно стареющих ангелов. Они уже давно не нападают на людей, а вместо этого нелегально покупают донорскую кровь и мирно пьют по рюмочке, сидя у себя дома. Хорошую кровь им в наши дни найти очень трудно - люди, которых вампиры называют "зомби", умудрились испортить собственную кровь, не говоря уже о воде. Поэтому вампирскому роду, вероятно, в скором времени грозит полное вымирание. В центре истории - двое влюбленных, Адам и Ева. Они любят друг друга уже много сотен лет, но сейчас живут по-отдельности - он - в Детройте, она - в Танжере (интернациональный город, находится в стране Марокко). Вампиры - хранители человеческой цивилизации, на протяжении многих веков пытающиеся, подобно прогрессорам, не дать ей угаснуть. Они, оказывается, творили под псевдонимом Шекспира и сочиняли сонеты для Шуберта. Однако, неблагодарные "зомби" не ценят красоту своего мира, золотой век ушел в прошлое, древние ценности разрушаются, общество деградирует. Адам, который до сих пор занимается музыкой и даже знаменит в узких кругах, впадает в меланхолию и даже заказывает знакомому выточить деревянную пулю 38 калибра для "арт-проекта", но мы то с вами поняли - для чего. В очередной раз связавшись по скайпу с любимым, Ева чувствует, что с Адамом что-то не так, и срывается к нему в Детройт. Вампиры не любят переезды - для них это очень утомительно. Перемещаться можно только ночью, крови не попьешь - приходится терпеть до дома. Но вот Адам и Ева снова вместе, и Адам даже как-то приободрился. Они гуляют по ночному городу, слушают музыку, придаются рефлексии и воспоминаниям о прошлом и, конечно, занимаются любовью. Но идиллию неожиданно разрушает свалившаяся как снег на голову младшая сестра Евы - Эйва. Она тоже вампир, но в отличии от мудрых и уставших от жизни Адама и Евы, Ейва - энергичная, безрассудная девица, которая хочет веселиться и пить кровь без удержу. Супруги не в восторге от нежданно прибывшей погостить родственницы, но Ева её любит и уговаривает Адама на то, чтобы сестра осталась с ними. Заканчивается её визит, понятное дело, не очень хорошо - Эйва "выпивает" человеческого приятеля Адама, парнишку, который доставал ему редкие интсрументы и, в том числе, деревянную пулю. Чета вампиров в ужасе - зачем было убивать хорошего человека, они ведь не средневековые варвары! Эйву с возмущением выставляют вон, а от трупа избавляются. Чтобы залечь на дно, Адам и Ева оба едут к ней, в Танжер, где их должен ждать древний вампир, "учитель". Но, обессиленные дорогой, они находят старика на смертном одре - он выпил плохой крови, потому обречен, а поставок хорошей - уже не будет. В отчаянии, простившись с учителем, Адам и Ева планируют встретить свой конец достойно, как и положено высшей рассе. Она на все деньги покупает ему редкую домбру, он слушает гениальную ливанскую певицу в местном кафе. Они счастливы. Но тут появляется парочка влюбленных, и в измученных жаждой вампирах вновь просыпается древнейший инстинкт выживания. Клыки обнажены, высокие помыслы отброшены - финал. Картина завораживает медитативным саундтреком, и, смотря её, появляется чувство щемящей настольгии по красоте и величию мира. В то же время сюжет подкупает своей философией и самоиронией. Любители вампирского кино, впрочем, будут разочарованы - в этой картине экшн и саспенс практически отсутствуют. По слухам, изначально немножко остросюжетных моментов там было, но когда кто-то сказал Джармушу, что неплохо бы увеличить их количество, тот взял, и повырезал нафиг и то немногое, что было. Вот это я уважаю - настоящая работа мастера, который не следует желаниям толпы, а делает то, что хочет. У тех, кто этого не боится, довольно часто все получается. У Джармуша получилось и сейчас.

Название: Молода и прекрасна
Год: 2013
Страна: Франция
Жанр: драма
Режиссер: Франсуа Озон
В ролях: Марина Вакт, Жеральдин Пайя, Фредерик Пьеро, Шарлотта Рэмплинг

Фильмы Озона я нежно полюбила еще с юности, однако в последние годы как-то даже перестала следить за его новыми работами - считала, что этот режиссер кончился, "раздобрел", перестал удивлять и шокировать, исчезла из его фильмов неповторимая крышесносящая острота, его картины стали подобны стандартному арт-хаусу, потеряли свою индивидуальность. Однако, посмотрев "Молода и прекрасна", я поняла, что поспешила сбрасывать режиссера со счетов - Озон еще жив, он еще может приятно порадовать зрителя. Да, он растерял зубы, изрядно помягчел, но кое-что все-таки от него осталось. Озон по-прежнему вскрывает пороки буржуазного общества, пусть уже и не так гротескно и без шока. Режиссер этот умеет найти действительно неоднозначную тематику, да еще и перевернуть все с ног на голову так, что зрителю очень трудно будет даже в самом себе разобраться - что же считать правильным, а что - нет, что хорошо, а что плохо. Вот и картина "Молода и прекрасна" - это фактически пропаганда проституции, но как же клево смотрится, и какое сочувствие к героине, какое глубокое понимание психологии подростка. Семнадцатилетняя Изабель - девушка из обеспеченной, интеллигентной семьи, у неё все есть - любящие родители готовы дать дочке все, что она ни пожелает. Казалось бы, никаких проблем, живи себе и радуйся. Но именно такие детки и оказываются в итоге самыми хрупкими, не приспособленными к жизни и, как следствие, могут навлечь на себя очень большие неприятности. Летом, на курорте, Изабель решает потерять девственность со знакомым парнем-иностранцем, в общем-то, вполне приличным, но она его, понятное дело, не любит. Очень знаковый момент, когда во время полового акта Изабель смотрит на себя со стороны (режиссер показал это буквально - девушка занимается любовью на пляже, и она же стоит одетая и смотрит на себя). Девушка ничего особо приятного не испытывает, но вдруг понимает, что дурное дело - не хитрое, и она вроде как прошла инициацию, она теперь стала взрослее, опытнее. И ей вдруг хочется усиливать и усиливать это чувство собственного превосходства над окружающими. И осенью она уже начинает заниматься проституцией - ищет клиентов через интернет, встречается с ними в гостинице. По-началу у неё мало опыта, но постепенно её все больше и больше затягивает. Конечно, Изабель не нужны деньги - у неё и так все есть. Её привлекает романтика двойной жизни. Дома - милая непорочная девочка, а на самом деле - опытная падшая женщина. И вот здесь - внимание! - весь ужас двойных стандартов нашего шовинистского общества. С одной стороны представительница древнейшей профессии порицаема обществом, не заслуживает уважения и сочувствия. Но, с другой стороны, сейчас у всех есть доступ к Интернету, и любая девочка, туда лазящая, без труда заметит, что самой желанной является именно распутная и опытная в сексе женщина. Ореол проститутки - с одной стороны порочной и осуждаемой, с другой стороны - желанной и даже вызывающей зависть - исчезнет, на мой взгляд, лишь тогда, когда проституция будет легализована. В этом случае проституция станет обычной работой, а люди, ею занимающиеся - обычными людьми, которые платят налоги и законодательно абсолютно защищены. Пока же этого нет (и я не перестаю удивляться - ПОЧЕМУ это до сих пор не сделано в большинстве цивилизованных стран), ситуация Изабель будет повторяться и повторяться во множестве семей, независимо от страны, национальности, семьи и других факторов. История Изабель - это лишь один пример заигравшейся девочки. Но зато какой! Клиент Изабель, старик Жорж, умирает во время секса с ней. Девушка убегает из отеля, но её, естественно, быстро вычисляет полиция. С точки зения закона, Изабель несовершеннолетняя, и суду не подлежит, в данной ситуации она, напротив, будет считаться жертвой. Полиция разговаривает с родителями, в комнате находят спрятанные Изабель деньги. Мать в шоке - начинается семейная разборка. И опять гениальный поворот событий - Изабель не совестно, более того, даже прекратив "сниматься", её подростковый бунт продолжается - она дерзит матери, провоцирует отчима, постоянно иронизирует на предмет своей "работы" даже с младшим братом. И дело не в том, что это Изабель такая плохая, а в том, что девушка потеряла жизенный ориентир, потому что у неё, во-первых, нет авторитета перед глазами: ни рохля-отчим, ни мать, которая сама живет во лжи, изменяя мужу с другом семьи, на эту роль не тянут, во-вторых, нет чувства близости и доверия к своим близким. В разговоре с матерью Изабель требует у неё признания в измене, на что мать отвечает: "если даже я и сплю с другим, почему ты так хочешь, чтобы я тебе об этом сказала", Изабель отвечает: "потому что тогда я бы могла тебе доверять", на что мать отмалчивается, и не зря, потому что девушка абсолютно права. Проблема Изабель началась с того момента, когда она потеряла девственность. Если бы отношения девушки с матерью были доверительными, Изабель сразу же могла бы ей рассказать о своих сомнениях и мыслях. Однако, в порядочном обществе, к сожелению, до сих пор считается, что разговаривать "про это" дети и родители не должны. Поэтому Изабель держала свои проблемы в себе, младший брат ей, к сожелению, тоже ничем не мог помочь - был бы он старше её - тогда другое дело, и, в итоге, она додумалась до того, чем и стала заниматься. После разоблачения Изабель вроде и не намеряна возвращаться к проституции, но изменения, произошедшие в её личности - уже необратимы. Изабель с позиции своего опыта утешает потерявшую девственность подругу. Потом легко цепляет парня, с которым раньше лишний раз заговорить боялась. Они начинают встречаться. Изабель "на коне" - она стала более раскованной, уверенной в себе. На свое школьное общество она теперь смотрит сверху вниз, и, опредленно, ей нравится быть такой - а кому бы не понравилось. Но вот проходит зима, за ней наступает весна (весь фильм поделен на 4 части - 4 времени года), и Изабель становится скучно - её парень не удовлетворяет запросам девушки, поскольку свой идеал она, на самом деле, уже нашла, нашла, и навсегда потеряла - это был Жорж, её престарелый клиент, в котором она, наверняка, видела подобие отца (отец бросил семью, и, как и положено в цивилизованном обществе, исправно платил алименты, и присылал дочери на день рождения и Новый год по 500 евро в подарок - именно такого же размера и станет её рабочая такса - и, это, конечно, тоже не случайно). Опытный и нежный мужчина, который был пленен её красотой и молодостью и относился к девушке, как к возлюбленной, а не как к шлюхе. В финале Изабель встречается со вдовой Жоржа - та знала об изменах мужа, и совсем не зла на Изабель, напротив, открыто восхищается ей, и говорит, что сама хотела бы требовать с мужчин платы за секс, но в жизни не могла решиться на это. Они поднимаются в номер, где умер Жорж, чтобы еще раз увидеть это место - так нужно им обеим. Изабель засыпает, а проснувшись, обнаруживает, что вдова Жоржа исчезла - девушка остается одна в пустом номере, один на один со своими чуствами и переживаниями. Молодая поросль пришла на смену увядающей старости, пришла с новым мышлением и новой моралью. И вот вопрос - как к ней относится, спокойно, как к исключению, или бить тревогу, потому что возникновение таких девочек - это диагноз нашему времени? Красивый фильм, наполненный музыкой, очень сильно снято, великолепная драматургия, и в стиле Озона, да, это он, спасибо, что живой. Однозначно смотреть, и наплюйте на откровенную эротику - в отличии от "Жизни Адель" - это не самая значимая составляющая данного фильма.

В этом обзоре оказались очень сильные картины, которые сразу же порядком подняли уровень фестиваля в моих глазах. К сожелению, премий на всех не хватает, но отметиться в основной программе Канн - это само по себе почетно. Очень надеюсь, что зрители обратят внимание на все три фильма, про которые было рассказано выше.

@темы: рецензии (фильмы), фестивальные обзоры

13:07 

Канны 2013: "Михаэль Кольхаас", "Иммигрантка" и "Жизнь Адель"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
В преддверии недавно прошедшего Каннского кинофестиваля у меня возникла идея посмотреть фильмы - участники основной программы фестиваля последних лет. К своему удивлению, я нашла в интернете большинство (понятно, что далеко не все лицензированы, есть субы/любительский перевод - и слава богу)... Оказывается, Канны - это уже почти мейнстрим. Где-то в среднем за год они до нас доходят. И вот решила посмотреть. А когда смотришь фестивальное кино, конечно, появляются всякие мысли. И вот мысли сложили в пост. Решила писать здесь, т.к. с "Аделью" не получилась рецензия - получился пересказ, так бывает иногда - слишком погружаешься в анализ деталей. Если позволит время и силы, буду делать такие краткие обзоры, а сами фильмы, может, кого-то заинтересуют. Смотреть, конечно, нужно всю программу, не зависимо от наград. Очень завидую журналистам и жюри таких крупных кинофестивалей - хоть им и тяжко, но все же, пусть не плачут, им очень повезло - они видят это первыми.

Михаэль Кольхаас.
Страна: Германия, Франция
Год: 2013
Режиссер: Арно де Пальер
в главной роли: Мадс Миккельсен

Фильм - экранизация одноименной повести немецкого писателя и драматурга Генриха фон Клейста. Действие происходит в 16 веке, в Севеннах, прототип Кольхааса - реально существовавший исторический персонаж. Картина сделана в той "прекрасной" манере, когда авторы пытаются добиться максимальной реалистичности - множество скучных пейзажей, много ходят-делают, кадр часто затемнен - т.е. еще и плохо видно, что делают, мало говорят, камера монотонно фиксирует происходящее, кроме запечатления красот североевропейской природы оператору похвастаться нечем. Обратить внимание на фильм могут разве что профессионалы, а также литературные исследователи, для которых историческая экранизация повесть, вероятно, будет в любом случае предствалять ценность. Однако, идея самого произведения - любопытна. Как далеко может завести человека поиск справедливости? Вопрос, на мой взгляд, крайне непростой, особенно в нашей коррумпированной действительности. Любой здравомыслящий человек сегодня скажет - лучше договориться, пойти на компромисс, а зачастую просто стерпеть несправедливость. Требование свершить справедливость любой ценой - неумное, безрассудное, и кончается всегда плохо для того, кто эту справедливость ищет. Однако, во все времена находились и находятся люди, опровергающие эту точку зрения, и если подумать - так ли оно плохо? Если зритель все-таки продерется сквозь нелегкую для восприятия картину "Михаэль Кольхаас", ему придется сделать интересный выбор - встать на сторону Кольхааса или же на сторону его судей. И выбор этот, поверьте, не простой. Грубо говоря, сюжет таков: купец Михаэль Кольхаас пострадал от самоуправства феодала - мало того, что заплатил пошли за въезд в его владения, которую вообще не надо было платить, так еще и оставил тому своих лошадей, хороших, а лошадей не кормили, и те отощали, став ни на что не годными. Кольхаас отказался забрать тощих лошадей и потребовал, чтобы феодал предоставил ему коняшек в том виде, в каком он их ему оставил. Феодал, понятное дело, его послал. Дальше Кольхаас пытается искать справедливости сначала законным путем. Может, несколько перевру сюжет, но его жена или возлюбленная, едет во дворец к королеве, чтобы просить за него - и её убивают, возможно, из-за этого. И тогда Кольхаас поднимает восстание и идет на феодалов силой. "Справедливое возмездие" грозит перерасти в гражданскую войну, и тогда вмешивается королева. Она ставит Кольхаасу условие - сейчас же прекратить боевые действия и распустить свою армию, и тогда она его помилует и выполнит его требование - вернет лошадей в надлежащем виде. Кольхаас, по благородству души, соглашается, и складывает оружие. Однако какие-то наемники, которых он отпустил, решили самовольно еще пограбить соседние деревни, т.е. формально нападение продолжилось, а, значит, Кольхаас не выполнил требование королевы и она, в свою очередь, имеет право его казнить. Что и происходит. Кольхаасу демонстративно возвращают ухоженных лошадей - спрашивают, довольны ли вы, этого ли хотели? Тот говорит - да. Его ставят на колени и рубят голову. Хотел справедливости - вот тебе справедливость. Большинство людей в такой ситуации скажут - сам виноват, так ему и надо. А я же встаю на сторону Кольхааса, и вот почему. Грубо говоря, что есть справедливость? Справедливость - это жизнь по совести. Существуют законы, да, но есть и моральная справедливость, которую несовершенные законы могут не отражать. Это - не убивай, не кради, не обманывай. Что там эпоха Средневековья, когда даже в наши дни попираются эти простые правила, всеми кому не лень. Идти на договоренность со лжецом и вором - значит, опускаться до его уровня, и это не сделает мир лучше. Кольхаас знал, на что идет, и сам поехал на собственную казнь, без принуждения, потому, что своим примером хотел доказать, что справедливость все-таки существует и её можно добиться. Он положил на это жизнь, но его запомнили, тем самым он создал прецедент, который поможет в будущем другим людям не потерять веру в то, что свои принципы можно и нужно отстаивать. Я считаю, что человек может пожертвовать жизнью ради принципов, и это правильно и достойно человека. Когда в фильме "Джанго освобожденный" герой Кристофа Вальца отказался пожать руку герою Леонардо ди Каприо, а вместо этого выстрелил в него, мой отец сказал: "зачем он это сделал?". Для меня ответ был очевиден - если у тебя есть честь, ты не сможешь поступить иначе. Так вот, это из той же оперы. Во все времена люди будут делится на тех, кто мирится с несправедливостью, чтобы сохранить жизнь, и тех, кто мирится не хочет, и погибает. Парадоксально, но правы и те и другие. Я бы сказала, что жизнь не менее ценна, чем справедливость, а справедливость не менее ценна, чем жизнь. Потому что одно невозможно без другого. Интересно порассуждать о поступке Кольхааса с позиции наших дней. Жаль, что экранизация все-таки подкачала и вряд ли подтолкнет обычного зрителя к рефлексии. Но, есть и другие, более удачные примеры, тот же "Джанго...".

Роковая страсть. (оригинальное название "Иммигрантка")
Страна: США
Год: 2013
Режиссер: Джеймс Грэй
В главных ролях: Марион Котийяр, Хоакин Феникс, Джереми Реннер

Эта американская картина, повествующая о тяжелой судьбе польской иммигрантки в США начала 20-х гг 20 века, похвастаться может разве что компанией знаменитых актеров на ведущих ролях. Сюжет банален и, в общем-то, предсказуем. Начало вообще до невозможности затянуто, хотя к концу двухчасовой картины сюжет несколько набирает обороты. Идея же этой истории сводится к вопросу - что есть любовь? Эва вместе с сестрой иммигрировала в штаты, спасаясь от войны. Сестра была больна туберкулезом и её сейчас же забрали в больницу. Эва остается одна, родственники за ней почему-то не приехали, да еще и на корабле она себе подпортила репутацию. Есть поговорка: "не родись красивой..." - красота героини и становится её проклятием. Оставшись одна, он ждет депортации, но ей помогает владелец кабаре Бруно, который по-началу предлагает ей работу швеи, а потом подкладывает её под клиента - Эва от отчаяния становится проституткой. Однако Бруно она по-прежнему считает своим единственным благодетелем, ведь он отдает ей немалые деньги, защищает и оплачивает лечение её сестры. Однако вскоре на горизонте появляется кузен Бруно Орландо - фокусник, который также неровно дышит к красавице Эве. Орландо человек более порядочный и предлагает девушке быть с ним, но та отказывается. Эва потеряла веру в людей, она никого не любит и живет лишь единственной мечтой - соединится со своей сестрой. В потасовке из-за Эвы Бруно убивает Орландо, они с Эвой пытаются бежать, но полиция ловит Бруно и требует явки с повинной (думают, что убийца - Эва). И тогда побитый Бруно наконец-то раскрывает Эве правду - это он подкупил таможенников, чтобы те не пропустили Эву. Он был пленен красотою девушки и решил заполучить её в свой бардель. Раскаявшись, Бруно искупает вину тем, что забирает сестру Эвы из больницы и девушки, наконец-то встретившись, убегают вместе, а Бруно ждет тюрьма. Концовка предсказуема - очень уж неожиданно Бруно зацепился за Эву, да и с родственниками дело было не чисто, понятно было, что, скорее всего, это он виноват в том, что её хотели департировать. Картина снята традиционно - никакого авангарда в ней нет, очередная история роковой страсти, коих зритель навидался уже немало. Что же касается фабулы, то тут тоже все очевидно - одержимость и любовь вещи все-таки разные и, если человек любит по-настоящему, он никогда не заставит стать проституткой свою возлюбленную, какие бы хорошие намерения он не преследовал. Немного привлекает образ самой Эвы - трансформация порядочной наивной девушки, вынужденной выживать в чужой стране, в опытную падшую женщину, которая учится использовать мужчин для достижения своих целей. Яркая игра Марион Котийяр.

Жизнь Адель. (оригинальное название "Синий - самый теплый цвет")
Страна: Франция, Тунис, Бельгия, Испания
Год: 2013
Режиссер: Абделатиф Кешиш
В главных ролях: Адель Экзаркопулос, Леа Сейду

Картина Абделатифа Кешиша "Жизнь Адель" повествующая о любви двух девушек друг к другу получила "Золотую пальмовую ветвь", а также награду ФИПРЕССИ Каннского кинофестиваля. Говорили о картине и о выбори жюри в свое время много, но вот страсти улеглись, и что же осталось в итоге, если взглянуть на этот фильм объективно? «Жизнь Адель» — натуралистичное кино, которое неспешно, в течении трех часов фиксирует на камеру жизнь простой, заурядной девушки. Множество крупных планов, три часа перед зрителем — грустное инфантильное лицо Адель. Кто-то скажет — это не о чем, кто-то восхитится умением Кешиша видеть и демонстрировать в обыденном красоту, а в поверхностном — глубокое. Я бы сказала — идея этой картины вторична, а красота её не компенсирует зрительской усталости, но, все-таки, здесь есть над чем задуматься. Адель движется по жизни, как по течению, подобно большинству своих сверстников. Она воспитана буржуазной семьей, круг её друзей — это обычная школьная компания — подружки, обсуждающие парней и мечтающие поскорее потерять девственность. Адель, казалось бы, должна идеально вписываться в этот круг, но все-таки она не совсем такая, как остальные. Она любит читать и анализировать произведения. Возможно поэтому в ней зарождается тяга к неопознанному и желание найти родственную душу. Адель заставляет себя встречаться с парнем, но не получается — над ней уже витает синеволосый призрак девушки Эммы. Героиня не борется с собой, и не совершает драматический выбор — она легко бросает парня, также легко попадает в гей-клуб, где снова встречает Эмму. Их отношения складываются удивительно скоро, но их суть, в общем-то, не особенно отличается от гетеросексуальных, и основана на чувственно-эротической совместимости. Другими словами, девушкам хорошо в постели, что подтверждают откровенные и чувственные интимные сцены. В данной картине их наличие абсолютно оправдано, ведь, фиксируя обыденную жизнь героини до мелочей, режиссер не может вычеркнуть её неотъемлемую часть — сексуальный опыт.
Эмма, в отличии от Адель, менее заурядна и поэтому, как ни странно, менее интересна — это классическая творческая личность. Сама её внешность — вызов обществу, но вызов такой… умеренный, в рамках допустимого. По сути, в жизни Эммы нет серьезных препятствий и проблем, кроме единственной — желание найти любимую. Поосторожничав немного, девушки сближаются. Однако, в отличие от Эммы, Адель не готова открыться обществу. Она отрицает, что Эмма — её любовница, что приводит к драке с одноклассницей. Однако даже на примере этого, одного из немногих за весь фильм драматических эпизодов, видно, что Адель не борется с собой и даже не пытается изменить свою жизнь — она решила, что будет с Эммой, но об этом совершенно не обязательно знать кому-то еще. Ужин с родителями Эммы, где Адель ест нелюбимые устрицы, раскрывает суть характера Адели — она податлива. Во всем, что не касается каминг-аута, Адель готова с легкостью принять то, что ей чуждо, лишь бы быть рядом с Эммой. Парадоксально, но именно эта черта в конечном счете заставит Эмму разочароваться в Адели.
Вторая часть картины — девушки немного повзрослели: Адель закончила школу и начала работать воспитателем, Эмма рисует картины, они живут вместе. Казалось бы, все идеально, но тут-то и начинают вскрываться противоречия в сознании Адель. Героиня хочет быть как все, но ни дома, ни на работе это не возможно. На работе приходится врать о своей личной жизни, дома приходится принимать чуждое ей богемное общество — многочисленных друзей и подруг Эммы, интеллектуалов, рассуждающих об искусстве, в котором Адель мало что смыслит. Как оказалось, близость девушек присутствует лишь в постели, а в быту и в обществе они совершенно разные. Адель нужен семейный очаг, она прекрасно готовит, ей достаточно просто быть рядом с Эммой, работа — дом — вот её представления об идеальной жизни. И еще, чтобы посторонние не знали об их отношениях. Но Эмме становится скучно, ей нужна рядом не домохозяйка, а творческая личность, реализовавшая себя, с которой можно поговорить. И, конечно же, ей нужна партнерша, которая не стыдится и не скрывает свою ориентацию. Адель же не хочет быть писателем — она не верит в свои силы, а профессия учителя всегда востребована и будет приносить, хоть и небольшой, но стабильный доход. Моральная незрелость, инфантильность Адель в конечном счете выливается в то, что героиня начинает встречаться с коллегой парнем. Она говорит Эмме, что не знает, почему переспала с ним, но ответ здесь очевиден — Адель хочет быть как все, причем «и рыбку съесть, и косточкой не подавится». Её привлекает стабильность и общепринятость отношений с мужчиной. Чувствуя себя чужой в компании Эммы, она хочет найти отдушину в отношениях с коллегой, который занимается тем же, чем она, и понимает её в этом смысле больше, чем её творческая партнерша. С другой же стороны, в связи с ним нет ничего предосудительного и необычного. Адель могла бы рассказать обо всех своих сомнениях и ревности Эмме, но героиня молчит, предпочитая втихаря поступить по-своему, и еще и наивно полагает, что обман не раскроется.
Финал картины подводит неутешительный итог истории Адель. Время идет, но героиня все также мечется, не в силах сделать взрослый выбор. Традиционные отношения с мужчиной её не привлекают, с женщинами тоже не получается, потому что она до сих пор любит Эмму. Но, чтобы быть с Эммой, нужно быть как Эмма — нужно преодолеть страх, приняв свою гомосексуальность и быть готовой к тому, что часть общества отвернется от тебя. Одного сексуального влечения оказалось недостаточно для того, чтобы сохранить чувства и привязать к себе любимого человека. У Эммы новая выставка, новые отношения, вместе со своей партнершей она воспитывает ребенка. Эмма уже давно повзрослела, о чем говорит и нормальный цвет её волос — теперь они без синевы, подростковое желание выделится из толпы — в прошлом. Адель же слоняется по выставке, смотрит на собственные изображения, на страсть, запечатленную в рисунке, но оставшуюся в прошлом, и тихо плачет в уголке. Адель всегда только плачет. Уже собираясь уходить, она встречает парня, с которым общалась когда-то на вечеринке, когда еще жила вместе с Эммой. С этим парнишкой геем, несостоявшимся актером, когда-то ей было интереснее поговорить, чем с друзьями-интеллектуалами своей партнерши. Между ними как будто есть что-то общее — оба находятся не в своем мире, оба не реализовали свои возможности. Парень, словно почувствовав эту незримую связь, потом пытается её догнать, но Адель уже нет — она покидает выставку, ни с кем не попрощавшись, и одиноко бредет вдоль улицы. Героиня так и не приняла никакого решения — не смогла измениться, ни ради своей возлюбленной, ни ради самой себя. Адель смогла полюбить, но жить по-прежнему боится. Фильм не столько о гомосексуальности, сколько об инфантильности, так присущей молодому поколению нашего времени.

Подводя итог, можно сделать вывод, что, судя объективно, на Каннском кинофестивале 2013 года были представлены картины гораздо более сильные, чем та, что получила "Золотую пальмовую ветвь". Однако, даже фестивальные картины среднего уровня ставят перед зрителем интересные вопросы и, как эстетически, так и в смысловом отношении подобное кино несравнимо полезнее блокбастеров, обильно засеевающих наши кинотетары. Поэтому хочется надеяться, что отечественный зритель не пройдет мимо репертуара Канн (к сожелению, не все картины даже из основной программы доходят до нас, а те, что доходят, делают это очень медленно, но имеющий глаза - да узрит). Из вышеперечисленных фильмов: "Михаэль Кольхаас" и "Роковая страсть" - не самые сильные работы, которые, впрочем, вполне могут понравится любителям жанра. "Жизнь Адель" же можно рекомендовать к просмотру всем - кино хоть и затянутое, но любопытное, особенно для любителей исследования подростковой жизни и красивой операторской работы, но только в том случае, если откровенные сексуальные сцены лесбийской любви не шокируют зрителя (ха-ха - сказала мужская половина человечества), хотя, если вы человек взрослый и у вас есть Интернет, то подобным вас уже не удивишь.

@темы: лгбт-тема, рецензии (фильмы), фестивальные обзоры

Яна и я

главная