• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: рецензии (фильмы) (список заголовков)
04:10 

lock Доступ к записи ограничен

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
16:12 

lock Доступ к записи ограничен

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
16:59 

Канны 2014: "Пленница", "Тимбукту"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Я не бросаю Венецию, просто немного откладываю, поскольку почти все фильмы основной программы прошлогоднего Каннского кинофестиваля уже можно посмотреть, а Каннская программа для меня на сегодняшний все-таки более интересна.

Название: Пленница (The Captive)
Год: 2013
Страна: Канада
Жанр: триллер, драма
Режиссер: Атом Эгоян
В главных ролях: Райан Рейнольдс, Скотт Спидман, Розарио Доусон

Я смотрела ранее только один фильм Атома Эгояна, не слишком удачный, судя по его провалу в прокате, негативным отзывам критики, да и лично моему мнению - это "Где скрывается правда", 2005 года (в те времена я смотрела все подряд, так сказать, накапливала базу). С тех давних пор, видимо, стилистика Эгояна не слишком изменилась, потому что "Пленница", опять же, драматический триллер, опять же, касается острой социальной проблематики, на этот раз педофилии, опять же, снят в уныло-серо-нуарных тонах, опять же, хронология событий за период в несколько лет перемешана, из-за чего зритель далеко не сразу понимает, про что вообще эта история. Впрочем, если уж сравнивать, суть, раскрываемая в картине "Где скрывается правда", вышла очень уж гадостной (лично на мой взгляд), "Пленница" же выглядит не в пример благороднее - семья, которая восемь лет не теряет надежды вернуть потерянную дочь, отряд молодцов - ловцов педофилов с обаятельной смуглянкой Розарио Доусон во главе (актриса, на которой держится этот фильм), и все общими силами побеждают таки карикатурного слащавого злодея-педофила, а повзрослевшая уже дочка после восьми лет плена возвращается в лоно семьи (и неважно, что она "работала" на своего похитителя, завлекая в его сети других деток путем онлайн-бесед, и теперь ей жить с этим до конца дней - девушка вернулась на каток, и ей весело, режиссер решил так закончить, позитивненько). Если не придираться к местами слишком уж медлительному течению повествования и откровенно бредовому сюжету, "Пленница", опять же, местами, смотрится даже оригинально. Сюжет не разжеван, рваная эпизодичность интригует. Но это не отменяет факта очередной подмены авторского кино абсолютно мейнстримовой поделкой категории "Б". Да, отобрали "Пленницу" в основную программу Каннского кинофестиваля, конечно, благодаря имени режиссера. Да, при большом желании, можно отмазаться каким-никаким авторским стилем и болезненной проблематикой (тему педофилии в кинематографе затрагивают не часто), но даже неискушенному зрителю довольно быстро станет ясно - не тянет "Пленница" на фестивальное кино. Ну, на крайняк, в какой-нибудь местячковый фестиваль можно включить, но Канны... основная программа... Я вас умаляю. Повторилась история с Брайаном Де Пальма и Содербергом. Посмотреть, конечно, можно, и даже не без интереса, однако, понятно и логично, что данная картина на фестивале осталась без каких-либо наград. Однако ж заняла чье-то место и не попал в программу какой-нибудь достойный фильм. Грустно.

Название: Тимбукту (Timbuktu)
Год: 2014
Страна: Франция, Мавритания
Жанр: драма
Режиссер: Абдеррахман Сиссако
В главных ролях: Ибрахим Ахмед, Абель Жафри, Тулу Кики

Невероятно актуальный на сегодняшний день фильм, хоть и снятый почти два года назад. Актуальный для России особенно, ибо речь идет, во-первых, о радикальных исламистах, с которыми мы сейчас якобы боремся, во-вторых, и это главное, о тирании и тотальной цензуре. Сюжет прост - это иллюстрация из жизни города Тимбукту, где правящие религиозные фундаменталисты, используя как инструмент законы шариата, чинят над народом бессмысленную тиранию. Напоминает Совок, но гораздо хуже. Так, нищему населению, которому и так в жизни не сладко, живущему практически а голом песке, запрещено петь песни, курить, играть в футбол, ходить с неподвернутыми штанами, праздно сидеть возле своего дома и т.д. а женщин и вовсе заставляют целый день носить кожаные перчатки и носки. Прямо какая-то планета Плюк, только не выдуманная, а существующая реально. За любое неповиновение самое мягкое наказание - это публичная порка, самое жесткое, естественно, смерть. При этом сами каратели вовсю пользуются правом сильного - курят тайком и силою берут в жены любую понравившуюся женщину. Еще бы, они ведь несут в мир истину, а потому, очевидно, им все позволено. Однако ж самое главное в "Тимбукту" - это вторая сторона, т.е. народ. Кто-то возмущается и его ведут в тюрьму, кто-то тайком по ночам поет песни о свободе и днем его секут плетями, а кто-то, как семья главных героев, живет довольно зажиточно по местным меркам в стороне от города и наивно полагает - наша хата с краю, нам все равно, что бы там ни делалось, нас это не коснется, а мракобесие, даст бог, само как-нибудь пройдет. Знакомая позиция, не правда ли? Стоит ли говорить, какие беды обрушатся в итоге на этих африканских "буржуа"? Отец семейства в драке случайно пристреливает рыбака, который до этого убил его корову. Наказание за убийство - неважно, что непреднамеренное - смерть. Пытаясь спасти мужа погибает и мать, малолетняя дочь остается сиротой. Финал картины открыт, но зрителю понятно, что ничего хорошего маленькую девочку в этом мире не ждет.
"Тимбукту", увы, как и множество картин подобного рода, тяготеющих к документальной стилистике, адски скучное кино. Смотреть его тяжело, но не психологически - будем честны, никаких особых ужасов в ней наш человек, воспитанный на столетиях унижений, притеснений, гонений и диктатур, не увидит, - а именно по причине вялого течения действия и отсутствия четкой драматургии. Тем не менее, смотреть эту картину нужно, хотя бы для общего развития. Нужно понимать, что диктатура, и наиболее страшный её вид, диктатура, основанная на религиозном фанатизме, существует сегодня, в наши дни. И совершенно не важно, какая это религия, ислам, христианство, что-то другое - такая вот "планета Плюк" может возникнуть в любой точке земного шара. И не благодаря вооруженным фанатикам, а благодаря вот таким вот мирным семьям, которые думают - пересидим, авось, как-нибудь само уладится. А потом понимают, что нет, не уладится, только уже становится поздно.
Острая тематика обеспечила фильму Сиссако две награды Каннского фестиваля (включая приз экуменического жюри), семь "Сезаров", включая награду за лучший фильм, и номинацию на "Оскар-2015" в категории "Лучший фильм на иностранном языке". При всех художественных недостатках "Тимбукту" язык не повернется сказать, что это несправедливо.

@темы: фестивальные обзоры, рецензии (фильмы)

23:31 

Умер Эльдар Александрович Рязанов

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов

30 ноября умер Эльдар Александрович Рязанов. Не стало неожиданностью, знала, что давно болел, да и возраст - шутка ли, 88 лет, редко кто у нас доживает до таких лет. Но все же, окончательный факт ухода от нас великого гения, создателя шедевров, которые смотрим мы на протяжении всей жизни, которые смотрели наши родители на протяжении их жизни, и которые, верю, будут смотреть и наши дети, и их дети - это утрата, действительно, горькая утрата почти что для каждого русского человека. Долин пишет: "ушла эпоха". Но лично для меня Рязанов никогда не был иллюстратором эпохи, советской эпохи, разумеется, ведь большинство лучших картин мастера создавал именно в этот период. Но его фильмы - это скорее сопротивление эпохе, нежели её отражение. Это человеческий взгляд, честный, откровенный, пробивающийся сквозь пласты цензуры и искусственно насаждаемой идеологии. Фильмы Эльдара Александровича живые, настоящие, а потому актуальные и по сей день. И они настолько разные, настолько неповторимые, что каждый человек может выбрать из богатой фильмографии мастера особо дорогие и любимые именно ему картины. Пожалуй, не найдется ни одного человека, который не любил бы хотя бы один фильм Рязанова, точно также как не найдется того, кто любил бы все его фильмы. Не знаю я другого столь же многогранного режиссера, создавшего за свою жизнь столько ВЕЛИКИХ картин, и столько разных картин. И не думаю, к сожалению, что появится еще когда-нибудь в нашей стране, да и вообще в любой стране, режиссер такого уровня и такого таланта. Но нам повезло уже хотя бы потому, что наследие Рязанова осталось - он много снял за свою жизнь, и ему давали снимать. Продуктивный и плодовитый режиссер. Его картин хватит на целую жизнь... Да, честно сказать, все его фильмы я и не смотрела. Вспомню сейчас те, которые особенно полюбились мне. Не стоит удивляться, не найдя в моем списке некоторых знаменитых фильмов Эльдара Александровича, и увидев, напротив, далеко не самые знаменитые - таков лично мой выбор, Рязанов у каждого свой. Итак, в хронологическом порядке, и только так, ибо как можно по-другому сравнивать столь разные и столь прекрасные картины.

1. Карнавальная ночь, 1956 г. Последним фильмом Эльдара Александровича считается ремейк его же "Карнавальной ночи", снятый в 2006 году, что весьма прискорбно, ибо ремейк этот - картина никудышная. Обидно, что именно эта жалкая поделка, снятая, насколько помню, только лишь по договоренности с руководством "Первого канала", чтобы те пропустили в эфир "Андерсена. Жизнь без любви", хронологически стала последней работой великого мастера. Оригинальная же "Карнавальная ночь" - одна из ранних работ Рязанова - милая и остроумная музыкальная комедия 50-х, и по сей день прекрасно смотрится и не нуждается, разумеется, ни в каких ремейках. Уже в те годы, когда и вздохнуть было страшно, Рязанов, пусть пока и мягко, и весело, в форме почти безобидной новогодней шутки, но уже сопротивлялся застойной системе. Можно воспринимать этот фильм и более линейно, как историю конфликта поколений, отцов и детей. Старики хотят порядка и спокойствия, молодые хотят веселья и свободы. Каждому своё, но будущее, конечно, должны вершить те, кто молод, может, не столько годами, сколько душой. Прекрасный фильм и одна из лучших, если не сказать - лучшая, роль Людмилы Гурченко.

2. Старики-разбойники, 1971г. Комедия про то, что пенсионеры - тоже люди. Тема дискриминации пожилых людей, кстати, почему-то не слишком популярна в кинематографе, ни тех лет, ни в современном. "Старики-разбойники", пожалуй, наилучшим образом раскрывает тему лишнего человека. В то же время в этой картине есть все, что нужно массовому зрителю - и интересный сюжет, и великолепная актерская игра Никулина, Евстигнеева, Аросевой, Миронова и других замечательных актеров, и довольно оригинальная режиссерская постановка. Картина в большей степени лирическая, нежели смешная, и именно этим она и берет зрителя. Чем старше становишься, тем лучше начинаешь её понимать.

3. Невероятные приключения итальянцев в России, 1973. Эксцентричная комедия в стиле Гайдая. Только посмеяться, но зато от души. И великолепная роль Андрюши Миронова, конечно.

4. Ирония судьбы, или С легким паром!, 1975 г. Удивительно, что этого фильма нет в моей коллекции. И никогда у меня не возникало желания его добавить, ничего особо ценного нет в "Иронии судьбы" - это обычная мелодрама пусть и с оригинальной завязкой и, конечно, с подтекстом. Однако в каждый новогодний вечер я с удовольствием пересматриваю "Иронию судьбы", а потом еще и на следующий день смотрю. Наизусть уже все знают этот фильм, и при этом редко кто пересматривает полностью обе серии. Почему? В этой картине какая-то магия. Она идеально подходит под начало Нового года, под готовку в спешке салатиков, под семейные разговоры, предчувствие праздника (а также выпивки и обильной вкусной жратвы), легкую ностальгию по еще одному прожитому году и робкую надежду, что год грядущий окажется лучше уходящего. Герои "Иронии судьбы" подкупают тем, что в Новый год они несчастливы, хотя бы по сравнению с теми зрителями, которые в кругу семьи смотрят телевизор. Поэтому им, героям, сопереживаешь, сочувствуешь, в тайне радуясь, что ты-то сам нормально встречаешь Новый год, они как свои, родные, у них все как у нас, у людей, то есть все через жопу. Ну и, конечно, там гениальные песни, и гениальные актеры, и голос Пугачевой, и бесподобные крылатые фразы. И потому вроде и ничего особенного, а смотрится, смотрится вот уже 40 лет...

5. Служебный роман, 1977 г. Безусловно, один из лучших фильмов Рязанова. И невероятно актуальный в наши дни, когда множится класс офисных работников. Тут вам и превращение сухой и строгой грымзы-начальницы в любящую женщину, и служебные интриги, и предательство, и безответная любовь. Тоже комедия и тоже почти сквозь слезы. И удивительно рабочая среда тех лет походит на сегодняшнюю - далеко не все в мире меняется, к сожалению, а может, к счастью. "Служеьный роман", соответственно, триумфальная роль великолепной Алисы Фрейндлих.

6. Гараж, 1979 г. Мощнейшая социальная трагикомедия. Невозможно представить себе в застойные 70-е выход такого откровенного фильма, однако же вот он. В отличии от других фильмов Рязанова в "Гараже" не один или два центральных героя, а множество равновеликих персонажей. Это такой полуторачасовой камерный, развернувшийся в одной комнате, мини-сериал. Срез эпохи, со всеми её пороками. Очень острый, доводящий как до смеха, так и до слез фильм. Актуальный, более чем актуальный.

7. Жестокий романс, 1984 г. Лариса Гузеева, сейчас ведущая популярной телепередачи, никогда не была и не будет так хороша, как в "Жестоком романсе". Это великолепная экранизация великолепной пьесы Островского. Такое слегка михалковское кино, с Михалковым в одной из главных ролей. Очень психологичное, очень захватывающее, очень пронизывающее, очень драматичное. Гениальный фильм, очень точно прописывающий русскую душу.

8. Дорогая Елена Сергеевна, 1988 г. Тоже камерный фильм и история, словно пьеса. Но это уже перестройка, новое время. Столкновение умирающей идеологии с молодыми зачатками капитализма, спроецированное на принципиальную учительницу и её юных циничных учеников. Фильмы про жестоких детей и сейчас неизменно популярны (вспомнить хотя бы прошлогодний "Класс коррекции"), и всегда эта тема актуальна и вызывает большой резонанс. Рязанов, которому уже за шестьдесят, невероятно прочувствовал эту историю, невероятно смело и честно изобразил её на экране.

9. Небеса обетованные, 1991 г. Кинокритики последние дни вспоминали много фильмов Рязанова, однако не встретилось мне, у сожалению, упоминаний об этом фильме, который я считаю чуть ли не шедевром и одной из лучших работ Рязанова. Может быть потому, что детство и юность мои пришлись на 90-е, это смутное криминальное время. Нищета и свобода, желание выйти наконец из рамок, сбежать в какой-нибудь лучший мир. Это желание в фильме реализуется фактически, в виде поезда, увозящего бомжей на небеса, спасаемых, ха-ха, пришельцами. Некой высшей силой. Измученный народ, кризис духа, смерть одного государства и рождение другого. Этот удивительный фильм стал апофеозом творчества Эльдара Рязанова. После него Рязанов кончился, кончился вместе с Советским Союзом. Может, исписался, может, возраст, а может, просто потерял себя, растворился в новом времени. Задачу свою Эльдар Александрович выполнил, дай бог каждому, и еще прожил 24 года, и еще снимал, и еще видел, как все меняется, еще думал, еще чувствовал.
Разве это не здорово, что жил рядом с нами такой человек?
Вечная память, Эльдар Александрович.

@темы: рецензии (фильмы), новости, кино

11:50 

Доступ к записи ограничен

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
00:52 

Венеция 2013: "Том на ферме", "Жена полицейского"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
В преддверии очередного Венецианского кинофестиваля я решила рассмотреть программу 2013 года.


Название: Том на ферме (Tom à la ferme)
Год: 2013
Страна: Канада, Франция
Жанр: драма, триллер
Режиссер: Ксавье Долан
В главных ролях: Ксавье Долан, Пьер-Ив Кардинал, Лизе Рой

Интересно получилось у меня с этим фильмом. Когда-то я очень ждала возможности его посмотреть, как очередную работу уже полюбившегося мне Ксавье Долана. Посмотрев, наконец, фильм в интернете, с корявыми любительскими субтитрами, я была откровенно разочарована: от стилистики, присущей ранее Долану, не осталось и следа. Это был совершенно другой фильм - мрачный классический фестивальный арт-хаус, лишенный, казалось бы, всякой режиссерской индивидуальности. С одной стороны, закономерно - молодой режиссер, пробиваясь в большое фестивальное кино, вынужден создавать конъюнктурный продукт, грубо говоря, быть "как все", с другой же стороны - потерять интереснейший клиповый, музыкальный, пост-модерновый стиль (хоть тысячу раз скажите мне, что вторичный и малоценный, а все же он для меня стал дороже многих работ признанных мэтров) Ксавье Долана так скоро, оказалось для меня большим человеческим огорчением.
И вот теперь, пересмотрев сейчас "Тома на ферме" в русской озвучке, с отличным переводом, уже переварив былое разочарование и смирившись с тем, что отныне и впредь у нас будет уже совсем другой Долан, у меня появилась возможность еще раз проанализировать фильм, взглянув на него уже более объективно. И, надо сказать, что пересмотр дался мне на удивление легко, а это означает, что в картине, все-таки, заложено нечто любопытное, проявляющееся не сразу. Если предыдущие картины Долана, наравне с идеей, цепляли именно своей стильной визуализацией, подкрепленной мощным саундтреком, то "Том на ферме" лишен стиля вообще, равно как и какого бы то ни было заигрывания со зрителем. Это холодный триллер, местами затянутый, несколько в стилистике, ну, например, "Твин Пикса", с абсолютно безликим музыкальным сопровождением (если не считать пары сносных песен - одна, знаковая, звучит на похоронах, другая - фоном, в развязочной сцене в баре, но это, ей-богу, смешно, по сравнению с тем, как потрясающе ранее использовал Долан музыку в своих фильмах). Таким образом, режиссер сознательно убивает все, что могло бы отвлечь зрителя (картинку, стиль, саундтрек), чтобы сосредоточить его внимание на главном - на серьезной и, не кривя душой скажу, страшной центральной идее картины - на осознании того, что насилие не может быть допустимо и оправданно ничем, даже если насильник - твой близкий человек. Если копнуть еще чуть глубже, то можно попробовать углубиться в психологию гомофоба и порассуждать об особенностях гомофобного поведения. Вот тут, на мой взгляд, кроется главное достоинство фильма, ибо историй не о геях, а именно о гомофобах в кинематографе не так уж и много. Это тема нелицеприятная. Многие любят кричать на всех углах о своей ненависти к геям, однако, увидев себя при этом со стороны, увидев всю мерзость морального и физического насилия одного человека над другим, всё также будут они уважать себя и гордиться своей позицией? Не думаю. Именно поэтому "Том на ферме" при первом просмотре вызывает стойкое отторжение, даже если убрать обманутые ожидания увидеть очередную вкусную конфетку от Долана - настолько болезненна эта тема, не зависимо от вашей ориентации. И на это, кстати, нужно немалое мужество - вот так взять, и перечеркнуть все, с чего начинал, стать абсолютно другим и от рассказа о проблемах пубертатного периода перейти к проблемам гораздо более острым, болезненным и значительным. И, все-таки, господа, это не совсем конъюнктура, это все-таки личное, и не каждый гей (а Долан - гей, кто не в курсе) решится представить на обсуждения подобные проблемы именно в таком ракурсе - не как зло однозначное, а как попытку оправдать, понять причины этого зла. Долан может себе позволить подобную резкую смену курса и стиля, ибо он пока еще молод (бесстыдно молод, на момент выхода этого фильма ему было 24 года, сейчас ему 26) и, надеюсь, по-прежнему талантлив. Однако, удалось Ксавье далеко не всё. Режиссер, сыграв еще и главную роль Тома, и вытянув эту роль вполне уверенно, четко и продуманно, слегка потерялся на чужом поле, т.е. в чужом формате. Без фирменной стилистики и без музыки, которые больше не отвлекают глаз и ухо, режиссура местами выглядит неумело, как-то слишком простенько. И хотя положение спасает качественный монтаж, благодаря которому фильм смотрится динамично, все-таки "Тому на ферме" не достает некоторой цельности и гармоничности. Самому сюжету, основанному на одноименной пьесе, откровенно говоря, этого тоже не достает, либо Долану, как сценаристу, все же не удалось раскрыть его в полной мере. Отдельные режиссерские ходы, впрочем, весьма неплохи - здесь Долана не в чем упрекнуть: воспоминания о караоке, мертвый теленок, парень с разорванным ртом, показанный со спины (там вообще через весь фильм проходит это ощущение неоднозначности - не разжевали, а показали только верхушку, только чуть-чуть видно, но этого уже более, чем достаточно) и т.п.
Несколько слов о сюжете. Том приезжает на похороны своего возлюбленного и знакомится с его (возлюбленного) старшим братом Франсисом - этаким альфа-самцом, который сразу же начинает третировать Тома, вплоть до физического избиения, с целью не позволить ему рассказать правду об ориентации брата. Тем не менее, и после похорон Том остается на ферме, постепенно привязываясь к своему мучителю, тот же, в свою очередь, тоже нуждается в Томе, как в иллюзии младшего брата и спасении от одиночества. Том терпит побои и постепенно начинает даже получать от этого удовольствие, однако, узнав, что Франсис изуродовал предыдущего любовника своего брата, из страха, что откроется правда (а, может, и из ревности к брату, а, может, и сам Франсис убил своего брата, хотя ничего в фильме об этом не говорится), Том сбегает с фермы, бросив Франсиса. В конце, случайно, на заправке Том видит того самого изуродованного парня, на чем и заканчивается фильм. Плохо обоснованна как привязанность Тома к Франсису, так и его последующее бегство (если этот агрессор даже родную мать мечтает грохнуть, так на что же рассчитывал герой, что он особенный, что ли, и с ним того же не случится?), посему я и говорю, что фильм сыроват и несколько поверхностен. Однако, вполне возможно, что именно такое изложение материала и побуждает зрителя к большим размышлениям - попытаться понять не совсем очевидную мотивацию героев.
В целом "Том на ферме", оставшийся в Венеции без наград (может, и незаслуженно, но еще слишком молод, еще успеет наполучать), кино из разряда ставящих вопросы, а не дающих ответы. Кино психологическое, слегка старомодное, от которого лично я уже порядком отвыкла, углубившись в модную нынче социальную драму и неореализм, кино неоднозначное и не особо впечатляющее, но некоторым образом устрашающее и наводящее на размышления, как и всякое произведение, поднимающее темы нелицеприятные. То, что такой фильм ни с того ни с сего снял 24летний вундеркинд Долан, удивляет гораздо больше, нежели сюжет самой картины. Тем не менее, нравится нам это или нет, но "Том на ферме" открывает очередную страницу в творческой биографии Долана. В кого Ксавье превратится дальше - покажет время, которого, надеюсь, у него еще много осталось.

Название: Жена полицейского (Die Frau des Polizisten)
Год: 2013
Страна: Германия
Жанр: драма
Режиссер: Филип Грёнинг
В главных ролях: Александра Финдер, Давид Зиммершмид, Пиа Клеман

И еще один фильм о насилии, весьма поучительный, если, конечно, зритель вытерпит трехчасовой хронометраж и, мягко говоря, нединамичный темп повествования. Насилие в семье, на мой взгляд, одна из самых болезненных проблем, возникающих в личных отношениях. Раскрывать эту тему всегда неприятно, однако, к сожалению, горькую пилюлю зрителю необходимо вытерпеть, ибо чем сильнее отвращение к происходящему на экране, тем лучше оно вбивается в память. А помнить о таких вещах нужно каждой здравомыслящей женщине, тем более имеющей детей, точно также, как мы должны помнить о ВИЧ и ИППП, собираясь заняться сексом без предохранения, о том, что нельзя пьяным садиться за руль или о том, что любой наркотик может привести к зависимости после первой же дозы. Физическое насилие в семье (разбирая распространенный случай, когда муж избивает жену, что и показано в фильме, случай же обратный, конечно, тоже имеет место быть и есть проблема, но, все же, насилие жены над мужем - явление не столь частое), собственно, становится проблемой только в том единственном случае, когда жена молчит и терпит, ибо оно просто не может иметь продолжения, если при первом же факте такового жена не собирает детей и чемоданы и не съезжает, не забыв обратится с заявлением в полицию. Увы, в большинстве случаев превалирует сценарий "молчит и терпит". Чем это заканчивается - очень хорошо показано в фильме "Жена полицейского". Не случайно это фильм германского режиссера, да и сам герой Уве актера Давида Зиммершмида, даром, что мастью истинный ариец, носит гитлеровские усики тоже не случайно. Уве, честно говоря, больше похож на дистрофичного забитого жестоким начальником офисного клерка, нежели на полицейского. Работа его, в тех эпизодах, где она показана, выглядит каждодневной рутиной - патрулирование шоссе, сбитый олень, авария. Никакого экшна, никакого риска, только фотографировать место происшествия да отвозить трупы. Может, такая работа как раз и доводит людей до ручки? Так или иначе, Уве - типичный рефлексирующий слюнтяй, который вымещает стресс, обусловленный какими-то личными комплексами, на беззащитной жене. Он бьет её, потом плачет, просит прощения и все, вроде бы, становится хорошо, как и всегда, но приступы неконтролируемой агрессии Уве случаются все чаще, а синяков на теле жены становится все больше. Постепенно Уве наглеет, а жена начинает курить и пить прямо дома (больше то ей пойти некуда) и постепенно уже сама доходит до ручки. Особенность картины в том, что повествование, состоящее из малюсеньких, по 2-3 минуты эпизодов, как из лоскутков, сосредотачивается не только на насилии, но и на многочисленных умилительных моментах семейной жизни, когда у супругов все хорошо, они любят друг друга и счастливо проводят время с маленькой дочерью. Понятно, что Кристин, жена полицейского, не хочет эту идиллию разрушать и лишать дочку папы. К тому же семья бедна, т.е. уйти ей, по всей видимости, некуда. Кристин не понимает, что происходит. Все у них прекрасно и вдруг муж взрывается. Это кажется чем-то фантастическим, нереальным. И она не верит по-началу, она думает, вероятно - ничего, просто у него был стресс, а дальше все будет в порядке. Вот такое нежелание поверить сразу же и признать, что ты живешь с психически больным человеком и родила от него ребенка, и губит женщину. Постепенно она понимает, что ничего уже не изменится - становится только хуже. Тогда она запивает и начинает провоцировать мужа, показывая свое избитое тело дочери. Уве же в ответ использует дочь, объясняя девочке, что у мамы такая болезнь - чуть-чуть её ущипнешь и уже синяк появляется, тем самым давая жене понять, что она не сможет им манипулировать. Не трудно догадаться, чем в итоге кончается история - Уве, не рассчитав очередной удар, убивает жену, потом садится на пол и плачет, а дочка приносит одеяло - укрыть маму, которая, вероятно, спит. Уве, естественно, посадят, девочку отдадут в приют или приемной семье, её жизнь и психика навсегда останется искалеченной (песенная сцена-фантазия, в которой мама топит дочку в ванной, вероятно, символизирует то, что мать собственноручно загубила жизнь дочери - не физически, но морально, и не со зла, а по глупости, "напевая песенку") - вот чего добилась Кристин своим долготерпением. На протяжении всего фильма показывают старика, завтракающего в одиночестве. Не трудно догадаться, что это Уве, уже отбывший свой срок. Естественно, он один, никому не нужный, бить и унижать ему больше некого, кроме, разве что, себя. Последний кадр - спящая, а потом открывающая глаза девочка - укоряющие глаза ребенка говорят лучше всяких слов. "Жена полицейского", чего уж тут кривить душою, кино тяжелое - вялое, медлительное, да к тому же психологически болезненное. Но, опять-таки, не покривив душою, не могу не порекомендовать в обязательном порядке потратить три часа своего драгоценного времени на этот фильм. Такие картины многому учат, да, будет неприятно, но зато запомнится. Молодым девочкам такие вещи надо вдалбливать в головы, особенно в нашей стране, да как и везде, впрочем - насилие в семье - проблема глобальная и вечная. Картина получила престижную награду - специальный приз жюри. Априори справедливо.

@темы: лгбт-тема, фестивальные обзоры, рецензии (фильмы)

19:22 

Лучшее российское кино 2014 года: песня молодого поколения

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Сначала я хотела сделать обзор основных номинантов "Золотого орла" совместно с "Никой". Но потом я вдруг увидела, что у нас наконец-то появилось настоящее кино. Не академическое, не для критиков, а для простых людей. Время фестивальных уродцев, слава тебе господи, подошло к концу. Им на смену пришло прогрессивное кино о молодом поколении, о героях нашего времени. В этих картинах уже не так много чувства безнадеги и пессимизма - они сменились на чувство неопределенности, на предчувствие перемен. И не столько предчувствие, сколько желание, но ведь это уже не мало. Пусть не все такое кино понимают и принимают, и это, кстати, правильно, потому что хорошее кино не должны все принимать. Но, если подобная тенденция сохранится и молодые режиссеры, которые сейчас принимают бразды правления в свои руки, не покинут Россию, то в кинематографе нашем произойдут приятные перемены - отечественное кино все-таки начнет пробиваться к своему зрителю.
В моем импровизированном списке 8 фильмов, в порядке предпочтения. Все они, на мой взгляд, заслуживают быть увиденными. Это очень много, невероятно много - в прошлые годы я 3-4 не наскребала. И многие из этих фильмов с "Кинотавра". "Кинотавр", ранее поставлявший чернуху в "Закрытый показ" Гордона, сейчас превращается в сильный и прогрессивный фестиваль качественного российского кино, за которым приятно и хочется следить от года к году. Дай бог, чтобы эта тенденция сохранилась, ибо на Минкульт рассчитывать нам уже не приходится - достойное кино больше не будет финансироваться, пока не изменится политический курс. Однако, сорная трава растет хорошо, а потому, в добрый путь, новый русский арт-хаус и новый русский мейнстрим. Арт-хауса, увы, по-прежнему намного больше.



1. Трудно быть Богом. (реж. Алексей Герман, в гл. ролях - Леонид Ярмольник, Юрий Цурило, Наталья Мотева, 2013 г.).
Последний фильм Алексея Германа, вызвавший восторженные отзывы критиков и неоднозначную зрительскую реакцию, стал событием не только в отечественном, но и в мировом кинематографе. Картина эта по праву иллюстрирует все лучшее, что дал нам Герман - его неповторимый визуальный стиль, погружающий зрителя в мир Арканара, красота уродства этого мира, переосмысление повести Стругацких и, как следствие, новый финал. Не хочу пересказывать собственную рецензию на этот фильм, скажу только, что её название - "Зритель оказался не готов" красноречиво свидетельствует о том, что эпоха изменилась, и с нею ушла культура просмотра фильмов и умение понимать, осмысливать увиденное. Современный зритель привык видеть глянцевую картинку настолько, что очевидная визуальная красота "Трудно быть Богом" Германа, сквозящая даже через самые отвратные кадры, далеко не всеми просто была увидена. То, что кажется очевидным мне и половине всей зрительской аудитории, оказалось недоступно второй половине. Однако, как бы то ни было, любой уважающий себя русский человек должен быть знаком со всем творчеством Алексея Германа-старшего, включая и его последний фильм, а потому я призываю каждого зрителя обязательно посмотреть "Трудно быть Богом", хотя бы попытаться сделать это. Ведь я сама была ужасно раздосадована гневными отзывами и предупреждением Светланы Кармалиты о том, насколько тяжел этот фильм, поскольку для меня удовольствие от просмотра с лихвой пересилило эту "тяжесть". "Трудно быть Богом" - кино уникальное, а потому реакция каждого отдельного зрителя непредсказуема. Отмечу также, что "Трудно быть Богом", который Герман снимал более 10 лет, оказался удивительно актуальным именно в то время, когда вышел в прокат. Герман сделал историю Стругацких глубже, осмыслил её по-новому. Ценители творчества великих фантастов (не все, конечно, но я убеждена, что многие), конечно, оценят картину по достоинству.


2. Класс коррекции (реж. Иван И. Твердовский, в гл. ролях - Мария Поезжаева, Никита Кукушкин, Филипп Авдеев, 2014)
Кино грандиозное, кино потрясающее, кино, которое ни одного нормального человека не оставит равнодушным, кино, которое должны показывать и детям, и взрослым в обязательном порядке, силой тащить людей к экранам - потому что это должен видеть каждый! Очень трудно описать картину, вызывающую столько сильных эмоций, ибо никакие слова не способны отразить тех чувств, которые испытает зритель во время просмотра. Это не просто история о чудовищно бесправном положении инвалидов в нашей стране, разумеется, реально имеющем место быть, и не просто история любви мальчика и девочки. Это история о выживании среди озверевших людей, история о сильном просвещенном человеке, противостоящем жестокости большинства. О том, что ребенок иногда оказывается умнее и великодушнее взрослого. И, конечно же, о том, что загнивающий совковский уклад, до сих пор бытующий в нашей стране, где человек человеку - волк, пора уничтожать, выдирать с корнем - не только и не столько с помощью финансирования или реформирования, а, прежде всего, из умов людей. Настала пора людям становиться людьми, во всех смыслах этого слова, потому что лишь когда это произойдет, у нас реально что-то изменится. Мне очень приятно, что на фоне сегодня безобразной и позорной политики Минкульта, появляются такие фильмы, как "Класс коррекции". Фильмы о подростках, о новом поколении, о проблемах, которые не принято у нас было показывать. "Класс коррекции" - первый шаг к новому отечественному кино, открытому, бескомпромиссному, близкому и понятному каждому из нас.


3. Левиафан (реж. Андрей Звягинцев, в гл. ролях - Алексей Серебряков, Елена Лядова, Владимир Вдовиченков, Роман Мадянов, 2014)
Звягинцеву удалось прощупать и четко показать актуальнейшую проблему современной России, о которой, я полагаю, до него не решался сказать ни один кинорежиссер - усиление государства за счет церкви. Не просто вседозволенность власти, но утверждение идеологии сильного правителя, которого сам Господь благословляет творить все, что вздумается. Именно батюшка наставляет мэра - будешь бояться, покажешь свою слабость и проиграешь. В "Левиафане" нет положительных героев - там все грешны, и Николай, сцепившийся с мэром за свою землю, и жена Николая, полюбившая другого, и невоспитанный сын. Идеология агрессии и хамства, когда сильный пожирает слабого. Наказан вроде бы слабый, но на самом деле этот тот же хищник, просто оказавшийся помельче другого хищника. Почему такой человек, как Николай, должен был проиграть? Потому, что мы заслуживаем тех правителей, которых имеем, как сказал сам Звягинцев. Покуда мы не изменимся сами, не изменятся и наши правители. "Левиафан", как и предыдущие фильмы Звягинцева, картина тонкая, глубокая и многогранная. Лишь зритель не искушенный и не умеющий думать не увидит в ней ничего, кроме чернухи и мата. Общественная и государственная реакция на фильм, показательно негативная, диссонирующая с множеством отечественных и зарубежных премий, присужденных "Левиафану", а также положительных критических отзывах, демонстрирует то, что Звягинцев сумел показать проблемы актуальные и болезненные для страны. Одни предпочитают эти проблемы не замечать, всем довольные, как и Николай и его библейский прообраз - Иов, пока неприятности не обрушились на него, другие же, те, кто ощущают, что не все ладно в нашем королевстве, наконец-то увидели в "Левиафане" их честное и бескомпромиссное выражение. Картина дала пищу для размышлений и тем, и другим, Звягинцев, как говорится, попал в "яблочко", на то он и гений с мировым именем.


4. Звезда (реж. Анна Меликян, в гл. ролях - Тинатин Далакишвили, Северия Янушаускайте, Павел Табаков, 2014)
После победы её очередной картины на "Кинотавре" в этом году, Анну Меликян уже называют ведущим представителем отечественного арт-мейнстрима. "Звезда", прошлогодняя работа Меликян, действительно, кино захватывающее, вроде бы и рассчитанное на широкую аудиторию, но в то же время что-то гораздо более ценное, неповторимое и глубокое, чем стандартный ширпотреб. "Звезда" - то идеальное мейнстримовое кино, что способно не просто заинтересовать зрителя, но и зацепить за душу, запомнить себя, заставить о многом задуматься и, возможно, подтолкнуть рядового зрителя к картинам более сложным и многогранным, нежели он привык воспринимать. Балансируя на грани то ли гламура, то ли антигламура, Меликян заставляет заиграть новыми красками извечную историю о ценности и смысле человеческой жизни. Её непосредственная, неземная а ля Милла Йовович Маша в гениальном исполнении Тинатин Далакишвили - героиня нового времени. Это время смешения жанров и мод, время невежества, потери ориентиров, время бездумного поклонения золотому тельцу. Но даже в такое время можно открыть в себе что-то, выудить из казалось бы уже давно зачерствевшего сердца доброту и человечность и понять, что в этом мире никто на самом деле не одинок. Из грязи гламурной московской повседневности неожиданно вырастают живые люди, с их чувствами, мечтами и надеждами. И на этих людей даже приятно смотреть, и им хочется сочувствовать. Браво, Анна, еще один талантливый режиссер рос, рос и наконец-то вырос в наше неспокойное время.


5. Как меня зовут (реж. Нигина Сайфуллаева, в гл. ролях - Константин Лавроненко, Александра Бортич, Марина Васильева, 2014)
Еще одна скромная картина, бьющая прямо в сердце. Если бы снимать "Как меня зовут" собрались в этом году, картина непременно получила бы финансирование Минкульта, ибо действие происходит в Крыму. Благо, снимали еще до аннексии и никакого особого значения место действия не имеет. "Как меня зовут" - это история о конфликте отцов и детей. Еще один прекрасный фильм о современных подростках, на этот раз только о девочках. Еще одна великолепная роль Константина Лавроненко, как нельзя лучше подходящего под образ одинокого бирюка, оказавшегося отцом одной из девочек. Дети, которые не нужны своим родителям и родители, которые не нужны своим детям. Одна девочка, которая ехала просто повеселиться и не рассчитывала ничего найти, вдруг открыла для себя образ идеального мужчины и поняла, насколько не хватало ей отцовского тепла. Другая девочка, рассчитывавшая найти родного отца, напротив, потеряла его окончательно, разбив свои детские мечты. Чувственное и лишенное всякого морализаторства кино, опять-таки, насколько приятно, что именно сейчас появляются у нас такие фильмы.


6. Дурак (реж. Юрий Быков, в гл. ролях - Артем Быстров, Наталья Суркова, Юрий Цурило, 2014)
Фильм, взорвавший зрительскую аудиторию едва ли не сильнее "Левиафана", "Дурак" Быкова - простой, резкий и однозначный, с концовкой, внушающей чувство безысходности. Именно этим картина и приглянулась массовому зрителю - постановкой образа народного героя, благородного и фанатичного альтруиста, который расплачивается за собственную инициативу и его тузит народ, которого он же и пытался спасти. Нужны ли такие люди? Да, безусловно, на них и держится мир. Однако проблемы нашего общества, конечно, шире и неоднозначнее, по сравнению с тем, что показано в "Дураке". Лично я уже порядком подустала от чернухи бессмысленной и беспощадной, однако картина Быкова, в отличии от её многочисленных предшественников, хоть и также беспросветна, но уже более конкретна, ставит вопросы злободневные и болезненные. Пусть фильм, на мой взгляд, и не идеален, однако сумел же он вызвать отклик у зрителя - а это уже, пусть маленькая, но победа. Посмотреть "Дурака" определенно стоит каждому. Но вот верить финалу этой истории я бы не советовала - народ разошелся, но потом они задумаются, и голос героя фильма все равно будет услышан, а потому пострадал он не зря. А люди, конечно, заслуживают спасения, какими бы они ни были. Только спасать себя прежде всего должны мы сами, потому что очередной Аркадий Паровозов мимо может и не пролететь.


7. Комбинат "Надежда" (реж. Наталья Мещанинова, в гл. ролях - Дарья Савельева, Полина Шанина, Максим Стоянов, 2014)
Хорошо там, где нас нет. Проблема кроется не в экологии, а в наших умах. Почти документальная история о молодом поколении, проживающем в Норильске - еще одно конкретное и бескомпромиссное высказывание. Да, мерзко, неприятно смотреть на героев "Комбината "Надежды", ибо надежда на лучшее будущее где-то там на солнечном юге или здесь в бутылке и косяке губит юные неоперившиеся души похлеще водки и наркоты. Это история о потерянном поколении, разрывающемся между старой совковой идеологией - сиди, довольствуйся тем, что дают, и реалиями нового мира, в котором всего нужно добиваться собственными силами. Красивая песня о Норильске против грязного унылого пейзажа за окном, ненавистная родительская любовь против собственной инфантильности. Невозможность остаться в своем быдло-мирке и страх уехать одной в неизвестность, неготовность стать самостоятельным человеком заставляют героиню Свету метаться по аэропорту, на чем фильм и заканчивается. Комбинат "Надежда" кино любопытное и в контексте других, более сильных работ, посвященных молодому поколению, игнорировать его не стоит, особенно будущим или настоящим родителям.


8. Велкам хом (реж. Ангелина Никонова, в гл. ролях - Карен Карагулян, Ольга Дыховичная, Остин Кеннеди, 2013)
Истории русских (и не только усских) эмигрантов в Нью-Йорке. Сюжет часто заходит за грань реальности, но захватывает своей жизнеутверждающей идеей. Это истории выживания в экстремальных условиях - нет денег, нет работы, нет жилья, нет любви, куча проблем, но эти люди не сдаются. Они, словно первопроходцы, открывавшие когда-то Америку, заново открывают для себя чудесную страну, в которой должны исполнится все мечты, только вот страна не слишком чудесная, и не исполняются мечты просто так - за каждую нужно бороться. И они борются, представьте себе. Они не сидят на заду и не ноют от безысходности - вот глубинное отличие наших менталитетов. Они борются, и не за выживание, а за жизнь, за то, чтобы быть теми, кто они есть, всеми правдами и неправдами, применяя чисто русскую смекалку. "Велкам хом" - кино, пусть местами и затянутое, но такого самобытного формата, соединяющего русское и американское, казалось бы, несоединимое (транссексуала с армянской семьей, бабушку, служку в элитном сортире, с ЛГБТ-сообществом, многодетного семьянина, продавца ковров, с независимым кинематографом и т.д.) в попытке прийти к некоему причудливому симбиозу, что смотреть его хочется и можется. Ко всему прочему еще и благодаря колоритным актерским работам - Дыховичная, все-таки, актриса очень яркая.

@темы: рецензии (фильмы)

20:36 

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Моя рецензия на отечественный фильм "Комбинат "Надежда" выложена на странице фильма в "Кинопоиске": www.kinopoisk.ru/film/713471/.
Чуть позже я напишу пост, посвященный лучшему (на мой вкус) российскому кино, выпущенному в 2014 году, в котором расскажу и об этом фильме тоже. Пока же захотелось написать отдельную рецу на него.

@темы: рецензии (фильмы)

10:53 

Берлинале 2013: Глория, Властелин разметки, Камилла Клодель 1915, Побочный эффект

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Название: Глория (Gloria)
Год: 2013
Страна: Чили, Испания
Жанр: драма
Режиссер: Себастьян Лелио
В главных ролях: Паулина Гарсиа, Серхио Эрнандес, Диего Фонтесилья

Лейтмотивом Берлинале 2013, действительно, стала проблема взаимоотношений отцов и детей и тема старения. Если в идеализированной дамской картине "За сигаретами" у героини вдруг все чудесным образом становится хорошо, то "Глория" - фильм гораздо более честный, ставящий героиню, также престарелую женщину, лицом к лицу перед действительностью, а вместе с нею и зрителя. Глория - 58летняя успешная и самодостаточная дама: неплохо выглядит для своих лет, следит за собой, материально обеспечена, работает, при этом воспитала двоих прекрасных детей, каждый из которых уже устроил свою жизнь - у сына семья и ребенок, дочь собирается переехать к жениху в Швецию. Единственная проблема Глории - она разведена и одинока. У детей уже своя жизнь и к матери они, видимо, изначально были не слишком привязаны, хотя отношения у них хорошие. Глория, одна в своей дорогой квартире, чувствует себя одинокой. А женщина она эффектная и оставаться в одиночестве не привыкла: Глория ходит на вечеринки, веселится и регулярно знакомится с новыми мужчинами. Однажды она встречает 65летнего разведенного Родольфо - мужчину обеспеченного, порядочного и очень романтичного. Начинается все просто идеальным романом. Однако постепенно выясняется, что Родольфо - подкаблучник, который, хоть и развелся с женой, однако продолжает обеспечивать её и двоих своих великовозрастных дочерей-тунеядок. Родольфо даже скрывает от семьи свои отношения с Глорией. Последней каплей становится то, что, приглашенный в гости к сыну Глории, где собирается вся её семья, Родольфо, почувствовав себя лишним, уходит по-английски. Глория все же решает дать настойчивому любовнику еще один шанс - они отправляются вместе на побережье отдохнуть, но и там Родольфо кидает её, вернувшись к жене, получившей травмы из-за несчастного случая. В отчаянии Глория, подъехав к дому Родольфо, обстреливает стену и самого своего бывшего краской из пейнтбольного ружья (Родольфо занимается пейнтбольным бизнесом и сам приобщил Глорию к этой игре), а потом сама смеется над этой своей детской выходкой. Наверное, почти каждая женщина хоть когда-нибудь оказывалась на месте Глории, разочаровавшейся и обманутой очередным никчемным кавалером. С годами романы становятся все более бесплодными и кратковременными - люди в таком возрасте уже не меняются, отказаться от собственных привычек и тараканов уже невозможно, равно как и смириться с чужими. Конечно, счастье свое можно найти всегда, но будем реалистами - шанс для 60летней женщины, пусть даже такой привлекательной и классной, как Глория, встретить принца на белом коне ничтожно мал. Глория словно застряла в юности - она ведет себя как молодая не нагулявшаяся девушка: поет песни о любви, прихорашивается, смеется и флиртует (с дедульками, да), она, словно девочка, падка на красивые слова и комплименты, и страстна в постели. Интимные сцены между двумя пожилыми партнерами показаны достаточно откровенно, если не сказать - шокирующе откровенно. И в этом есть смысл - на секс стариков смотреть не слишком приятно (если вы, конечно, не геронтофил), ибо время их уже ушло, и в этом вся жизненная позиция Глории - точно также неприятно зрителю смотреть на её подчеркнутую моложавость и пылкие метания в поиске любви. Лично я знаю, что буду стареть и умирать в одиночестве - дочка вырастет и у неё будет своя жизнь, а потому отношусь к этому философски: мы все рождаемся в одиночестве и все умираем в одиночестве. Каким бы богатым, успешным ты ни был, имей хоть кучу детей и других родственников, подыхать будешь также, как и все остальные - в самом лучшем случае тихо в своей холодной постели. Одиночество - это естественное состояние человека, его не нужно бояться, от него не нужно бежать, его нужно принимать спокойно и к нему нужно себя готовить. При всем уважении к жизненной силе и энергии героини, Глории пора бы остановиться и честно признать, что лучшие её годы уже позади. И ничего страшного в этом нет - ничего вечного в мире не бывает, молодость закончилась, даже зрелость уже закончилась, нужно просто жить дальше, оставив позади вечеринки, случайные связи и разгульную жизнь, ибо все это хорошо до поры и до времени. Подобно героям картины "Великая красота", молодящаяся старуха, подражающая юной девушке, вызывает у зрителя лишь жалость и сочувствие. Как говорится, всему свое время. Положение Глории, к тому же, намного лучше, чем у Родольфо, который, да, живет вместе с близкими, но воспитал двух никчемным дочерей. Пройдет какое-то время и они сами будут попрекать его в том, что он их раньше от себя не отпустил. При прочих равных детей все-таки лучше от себя отпускать. Одинокая старость - страшно, да, но старость ведь не вечна, она закончится, а ради счастья собственных детей на эту жертву нужно идти. В конце-концов, человек рождается не для счастья, а для страданий, и все попытки их избежать, такие как уход от одиночества - путем привязывания к себе детей или поиском любви и т.д. - бессмысленны. Вместо этого лучше прожить свои активные годы максимально плодотворно, тогда и уходить будешь со спокойной совестью. "Глория" - фильм, безусловно, интересный и стоящий, пусть и местами слегка затянутый, открывающий перед зрителем огромное поле для размышлений. Паулина Гарсия, сыгравшая Глорию, действительно, замечательная актерская работа, - получила Серебряного медведя за лучшую женскую роль. В собирательном образе Глории, я думаю, практически каждая женщина найдет что-то ей близкое и знакомое, а некоторые увидят почти себя. Что ж, нам всем есть над чем подумать. Сама же героиня, я считаю, переосмыслила свою жизнь - в конце фильма она отказывается от ухаживаний очередного мужчины, но сама выходит на танцпол, стоит нерешительно, и предается вдруг зажигательной пляске под знаменитую песню "Глория" - никто не обращает на неё внимания, как и она не думает сейчас ни о ком. Её внутренний мир, её состояние - это всегда в ней будет, оно не уйдет, но бежать от своих страхов ей больше не нужно.

Название: Властелин разметки (Prince Avalanche)
Год: 2013
Страна: США
Жанр: драма, комедия
Режиссер: Дэвид Гордон Грин
В главных ролях: Пол Радд, Эмиль Хирш, Лэнс ЛеГолт

"Властелин разметки" по большому счету - это простенькая хипстерская трагикомедия. Некоторую философичность и экзистенциальность придает картине тема призраков, вкрапления медитативной музыки и интересные визуальные решения. Однако в данном кино режиссерско-операторских находок явно не хватило для того, чтобы превратить его в шедевр. Причина того заключается в слабости сценария. Фабула слишком проста и откровенно заезженна - два парня - один "правильный" зануда, второй - раздолбай, вынуждены работать вместе в полной изоляции. Естественно, взаимодействие противоположностей приводит сначала к нарастающему конфликту, но затем, пережив кризис, парни становятся друзьями и оба меняются к лучшему - зануда раскрепощается, а раздолбай берется за ум. Вот, собственно, и все. Ну, можно еще вытянуть проблему оторванности от дома - призрак старушки упорно возвращается в сгоревший дом, а главные герои, напротив, дом свой покинули и должны обрести его заново, преодолев свои внутренние проблемы. Есть в этой картине пара-тройка классных сцен, например, эпизод, когда Алвин остается в лесу в одиночестве и его наслаждение окружающей уединенной природой передается очень эффектными съемками, или эпизод ближе к концу фильма, где парни напиваются и начинают отрываться под психоделический саундтрек. Однако, большая часть "Властелина разметки" - это все-таки линейная тривиальная история с периодическими провисаниями, затянутым планами и скучными диалогами. Несколько вытягивает фильм отличная актерская игра Пола Радда и Эмиля Хирша - оба опытные актеры, оба создают колоритные образы и прекрасно взаимодействуют друг с другом. Но мне не хватило в данном фильме глубины и атмосферности. Идея то великолепна - монотонная работа по разметке бесконечной дороги, проходящей в глухом, выжженном пожаром лесу. Чувство одиночества маленького простого человека на фоне природного величия, все эмоции обостряются, нервы оголяются, и тут уж волей неволей твоим исповедником и самым близким другом становится тот, кто рядом с тобой, поскольку других вариантов нет. Слегка напоминает "Горбатую гору", кстати, только без гомосексуальности. Но не хватило Грину таланта свою идею воплотить оригинально, а по сему получилось миленько и средненько, для неискушенного зрителя подойдет, для киномана - уже недотянуто и вторично, а потому на порядок менее любопытно, чем могло бы быть. И жаль, потому что люблю психологично-психоделические картины такого типа, снятые красиво и стильно, когда камера говорит не меньше, а то и больше самих героев. Жюри Берлинале, однако, отнеслось к "Властелину разметки" куда более благосклонно, чем я, и Грину отвалили, не много не мало, Серебряного медведя за лучшую режиссуру.

Название: Камилла Клодель, 1915 (Camille Claudel 1915)
Год: 2013
Страна: Франция
Жанр: драма, биография
Режиссер: Брюно Дюмон
В главных ролях: Жюльет Бинош, Роберт Лерой, Жан-Люк Винсент

Фильм, как я это называю, одного актера - блистательной Жюльет Бинош в роли французского скульптора Камиллы Клодель. Камилла 29 последних лет своей жизни провела в психиатрической лечебнице, где и умерла. В молодости она была талантливым скульптором и любовницей Огюста Родена. Однако, поняв, что Роден на ней не женится, Камилла, женщина гордая и самолюбивая, стала впадать в отчаяние, у неё развилась паранойя. И, спустя почти двадцать лет после расставания с Роденом, паранойя эта уже не могла оставаться незамеченной, и родные поместили Камиллу в лечебницу, очень, кстати, неплохую по меркам того времени. Картина Дюмона повествует о нескольких днях жизни Камиллы в лечебнице в 1915 году, когда она находилась там еще сравнительно недавно. В фильме, основанном на письмах Камиллы к брату, на первый взгляд практически ничего не происходит. Но именно в этом "ничего" и скрывается истина. Бинош показывает зрителю сильную женщину, сломленную прежде всего причинами внутренними, а не внешними. Её сверх гордыня и спесь привели к тому, что, утратив любимого человека, она постепенно озлобилась и в итоге сделала его виновником своих вымышленных проблем, что и довело её до безумия. Камилла, впрочем, на мой взгляд, неправа далеко не во всем. Время действительно было такое, когда общество не признавало сильных талантливых женщин - уделом женщины были дом, семья и дети, а не свобода и искусство. Такие женщины, как Камилла, должны были каждый день своей жизни сражаться за свое право делать то, что они хотели делать, и, конечно, далеко не все с этим справлялись. Тонкая душа скульптора Камиллы не справилась, она потеряла слишком много, быстро истощив свое сердце и разум. Показательно и отношение родственников к Камилле - навещает её, и то изредка, только брат, хотя у неё есть и мать, и сестра. И даже брат, помешанный на религии, слишком показательно холоден с Камиллой. Родственники её не любят, что естественно, ведь Камилла своим высокомерием давно настроила их против себя. Однако ни один из близких не принял в расчет, что со сложным характером талантливого человека можно было бы как-то мириться, дабы сохранить его талант и его самого для общества. Так нередко во все времена поступали родственники и жены гениев-мужчин - отдавали себя и свою жизнь в жертву, посвящали себя близкому. Но если великий талант - женщина, увы, не все так однозначно. В обществе привыкли видеть женщину-страдалицу, отдающую силы, но не забирающую, не женщину в роли эгоистичного гения. Будь Камилла мужчиной, кинули бы её родственники в психушку? Не думаю, поселили бы дома и до конца дней ухаживали бы, беспрекословно, вынося, скрепя сердце, все дурные выходки и приступы меланхолии. На примере Камиллы Клодель перед зрителем раскрывается страшный образ лишенного свободы человека - лишенного свободы как физически, так и морально, эмоционально. Одинокая, всеми брошенная, Камилла хватается за фантазии о своем величии, о том, что Роден помнит и ненавидит её, пытается отравить и забрать её работы и мастерскую. Это отчаяние, неприятие окружающего мира, желание выйти на свободу, с годами, скорее всего, сменится на смирение, может быть даже равнодушие и апатию, но режиссеру важно было поймать именно этот момент - когда Камилла еще борется. Именно это состояние, когда уже понимаешь собственную беспомощность, но еще не можешь с ней смириться, пожалуй, самое болезненное и ужасное, что может произойти с человеком. Зритель видит абсолютно то же, что видит Камилла - с одной стороны, омерзительные уродливые сумасшедшие женщины, которые её окружают (даже на первый взгляд на их фоне Камилла выглядит гораздо более вменяемой), с другой - потрясающая природа, доброжелательность монахинь и доктора - все пытаются помочь Камилле, ответ - вот он, рядом, открой свое сердце для любви, освободись от гордыни. Но Камилла не может пока, и никогда не сможет, как говорит нам её биография. Да, картина тяжела, затянута, практически лишена действия, но это желание показать знаменитую женщину именно в такой ситуации - страшной, жалкой, унизительной - дорогого стоит. Ситуация Камиллы совершенно универсальна и вполне применима и в наши дни. Зрителю, тому, который не поленится потратить полтора часа своего времени на этот фильм, будет о чем поразмыслить. Всегда ли человек заслуживает того, чтобы его лишили величайшей ценности нашей жизни - свободы?

Название: Побочный эффект (Side Effects)
Год: 2013
Страна: США
Жанр: триллер, драма, криминал
Режиссер: Стивен Содерберг
В главных ролях: Джуд Лоу, Руни Мара, Кэтрин Зета-Джонс, Ченнинг Татум

Символично завершаю просмотр основной программы международного Берлинского кинофестиваля фильмом, вызывающим вопрос: "а что эта картина вообще забыла на кинофестивале такого уровня, как Берлинале?". Действительно, "Побочный эффект" Содерберга - пусть и славно закрученный, но все же абсолютно мейнстримовый триллер средней руки, который, из уважения к режиссеру, можно глянуть один раз и забыть об этом фильме. Забавно, что в 2013 году Содерберг, не известно, по какой причине, решил снять подряд две картины о героях с нетрадиционной ориентацией. Главная интрига "Побочного эффекта" зиждется на лесбийских отношениях врача-психиатра и её пациентки (не спорю, ход довольно неожиданный), а вышедший чуть позднее и попавший прямиком в Канны (и не зря) телефильм "За канделябрами" рассказывает биографическую историю взаимоотношений знаменитого пианиста-виртуоза Валентино Либераче с его молодым любовником Скоттом Торсоном. Роль гея Либераче гениально исполнил Майкл Дуглас, а его жена Кэтрин Зета-Джонс в "Побочном эффекте" также мастерски сыграла небольшую, но яркую роль доктора Виктории Сиберт, лесбиянки. Актерский состав "Побочного эффекта" весьма мощный, а потому, конечно, отчасти вытягивает этот фильм-недоразумение, явно не лучший в карьере Содерберга, фильмография которого, впрочем, всю его жизнь чередует выдающиеся картины и слабенький мейнстримовый проходняк. Несколько слов о сюжете "Побочного эффекта". Несчастная девушка Эмили страдает жуткой депрессией, и есть, от чего - её мужа посадили в тюрьму на четыре года, а она сама потеряла ребенка. Муж освобождается, Эмили очень хочет, чтобы все у них наладилось, но её охватывает новый приступ депрессии, а лекарства не помогают - все, какие только возможны побочные эффекты, включая лунатизм, сыпятся на Эмили как из рога изобилия. Добрый доктор, психолог Джонатан Бэнкс берется за лечение девушки, и вдруг происходит роковая случайность - находясь в состоянии сомнамбулы после приема очередной таблетки, Эмили случайно закалывает ножом насмерть собственного мужа. Начинается расследование, в ходе которого Эмили обвиняет производителей антидепрессантов и врача, и доктор Бэнкс попадает в опалу - жизнь его начинает рушится. Первая часть картины, надо сказать, довольно скучная, выглядит как банальная производственная драма - заговор фармацевтов и т.п. Однако дальше фильм лихо делает крен - доктор Бэнкс выясняет, что Эмили с самого начала симулировала депрессию, чтобы избавиться от ненавистного ей мужа, а заодно и продвинуть другое лекарство-конкурент на рынке, а помогала ей в этом её бывшая психолог, с которой у Эмили завязался роман. В итоге справедливость, как это ни банально, побеждает, и доктору Бэнксу удается вернуть себе доброе имя, выведя двух мошенниц на чистую воду. Художественной ценности в "Побочном эффекте" немного и никаких наград картина, естественно, не получила.

Вот и подошла к концу основная программа Берлинале 2013 года. Подборка картин оказалась, с одной стороны, более ровной, логичной и осмысленной, нежели разношерстная программа Венеции, но, с другой стороны общий их уровень - не выше среднего. Было несколько достаточно сильных работ, но фильмов выдающихся не встретилось вовсе. Может, таким получился лишь этот, 2013 год, но, посмотрев и Канны, и Венецию, и Берлинале, у меня сложилось стойкое ощущение, что все сливки года уходят в Канны, а прочие кинофестивали уже собирают то, что осталось.

Итак, напоследок, традиционно раздам собственные призы. А поскольку на Берлинале множество специфических премий, опять-таки в рамках собственной системы мер и весов.
Золотой медведь - "Поза ребенка", реж. Кэлин Питер Нецер, Румыния. Здесь я вынуждена согласится с жюри, ибо эта картина, безусловно, самая острая и резонансная на этом Берлинале, и ничего более мощного по исполнению, фестиваль нам, увы, не предложил.
Гран-при - "Глория", реж. Себастьян Лелио, Чили, Испания и "Хэвон - ничья дочь", реж. Хон Сан Су, Южная Корея. Если говорить уже не о посыле фильма, а о личных эстетических предпочтениях, то здесь я выделяю две этих весьма неплохих картины. Каждая из них хороша по-своему, поэтому, решив их не сравнивать, просто даю обеим свой приз жюри.
Лучшая режиссура - "Хэвон - ничья дочь", реж. Хон Сан Су, Южная Корея. Опять-таки, мое мнение не совпадает с мнением жюри Берлинале. "Хэвон" в плане режиссуры кино просто мастерское. Вообще фильм этот, учитывая довольно средний контент основной программы, незаслуженно остался без внимания.
Лучшая мужская роль - Анджей Хыра, "Во имя...", реж. Малгожата Шумовска, Польша. Безо всякой предвзятости считаю, что роль священника Адама в исполнении Анджея Хыры - это самый сильный мужской образ, который я увидела за всю программу фестиваля, в которой в 2013 году, чего греха таить, безусловно, доминировали образы женские.
Лучшая женская роль - Луминица Георгиу, "Поза ребенка", реж. Кэлин Питер Нецер, Румыния и Катрин Денёв, "За сигаретами", реж. Эмманюэль Берко, Франция. Жюри Берлинале отдали награду Паулине Гарсии, сыгравшей в фильме "Глория" и эта актриса её, безусловно, заслуживала. Также хороша была роль Камиллы Клодель в исполнении Джульет Бинош. Но при столь мощной конкуренции для меня самыми впечатляющими женскими образами стали те, которые создали Георгиу и Денёв - можно позабыть фильмы, в которых они сыграли, но этих двух героинь я не забуду никогда.
Лучший сценарий - "Поза ребенка", реж. Кэлин Питер Нецер, Румыния. К сожалению, ни один фильм основной программы не впечатляет особо своей драматургией, поэтому, при прочих равных, приз отходит животрепещущей "Позе ребенка".
Лучшая операторская работа - "Властелин разметки", реж. Дэвид Гордон Грин, США. При всех её минусах, визуальную красоту данной картины, где работа оператора просто шедевральна, невозможно не отметить.

@темы: фестивальные обзоры, рецензии (фильмы)

23:59 

Берлинале 2013:Эпизод из жизни сборщика железа, Поза ребенка, Долгая счастливая жизнь

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Жюри Берлинале 2013 отдало предпочтение острым социальным драмам. Яркой иллюстрацией неустроенного, погрязшего в произволе и коррупции мира стран Восточной Европы стали картины "Эпизод из жизни сборщика железа", "Поза ребенка" и отечественный фильм "Долгая счастливая жизнь". Последний, хоть и остался без призов, но тоже хорошо вписывается в чернушный тренд, обрамляемый куда более позитивными картинами-аутсайдерами, о которых речь шла в предыдущих постах. Итак, интрига фестиваля раскрыта. Насколько же достойны фильмы-фавориты своих наград, попробую определить сейчас.

Название: Эпизод из жизни сборщика железа (Epizoda u zivotu beraca zeljeza)
Год: 2012
Страна: Босния-Герцеговина, Франция, Словения, Италия
Жанр: драма
Режиссер: Данис Танович
В главных ролях: Назиф Мужич, Сенада Алиманович, Семса Муич

Псевдодокументальный фильм о нищей цыганской семье, живущей в Боснии-Герцеговине. Не имея ни гражданства, ни страхового полиса, эти люди фактически лишены всех элементарных прав. У матери семейства Сенады замирает беременность, ей нужно срочно делать чистку. Муж Назиф везет Сенаду в больницу, но там заявляют - операцию можем сделать только платно. Денег у семьи нет - Назиф зарабатывает гроши, отыскивая металлолом. Обращение в соц. службы не приносит результата, а между тем время уходит - операцию нужно делать срочно. В результате семья находит выход - едут к родственникам и сестра Сенады дает ей на время свой полис. Делают чистку, все нормально, слава богу, но врач говорит - почему так долго тянули, еще бы чуть-чуть промедлили и все могло бы закончиться плачевно. Пока Назиф носится с женой, у них еще и обрубают свет за неуплату, а на дворе зима, а в их семье еще двое маленьких девочек. Назифу приходится сдать в металлолом собственную машину, чтобы оплатить счет и купить лекарства для Сенады. На что теперь они будут жить, лишившись машины, не понятно. Здесь, на мой взгляд, раскрываются две острые проблемы. Первая - беспредел со стороны государства и мед. работников - это и тупые законы, в соответствии с которыми люди каким-то образом потеряли право на жизнь, если у них нет гражданства, и врачи, которые фактически нарушили клятву Гиппократа. Вторая - проблема в менталитете самой семьи. Я почитала мнения критиков, все пеняют на государство, на разруху, равнодушие властей. Извините, а как нормальный здоровый мужик мог сам допустить такую ситуацию - у него жена и двое детей, а он фактически обрек их на нищенскую жизнь. Зачем тогда он заводил семью? У семьи жены есть гражданство, есть полисы - почему нет их у самой Сенады? Пусть тогда её родственники заботятся о них, если их положение лучше. Что, матери не жалко собственную дочь и внучек? Когда представительница какой-то благотворительной службы или, может, соц. работник, приезжает к ним (её привозит муж) и просит, чтобы Сенада поехала с ними, та гордо отказывается - мол, все равно вы ничего не сделаете. И что, будешь лежать подыхать перед двумя малолетними дочерьми? Муж еле-еле уговаривает её провернуть аферу с полисом сестры. Это невежественные и зашоренные люди. Их первая и главная проблема - они сами о себе не могут позаботиться. И их дети вырастут такими же. Они не получат образования и будут нищенствовать, в лучшем случае найдя себе таких же никчемных мужей-маргиналов. Вторая проблема в том, что государство, видимо, совершенно не заботится о таких людях, предпочитая их не замечать. Можно вести учет подобных граждан, можно предоставить им льготы, бесплатное образование, чтобы они могли зарабатывать. В конце-концов, их можно депортировать, если государство не хочет выдавать им гражданство. Но отказывать человеку в экстренной медицинской помощи, ссылаясь на какие-то там законы - это неправильно, недопустимо. Интересно было бы узнать, как подобная ситуация разрешилась бы в нашей стране, наводненной, мне думается, на порядок большим числом эмигрантов-маргиналов, чем в Боснии и Герцеговине. "Эпизод из жизни сборщика железа", конечно, кино, вызывающее громкий резонанс. Поэтому картина и получила три награды фестиваля, включая Гран-при жюри и Серебряного медведя за лучшую мужскую роль. Хотя соревнование с игровым кино получается, если отбросить социальный посыл, не в пользу "Сборщика железа". Фильм довольно затянут, и это при том, что его продолжительность всего 70 минут - очень много съемок рутинной работы Назифа, много хождений, мало слов. Есть и отличные эпизоды - это воспоминания Назифа о войне, когда он говорит, что во время войны и то было легче, чем сейчас, ожидание семьи в больничном коридоре, пока идет операция, и это, конечно, дети, переиграть которых не может никто. Но в целом сюжет "Сборщика железа" выглядит все-таки, на мой взгляд, простоватым. Художественной ценности в этой картине маловато. Это можно было бы понять, если бы кино действительно было документальным, но оно таковым не является. Люди сыграли самих себя, но история была вымышленной - в реальности у семьи родился здоровый третий ребенок. Интересно, что жизнь семьи Назифа и Сенады после съемок изменилась в лучшую сторону, как и для жителей их деревни, дети которых теперь получили возможность учиться на цыганском языке. Если съемка картины и её успех на международном кинофестивале помогли реальным людям, то плевать на художественную ценность. Однако, с собой я все же буду объективна и скажу, что "Сборщик железа" впечатлил меня не больше, чем ряд других средних картин Берлинале, и в списке моих предпочтений этот фильм явно будет не на первом месте.

Название: Поза ребенка (Pozitia copilului)
Год: 2013
Страна: Румыния
Жанр: драма
Режиссер: Кэлин Питер Нецер
В главных ролях: Луминица Георгиу, Богдан Думитраке, Натаса Рааб

Встречайте победителя - "Золотой медведь" и вдобавок приз ФИПРЕССИ - румынская картина "Поза ребенка". Действительно, из всех пока мною просмотренных фильмов основной программы, этот - самый волнующий, вызывающий боль, омерзение и негодование одновременно. Фильм-лекарство, неприятный на вкус и не эстетичный, но полезный для головы и обязательный к просмотру каждому русскому человеку, ибо то, что в этом фильме показано, словно списано под копирку с сегодняшней нашей нелицеприятной действительности. Успешное семейство Кенерес - бабки, связи, блат, дорогие меха, все как полагается. Мать семейства Корнелия (потрясающая роль Луминицы Георгиу) вырастила единственного сына, который теперь её ненавидит. Великовозрастному Барбу на вид лет сорок, но он - классический маменькин сынок - эгоистичный и спесивый выродок, который принимает все родительские старания как должное, да еще и плюет на них в ответ. Барбу, превысив скорость выше допустимого и обгоняя другого водителя, сбивает на смерть 14летнего мальчика. Мамаша сразу же приезжает в участок и прямо при полицейских безо всякого стеснения звонит знакомым чинушам, коробя этим даже хамоватых служителей властей, которые, впрочем, на следующий день уже сами миролюбиво будут объяснять ей, какие исправления нужно сделать в заявлении сынули и по-свойски просить за своих родственников - свои люди - сочтемся. Мамаша читает заявление сынули и диктует, что ему исправить, сопровождает его на мед. экспертизе, забирает домой, укладывает спать, делает массаж, разве что зад ему не подтирает. Избалованный Барбу, впрочем, выказывает непокорность - всю жизнь он пользовался и продолжает пользоваться щедрыми дарами богатеньких родителей, однако излишняя материнская любовь душит его, мешает нормально жить. Барбу материт собственную мать и требует, чтобы она оставила его в покое. Отец-подкаблучник вяло вставляет, что, мол, "пусть делает, что хочет", однако получает от супруги пинка. Корнелию не смущает даже подобная агрессия сына, она продолжает осуществлять продуманный план по отмазыванию родного чада от тюрьмы, и ей, безусловно, это удастся. Корнелия - ушлая баба, которая всю жизнь положила на единственного сына, в нем её самореализация. Своей заботой она воспитала инфантильного морального урода, который инстинктивно боится заводить собственных детей, потому что понимает, что они могут вырасти такими же, как он сам. Но Корнелию это не смущает, она как автомат продолжает мерно утрамбовывать жизнь Барбу, промывая мозги его любовнице, и даже выслушивая подробности их интимной жизни. Бедолага Барбу, периодически выдвигая матери вялые ультиматумы - или оставь меня в покое или оставь меня в покое - с рождения и до смерти обречен на существование под мамашиным колпаком, ибо, привыкший к тому, что все за него решают родители, к жизни иной он ни при каких обстоятельствах не может быть приспособлен. Однако самое интересное в "Позе ребенка" - это окончание фильма, когда Корнелия, Барбу и его любовница приезжают в дом семьи, потерявшей ребенка, на похороны, с целью выразить свои соболезнования и сунуть конверт с деньгами. Барбу, конечно же, выходить из машины отказывается, и на поклон убитому горем отцу погибшего мальчика выходят женщины. Корнелия так отчаянно просит прощения за собственного сына, что её слова и слезы неожиданно становятся искренними. Она вспоминает все заслуги сына со времен его детства, она действительно очень его любит, он её жизнь. Мы все проживаем жизнь в собственных детях, и это страшно, понимая это, думаешь - лучше вообще их не любить, лучше пусть растут сиротами. Материнская любовь иногда бывает хуже смерти, и это именно тот случай. Когда Корнелия возвращается в машину, Барбу все-таки выходит, найдя в себе силы сказать несколько слов отцу мальчика, простому бедному и глуповатому человеку, уже растроганному сценой, устроенной мамашей. На этом фильм резко обрывается, давая зрителю возможность теперь переваривать увиденное. Конечно, минутная слабость пройдет, и волки снова вспомнят о том, что они волки. И мамаша будет радоваться, что семья взяла деньги и теперь их будет легче уговорить отозвать обвинение, а сынуля будет все так же рычать на мать, захлебываясь в собственной эгоистичной обиде, не позволяющей ему разглядеть или даже попытаться понять, что на самом деле она к нему испытывает. Уроды плодящие уродов и отнимающие жизнь у нормальных людей. Золотой телец - вот их идеология. Побольше хапнуть, побогаче и покомфортнее устроить свою жизнь. Так сейчас живет подавляющее большинство, так мы воспитываем своих детей в этой гребаной стране. Я сейчас имею в виду не Румынию. Картины, подобные "Позе ребенка", необходимы нашему сегодняшнему обществу как воздух. "Поза ребенка" - не просто очередная чернуха, это попытка в очередной раз посмотреть на самих себя со стороны. И дело не столько в извечной проблеме - деньги и власть портят людей, сколько в проблеме гораздо более сложной, нерешаемой - проблеме материнской любви и власти над собственным ребенком, от чего не способна отказаться ни одна нормальная мать на земле. Лишенных подобного качества женщин мы привыкли считать неполноценными, но, глядя на Корнелию, впервые задумываешься о том, что, возможно, отсутствие материнского инстинкта - это не деградация, а эволюционный скачок. Воспитывать должны те, кто умеет это делать, а если не умеешь - лучше не берись. Думайте о том, кого вы растите, думайте, пока не стало слишком поздно.

Название: Долгая счастливая жизнь
Год: 2012
Страна: Россия
Жанр: драма
Режиссер: Борис Хлебников
В главных ролях: Александр Яценко, Анна Котова, Владимир Коробейников

Чернуха отечественная, к сожалению, не становится зеркалом и не побуждает к размышлению, а лишь внушает зрителю упадническое чувство собственной беспомощности и ощущение беспросветности сегодняшней жизни. Которая на деле такая и есть, но это что, извините, повод, чтобы сложить лапки и тихо сдохнуть? Или перестрелять всех видимых врагов, как это сделал герой фильма Саша? "Долгая счастливая жизнь" - классический фестивальный уродец, бессмысленный и беспощадный. Фермер Саша наладил маленькое хозяйство, однако государство сказало - извини, подвинься. Можно тихо взять компенсацию и свернуть бизнес. Однако работники, простой люд, уговаривают Сашу начать борьбу. Этот же простой люд постепенно, когда начнутся проблемы с властями, от Саши отвернется, его же сделав крайним и вынудив парня взять в руки ружье, когда другие аргументы уже перестанут действовать. Саша, дорогой, вот тебе простой совет - начинать борьбу нужно только тогда, когда ты сам для этого созрел, а не тогда, когда другие люди тебе мозги компостируют. Проблема героя не в коррумпированности страны, в которой он живет (коррупция есть везде), а в недозрелости его самосознания. Саша бросается из одной крайности в другую, а в жизни реальной, как даже и в этом кино, такого не бывает - рожденный ползать может только ползать, а все попытки взлететь закончатся быстрее, чем придет осознание того, что для полета нужно иметь крылья. Человек, который хочет и может бороться, будет делать это всегда и везде, безо всяких сторонних уговоров - хоть за свой бизнес, хоть за недоотданную копейку сдачи в магазине. Проблема нашего менталитета в том, что мы слишком много пострадали от борьбы, так много, что разучились бороться вообще. Разучились даже видеть врага, а ведь самый страшный враг, прошу прощения за банальность, внутри нас самих. Интересно, что через 2-3 года после этой неудачной поделки социально-изобличительного кино, параллельно с экономическим, политическим и культурным кризисом в России появятся куда более смелые картины "Дурак" и "Левиафан", с уже гораздо более четким посылом, пусть не способные пока еще победить врага, но уже способные его обозначить и донести свое видение до массового зрителя. Что же касается данной картины Хлебникова, то в тренде Берлинале она смотрится вполне уместно, в противовес американской идеализированной "Земли обетованной" Ван Сента, однако рассчитывать на какие-либо награды этому банальному и невнятному кино не приходится.

@темы: рецензии (фильмы), фестивальные обзоры

22:57 

Берлинале 2013: "Рай: Надежда", "Золото", "Вик и Фло увидели медведя", "Во имя..."

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Ох, поторопилась я, расхваливая конкурсную программу Берлинале. Новая порция конкурсантов, за исключением довольно приличного для своего жанра фильма "Во имя...", разочаровывает. Впрочем, ни одна серьезная награда (за исключением приза Альфреда Бауэра - "Вик и Фло...") и этим картинам не отошла - все фавориты еще впереди.

Название: Рай: Надежда (Paradies: Hoffnung)
Год: 2012
Страна: Австрия, Франция, Германия
Жанр: драма
Режиссер: Ульрих Зайдль
В главных ролях: Мелани Ленц, Верена Лебауэр, Йозеф Лоренц

Вот, наконец, и первый отстой берлинской программы. Заключительная часть трилогии "Рай" Ульриха Зайдля под названием "Надежда" откровенно разочаровывает. Да, к сожалению, часто бывает, когда режиссер задумывает трилогию, хватает его на первый, от силы второй фильм, а вот на третий не остается уже ни фантазии, ни таланта, ни желания. После просмотра "Надежды" задаешься мыслью: что это вообще такое было? Зачем нужно было снимать этот фильм? После мощной как сценарно, так и идейно "Веры" третья часть выглядит бессмысленной вымученной поделкой, снятой, казалось бы, лишь для того, чтобы как-то закончить трилогию. Сюжет картины повествует о племяннице Анны-Марии, героини второго фильма - тринадцатилетней девочке Мелани, которую отправляют сбросить лишний вес в спортивно-оздоровительный лагерь. Там девочка влюбляется в пожилого доктора. Доктор, на вид типичный педофил, по-началу заигрывает с Мелани, давая ей ложную надежду, но потом понимает, что дело зашло слишком далеко, и обрубает концы, заявляя ей, что больше они видеться не будут. Это всё. Я не шучу, это весь фильм! Кроме несколько оригинальной завязки - лагерь для страдающих ожирением подростков, ничего новаторского в сюжете нет. Истории о подростках, истории взросления и первой любви искушенный зритель видит в каждом третьем фильме. Поведение Мелани абсолютно ничем не отличается от поведения стандартной девочки-подростка, которая попала в скучную и неприятную среду, где детей целый день муштрует физрук и их держат на диете. Даже зритель, думаю, понимает, что лагерь этот - полная херня, не говоря уже о героях истории - девочках, которые развлекают себя как могут - протаскивают в комнату выпивку, играют в бутылочку, заставляя мальчиков раздеваться и целоваться, крадут еду с кухни и сматываются в город погулять. Параллельно Мелани надеется на взаимность доктора, хотя и предстает перед ним все время в невыгодном свете, но мужчину это, кажется, не особенно волнует, напротив, он взирает на девочку еще более похотливым взглядом. Когда доктор окончательно с ней порывает, Мелани оставляет маме сообщение (история мамы рассказана в первом фильме, который я пока не смотрела), ей одиноко и тоскливо, она скучает по ней. Не бросайте своих детей, тем более не отправляйте их в такие никчемные учреждения. Вот, пожалуй, вся мысль, которую можно вынести из фильма. Ну, еще удивляет распущенность тринадцатилетних девочек - некоторые из них в этом возрасте уже потеряли девственность. Не смотря на свою полноту. Вообще героини, в отличии от их родителей, совершенно не парятся по поводу своего лишнего веса. И, пожалуй, правильно делают. Худеть надо тогда, когда сама этого хочешь, а из-под палки никогда ничего не получается. Похоже, что сам Зайдль свою "Надежду" ваял из-под палки - получилось скучно, банально и даже не смешно. Со вторым фильмом, на мой взгляд, вообще никак не соотносится. Кроме, разве что, темы личного одиночества и непонимания со стороны близких. "Надежда" на фестивале осталась, естественно, без наград.

Название: Золото (Gold)
Год: 2013
Страна: Германия, Канада
Жанр: драма, приключения, вестерн
Режиссер: Томас Арслан
В главных ролях: Нина Хосс, Марко Мандич, Петер Курт

Картина повествует о группе немецких переселенцев, которая собирается совершить пешее путешествие длиной 1500 миль на север Канады, в надежде переселиться на землю, богатую золотом. Дело происходит по время Золотой лихорадки, в конце 19 века. По закону жанра с путешественниками происходят всякие неприятные случаи: глава группы заблудился и пытался смыться со всеми их деньгами, лошади падают замертво, люди колечатся, один мужчина умирает после того, как ему отрезают ногу, поврежденную медвежьим капканом, кто-то просто впадает в отчаяние и т.д. Постепенно от 7ми человек остаются только двое, кто решается продолжить путь - беглый преступник и одинокая женщина, которые, естественно, влюбляются друг в друга. Однако счастье их было недолгим - мужчину настигают мстители (он совершил убийство) и застреливают. Оставшись одна и похоронив его, женщина в одиночестве продолжает путь на север. Финал картины остается открытым. "Золото" Томаса Арслана получился фильмом вязким, нудноватым и к просмотру, в принципе, не обязательным. Да, приключения путешественников и реалистичность, с которой они показаны, вызывает по-началу некоторый интерес. Кроме того, в фильме очень красивые виды дикой природы, а медитативная музыка создает картине атмосферу. Но к концу фильма понимаешь, что сюжетные ходы банальны, да и сама идея не совсем ясна - что хотел показать режиссер? Герои, в принципе, не отличаются особой жадностью - кто бежит от нужды, кто - от правосудия, кто - от самого себя. Но все это мы уже видели, в том числе и в тех же вестернах, не однократно. Стремление человека двигаться вперед, преодолевая трудности, и внутренняя стойкость людей того времени, вызывает некоторое восхищение, но, опять таки, есть вестерны, раскрывающие данную тему на порядок талантливее. Для обычных приключений получилось слишком нудно и затянуто, для философского кино - слабовато, а потому фильм "Золото" также закономерно остался без наград, да и без особого зрительского внимания, пожалуй.

Название: Вик и Фло увидели медведя (Vic + Flo ont vu un ours)
Год: 2013
Страна: Канада
Жанр: триллер, драма, криминал
Режиссер: Дени Коте
В главных ролях: Пьеретт Робитейлл, Романа Боренже, Марк-Андре Гронден

Фильм с довольно оригинальной сюжетной завязкой. Викторию, отбывающую пожизненное заключение, освободили из тюрьмы досрочно. Она приезжает в какую-то глушь к своему дяде. Дядя парализован, за ним ухаживают какие-то то ли соседи, то ли родственники. Вик никто не рад, вероятно, за свою жизнь она успела много набедокурить. Как и её любовница Флоранс, чувствами к которой Вик, похоже, воспылала еще на зоне. Фло откинулась чуть раньше и теперь приехала к Вик погостить. Вик любит Фло и рассчитывает, что они теперь будут жить вдвоем в своем уютном гнездышке. Однако у Фло несколько иные планы. Она вообще не хочет прозябать в глуши, к тому же ей нравятся и мужчины тоже. Но Фло вынуждена скрываться от мести некой Джеки. Поскольку Фло сидела за убийство, могу предположить, что она убила кого-то дорогого Джеки, и та отыскала её в убежище Вик и теперь намерена расквитаться. К сожалению, на этом вменяемая часть сценария заканчивается. Месть Джеки от начала до конца выглядит глупо. Зачем она вначале светилась перед Вик и даже помогает ей удобрить огород? Я подумала даже, что она отравила овощи :), но оказалось, эпизод с огородом так и остался позабыт сценаристом. Почему Фло, которая, узнав про незнакомку, уже заволновалась, до последнего бездействует? Но это еще ладно. А вот почему Джеки, поймав Фло, сначала просто ломает ей ногу и отпускает? Почему не устроить суровую месть сразу же? Можно подумать, что Джеки хотела, чтобы страдания Фло видела Вик. Но почему тогда при их последнем разговоре Джеки говорит Вик, мол, против тебя я ничего не имею, просто тебе не повезло. Значит, на Вик капканы не были рассчитаны? Самая большая глупость, конечно в том, что Фло, после того, как ей сломали ногу, решила, что Джеки этого будет достаточно. Любая вменяемая уголовница расценила бы это лишь как предупреждение и уже рвала бы когти, со своей любовницей или без - не важно. За убийство одной сломанной ноги, вообще-то, маловато... Джеки, в свою очередь, почему-то решила, что Фло после перелома ноги будет сидеть и терпеливо ждать, когда ей устроят уже по-полной. Короче, сценарий, мягко говоря, тупит. Кончается фильм тем, что Вик и Фло попадают в медвежьи капканы, расставленные Джеки. Тут я тоже подумала, что Джеки, наверное, сейчас выпустит на них настоящего медведя или еще что-то такое придумает. Но нет, она просто тупо бросила их на медленную смерть. Женщины сами капканы открыть не смогли, сутки в них пролежали и умерли. Тут тоже есть вопросы - их что, за эти сутки никто не мог найти? Там лес, но ведь не необитаемый остров, и мимо проезжала машина, когда они еще были живы. Почему они не кричали? Кроме того, к Вики постоянно приезжает надзиратель, который мог, теоретически, вскоре обнаружить её отсутствие. Плюс соседи или кто они там такие - отец и сын, которые забрали дядю инвалида. Подумала ли об этом Джеки? Если бы две женщины выжили, не стали бы они, в свою очередь, мстить ей? Короче, все эти многочисленные вопросы и вообще невнятность и недосказанность истории, сильно подпортили впечатление от картины. Что касается отношений Вик и Фло, то Вик 61 год, да и Фло не многим моложе - ни красоты, ни страсти в романе двух бывших уголовниц нет. Это совершенно тривиальные отношения, даже с поправкой на их нетрадиционность, в которых один партнер сильно любит, а второй тоже вроде любит, но по-своему, и не готов ради этой любви отказываться от других жизненных благ. Мне очевидно, что если бы не существовало Джеки, Фло вскоре бросила бы Вик - налицо был конфликт интересов: Фло предпочитала мужчин, была не проч развлечься, хотела жить и работать в городе, Вик же ненавидела людей и мечтала о тихой уединенной жизни вдвоем с любимой. С самого начала их роман выглядел вымученным, а отношения односторонними. Что хотел сказать режиссер, в конце фильма убив двух своих героинь, а потом пустив их призраки вдаль по лесной дороге? Что они навсегда теперь вместе? Что их любовь была красива и трагична? Ничего такого я не почувствовала. Две уголовницы, которых свела вместе тюрьма, и которые получили, в общем-то то, чего заслуживали. Они даже перед смертью ничего важного друг другу не сказали. Короче, здесь надо было либо сделать кровавый и убойный треш в стиле Тарантино, либо сопливую чувственную мелодраму, ну или хотя бы что-то на подобии "Тельмы и Луизы". Но "Вик и Фло..." застряли где-то между скучным неореализмом и не менее скучным криминальным триллером, создавая который, режиссер словно сам обрубил себе руки, не дав развития зачаткам саспенса и драйва, которые в картине местами все же были намечены. История трагической любви двух пожилых дам не вдохновляет ни под каким углом, к сожалению. Завязка была многообещающей, но на выходе - пшик.

Название: Во имя... (W imie...)
Год: 2013
Страна: Польша
Жанр: триллер, драма
Режиссер: Малгожата Шумовска
В главных ролях: Анджей Хыра, Матеуш Косьцюкевич, Лукаш Симлат

Картина Малгожаты Шумовски "Во имя..." касается очень острой и непростой проблематики: имеет ли право священнослужитель на любовь? Тем более на любовь нетрадиционную. Мы привыкли к множеству сюжетов о нелицеприятных и жестоко порицаемых обществом священниках-растлителях малолетних, начиная от "Имени розы" Умберто Эко и заканчивая "Дурным воспитанием" Педро Альмодовара. Однако Шумовска представляет ситуацию иначе: её главный герой - положительный. Отец Адам сознательно пришел к желанию служить Господу в 21 год. Он хороший человек и хороший священник, как справедливо выразилась его сестра. Адам служит священником при интернате для проблемных подростков. Он прекрасно ладит со своими подопечными. Адам не отличается ярой религиозностью, он может и пивка хлебнуть, и потанцевать на празднике с девушкой. Работая с проблемными детьми, невозможно заставит их подчиняться правилам силой, склонять их к набожности также бесполезно, тут нужна тонкая психология. С одной стороны - строгость и авторитет, с другой - открытость и сопереживание, которая делает Адама "своим в доску". Адама можно было бы назвать идеальным воспитателем, если бы не одно "но" - всю жизнь он борется со своей гомосексуальностью, с влечением к собственным подопечным (не к маленьким детям, но к уже почти взрослым парням). Борется безуспешно. Его церковное начальство знает об этом, и как только у Адама начинаются проблемы, его быстренько переводят в другое место. При всей казалось бы ужасающей концепции, "Во имя..." - никакая не чернуха, как могли бы подумать некоторые зрители, а романтичный и трогательный фильм, кроме того, интересный сюжетно, хоть и местами несколько замедляющий темп. Делает фильм, конечно же, великолепная игра Анджея Хыра, исполняющего роль Адама. Искренность и внутреннее обаяние актера заставляют зрителя поверить в то, что перед ним не фанатик, не идеализированный образ святого отца и не подлец-растлитель, а совершенно обычный человек, который, также, как и все мы, любит, страдает, пьет, заливая свое горе, плачет и постоянно бежит от самого себя (не зря в картине Адам часто бегает в прямом смысле, предлагая и согрешившему подопечному бегать по часу в день во искупление своего греха). Эта правдоподобность и человечность делает Адама на порядок выше многих священнослужителей, ведущих показной праведный образ жизни. Атмосфера интерната для мальчиков-подростков показана в фильме очень характерно и живо. В среде, где парни жестоко борятся за лидерство, всегда возникают трения. Интрига развивается, когда в интернат переводится нахальный парень Адриан, который начинает откровенно провоцировать сначала своего сверстника, а потом и Адама. Адам близко сошелся с милым парнишкой Лукасом, в семье которого умственно отсталый брат. Отношения Лукаса и Адма балансируют на грани дружбы и платонической любви. Однако близость Адриана с еще одним парнем из интерната, невольным свидетелем которой стал Адам, бередит душу самого Адама, который все больше привязывается к Лукасу. В итоге любовник Адриана кончает с собой, а сам Адриан, в отместку, что Адам отвергает его, начинает его дискредитировать. Адама, уже самого измученного все время повторяющейся историей и готового уже по собственной воле оставить службу - "ну что мне с собой делать, если я люблю парней?" - опять переводят в другой интернат. Простая истина о том, что от себя не убежишь, здесь преподносится как выбор между призванием и собственной природой. Выбор, который заводит героя в тупик. Однако, конец истории получился светлым - повзрослевший Лукас продолжает любить Адама и, спустя время, приезжает к нему. Довольно откровенно показана любовная сцена между ними. Что интересно, играет Лукаса супруг Малгожаты, т.е. режиссер не побоялась снять собственного мужа в такой неоднозначной роли - вот что значит настоящая толерантность. Выход из ситуации, в которую заводят священнослужителей ограничения, устанавливаемые церковью, показан режиссером однозначно - в последней сцене зритель вдруг видит Лукаса в рясе священника. Борьба против собственного естества всегда обречена на поражение и такие вот "оборотни" в рясах, пусть даже это внутренне прекрасные люди, такие, как Адам и Лукас, будут существовать всегда, покуда церковь не изменит свое негативное отношение к геям. Конечно, относится к подобной проблематике можно совершенно по-разному, этим и хорош данный фильм. Однако, рассчитан он, безусловно, все-таки на довольно узкую аудиторию любителей ЛГБТ-тематики. И в рамках своей темы (а в этой категории, на самом деле, достойных картин не так чтобы много) режиссер с задачей справилась, выбрав тон не морализаторский и обвинительный, а сопереживающий.

@темы: лгбт-тема, рецензии (фильмы), фестивальные обзоры

18:16 

Берлинале 2013: Хэвон - ничья дочь, Опасная иллюзия, Земля обетованная, За сигаретами

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Уже при первом знакомстве с репертуаром основной программы Берлинале 2013, кстати, все фильмы этой подборки - аутсайдеры фестиваля (почему-то я всегда начинаю с них...), создается впечатление, что Берлинале - нечто среднее между Каннами и Венецией. Уже первые просмотренные картины выглядят намного сильнее Венецианской программы, но все же слабее Каннской. В этой подборке собралось кино в общем-то светлое и позитивное, в отличии от той же Венеции, где превалировал страшный депресняк. Пока что просмотр идет с гораздо большим удовольствием.

Название: Хэвон – ничья дочь (Nugu-ui ttal-do anin Haewon)
Год: 2013
Страна: Южная Корея
Жанр: драма
Режиссер: Хон Сан Су
В главных ролях: Чжон Ын-Чхэ, Ли Сон Гюн, Ю Чжун Сан

Вроде бы простой, как палка, сюжет, но фильм, лишь на первый взгляд стилистикой напоминающий стандартный фестивальный малобюджетник, на самом деле доставляет. Хэвон - красивая (а актриса, её играющая, действительно хороша в сравнении со стандартной восточной внешностью) молодая девушка, так сказать, "упакованная" - все при ней, модельная внешность, сама из обеспеченной семьи, учится на актрису, никаких забот, никаких проблем, впереди удачное замужество и безоблачная жизнь, к гадалке не ходи. Однако ж у Хэвон есть секрет - она уже год встречается с женатым мужчиной старше себя, да к тому же он её преподаватель на курсе, кинорежиссер. Мужчинка он так себе - трусоват и эгоистичен, все время боится, как бы их связь не выплыла наружу, хоть и твердит о вечной любви. Вообще, взаимоотношения любовников, когда как минимум один из них имеет семью на стороне, а то и оба - это отношения практически всегда инфантильные и незрелые. Это словно человек, не желающий взрослеть, и всю жизнь остающийся большим ребенком. Зачастую партнеры ищут в романе на стороне лишь кратковременную отдушину, при этом не собираются разрушать собственную семью, бросать супругов и детей. Когда оба партнера прагматичны, их отношения, продлившись какое-то время, спокойно подходят к логическому концу. Однако, тут возможны варианты, например, если один из них действительно влюбляется и тайного романа ему становится недостаточно или же (часто это бывает у женщин), изначально любя, соглашается лишь на положение любовника, в тайне надеясь, что его пассия со временем полюбит его настолько, что решиться бросить семью ради него. Интересна тут реакция (действительно, в жизни такое не редкость - знаю из собственного опыта) женатого мужчины (хотя и к женщинам, думаю, это тоже применимо, но у мужчин выглядит особенно низко и неблагородно) на факт того, что любовница спит не только с ним. Известный двойной стандарт - мужчина может изменять, такова уж его природа, но вот женщина - боже упаси, должна хранить ему верность, даже если она лишь в статусе любовницы. Также относится к Хэвон и её любовник. При этом он наивно полагает, что Хэвон - юная и неопытная девушка, искренне любит его и прощает. На деле же Хэвон - девушка прагматичная, и, даже заведя роман, она продолжает искать выгодный вариант, не желая, подобно своей подруге, тратить годы на несвободного мужчину. И вот вариант неожиданно подворачивается - разведенный профессор, работающий в США, знакомится с Хэвон, и однозначно дает ей понять, что ищет себе жену и Хэвон на эту роль подходит идеально. Девушка, разыгрывая для вида святую простоту, конечно, рада, и уже хвастается перед той самой несчастной, любящей женатого, подругой, что вот скоро, наверное, выйдет замуж. Опыт мне подсказывает, что профессор мог и обмануть, надо бы сначала повстречаться с ним немного, а потом уже рвать с режиссером, но Хэвон все-таки еще молода, она может позволить себе рискнуть. Да тут вдруг режиссер порывает с женой, рассказав ей правду, уходит из дома, и бежит к Хэвон со словами, что он жить без неё не может. Для Хэвон же эти отношения уже закончены, для неё это все "слишком трудно", она не хочет связываться с ненадежным человеком, которого ребенок всегда будет тянуть назад. В отличии от ситуации более традиционной, не юная девушка выступает здесь в роли жертвы, а зрелый мужчина, которого эта девушка в раздражении отшивает, мудро говоря ему: вы подождите, пройдет время, и вам станет легче. А бедолага смотрит на закат, рыдая под музыку седьмой симфонии Бетховена. Милый стареющий человек из её прошлого. Так почему же "ничья дочь"? - спросила я себя после просмотра фильма. А тут-то и кроется главная проблема потерянного поколения. Первая сцена фильма - это прощание Хэвон с матерью, которая эмигрирует в Канаду. Хэвон в отношениях с матерью нечестна, она явно переигрывает, стараясь изобразить беззаботность и отсутствие у неё проблем. На самом же деле Хэвон не достает материнского участия и любви, возможно, потому, что мать сама всегда получала от жизни лучшее, используя мужчин, включая, видимо, и отца Хэвон. Мать говорит дочери: нужно получить от жизни все, лови момент, и делай все, что захочешь, я и сама так живу. Не удивительно, что подобное воспитание (а скорее отсутствие воспитания вообще) превратило и саму Хэвон в эгоистичную и прагматичную девушку, не считающуюся с чувствами других людей и использующую мужчин. Да к тому же Хэвон научилась ловко скрываться под маской белой и пушистой невинной девочки. Согласитесь, ситуация ой как жизненная. Так вот Хон Сан Су раскрывает её в своем фильме так легко, ненавязчиво, и в то же время так доходчиво и глубоко, с такой четко выверенной драматургией, что каждая вторая женщина, я уверена, даже если никогда ранее она об этом не задумывалась, увидит в себе либо чистую Хэвон, либо хотя бы признает, что и в ней есть некоторые такие черты, либо сама она оказывалась в похожих обстоятельствах. "Хэвон - ничья дочь" - это упрек в сторону эгоистичных родителей, у которых вырастают такие же эгоистичные дети, и это зеркало, которого в жизни так не хватает каждому из нас именно тогда, когда ни близкие, ни друзья не могут направить на путь истинный. Кроме всего прочего, в фильме очень красивые виды. Крепость Намхан, расположенная высоко на горе, где на протяжении всего фильма гуляют герои - великолепное место, в котором хочется побывать на самом деле, а съемки еще и проходили при разной погоде и каждый раз одна и та же местность выглядит совершенно по-новому. Выбор музыки тоже показывает мастерство автора - симфония № 7 Бетховена, не такая уж заезженная кинематографистами вещь, в отличии от той же девятой, но, действительно, очень красивая, лирично-пафосная музыка - идеальный фон для разыгрывающейся житейской мелкой драмы - романа преподавателя и студентки, подчеркивающая одновременно как некоторую ироничность сюжета, так и подлинную горечь и глубину трагедии потерянного поколения. Мне остается лишь пожалеть, что такие интересные фильмы у нас даже не лицензируют, я смотрела кино с субтитрами, где перевод, подозреваю, был далек от идеала. Надеюсь, эта работа Хон Сан Су все-таки найдет своего зрителя и в нашей стране. Беру режиссера на заметку - не одним Ким Ки Дуком живет нынешняя Южная Корея.

Название: Опасная иллюзия (The Necessary Death of Charlie Countryman)
Год: 2013
Страна: США, Румыния
Жанр: триллер, криминал, боевик, драма, мелодрама, комедия
Режиссер: Фредрик Бонд
В главных ролях: Шайа ЛаБаф, Эван Рэйчел Вуд, Мадс Миккельсен, Тиль Швайгер

Трешевый фильм, привлекающий в большей степени своей атмосферой и визуальной стилистикой, концептуально же очень неровный, бросающий зрителя на протяжении полутора часов попеременно то в романтические сопли, то в бредовую хохму, то в наркотический трип, то в экшн с примесью фантастики в стиле "Беги, Лола, беги". Удивительно, как в этом полнометражном дебюте Фредерика Бонда ухитрились сняться столько интернациональных "звезд". Удивительно, как такое зрелище ухитрилось попасть не на какой-нибудь "Санденс", а в основную программу Берлинале. Впрочем, фильм любопытный и, вопреки не очень лестным отзывам критиков, плохим я бы его не назвала. Сценарий "Опасной иллюзии" сам по себе, если его пересказывать, довольно бредовый, однако в нем удивительным образом совсем уж клюквенная заштампованная ахинея, например, про торчков-обитателей хостела в Румынии, уравновешивается очень трогательными и нежными сценами (воспоминания Чарли о матери, Габи об отце, разговоры Чарли с умершими и т.п.) и интересными находками (например, погоня в метро, где Чарли и бандиты одновременно бегут к закрывающимся дверям электрички, по закону жанра Чарли должен успеть заскочить, бандиты - нет, а получается, что бандиты успевают заскочить, а Чарли - нет, бандиты уезжают на электричке, Чарли остается на перроне, склонившись в шутливом реверансе). В целом же фильм кое-как, но все-таки вытягивает неординарная съемка плюс стильная музыка, создающие завлекательную для зрителя атмосферу. И, конечно, обаяние небритого ЛаБафа, который в последние годы нехило возмужал, возможно, благодаря ношению пакетов на голове. Воспринимать "Опасные иллюзию" стоит как легкую выпивку - не задумываясь особенно над смыслом происходящего, просто получая удовольствие. История повествует о парне-лузере Чарли, у которого умирает мать. После смерти дух мамы разговаривает с ним, Чарли спрашивает - как мне жить дальше, мама говорит - езжай в Бухарест. Без всяких объяснений, просто езжай. Чарли садится на самолет, летящий в Бухарест, по пути знакомится с пожилым румыном, который умирает у него на плече, а после смерти, опять-таки, разговаривает с ним и просит Чарли передать подарок его дочери. Чарли находит его дочь Габриэллу и влюбляется в неё. Теперь в его жизни появился смысл. Однако девушка замужем за мафиози и, хоть и отвечает Чарли взаимностью, но им постоянно мешает её брутальный ревнивый супруг. За время действия картины Чарли приходится отрастить яйца и из чудика-задрота превратиться в смекалистого и отчаянного парня, готового на все ради того, чтобы вытащить любимую из бандитских лап. Кончится все, понятное дело, хэппи-эндом. Первые минут десять - смерть матери и полет с румыном - просто прекрасны, а вот дальше, увы, начинается преимущественно ахинея и сюжетная котовасия. Тем не менее фильм снят как-то так, что даже откровенный бред, примитив и клише воспринимаются как-то сквозь пальцы, словно через наркотический угар, и все равно продолжаешь смотреть и получать удовольствие, и даже местами сопереживать героям. В "Опасной иллюзии" есть какой-то внутренний стержень, фильм смотришь, постоянно думая - где-то я это уже видел, но упорно не можешь вспомнить - где, но помнишь, что то, что видел, было хорошим, было правильным, а эта картина словно возвращает отголосок этого хорошего. Такая своеобразная ностальгия. В моде нынче, как я уже неоднократно подчеркивала, реализм. Поэтому так приятно было и мне сейчас, и организаторам фестиваля тогда, в 2013м, я в этом уверена, погрузиться в эту условную, красочную, подростково-непосредственную сказку. Картина никаких наград не получила, естественно, но программу собой украсила.

Название: Земля обетованная (Promised Land)
Год: 2012
Страна: США, ОАЭ
Жанр: драма
Режиссер: Гас Ван Сент
В главных ролях: Мэтт Дэймон, Бенжамин Шилер, Терри Кинни

Скучноватая производственная драма от Гаса Ван Сента. Фильм посвящен противостоянию газовых магнатов и жителей маленького американского городка. Стив и его коллега Сью - корпоративные агенты, которые занимаются тем, что ездят по городкам, куда собирается внедрится газодобывающая компания и заключают с администрацией этих городков договора на разработку месторождений газа, убалтывая население, что те, мол, получат огромные деньги, а риска никакого нет. На самом же деле риск есть - в процессе бурения может пострадать почва, и химикаты, выйдя наружу, могут отравить воду, уничтожить посевы и скот. Тогда фермеры, которым в США и так тяжело приходится, потеряют все, что у них есть - землю, которая их кормит. Собственно, ничего нового в этой картине нет. Стандартная история о вероломной корпорации, которая, ворочая миллиардами долларов, конечно, пойдет на все ради увеличения прибыли и кучка фермеров в захолустье им не помеха. Однако сам лучший агент Стив, суперпрофессионал (что, правда, не слишком видно по его действиям) вдруг начинает сомневаться в том, правильно ли он поступает. Против бурения восстают жители города, подкрепленные авторитетным мнением пожилого физика, да к тому же еще приезжает "зеленый", который начинает совсем уж мастерски мутить народ, в открытую бросая Стиву вызов. Противостояние их по-началу заинтересовывает, но очень быстро у меня сложилось впечатление, что казачок-то засланный. И, о чудо, так оно и оказалось - "зеленый" тоже, оказывается, работает на газовую компанию. В конце фильма он сам себя дискредитирует и сваливает. Все, теперь город в руках у газовиков. Однако, опять-таки, абсолютное клише, Стив решает поступить по совести и рассказывает жителям города, что их обманули. Его тут же увольняют, но парень с чувством выполненного долга, с радостью, а как же иначе, избавившись от бремени огромного заработка и угробив свою многолетнюю карьеру, стучится в дверь понравившейся ему провинциальной учительницы. Эта слащавая концовка окончательно добивает и без того банальное и провисающее местами кино. Увы, Гас Ван Сент, создавший когда-то обожаемый мною "Личный штат Айдахо", давно уже снимает такие вот конъюнктурные, абсолютно лишенные авторского взгляда и полные стандартных штампов фильмы. Однако, делает это профессионально и добротно. Фильм "Земля обетованная" все же нельзя назвать совсем неудачным - довольно неплохо прорисованы образы героев, особенно мне понравилась прагматичная бизнес-вумен, успевающая одновременно быть женой и матерью, Сью (Фрэнсис МакДорманд), сценарий грамотный, локации красивы, да и сама тематика в наши дни более чем актуальная. Жаль, что в реальности такого не бывает: даже если найдется один совестливый сотрудник на миллион, ему на замену придет новый. Единственная правда, которую можно увидеть в этой картине, заключается в том, что бесплатный сыр бывает только в мышеловке.

Название: За сигаретами (Elle s'en va)
Год: 2013
Страна: Франция
Жанр: комедия, драма
Режиссер: Эмманюэль Берко
В главных ролях: Катрин Денёв, Немо Шиффман, Жерар Гаруст

Милая и непосредственная трагикомедия под девизом: "Жизнь продолжается". Интересно видеть в главной роли семидесятилетнюю Катрин Денёв, которая не боится играть роль взбалмошной и инфантильной стареющей женщины - неудачницы - не самый выгодный образ для величайшей актрисы мирового уровня. Однако, не боясь выглядеть смешно и нелепо, с размазанной косметикой, растрепанными волосами и в одной футболке, Денёв в очередной раз демонстрирует свое непревзойденное мастерство, ибо даже свою непутевую героиню она представляет так, что постепенно зритель начинает ей сопереживать (а кто-то даже в неё и влюбится, но это буду точно не я). Собственно, ради одной лишь Денёв уже стоит посмотреть "За сигаретами". Хотя и сам сюжет, пусть немного тормозит в начале, довольно завлекателен. Это забавное и ностальгическое роуд-муви. Героиня, Бэтти, когда-то в юности участвовала в национальном конкурсе красоты и даже завоевала титул "Мисс Бретань" (название провинции). Потом она должна была поехать на финал и биться за титул "Мисс Франция", но попала в автокатастрофу, осталась жива, но погиб её возлюбленный. С тех пор Бэтти прожила долгую жизнь - в настоящее время ей уже за шестьдесят, она хозяйка убыточного ресторанного бизнеса, вынужденная жить с матерью (иностранный менталитет меня потрясает - жить с матерью - какая трагедия! Они все норовят запихнуть своих стариков в дома престарелых. Типа, как тяжело за ними ухаживать дома, блин, пожили бы они у нас...), муж, который ей изменял (и она ему тоже) и которого она никогда не любила, давно умер, с дочерью нелады, внука она вообще, по-моему, никогда не видела, а вся жизнь прошла в бесплодных любовных романах. Последний ухажер вот тоже, оказывается, бросил жену, но к Бэтти не торопится, а уже нашел себе молоденькую студентку. В отчаянии женщина бросает одинаково опостылевшие ей ресторан и маму, садится в машину и едет куда глаза глядят. Начинается её путешествие с поиска сигарет, ну а дальше все заверте. Приключения Бэтти сводят её и с 11летним внуком, с которым ей предстоит найти общий язык по пути к его дедушке по отцу, потом она все же приезжает на встречу всех победительниц конкурса красоты 69го года, что дается ей нелегко - наружу выходят неприятные воспоминания, ну а кончается все семейным ужином в доме у дедушки её внука, объяснением с дочерью и романом с дедушкой. Особенно удались режиссеру эпизоды взаимоотношений бабушки и внука, поскольку Бэтти сама этакий большой ребенок - также капризна, эмоциональна и непосредственна, как и её внук. Героиня её у меня вызвала по-началу некоторое раздражение - ну как можно в таком немолодом возрасте быть такой жеманной курицей, да еще и забить на единственного дорого тебе человека - собственную дочь. Но постепенно, когда открываются тайны прошлого Бэтти, начинаешь понимать, что жизнь этой женщины всегда была пронизана болью утраты. Есть люди, которые, однажды потеряв что-то важное, всю жизнь продолжают искать, суетится, но не там, где нужно и не то, что нужно, не видя красоты и подлинности там, где они есть, не умея ценить то, что рядом с ними. Путешествие за сигаретами открывает Бэтти глаза, она невольно вспоминает о том, что рядом есть близкие люди, о которых ей нужно заботиться и которые, и это самое главное, нуждаются в её любви. Впрочем, героиня не изменяет себе, оставаясь, не смотря на возраст, прежде всего сердцеедкой и соблазнительницей. Образ Бэтти - это, в некоторой аппроксимации, сама Денёв - постаревшая красавица, еще не совсем утратившая привлекательность, но уже вынужденная снизить жизненные запросы. Былая слава прошла, теперь же остается лишь ностальгировать и пожинать плоды своих многочисленных ошибок, совершенных в прошлом. Тем не менее картина получилась светлой и позитивной, милой и немного по-женски идеализированной. Лично мне в ней не хватило искренности и душевности - авторы переборщили с эмоциональностью героев и, возможно, недостаточно проработали сюжет, сделав историю все-таки несколько поверхностной. Однако в целом фильм достаточно интересный, чтобы принять участие в фестивале, хоть и остался, вполне справедливо, без наград.

Итак, в первой четверке собрались середнячки, оставшиеся на Берлинале 2013 практически без наград. Тем не менее все они, на мой взгляд, фильмы вполне достойные того, чтобы участвовать в международном кинофестивале такого уровня и вообще быть увиденными зрителями. Посильнее других смотрится "Хэвон - ничья дочь", картина, однозначно заслуживающая просмотра. Остальные три - по желанию зрителя, но в целом также любителей жанра особо не разочаровывают. Остается только с наслаждением предвкушать - какими же окажутся призеры? Основная программа Берлинале 2013 демонстрирует пока что довольно высокий уровень.

@темы: рецензии (фильмы), фестивальные обзоры

14:56 

Венеция 2012: "К чуду", "Рай: Вера", "Спящая красавица", "Мастер"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Вот и подошел к концу обзор основной программы Венецианского кинофестиваля 2012. В общем и целом можно сделать вывод - уровень Венеции пониже Канн. Если Канны снимают сливки, то Венеция берет то, что осталось. Фильмы именитых режиссеров хватают любые, вне зависимости от их качества. В процентном соотношении картины посредственные составили где-то половину всей основной программы, однако были и приятные моменты - очень мощный фильм Ким-Ки Дука "Пьета", потрясающий "Мастер" Пола Томаса Андерсона, трогательная израильская драма "Заполнить пустоту", саркастичная в стиле Триера картина Зайдля "Рай: Вера". Полная солидарность с Каннами в Венеции прослеживается, увы, в отношении арт-хаусного кино, которое по-прежнему не в моде - из всей программы, по крайней мере из тех 16 фильмов, что я посмотрела, лишь один арт-хаусный - весьма неплохой "Пятый сезон". Нынче в моде по-прежнему реализм. Последняя тройка ("Мастера" оставила на конец, потому что его смотрела ранее), в соответствии с уже отмеченной статистикой, не обошлась как без великолепного, так и без слабенького кино.

Название: К чуду (To the Wonder)
Год: 2012
Страна: США
Жанр: драма, мелодрама
Режиссер: Терренс Малик
В главных ролях: Бен Аффлек, Ольга Куриленко, Рэйчел МакАдамс, Хавьер Бардем

За свою весьма долгую жизнь знаменитый американский режиссер Терренс Малик как режиссер снял не так уж много фильмов - пока около десятка. Ранее мне довелось посмотреть лишь одну его картину - "Древо жизни", которая в 2011 году триумфально прошла по миру, завоевав, в частности, "Золотую пальмовую ветвь". Картина эта ужаснула меня настолько, что я чуть ли не плевалась в гламурные картинки вселенной на экране во время просмотра. Просмотр следующего фильма Малика "К чуду" убедил меня в том, что этот титулованный и признанный в мире автор категорически мне противопоказан. "К чуду" - абсолютно та же песня, что и "Древо жизни", исполненная теми же инструментами на тот же мотив, разница лишь в том, что "Древо жизни" в большей степени затрагивало тему взаимоотношений отцов и детей, а "К чуду" акцентируется на понятии любви, как мужчины к женщине, так и человека к Богу. В центре сюжета два персонажа - Нил и Марина. Судя по тому, что оба они иногда переходят в общении на русский язык - оба они эмигранты из России. Нил свободен, у Марины же есть дочь от первого брака. Их любовь друг к другу зарождается, видимо, во время поездки в Мон-Сент-Мишель. Потом они живут вместе в Париже, но Нил предлагает Марине с её дочкой переехать вместе с ним в Америку. Марина соглашается, они переезжают в Оклахому и там начинаются семейные проблемы. И Марина, и её дочь, видимо, чувствуют себя на новом месте не в своей тарелке, да и Нил ведет себя странновато. В итоге Марина бросает Нила и переезжает обратно во Францию. Нил заводит новый роман, однако тоже ничего не получается. Марина же во Франции не может найти работу (мне показалось, что она балерина по профессии), её дочка переезжает к бывшему мужу (бред! как можно отпустить собственную несовершеннолетнюю дочь к мужчине, с котором давно уже рассталась?!) и Марина решает вернуться в Америку. Там Нил, который ранее никогда не делал ей предложения, сразу же предлагает на ней жениться. Такое впечатление, что ребенок был помехой, а теперь, когда она одна - пожалуйста, сразу же замуж зовет. Короче, они поженились, но теперь уже изменять ему стала Марина, причем они хотели детей, и Марина ребенка родила но, как мне показалось, от любовника, а не от мужа и когда она уже с ребенком, похоже, супруги уже расстались окончательно. Параллельно показывают священника, который утратил веру и мучается этим, он один раз исповедывает Марину. Почему я так часто употребляю слова "вероятно", "видимо", "мне показалось"? Да потому, что понять сюжет вообще очень трудно, поскольку он практически лишен диалогов и строится как поэтическая исповедь героев на фоне их постоянной беготни по каким-то полям. Иногда режиссер переходит от поэтики к некоторым реалиям, но очень быстро его опять перебрасывает в сопливую гламурщину, подобно той, которой было пронизано и "Древо жизни". Даже суровые реалии - больные и обезображенные люди, зеки, наркоманы и прочие, кого посещает священник - показаны в фильме "К чуду" мягко и отрывочно, а камера так торопится сразу увести зрителя прочь от нелицеприятной картинки к очередной любовной сцене, бегу и пляжу или валянию миленькой Куриленко на травке. Пафосные речи героев про то, что есть любовь, что есть вера и прочее еще более подогревают чувство отвращения к происходящему на экране. Фильм невероятно затянут, музыка заунывна, а посыл невнятен. Из происходящего можно сделать лишь вывод о том, что каждый человек стремиться к чуду посредством романтической любви или ухода в веру и каждый на этом пути встречается с многочисленными трудностями, однако самое великое чудо - это чудо рождения и материнство, именно они и делают главную героиню счастливой. Или нет? В конце нам опять показывают, как она бежит по каким-то куширям, засыпает на земле и просыпается в мокрых брюках. Видимо, нет в жизни счастья. Действительно, понять, что там происходит, очень трудно, еще и потому, что нет совершенно никакого желания это понимать. Малик пытается в своих картинах показать красоту и величие человеческой жизни, на выходе же получается голый пафос, гламурные картинки и сопливая бессмыслица. Единственный положительный момент, который есть в фильме "К чуду" - это игра Ольги Куриленко, образ героини которой в фильме пронизан романтикой и поэтикой. Тонкая талия, пластичные движения, воздушность и обаяние Куриленко, все время наводили меня на мысль, что передо мной - бесподобная Марийон Котийяр. Пожалуй, из всех бездарных картин, в которых снялась Куриленко, её роль в фильме "К чуду" - самая выигрышная. Бен Аффлек, вообще сильный актер, увы, совершенно никакой в этом фильме, как и другие центральные персонажи. В целом же, данная картина Малика оказалась для меня чуть ли не самым мучительным зрелищем основной программы, гаже смотрится, пожалуй, лишь "Измена" Серебренникова. В Венеции "К чуду" получил, впрочем, один приз - от Всемирной католической ассоциации по коммуникациям, вероятно, за отражение религиозной тематики.

Название: Рай: Вера (Paradies: Glaube)
Год: 2012
Страна: Австрия, Франция, Германия
Жанр: драма
Режиссер: Ульрих Зайдль
В главных ролях: Мария Хофштаттер, Набил Сале, Рене Рупник

Австрийский кинорежиссер Ульрих Зайдль демократично провел свою трилогию "Рай" по трем крупнейшим международным кинофестивалям: первая часть "Любовь" поучаствовала в основной программе Каннского кинофестиваля 2012 года, второй фильм - "Вера" попал в Венецию 2012, а третий - "Надежда" мне еще предстоит посмотреть в рамках основной программы Берлинале 2013. Однако, последовательность при просмотре этих фильмов совершенно не важна, как я поняла, посмотрев "Рай: Вера" - вполне самодостаточный фильм. Начавшись несколько нудновато, довольно быстро сюжет из трагедии перерастает в фарс, своим злобно-комичным сарказмом напоминая работы Ларса Фон Триера времен "Догмы 95". Анна-Мария, не молодая уже австриянка, когда-то вышла замуж за египтянина мусульманина. Однако в отношениях были проблемы, муж пил и гулял (не знаю, как мог пить мусульманин, придерживаясь при этом своей религии, но вопрос этот можно опустить - он не так существенен), и однажды попал в аварию, в результате которой ему парализовало нижнюю часть тела. Еще до этих событий или сразу же после, Анна-Мария бросила его и вернулась в Австрию, где она и ударилась с головой в христианскую религию. Прошло два года и супруг, инвалид-колясочник, неожиданно приезжает к ней с намерением восстановить отношения и начать все с начала. Однако героиня, на первый взгляд, нормальная работающая женщина уже необратимо изменилась, дойдя до крайней степени фанатичного религиозного идиотизма - она хлещет себя плетью, ползает по дому на коленях до кровавых мозолей, ходит по домам со статуей Девы Марии и пытается обратить людей в свою веру, у себя дома устраивает собрания верующих. Доходит даже до того, что она мастурбирует, лежа в кровати и обнимая распятие Христа. В средние века подобное поведение считалось показателем праведности и такая женщина могла возглавить монастырь и вести за собой тысячи. Однако в наши дни Анна-Мария вызывает у зрителя чувство жалости и смех. Окружающие её люди, которых она пытается обратить в истинную веру, в лучшем случае молятся вместе с ней, не особо понимая - зачем, но некоторые, атеистично настроенные, вступают с ней в горячие споры, другие же просто выставляют её за дверь. Наиболее показательны встреча Анны-Марии с пожилым одиноким мужчиной маразматиком, которого мучает артрит и он не может даже встать на колени перед статуей Богородицы и начинает объяснять героини, что женщинам это сделать проще, поскольку у них толще жировая прослойка, особенно в филейной части, что легко заметить, придя на нудистский пляж и с пьяной шлюхой-эмигранткой у которой Анна-Мария пытается отнять выпивку, а та бьет её и таскает за волосы в перерывах между пьяными исповедями ("В Советском Союзе я была человеком, а в Австрии я - никто"). Окружающие люди утратили веру, позабыв даже элементарные основы христианского учения - сейчас это никому уже не нужно и не важно. Но и фанатичная религиозность Анны-Марии лишь пародия на веру - сотворение кумира из Иисуса Христа, который в её сердце заполняет пустоту от одиночества. Живой муж иноверец Анне-Марии неприятен. Она со смирением и даже с радостью принимает посланное ей Богом "испытание" и принимает на себя все заботы по уходу за мужем, однако не позволяет ему спать рядом с ней и "обращается с ним, как с собакой" - по его же собственным словам. Муж постепенно начинает догадываться, что повлияло на разительную перемену Анны-Марии и противостояние супругов из тихого перерастает во все более открытое - он сбивает палкой все распятия в доме, она забирает его коляску, вынуждая старика ползать по полу. Кончается все тем, что муж чуть ли не пытается изнасиловать её (хотя и уже нечем), и Анна-Мария, дойдя до отчаяния, кричит Иисусу на кресте: "Зачем ты меня так наказываешь?" и лупит своего божественного возлюбленного той же плетью, которой только вчера хлестала себя, усмиряя плоть. "Вера" Зайдля - прекрасно исполненный драматургически, смотрящийся на одном дыхании, сатирически-провокационный портрет современного общества, так актуальный в наши дни, когда и сами священнослужители, таскающиеся по гражданским судам и бичующие всех и каждого за "богохульство", утратили понимание истинной веры и истинного смирения. Потрясающая роль Марии Хофштаттер, изобразившей этакую аскетическую бестию, которую к концу фильма становится уже просто жалко. Фильм "Рай: Вера" удостоился двух наград Венецианского кинофестиваля, в том числе и второго по значимости после "Золотого льва" - специального приза жюри, вполне, я считаю, заслуженно.

Название: Спящая красавица (Bella addormentata)
Год: 2012
Страна: Италия, Франция
Жанр: драма
Режиссер: Марко Беллоккьо
В главных ролях: Тони Сервилло, Изабель Юппер, Альба Рорвахер

Интересный фильм, затрагивающий животрепещущие вопросы - можем ли мы решать, кому жить, а кому умирать, право человека на смерть и право на эвтаназию. Действие фильма происходит на фоне реально произошедших в Италии событий. 9 февраля 2009 года, после 17 лет судебных разбирательств, родственники Элуаны Энгларо, находящейся в коме, добились законного права на отключение искусственного жизнеобеспечения женщины. Они могли бы сделать это "по-тихому", как сказал один из героев фильма, однако предпочли долгие годы борьбы, превратив свой прецедент в серьезное историческое событие, всколыхнувшее всю страну. Марко Беллоккьо в свое время настолько проникся историей Элуаны, что решил снять на данную тему фильм. Однако "Спящая красавица" представляет из себя не историю про Элуану, а набор отдельных вымышленных историй, происходящих в начале февраля 2009 года на фоне этого скандального дела. Справедливости ради, не могу не заметить, что первая половина фильма получилась довольно скучной и затянутой - слишком долго раскрывается суть всех историй и героев, однако во второй половине герои и их проблемы раскрываются, ставя перед зрителем такие вопросы и проблемы, которые уже ни одного из нас не могут оставить равнодушным. Отношение к праву на эвтаназию у каждого свое. Знаменитая актриса отказалась от карьеры, чтобы ухаживать за юной красавицей дочерью, лежащей в коме. Эгоистичное самоотречение мучает её мужа и сына, последний, при всей любви к сестре, уже желает ей смерти. Сенатор (его играет чуть позже прославившийся главной ролью в "Великой красоте" Тони Сервилло), который должен голосовать за закон против эвтаназии, сам когда-то прервал мучения любимой умирающей жены по её просьбе и ради собственных убеждений он готов поставить крест на своей политической карьере. А его дочь, активно выступающая против эвтаназии, в это же самое время влюбляется в парня, брат которого придерживается противоположных убеждений. Вынужденный поддерживать брата, парень бросает девушку. Однако любовь открывает ей глаза и возвращает её к отцу, помогая понять, насколько сильно он любил мать. Наиболее интересной мне показалась история врача, влюбившегося в наркоманку (прекрасная роль Майи Сансы). Женщина намерена покончить с собой, поскольку лечение ей не помогает. "По какому праву ты решаешь, жить мне или умереть?" - спрашивает она. Но в конце фильма героиня все-таки выбирает жизнь. "Спящая красавица", хоть и долго раскачивается, но в итоге вознаграждает зрителя и трепетными эмоциями и поводом к глубоким размышлениям. Лично моё мнение по данному вопросу - эвтаназия - это однозначно благо. "Страдания не возвышают, а унижают человека", - говорит один из героев фильма. Я согласна с этой точкой зрения, есть страдания, которые лишают нас человеческого облика, и от таких мук мы обязаны избавить своих близких, не обрекая их на самоубийство. Если человек в сознании, он вправе сам решить, жить ему или умереть, если же он в коме и ведет растительное существование - решать должны родственники. С одной стороны - вероятность того, что когда-нибудь он проснется, с другой - мучение близких, и однозначно верного решения тут нет и быть не может - в каждом конкретном случае судить нужно, исходя из обстоятельств.

Название: Мастер (The Master)
Год: 2012
Страна: США
Жанр: драма
Режиссер: Пол Томас Андерсон
В главных ролях: Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс

Блистательный фильм Пола Томаса Андерсона, по праву ставший триумфатором Венецианского кинофестиваля 2012 года - четыре награды: "Серебряный лев" за лучшую режиссуру, приз за лучшую мужскую роль двоим актерам сразу - Фениксу и Хоффману, последний, увы, уже не с нами, выбор ассоциации кинокритиков и приз ФИПРЕССИ. Пол Томас Андерсон, на мой взгляд, один из интереснейших и уникальнейших кинорежиссеров современности. Полнометражных фильмов у него всего ничего, но каждый из них заслуживает самого пристального внимания. "Мастер" закономерно перекликается с предыдущей его работой - шедевральной "Нефтью". Это тоже сложное психологическое кино в центре которого людские взаимоотношения, но в этот раз режиссер исследует другие общечеловеческие проблемы. Время действия - послевоенная Америка. Судьба непостижимым образом сводит вместе двух, казалось бы, совершенно несовместимых людей: отставного быдловатого моряка, недалекого, побитого жизнью, с явными психологическими проблемами Фредди и харизматичного интеллигентного философа, являющегося основателем нового религиозного течения Додда. А причина их сближения, как не удивительно, банальный алкоголизм - Додд любит выпить, а у Фредди есть талант к приготовлению бесподобной выпивки. Но связь эта гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд - у Андерсона просто не бывает. Додд - некий профессор Преображенский, возомнивший, что может сделать человека из Шарикова - Фредди, с его грубым, почти животным поведением. Только в данном случае профессор не так уж сильно и отличается от своего подопечного - разная оболочка, но очень сходная суть, и кто из них в конечном счете больше влияет на другого - один из многочисленных вопросов, на которые предстоит ответить зрителю. Андерсон погружает зрителя в мир этих двух людей, заставляя исследовать как героев, так и самых себя сквозь их призму. Поэтому "Мастер" - кино не легкое для восприятия, даже немного болезненное, как сеанс психоаналитика. После этого фильма есть шанс открыть в себе что-то новое, о чем раньше не задумывался, чего не замечал. Что касается визуального воплощения, то и здесь оно на самом высоком уровне - Андерсон умеет снимать кино, в котором каждый кадр говорит со зрителем, и каждый кадр красив, как искусно написанная картина.

Итак, все имеющиеся фильмы просмотрены, а выводы сделаны. Настал самый приятный момент раздать собственных "слонов" тем картинам, которые наиболее меня впечатлили. Т.к. на венецианском кинофестивале множество наград, смысл которых мне не очень понятен, то я попробую охарактеризовать своих победителей в рамках традиционной системы наград кинофестиваля наподобии Канн, т.е. - главный приз за лучший фильм, второй по значимости - гран-при, лучшая режиссура, лучшие мужская и женская роль, лучший сценарий, лучшая операторская работа (такой награды как таковой в Венеции нет, возможно её аналог - "за уникальное техническое содействие", но не уверена).
Золотой лев - "Пьета", реж. Ким Ки Дук, Южная Корея. Я абсолютно солидарна с жюри - "Пьета" - мощнейший фильм основной программы, безусловно заслуживающий главной награды.
Гран-при - "Мастер", реж. Пол Томас Андерсон, США. Еще один мощный фильм, сравнимый, но все-таки слегка проигрывающий картине Ким Ки Дука, стоящий на голову всех остальных участников основной программы.
Лучшая режиссура - "Мастер", реж. Пол Томас Андерсон, США. Опять-таки солидарна с жюри. Конечно, Андерсон, его мастерская режиссура - это просто дар божий. Самый красивый и самый кинематографичный фильм в Венеции 2012.
Лучшая мужская роль - Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман, "Мастер", реж. Пол Томас Андерсон, США. Солидарна с жюри. И отделить их друг от друга, действительно, невозможно, ибо два этих актера изображают две взаимоисключающие и одновременно взаимодополняющие друг друга личности, взаимодействие которых и определяет смысл картины.
Лучшая женская роль - Чо Мин Су, "Пьета", реж. Ким Ки Дук, Южная Корея. В картинах основной программы Венеции 2012 множество ярчайших женских ролей, год выдался определенно женским и, если в мужских ролях, кроме "Мастера" и выделить особо некого, то женские образы удались и в "Заполнить пустоту", и в "Рай: Вера" и даже в ужасающем "К чуду" Малика, однако лучшей актрисой для меня, безусловно, стала Чо Мин Су, исполнившая роль Ми-Сон, создав удивительно перенесенный в наши дни и в жестокую восточную культутру прообраз богоматери.
Лучший сценарий - "Рай: Вера", реж. Ульрих Зайдль, Австрия, Франция, Германия. Ну, уж за сценарий можно однозначно дать приз "Вере" - драматургия просто мастерская.
Лучшая операторская работа - "Пятый сезон", реж. Петер Бросенс, Джессика Хоуп Вудворт, Бельгия, Нидерланды, Франция. Безусловно, самый визуально красивый и атмосферный фильм основной программы, не лишенный при все при этом и глубокой смысловой составляющей.

@темы: рецензии (фильмы), фестивальные обзоры

14:26 

"Оскар" 2015: воспитание гения

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
В этом обзоре я традиционно рассматриваю фильмы-номинанты на премию Американской Академии киноискусства "Оскар". Вручение премии уже прошло 22 февраля 2015 года и фавориты нам известны, однако, как обычно, самого пристального внимания заслуживают аутсайдеры, ибо премия не является на 100% мерилом качества фильма, а попадание в номинацию - уже почетно и свидетельствует о том, что перед нами картина, высоко отмеченная профессиональным сообществом.
Главные оскаровские номинанты этого года - картины, выпущенных в конце 2013-2014 году и попавшие в номинацию "лучший фильм". Всего их 8, однако, я добавила еще одну, сходную по тематике и идеально вписывающуюся в тренд этого года картину "Охотник на лис", которая, не понимаю - почему, в главную номинацию не попала. Вместе с ней получается 9 картин - ровно столько боролось за главный "Оскар" в прошлом году. В целом программа получилась довольно сильной, однако, все же, на мой взгляд, несколько уступающей прошлому году. Если в прошлом году наряду с посредственными фильмами мы увидели почти что кинематографические шедевры, такие как "Небраска" и "Волк с Уолл-стрит" (то, что эти фильмы не удостоились наград, понятное дело, не имеет абсолютно никакого значения - главное - сам факт номинации), то в этом году средний уровень всех представленных картин - выше, посредственностей, я бы сказала, в списке номинантов нет вообще, однако и выстреливших в сердце зрителю шедевров - мало, я бы назвала лишь один фильм из всех номинантов, впечатливший меня... сильно, достаточно сильно, все же остальные - в той или иной степени просто хорошее либо очень хорошее кино.
Тематику или тренд этого года уже определил Антон Долин (ему тоже пришла в голову светлая мысль поиска ведущей идеи в наборе фильмов-номинантов - я горжусь... то ли им, то ли собой - не знаю, нами обоими, пожалуй) как роман-воспитание. Я бы все-таки рискнула несколько уточнить тему - не просто роман-воспитание, а именно воспитание гения или человека, как минимум, талантливого, незаурядного. "Оскар" этого года почти что ушел от политики и вернулся, как ни странно, немного к теме войны. Однако в подавляющем большинстве картины-номинанты этого года сосредотачиваются на нелегкой судьбе гения в самых разных областях - музыке, науке, искусстве, спорте, войне и даже гостиничном бизнесе.
Итак, преступим, помолясь. Дабы не писать постоянные "по моему мнению" и "я считаю", просто говорю сейчас, что все вышеописанное основано исключительно на лично моем киноманском мнении - критики, другие киноманы, любые люди вообще могут быть со мной категорически не согласны - и замечательно, уважаю разные мнения, однако от своего, в данном случае, конечно, не отступлюсь.


И начну я с самого сильного фильма, представленного на "Оскар" в главной номинации - "Whiplash", что переводится дословно как "кнут" или "плеть", а наши прокатчики дали картине более звучное и информативное, хоть и изрядно потасканное, название "Одержимость". "Оскар" этого года однозначно переключил ориентиры на независимое и фестивальное кино, подчеркивая, тем самым, что, с одной стороны, на фестивалях, существовавших некогда лишь для интеллектуальной элиты, сегодня главенствует уже почти мейнстрим, и, с другой стороны, массовый зритель уже порядком подустал от классического кино и того же классического мейнстрима и, закономерно, перенес свое внимание на нестандартное, снятое за три копейки кино, которые неожиданно с шумом и громом, вопреки всем экономическим законам, врывается в общественные кинотеатры и зрительские сердца. Ярким примером такого вот взрыва и стал фильм "Одержимость". "Одержимость" - это свежая кровь, разбавившая застоявшийся оскаровский репертуар. История создания данного фильма удивительно согласовывается с его содержанием. Одержимый мечтой о величии молодой барабанщик Эндрю, безумно одержимый желанием воспитать гения, очередного Чарли Паркера, знаменитый музыкант и дирижер Флетчер, и их создатель, безусловно, одержимый идеей снять этот, в чем-то основанный на его собственной судьбе, фильм, начинающий режиссер, музыкальный фанат, Дэмьен Шазелл. Дэмьен обивает пороги многочисленных продюсеров - никому он не нужен, никому не интересна его психологическая история о противостоянии музыканта и дирижера. Наконец, смирившись с тем, что снять без финансирования он сможет лишь короткий метр, Шазелл представляет свой фильм в 2013 году на крупнейшем кинофестивале независимого кино "Санденс". Короткометражка дебютанта производит такое впечатление на жюри и немногочисленных зрителей (Гран-при и приз зрительских симпатий), что сразу же находятся спонсоры, и в 2014 году Шазелл, возвращаясь к исходной идее, превращает свою короткометражку в полнометражный фильм. И вот результат - по 5 номинаций на "Оскар" и "BAFTA", награда Гильдии актеров, "Золотой глобус" и "Оскар" Дж. К. Симмонсу за гениальную роль Флетчера, неожиданно в плюс еще 2 технические награды "Оскара", и, конечно, восхищение зрителей, прошедшее волной по всему миру. Кино ставит перед нами нелегкий вопрос - оправдана ли жестокость в воспитании гения? До какой крайности может дойти один человек, преследуя мечту взрастить истинный талант, сознательно устраивая марафон из кнута и пряника, где кнут, в соответствии с названием фильма, намного тяжелее и чаще в употреблении, чем редкий пряник. И второй человек, почти столь же фанатично одержимый своей мечтой гением стать и верой, что он на это способен, а потому согласным терпеть и кнут, и пряник даже тогда, когда не достает для этого уже не только моральных, но даже элементарных физических сил. Великолепный финал картины демонстрирует уже не противостояние - ученик превосходит учителя, поднимаясь на новый уровень и задавая собственные правила игры. Это победа, да, но к чему она приведет? Не станет ли бывший ученик точно таким же тираном, когда уже сам возьмется за воспитание новых гениев? Мастерская драматургия, мастерская актерская игра, безграничная любовь к музыке и, конечно, любовь и знание музыки позволило Шазеллу раскрыть специфическую тематику так, что она стала понятной каждому зрителю, в том числе и тем, кто абсолютно не интересуется ни джазом, ни музыкой вообще. Даже операторская работа мелодична - камера словно бы в такт перемещается от дирижера к барабанщику и от барабанщика к дирижеру, заставляя зрителя максимально погружаться в действие и неотрывно следить за каждым кадром и каждым звуком. Однозначно можно сказать, что это победа режиссера. Сейчас для него открылась дорога в мир большого кино - он может теперь клепать блокбастеры в Голливуде, зарабатывая кучу денег, может остаться в фестивальном кино - и там он уже фигура известная - и искать новые интересные темы и решения, отказавшись от предполагаемых миллионов ради того, чтобы делать то, что ему нравится, а может попробовать совместить и то, и другое. Много, однако же, печальных примеров головокружения от успехов, обрушившегося на дебютантов - взять хотя бы точно также прогремевшего с короткометражкой, успешно переделавшего её в полный метр, благодаря финансам Питера Джексона, и потрясшего весь мир своим неподражаемым "Районом № 9", Нила Бломкампа, его триумфальное восшествие в Голливуд, и вот результат - унылая и вторичная, абсолютно лишенная художественной ценности, однако напичканная спецэффектами картина для подростков "Элизиум". Так что теперь, как не парадоксально, настоящая битва у Дэмьена Шазелла только начинается - это битва с собой и с медными трубами, и только следующим своим фильмом он докажет свой истинный талант. Сможет ли прыгнуть выше головы? Будем надеяться, ведь герою "Одержимости" это удалось.

Бывает, что проблема не в воспитаннике, а в его педагоге. Воспитывать ведь, на самом деле, тяжелее, чем учиться, что и доказывает пример Флетчера из "Одержимости" - для этого тоже нужен талант и, к сожалению, далеко не каждому дана способность вырастить гения, стать для своего ученика настоящей опорой и путеводной звездой. Трагедия о невозможности стать подлинным наставником - вот о чем повествует болезненная психологическая драма Беннетта Миллера "Охотник на лис". Для меня загадка, почему этот фильм не попал в главную номинацию ведь он - абсолютный антипод остальных оскаровских картин, составляющих тренд "воспитание гения" и без этой картины взгляд на подобную тему был бы неполноценным. История основывается на реальных событиях - мультимиллионер Джон Дюпон (помните знаменитые тефлоновые сковородки фирмы "Дюпон"?) - фанат спортивной борьбы. Он всю жизнь мечтал заниматься этим видом спорта, однако семья требовала от своего наследника совершенно иного. Состарившись, Джон неожиданно решает, что еще не все потеряно и его мечты могут воплотиться в жизнь, если он займется, уже в качестве тренера, подготовкой олимпийской команды по борьбе, звездами которой должны стать братья Дэйв и Марк Шульцы - два талантливых спортсмена, к сожалению, недооцененные своей страной и не получившие долной материальной поддержки. Сначала с Дюпоном соглашается работать младший брат Марк, пока что менее знаменитый, чем старший. По-началу между Джоном и Марком действительно устанавливаются теплые, почти отеческо-сыновние отношения. Однако, трагедия заключается в том, что на одних мечтах человека, которому всю жизнь подавали на блюдце все, чего он хотел, чемпиона не взрастить - для этого нужен талант педагога, мастерство и много душевных сил - и обладает всем этим брат Марка Дэйв. Единственное, что удается Дюпону - это совершенно разболтать Марка и подсадить его на наркотики. Ошибки Джона исправляет Дэйв, присоединившись все-таки к олимпийской команде. Возникает своеобразный "любовный треугольник" Джон - Марк - Дэйв. Дэйв просто идеальный человек - у него есть все, что нужно в жизни - любимая жена, двое детей, спортивный талант и успешная карьера, и, кроме того, близкие отношения и полное взаимопонимание с младшим братом. Очень быстро Джон понимает, что его мечты стать идеальным наставником и "отцом" разбились о быт - ибо истинной душой всей команды, её направляющим и авторитетом для Марка и был, и остается Дэйв. Джон же оказывается в роли свадебного генерала - он является официальным тренером, он дает интервью, про него снимают документальный фильм, но на деле то все иначе... Никакими деньгами не купишь любовь и талант. Джон по сути своей - несчастный одинокий старик, который даже не смог добиться уважения матери - та умирает, так и не приняв серьезно его увлечение борьбой. Столкнувшись впервые с жестокой истиной, психика Джона не выдерживает и он убивает того, кого так и не смог превзойти. Мультимиллионер заканчивает свои дни в тюрьме, потеряв все, что имел, лишив жизни прекрасного человека. Охотник на лис (аристократическая забава и одновременно название команды борцов, спонсируемых Дюпоном) таки подсек свою жертву, не сумев провести грань между воображаемым и реальным миром. "Охотник на лис" - всего лишь четвертый фильм Беннета Миллера, уже, однако успевшего прославиться своими работами "Капоте" и "Человек, который изменил все", однако последний фильм - пока что оказался лучшим за всю его карьеру, и, как результат, в прошлом году Миллер получил премию за лучшую режиссуру по вердикту жюри Каннского кинофестиваля. Картина, действительно, интересная, очень психологичная и тонкая, снятая в созерцательной манере, когда редкие диалоги героев не объясняют всего, что происходит на экране и зритель, являясь сторонним наблюдателем, вынужден сам вникать в сложный внутренний мир персонажей и расследовать конфликт, постепенно назревающий между ними. Фильм, при кажущейся медлительности, насыщен эмоциями и внутренними переживаниями героев. Конечно, актерская игра здесь очень важна и Миллеру удалось собрать тандем из трех известных актеров - Стива Карелла, Ченнинга Татума и Марка Руффало. К сожалению, то, что мне не понравилось в "Охотнике на лис" - это ужасающий грим, жуткие налепленные носы, уродующие лица Карелла и Татума, лысина и борода Руффало. К чему нужна была подобная маскировка - зритель все равно узнает знаменитые лица без труда, да и ради достижения близости с оригинальными участниками истории стоило ли так напрягаться, ведь сходство внешности актеров с изображаемыми ими реальными людьми довольно часто условно и, в данном случае, на повествовании никак не отражается. Грим словно наложил на актеров маски, лишая их живой мимики. Пожалуй, исключение составляет лишь Марк Руффало, который, после грандиозной роли в "Обыкновенном сердце", словно обрел второе дыхание и выдает теперь какие-то чудеса перед камерой в каждом следующем образе. Однако, его роль все-таки самая положительная и характерная, Кареллу, например, изображающему бурю чувств и противоречий, запертых внутри головы внешне сдержанного миллионера-аристократа, пришлось на порядок сложнее. "Охотник на лис" стал аутсайдером "Оскара" 2015 - при 5 номинациях ни одной награды, однако такова участь всех фестивальных картин, зачастую мастерство коих превосходит стандартный уровень типичных оскаровских номинантов, а потому, на данный фильм зрителю стоит обратить особое внимание. В моем же личном активе "Охотник на лис" - одна из лучших картин, представленных академией в этом году.


В США растет недовольство президентом, падают цены на нефть, вспыхивают манифесты афроамериканцев по всей стране - в этой сложной ситуации академия отводит внимание зрителей от политики и максимально акцентируется на кино более легком, менее драматическом. Прекрасный представитель в этой категории - "Отель "Гранд Будапешт" Уэса Андерсона, начавший свой триумфальный путь с "Серебряного медведя" - Гран-при жюри прошлогоднего Берлинского кинофестиваля. "Отель...", кстати, по числу оскаровских наград даже выбился в лидеры - получил, как и "Бёрдмэн", целых 4 статуэтки, однако все они, что называется, лишь технические - лучшая работа художника-постановщика, лучший грим и т.д. - не самые престижные награды. Однако, никакого значения это не имеет, поскольку "Отель "Гранд Будапешт" - кино прекрасное, сочетающее в себе все, что так необходимо зрителю - задорный сюжет, запоминающихся персонажей, визуальную красоту и, конечно же, глубокий смысл - для тех, кто пожелает посмотреть на историю несколько шире. Пусть внимание зрителя и приковано к беготне консьержа и коридорного, к побегу из тюрьмы и суете вокруг похищенной картины, но все это происходит в смутные времена - конец 30-х годов, начало войны. Пусть выдуманы государства, искажена история, а картинка блещет гламурно нарисованными розовыми пейзажами, но все же возникает постепенно ощущение, что за всем этим театральным антуражем скрывается настоящая эпоха, время, когда зло становится сильнее добра, когда, выехав из одной страны, не знаешь, в какую приедешь и вообще, сможешь ли вернуться, когда отдельно взятая человеческая жизнь становится так хрупка, что повисает на волоске, который может в любой момент оборваться. Герои "Отеля..." - это тоже своего рода гении, ученик и наставник, бедный иммигрант сирота и предприимчивый служащий ловелас, они дети своего времени, пробивающиеся через все тяготы жизни, как сорная трава пробивается через камень. Роль Густава блестяще исполнена Рэйфом Файнсом, к таланту которого я давно имею слабость. Прекрасно показал себя в полнометражном кино и юный Тони Револори, надеюсь, это начало перспективной актерской карьеры. Остроумная и яркая картина Уэса Андерсона, снятая по мотивам произведений Цвейга, пусть не так психологична и трогательна, как его предыдущий фильм "Королевство полной луны", но в какой-то степени более глубокая, человечная и жизнеутверждающая. "Отель..." показывает, что в трудные дни никто не поможет тебе, кроме верных друзей. Обособленность и вражда, как показывает история, не приводят ни к чему хорошему, а вот дружба, взаимовыручка, принципиальность и верность принципом - это то, что делает человека человеком. То же справедливо и для стран и народов - время вспомнить прошлые ошибки, время сплотиться и протянуть друг другу руку дружбы.


Еще одна блистательная фантасмагория от мексиканского арт-хаусного режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту - "Бёрмэн". Идея этого фильма далеко не нова - вскрытие пороков театральной богемы и собственные творческие поиски главного героя, Риггана. Однако элемент необычности в неё Иньярриту привнес - его герой обременен альтер-эго - супергерой Бёрдмэн, сыграв которого в кино 20 лет назад, Ригган прославился - обретает вторую жизнь в сознании героя. Бёрдмэн спорит с Ригганом, преследует его, олицетворяя некую сверх силу, которой, по-своему, на самом то деле, обладает каждый творец в собственных мечтах. Реальность в картине причудливо переплетается с фантазией, иллюзорный полет души превращается в реальный взлет героя над улицами Нью-Йорка. Не могу сказать, что "Бёрдмэн" - фильм шедевральный. В нем слишком много нарочитой предсказуемой постановочности, постмодернизма и игры со зрителем, человечность и духовность отходят на второй план. Однако и смысл фильма ведь в том, что в современном мире искренность и талант уже никому не нужны - важен лишь мимолетный успех, восторг толпы, количество просмотров в интернете и грамотный пиар. "Бёрдмэн" - это кино про кино, история о себе самом, высказывание режиссера, кстати, снимающего исключительно элитарное кино для фестивалей, о том, насколько трудно ему в мире, где людям нужны красивые спецэффекты и эффектные взрывы, а нормальные серьезные фильмы зритель смотреть уже почти разучился. Этот самый персонаж комикса, условный Бёрдмэн - тенью ходит за каждым таким режиссером, как Иньярриту, и искушает, словно дьявол - давай, сними что-нибудь развлекательное, что-нибудь про меня, тебя сразу все вспомнят и полюбят, а то ведь так и умрешь в долгах и бесславии. Ригган, стареющий и позабытый бывший киноактер, который так и остался для своего зрителя Бёрдмэном, решает напомнить о себе и сделать, наконец, то, о чем так долго мечтал - поставить серьезную драматическую пьесу на Бродвее и сыграть в ней главную роль. Однако с первых же минут зритель понимает, что герой сталкивается с чередой трудностей - словно весь мир восстает против него - дрязги с неуправляемыми актерами, финансовые проблемы, на прогонах постоянно что-то случается, нелады с бывшей женой и дочерью, в довершении всего театральный критик заявляет, что напишет провальную рецензию на его спектакль просто потому, что Ригган полез на чужую территорию и в театре ему, жалкому голливудскому клоуну, не место. Дойдя до апогея отчаяния, герой найдет таки выход из тупиковой, казалось бы, ситуации и обретет гармонию с собой и окружающими. Если начало фильма кажется предсказуемым, и даже развязка не выглядит неожиданной, то финал - просто блестящий, вот за что "Бёрдмэну" можно многое простить. Немного я знаю фильмов, в которых режиссеры смогли сделать настолько мощный финал. Причем получается это часто случайно. Режиссер придумывает разные концовки и лишь по некоторым обстоятельствам останавливается на одной из них. Также вышло и здесь - в удивлением я прочла, что Иньярриту задумывал совершенно иной финал, с участием Джонни Деппа, который должен был сыграть самого себя. Однако Депп в картине принять участие не смог, и от данной концепции пришлось отказаться. Ну, нет худа без добра - не нужен был тут никакой Джонни Депп, при всем моем к нему уважении. "Бёрдмэн" стал фаворитом "Оскара" 2015, получив 4 награды, в числе которых две главные - за лучший фильм и лучшую режиссуру. Академики в этом году отдали предпочтение самому специфическому и постмодернистскому фильму, картине, более всего близкой и понятной самим кинематографистам, однако, с другой стороны, фильму конъюнктурному, который, не смотря на то, что начал он свой путь с Венецианского кинофестиваля прошлого года, придется по душе широкому кругу зрителей, которые, если и не всё поймут, то уж точно посмеются над забавными моментами сюжета. Надеюсь, однако, что "Бёрдмэн" останется самой большой уступкой Иньярриту массовому зрителю, и этот талантливый мексиканец не изменит своему стилю, продолжив снимать интеллектуальное кино, не поддавшись искушению нырнуть в Голливуд. Теперь, с четырьмя "Оскарами" в кармане, ему это будет ой как нелегко.


Настало время перейти к гениям, уж простите меня лирики, куда более значимым для истории - к гениям науки и их нелегкой судьбе. Я мечтала увидеть этот фильм еще 10 лет назад и я счастлива, что мечтала об этом не я одна. Биография выдающегося математика и криптографа Алана Тьюринга наконец-то экранизирована. Со времен "Игр разума" нас не радовали фильмами про математиков и вот, наконец, малоизвестный норвежский режиссер снимает всего лишь за 14 миллионов долларов, с, участием, правда, таких звезд, как Бенедикт Камбербэтч и Кира Найтли, картину "Игра в имитацию", основанную на самой полной биографии Тьюринга, написанной Эндрю Ходжесом. Признаюсь, садясь за просмотр фильма, я думала: только бы не увидеть очередное унылое говно, какой-нибудь шаблонный биопик и вообще не опозорили бы Тьюринга. Опасения мои оказались напрасными, фильм "Игра в имитацию" получился динамичным и увлекательным, эмоциональным и волнующим, пусть и классически снятым, но добротным фильмом, где судьба главного героя показана бережно, достоверно и корректно, без всяких лишних домыслов и авторских взглядов. Основное действие картины разворачивается во времена Второй мировой войны в Блетчли-Парке, где группа криптографов, во главе с Аланом Тьюрингом, занимались дешифровкой немецкой шифровальной машины "Энигма". Тьюрингу, талантливому ученому, но человеку асоциальному, плохо ладящему с людьми, предстоит преодолеть множество трудностей - недоверие руководство, отчуждение коллектива, разочарование в собственных возможностях. Параллельно картина очень трогательно обращается к юным годам жизни математика, рассказывая о его первой школьной любви, закончившейся трагически. Эта история помогает зрителю лучше понять образ героя - человека, с одной стороны, ранимого, но с другой - очень быстро научившегося закрываться от враждебных окружающих и противостоять их нападкам. Самой враждебной средой для героев "Игры в имитацию" является не гитлеровская Германия, а родная страна. Люди, сделавшие для неё так много, вынуждены скрывать это и жить в страхе, что их объявят шпионами. Алан Тьюринг, мирно занимающийся наукой после войны, был вправе если не на широкую известность, то хотя бы на то, чтобы жить в покое, но его лишили и этого - обвинение в "непристойном поведении" вынудило ученого сделать выбор между тюрьмой и гормональным "лечением", нанесшим его здоровью непоправимый вред, что в конечном счете довело его до самоубийства. В фильме не показали самые страшные моменты судьбы Тьюринга, за что спасибо авторам, но посыл "Игры в имитацию" однозначен - порочна любая система, уничтожающая свой самый ценный ресурс - человеческий. Политические же вопросы, на подобии тех, кто же все-таки выиграл войну - мы или они - можно и опустить, тем более, что в фильме говорится лишь о том, что расшифровка "Энигмы" помогла сократить время войны на 2 года. Это, по-моему, никак не является синонимом заявления, что Великобритания выиграла войну, о чем сейчас же начал трындеть особо "патриотичный" отечественный зритель. Естественно, картина, снятая в Великобритании, при всем нашем желании, никак не может быть пророссийской, однако, и прямых искажений или перевераний истории я не заметила. Было бы оно хоть немного так, данная картина вообще у нас не вышла бы в прокат. Фильм, еще раз повторюсь, очень корректный во всех отношениях. К сожалению, на родине его не особо отметили - при огромном количестве номинаций ни одной премии BAFTA он не получил, зато один "Оскар" за лучший адаптированный сценарий достался сценаристу фильма Грэму Муру, обожающему информатику и носившему мечту написать сценарий по биографии Тьюринга с 14 лет. Вполне заслуженная награда.


О да, технари рулят! Еще одна картина, кстати, тоже британская, о знаменитом, на этот раз, астрофизике - "Вселенная Стивена Хокинга". Этот фильм, в виду легкой оскаровской программы этого года, можно назвать самым тяжелым и драматическим из всех представленных номинантов. Просто потому, что невозможно представить, как можно жить будучи лишенным сначала возможности нормально двигаться, а потом еще и возможности говорить. Хокинг живет, однако же, защищает диссертацию, становится светилом мировой науки, находит любящую женщину, которая рожает ему троих (!) детей, потом разводится с ней и крутит роман с собственной сиделкой, пишет научно-популярные книги, встречается с многочисленной аудиторией, отказывается от звания рыцаря, постоянно шутит и вообще полон оптимизма. Когда в молодости обнаружили у него боковой амиотрофический склероз, ему врачи дали 2 года, а он живет до сих пор, ему уже 73 года, господи, да у нас здоровые люди столько не живут! Вот это Человечище! Вот о ком можно снимать десятки биографий. В центре внимания, однако же, не только сам Стивен, но и его жена Джейн - это героическая женщина, которая, узнав о болезни возлюбленного, когда его родственники деликатно отговаривали её от продолжения отношений, решила выйти за него замуж, родила ему, как уже было упомянуто, троих детей и тянула на себе и их, и становящегося все более беспомощным физически мужа очень долгое время. Подобной личностью невозможно не восхититься. К сожалению, лично для меня в картине было слишком мало физики. Пространные разговоры Хокинга о том, что хорошо бы придумать красивую формулу, объясняющую возникновение всего (в оригинале фильм называется "Теория всего"), не способны толком объяснить зрителю, чем же так знаменит герой. Впрочем, "Краткая история времени" Хокинга - книга научно-популярная, широко известна во всем мире (в том числе и неоднократно издавалась на русском языке), кроме того, в 2004 году был снят и научно-популярный телефильм о Хокинге, поэтому авторы, вероятно, предполагают, что большинству зрителей все открытия этого ученого уже известны. История сосредотачивается на личной жизни. По сути, "Вселенная Стивена Хокинга" - классическая биография, линейно и последовательно рассказывающая о жизни Хокинга, начиная от учебы в Кембридже, где он познакомился со своей будущей женой и заканчивая почти что днями сегодняшними. Снято интересно и трогательно. Грандиозна, конечно же, работа актера Эдди Редмэйна, сыгравшего самого Хокинга - перевоплощение получилось столь ярким и достоверным, что Стивен, посмотрев фильм, признался, что иногда ему казалось, что в кадре действительно он сам, а Редмэйн оставался неподвижным даже между дублями, вследствие чего у него на самом деле искривился позвоночник (надеюсь, что его потом выправили). За столь фантастичную и тяжелейшую работу Редмэйн получил заслуженный "Оскар" за лучшую мужскую роль.

В конце перейду к самым слабым участникам оскаровской гонки. "Отрочество" - картина, которую Ричард Линклейтер снимал 12 лет. Зачем он это делал - для меня загадка, ибо овчинка явно не стоит выделки. В картине рассказывается история одной семьи, условной - у родителей даже имен нет - просто "мама" и "папа", типичной американской семьи. Мать с отцом развелись, он уехал куда-то на Аляску, она одна (бабушка помогает) воспитывает двоих детей - старшую дочь Саманту и младшего сына Мэйсона. Американская мать-одиночка имеет машину и дом, в состоянии обеспечивать двоих детей и еще успевает выучиться и получить степень, чтобы потом преподавать. Не каждая полная российская семья может похвастаться таким уровнем жизни. Поэтому смотреть на их американские "житейские горести" как-то даже смешно. Единственная более или менее серьезная проблема, с которой сталкивается семья - это алкоголизм отчима-профессора, который начинает побивать мать, и та, ничего лучше не придумав, просто сбегает из дома, бросив там супругу на съедение двоих своих детей (!). Супруг, поддатый, сажает их и своих двоих деток в машину, везет их в какой-то магазин, по дороге чуть не попадает в аварию. Детки в шоке. Через какое-то время появляется их мать с какой-то подругой (интересно, что бы она стала делать, если бы детей профессор все-таки угробил) и увозит своих детей, наплевав на детей мужа, хотя они жили все вместе какое-то время и она, вроде как, воспитывала их, как родных. На логичный вопрос детей - что теперь будет с нашими, вроде как, братом и сестрой - увидим ли мы их еще когда-нибудь, мама отвечает - не знаю, я должна заботиться о вас, а за них я не отвечаю. Действительно, эти детки в фильме больше не появляются - т.е. о них просто забыли, померли они там, прибил ли их алкаш отец или они сбежали из дома - а какая разница? По американским законам развелись - дети супруга тебе теперь чужие - полезешь к ним, еще и тебя привлекут к ответственности. В "Отрочестве" хорошо просматривается ненавистный мне "американский" менталитет - этакая стилизованная семейка с кучей надуманных проблем, все члены которой - эгоисты по природе своей. Отец, который бросил семью, чтобы балду пинать, потом взялся таки за ум, нашел молодую жену, родил уже от неё ребенка и, приехав в гости к первой жене на выпускной сына, говорит - каких хороших детей ты воспитала. Ну, спасибо тебе, дорогой, на добром слове! Детей папа, впрочем, иногда навещал, после того, как вернулся с Аляски, где пропадал несколько лет и не было от него ни слуху, ни духу. Однако истина, которую он пытается втолковать собственному сыну - тот же самый эгоизм - не подарю тебе машину на шестнадцатилетие (хотя когда-то обещал, вероятно, по пьяни), хочешь тачку - заработай на неё сам. Никто, сына, в этой жизни тебе не будет помогать, всего нужно добиваться самому. Не удивительно, что дети растут, словно сорная трава, никому особо не нужные - папа приходящий, мама постоянно или в работе или в поиске очередного непутевого мужа. Пожалуй, единственный, кто в этой семье вызывает хоть какое-то сочувствие - это младший сын Мейсон, отлично сыгранный Элларом Колтрейном. Мальчик вырастает, он всерьез увлекается фотографией, и, вероятно, из него выйдет все же толк, но как же его жаль - одинокий, пропускающий через себя семейные дрязги, безалаберного папашу, нервную эгоистичную мамашу, отличницу-сестру, и на выходе, переварив этакое "воспитание", он просто пускается в свободное плавание, легко отпустив все, что было в прошлом - а что еще ему остается? Мамаша, во время переезда сына, опять начинает ныть - вот, все меня побросали, чувствую, словно жизнь моя закончилась. Хочется ей сказать - дорогая, а в воспитании внуков ты участия принимать уже не собираешься, детей спровадила, и сразу в гроб? Странно слышать подобные излияния от женщины, которая сама настаивала на том, чтобы дети поскорее начали жить самостоятельно. В Америке это принято - побыстрее вылететь из гнезда. С одной стороны, это правильно, но с другой стороны - не слишком ли люди, с подобным менталитетом, зацикливаются на себе, забывая о воспитании детей и отправляя своих родителей в дома престарелых? "Отрочество" по-началу рассматривали как потенциального лидера оскаровской гонки, фильм собрал огромное количество наград, начиная от приза за режиссуру Берлинале 2014 и заканчивая "Золотым глобусом" за лучший драматический фильм. Однако, академики решили все-таки вывести на передний план "Бёрдмэна", оставив сомнительную семейную драму лишь с одной наградой - "Оскар" получила разжиревшая Патриция Аркетт за лучшую женскую роль второго плана. Ничего не имею против этой актрисы, со своей задачей она справилась, но как же неприятна мне её героиня, та самая истеричная и эгоистичная мать семейства! В остальных номинациях фильм "Отрочество" пролетел, 12 лет съемок не впечатлили академиков и, в кои то веки, я, уже настроившись на то, что главную награду опять заберет самый слабый фильм, рада подобному решению. Изначальная идея фильма, видимо, за давностью лет была потеряна, и свелась к банальному рекорду и возможности посмотреть, как взрослеет человек, что видели мы и в других, гораздо более интересных проектах. Чтобы удивить и впечатлить хоть сколько-нибудь зрителя, мастерства Линклейтеру явно не хватило.


Последний фильм в этом обзоре - "Американский снайпер", которые наши прокатчики назвали просто "Снайпером", решив не обострять националистические настроения, ибо картина сама по себе крайне проамериканская. Это тоже история гения, реальная история Криса Кайла, легендарного снайпера, за время службы в Ираке уничтожившего 160 человек и прозванного иракцами "дьяволом". За то время, пока экранизировались мемуары Кайла, его успел пристрелить один из ветеранов, которому Крис помогал вернуться к нормальной жизни после войны. Не смотря на то, что фильм топорно патриотический, а персонаж - само воплощение американского героя, благородного и непогрешимого во всех отношениях - конечно, террористы напали на родину (11 сентября) - кому ж встать на её защиту, как не Крису; конечно, иракский ребенок, схвативший гранату, наверняка подорвал бы ею американских солдат, поэтому Крис со слезами на глазах убивает мальчишку, молодец, герой - и в том же духе, т.е. ни тени сомнений в правоте американского снайпера - он же американский! Так вот, не смотря на всю эту клюкву, фильмы, снятые Клинтом Иствудом, всегда смотрятся как минимум неплохо. В картине, пусть она и навязчиво наводит на сравнения с гораздо более непредвзятым и мастерским "Повелителем бури" Бигелоу, есть и интрига, и некоторой здравый посыл. В частности, фильм обращает внимание на проблему ветеранов, о которой в США, как и во всех других странах, включая, разумеется, и нашу, предпочитают замалчивать. Молодые парни возвращаются с войны инвалидами, искалеченными как физически, так и морально, и хорошо, если вообще возвращаются. К концу "Снайпера" бравурного патриотизма становится в разы меньше и постепенно перед зрителем выплывает суровая правда жизни - да, наши ребята, конечно, молодцы, но стоит ли оно того? Сам Кайл становится в конечном счете жертвой такого же, как он, человека, необратимо пострадавшего психически за время участия в войне. Да, война привлекает мужчин, удовлетворяя их физиологическую потребность в насилии, но когда семьи и дети остаются без кормильцев, становится очевидно, что лучше бы нормальному здоровому мужчине выместить агрессию где-нибудь в другом месте, например, в тире. Америка погрязла в войнах на чужих территориях. Пока политики вопят о мировой угрозе терроризма (а террористов между тем спонсируют те же американские производители оружия), войны поглощают сотни тысяч простых американских парней. Не пора бы остановится? "Снайпер" прошел в череде оскаровских номинантов, оставшись практически незамеченным - получив лишь одну незначительную техническую награду, чтобы не было обидно. Тем не менее, приятно, что этот фильм пройдет в прокате и в нашей стране - если не акцентироваться на излишнем национализме проблема, в нем показанная, очень хорошо ложится и на нашу сегодняшнюю действительность. О ветеранах афганистанской войны, чеченской войны, все еще живущих среди нас, помнит ли сегодня хоть кто-нибудь? Отечественный кинематограф, когда речь заходит о воинской доблести, непременно муссирует 70 лет назад закончившуюся ВОВ, умалчивая о том, что войны, вообще то, продолжаются до сих пор, и наши молодые парни и сейчас принимают в них участие.

PS. К сожалению, нет пока в Интернете фильма "Сельма", который тоже являлся номинантом в главной категории "лучший фильм". Надеюсь, что посмотреть его все-таки удастся и тогда, конечно, добавлю его в данный обзор.

PSS. Надеюсь также, что осилю со временем и еще один обзор - фильмов, фигурировавших во второстепенных категориях. В частности, это номинация на главные женские роли, ибо, к сожалению, почти все основные фильмы-номинанты рассказывают о героях-мужчинах. Всего же там получается еще с десяток фильмов, среди которых, я уверена, есть весьма интересные, а потому и их обзор когда-нибудь случится.

@темы: оскаровские обзоры, рецензии (фильмы)

19:52 

Венеция 2012: "Заполнить пустоту", "Страсть", "Пьета", "Полный беспредел"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов

Постер к фильму "Пьета"

Я смотрю фильмы без всякой системы в очередности, в случайном порядке, но так получилось, что все лидеры остались на конец. Причем, немногочисленное азиатское кино подобралось такого высокого уровня, что неожиданно стало лидером фестиваля, и, на мой взгляд, вполне заслуженно.

Название: Заполнить пустоту (Lemale et ha'halal)
Год: 2012
Страна: Израиль
Жанр: драма
Режиссер: Рама Бурштейн
В главных ролях: Хадас Ярон, Иифтах Кляйн, Ирит Шелег

Мягкая и одновременно глубокая психологическая драма, снятая женщиной. Взгляд изнутри на жизнь и обычаи ортодоксальных иудеев-хасидов. Очень неоднозначный взгляд, определенно женский и определенно - сочувствующий (автор сама приняла эту веру во взрослом возрасте и переехала из США в Израиль). Но все ли так уж хорошо в датском королевстве? В маленьком закрытом сообществе проблема найти себе пару актуальна и болезненна. Во-первых, самих вариантов, подходящих по возрасту, не так уж много, во-вторых, должны договориться сначала родители потенциальных жениха и невесты, в-третьих, самим молодым, конечно же, хочется найти партнера если не по любви, то хотя бы по обоюдной симпатии. Но время поджимает - будешь долго выбирать, жениха или невесту уведут, а другой вариант может уже и не подвернуться. Несчастные многочисленные дочери семейств хасидов, рискуя остаться на всю жизнь старыми девами, мечтают выйти замуж уже хоть за кого-нибудь. История разворачивается вокруг юной 18летней миловидной девушки Ширы, которая уже готовиться к сватовству. На жениха она тайком посмотрела в супермаркете (так все делают - официально встречаться пока нельзя, но получить "кота в мешке" тоже не хочется, поэтому женщины находят способы выследить и понаблюдать за потенциальным женихом заранее), и он ей очень понравился. Девушка горит романтическим желанием поскорее обрести семейное счастье. Однако случается трагедия - при родах умирает её старшая сестра, оставив зятя Йохая вдовцом с маленьким ребенком на руках. Йохай горячо любил свою жену, но малышу нужна мама, и предложения о новой женитьбе начинают поступать уже со второй недели (!) после смерти его супруги. Подходящая невеста, тоже вдова со своими детьми, нашлась - но она живет в Бельгии, куда Йохаю предстоит переехать. Ширина семья, включая и её саму, не хотят потерять любимого родственника и внука, и мать Ширы принимает неожиданное решение - женим зятя на Шире - все-таки родные люди, и о ребенке сможем позаботиться. Мечты самой Ширы рушатся - теперь девушка должна забыть о прежней влюбленности и настроить себя на то, что она выйдет замуж за мужа покойной сестры, старшего, чем она, по возрасту, которого она всегда воспринимала как родного брата и не более того. Интрига закручивается еще и потому, что есть Фрида - еще одна родственница, которая все никак не может выйти замуж - ну, не берет никто, а сестра Ширы будто бы завещала ей выйти за Йохая, если она умрет. Йохай же на Фриде жениться не хочет, а хочет он молодую, похожую на свою почившую супругу, девушку Ширу. Пройдя долгий путь сомнений, Шира все-таки принимает решение выйти за Йохая, свадьба состоялась, супруги проходят в спальню, Йохай начинает раздеваться, а растерянная и испуганная Шира в свадебном платье жмется в углу. На её лице явно нет радости. На этом картина заканчивается. Что интересно, в этом сюжете какой-либо шовинизм отсутствует - никто из мужчин не настаивает на подобном развитии событий, напротив, все говорят Шире - решай сама, никто тебя не будет заставлять и даже пытаются отговорить. Женщины же, напротив, оказывают на Ширу огромное давление, однажды вообще собираются все вместе и банально решают - на ком женить Йохая - на Фриде, Шире или невесте из Бельгии. Система, её правила и невозможность от них отступить, настолько въелись в мозг, что женщина - ортодоксальная иудейка по собственной воле становится её гласом и винтом. Будь Йохай и Шира обычными людьми, возможно, все бы у них постепенно сложилось точно также само собой - они по собственной воле были бы вместе. Но когда тебя толкают со всех сторон, принуждая сделать выбор и сделать его сейчас, быстро, немедленно - какая уж тут любовь, какая уж тут объективность? Один сплошной стресс и насилие над собой. Справедлив ли такой порядок вещей? С одной стороны, многим мужей все-таки находят - а жила бы в обычном обществе, никому бы нужна не была, может, сама бы никогда замуж не вышла. Но, с другой стороны, много ли из этих спланированных браков происходит по любви, счастливыми ли они в итоге оказываются? Раввин решает все, даже какую кухонную плиту купить одинокой старухе. Что ждет общество, в котором все полагаются на традиции и решения авторитетов, в котором свобода выбора фактически отсутствует, причем отсутствует не просто формально, а в крови, в сознании людей - на самом глубинном уровне? Прекрасный фильм, снятый легко, наполненный эмоциями и погружающий в них зрителя, заставляющий его самостоятельно разбираться в том, что происходит с героями, и делать выводы. Прекрасная актерская работа Хадас Ярон, сыгравшей Ширу, и заслуженно получившей "Кубок Вольпи" - главный приз фестиваля за лучшую женскую роль. На чувствах и сомнениях её героини, действительно, держится весь этот фильм. Кроме всего прочего, картина очень информативна - раскрывается множество подробностей жизни и обычаев иудеев-хасидов. Прикоснуться к незнакомому миру зрителю всегда интересно, а "Заполнить пустоту" делает это красиво и ненавязчиво.

Название: Страсть (Passion)
Год: 2012
Страна: Германия, Франция
Жанр: триллер, драма, криминал, детектив
Режиссер: Брайан Де Пальма
В главных ролях: Рэйчел МакАдамс, Нуми Рапас, Каролина Херфурт

Часто случается, к сожалению, что на склоне лет знаменитые кинорежиссеры теряют былую хватку - кто-то слишком ударяется в эксперименты, кто-то просто "исписывается", кто-то морально устает, кто-то физически... Самым лучшим вариантом здесь для мастера было бы просто закончить карьеру - перестать снимать. Но часто они не могут - эти люди всю жизнь посвятили кинематографу, в каждом, наверняка, живет идея о том, что еще не все сказано и сделано, для многих остановить работу - это же самое, что физически умереть, а некоторые еще и банально хотят славы, чтобы их все же не забывали, пока они живы. В общем, говорить тут можно многое. Брайану Де Пальма, известному американскому кинорежиссеру, уже за 70 и покою он предпочитает съемки нового фильма. Конечно, имя и заслуга лет сделали свое дело - его фильм "Страсть" попадает в основную программу Венецианского кинофестиваля. И, может, даже не все так уныло - на фоне в целом слабоватой программы фестиваля "Страсть" чувствует себя как рыба в воде - не самый позорный фильм из представленных (хотя кто-то наверняка поспорит) - и то хорошо. Если же говорить объективно, то "Страсть", пожалуй, самая слабая из картин Де Пальмы (далеко не блистательных) за последние лет двадцать. Напоминает она картину категории "Б", в чем, кстати, есть некая изюминка - такие фильмы в моде у широкой аудитории были лет 30 назад - сейчас же подобное зрелище смотрится почти как раритет. "Старсть" просто ужасна сценарно - это дамская сопливо-чернушная пошловатая антигламурная история, лично мне чем-то напомнившая просмотренные недавно "Каньоны" Пола Шредера, с потасканной идеей о том, что все вокруг лжецы, лицемеры и извращенцы, и чтобы пробиться в верха и вкусить все сливки материальных благ, нужно самому стать таким же. Кристин и Изабель (даже имена - образец пошлости, словно взяты из третьесортного женского романа) вместе работают в известной рекламной компании. Они коллеги и, вроде, даже как бы подруги. Кристин - богата, гламурна, дерзка и самоуверена, у неё есть мужчина, который исполняет все её желания в постели, Изабель - её полная противоположность, бедна, скромна, одинока, носит длинную челку и всегда собирает прилизанные волосы в хвостик, одевается исключительно в черные бесформенные костюмы. Зато Изабель вроде бы талантлива и порядочна, а Кристин присваивает её идею себе - все ведь хотят пробиться в Нью-Йорк, таков закон жизни. Изабель, правда, на деле не такая уж белая и пушистая - она, например, спит с парнем Кристин. Короче, завязывается этакий женский батл, сильно разбавленный бисексуальной любовью - две офисных фурии пытаются то ли соблазнить, то ли уничтожить друг друга, а ближе к концу на сцену выходит еще и третий женский персонаж. В конце же картина окончательно превращается в триллер с убийством, где зрителю предстоит отгадать - кто убийца, и Де Пальма, надо отдать ему должное, в этой части все-таки постарался закрутить сюжет далеко нетривиально. Саспенс удерживается до самых последних кадров, однако, концовка очевидна - убийца, раздираемый муками совести, таки будет разоблачен. Неплохое кино для неискушенного массового зрителя, которое можно посмотреть, если нечего делать и лень скачать какой-нибудь добротный старенький триллер. Но выставлять сие в Венеции, да еще и в основной программе... Я бы постеснялась - не тот уровень, увы. Картина закономерно осталась на фестивале без внимания. Впрочем, из положительного можно отметить, как мне кажется, очень недооцененную актрису Нуми Рапас, сыгравшую Изабель. Внешность и харизма Нуми (кстати, именно она сыграла Лисбет Саландер в первой шведской трилогии о "Девушке...") настолько необычна и притягательна, что она даже в самом низкопробном кино выглядит подлинной звездой. Рапас собой, конечно, изрядно украсила слабенькую "Страсть", без её игры этот фильм определенно не заслуживал бы вообще никакого внимания. Обидно будет, если он станет последним фильмом Брайана Де Пальмы.

Название: Пьета (Pieta)
Год: 2012
Страна: Южная Корея
Жанр: драма
Режиссер: Ким Ки Дук
В главных ролях: Чо Мин Су, Ли Чжон Чжин, У Ки Хон

По сравнению со слабеньким, за редким исключением, европейским кино, кино азиатское просто сносит крышу и жюри и зрителям. Я люблю фильмы Ким Ки Дука - это совершенно отличный от нашего менталитет, это глубинный взгляд в человеческую природу, то, что он показывает - шокирует, пугает и открывает тем самым совершенно новое понимание человека, его природы. В то время, как фестивальное кино все более рафинируется и приближается по легкости восприятия к мейнстриму, работы Ким Ки Дука, остающиеся все также бескомпромиссными и безжалостными по отношению к зрителю, становятся все более ценными и уникальными. Пьета (ударение на второй слог) - это изображение скорбящей Девы Марии при снятии Спасителя с креста. Ким Ки Дук в своем одноименном фильме удивительным образом переносит христианские мотивы на почву азиатского буддистского менталитета. Прообраз Девы Марии - это Ми Сун - женщина, которая неожиданно возникает в жизни молодого парня без имени. Парень этот - само воплощение дьявола - его звериная жестокость не знает границ, ненавидя все людей, без исключения, он, выбивая деньги из должников, калечит их, чтобы получить страховку. Ми Сун признается, что она - его мать, бросившая его в младенчестве. Парень по-началу ей не верит, гонит от себя, потом унижает, даже насилует. Но женщина остается с ним, продолжая упорно демонстрировать раскаяние и парень смягчается. Всю жизнь проживший в одиночестве, ничего не испытывавший, кроме злобы, его сердце вдруг открывается для любви. Конечно, зритель с самого начала понимает, что дело здесь нечисто и вряд ли Ми Сун настоящая мать парня. Действительно, эта страдающая женщина - мать одного из должников героя, который предпочел покончить с собой. Ми Сун решает сначала влюбить в себя героя, чтобы он полностью уверился в том, что она - его мать, а потом умереть на его глазах, дабы он ощутил все те боль и ужас, через которые проходили все его многочисленные жертвы. Собственно, это в фильме и происходит. Христианин, да и любой человек высоконравственный, конечно, такой логике возмутиться - почему она не смогла его простить, почему покончила с собой, не дав парню шанс на счастье, ведь он обрел мать, которой у него не было, она же, в свою очередь, как бы вновь обрела сына. Человек попроще возмутиться обилием чернухи в кадре - куча трупов, все в конце умирают, какой вообще в этом смысл? Попробую ответить на эти, возможно, у многих зрителей возникшие, вопросы. У азиатов иной менталитет - всепрощение и милосердие им чужды. Отношение к смерти у них тоже иное, более легкое, чем у нас. У них все завязано на реинкарнации - пострадаешь в этой жизни, переродишься лучшим человеком. Ми Сун, на самом деле, совершает благо для героя, дав ему возможность искупить свои грехи страданием. Подобно Деве Марии, она знает, что "сын" её обречен на муки, ей больно от этого, но она понимает, что страдание его искупится многократно, а потому она примет тот факт, что "сын" её будет страдать, как должное, усмирив свои материнские чувства. Здесь нет малодушия и ненависти с её стороны, напротив, это поступок мудрой любящей женщины. Парень, действительно, осознает свой грех и мученически заканчивает свою жизнь - именно это даст ему возможность переродиться в человека более достойного. В картине много христианских аллюзий - дверь три раза бьет по руке, Ми Сун протягивает герою петуха, он заставляет её съесть кусочек своей плоти и т.д. "Пьета" - страшное, но при этом очень глубокое и захватывающее кино, буквально выворачивающее душу. У зрителя думающего оно вызовет не привычное отвращение к бессмысленной чернухе, а напротив, почти религиозный экстаз, чувство сопереживания и просветления. "Пьета" - словно соединение красоты и уродства, тьмы и света, востока и запада. Жюри Венецианского кинофестиваля прониклось этой картиной настолько, что "Пьета" получила пять наград, в числе которых, собственно, высшая - "Золотой лев" за лучший фильм. Азиатская киноакадемия, кстати, при трех номинациях, не удостоила фильм ни одной награды, что еще красноречивее говорит о том, что Ким Ки Дук сделал в этот раз универсальное кино, при всем национальном колорите адресованное именно западному зрителю.

Название: Полный беспредел (Autoreiji: Biyondo)
Год: 2012
Страна: Япония
Жанр: боевик, криминал, триллер, драма
Режиссер: Такеши Китано
В главных ролях: Такеши Китано, Тосиюки Нисида, Томокадзу Миура

Такеши Китано когда-то и начинал с гангстерских боевиков. Достигнув успеха, он бросился экспериментировать с жанрами, снимая то исторические драмы, то комедии, то феерический сюр. Не все его новые картины принимали радушно, и тогда мастодонт японского кинематографа решил вернуться к жанру, принесшему ему когда-то славу. "Полный беспредел", насколько я поняла, является продолжением его картины "Беспредел", снятой в 2010 году, и повествует о битве за власть между несколькими кланами якудзы. Сам Такеши, традиционно, исполняет главную роль - босса Отомо, фигурировавшего как в первом фильме, так и во втором. К сожалению, я не смотрела "Беспредел" (а теперь очень хочется), но что касается продолжения - этот реалистично снятый криминальный боевик смотрится вполне достойно. По крайней мере, на мой неискушенный взгляд, ибо фильмами подобного жанра я не увлекаюсь. Картина эта тоже вроде бы больше подходит для массового развлечения, чем для кинофестиваля, однако в "Полный беспредел" не так прост, как кажется на первый взгляд и ставит перед зрителем ряд острых вопросов, один из которых - насколько слуги закона отличаются от тех, кто этот закон преступает? Есть ли вообще между ними разница? Ведь разборки внутри кланов на самом деле мастерски срежиссированы опытным и хитрым детективом Катаокой, работающим под прикрытием. Полиция даже не пытается уничтожить якудза накорню, достаточно просто рассорить между собой кланы - они сами поубивают друг друга. После очередной чистки верхние позиции займут победившие в битве боссы, но это уже никого не волнует - предварив в жизнь свои макиавеллиевские интриги, детектив получит долгожданное повышение по службе, а больше ему ничего и не надо. Отомо, которого специально досрочно выпускают из тюрьмы, и его бывший враг, а ныне - товарищ и соратник в желании отомстить семье Санно, Окамото - лишь пешки в руках Катаоки. Полиция оказывается еще ниже якудза, последние следуют кодексу чести, копам же он чужд. Не зря фильм заканчивается тем, что Отомо, вынужденный идти на разборку с кланами, убивает Катаоку, встречающего его на пути. Возможно, Китано в будущем захочет снять и третью часть "Беспредела". Было бы интересно посмотреть на развитие этой истории и дальше. К сожалению, фильм все-таки не выдержал конкуренции с более сложными и концептуальными работами, а потому венецианское жюри оставило его без внимания.

@темы: рецензии (фильмы), фестивальные обзоры

19:17 

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Моя рецензия на фильм "Kingsman: секретная служба" выложена на "Кинопоиске", как водится, на странице фильма, а Мэттью Вон получает гневный пинок под зад за то, что провисает первая половина фильма, и дружеское похлопывание по тому же месту за то, что вторая половина - выше всяких похвал:
www.kinopoisk.ru/film/749540/
Ну, когда-нибудь она там появится - я заметила, что на блокбастеры, которые только вышли, они выкладывают мои рецензии с большим опозданием, хотя в моем профиле она уже отмечена как прошедшая модерацию и опубликованная на странице фильма. Вероятно, там какая-то очередь, в которой мне уготовано самое дальнее место.

@темы: рецензии (фильмы)

22:38 

Венеция 2012: "Отвязные каникулы", "Это был сын", "Что-то в воздухе", "Пятый сезон"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Продолжая обзор основной программы Венецианского кинофестиваля 2012, начинает уже попадаться более достойное кино - в этом обзоре картины на любой зрительский вкус - от чуть ли не автобиографического неореализма до арт-хаусной притчи, ужасающей и прекрасной одновременно, как картины Босха.

Название: Отвязные каникулы (Spring Breakers)
Год: 2012
Страна: США
Жанр: криминал, драма
Режиссер: Хармони Корин
В главных ролях: Джеймс Франко, Эшли Бенсон, Ванесса Энн Хадженс, Селена Гомес

Этот малобюджетный фильм можно, в принципе, пропустить также смело, как и большую часть из предыдущего обзора, ибо идея его глубоко вторична, да и особой художественной ценности он, на мой взгляд, не представляет. Действительно, какие только кинематографисты за всю историю не обращались к раскрытию психологии преступника и исследованию зарождения тяги к запретному в молодых неокрепших подростковых умах. Вот и "Отвязные каникулы" об этом. На самом деле, фильм снят довольно интересно, в реалистичной манере - появляется даже ощущение, что мы смотрим историю, снятую на основе реальных событий, которые так любят американцы. Однако, и тут зрителя надули - сценарий сочинил сам Корин. Идея фильма сводится к тому, что сам человек определяет границы дозволенного и сам же решает, когда ему следует остановиться, потому что остановиться можно всегда - в любой момент. Четырех героинь картины Корин разделили даже по визуальному признаку - одна брюнетка и три блондинки, только у одной волосы подкрашены розовым. Четыре подруги чахнут в студенческом общежитии и решают скопить денег, чтобы на каникулах вырваться из опостылевшей им среды в солнечную Флориду и там оттянуться по полной. Однако, денег не хватает и три блондинки совершают ограбление закусочной. Никто их не поймал, и девочки приезжают во Флориду, селятся в шикарном домике на пляже и начинают гулять, бухать, ширяться и заниматься сексом, ну, а что еще делать подросткам на отдыхе, не книжки же читать и по музеям ходить? Однако вскоре на одну из вечеринок заглядывает полиция и девчонок заметают с остальными за компанию. Им предстоит провести денек в тюрьме, однако один сердобольный парень, напоминающий Джека Воробья, выкупает их. Парня играет Джеймс Франко. Его герой - местный бандюган, впрочем, не такой уж и подлый - никого не изнасиловал и не продал в рабство, просто пожалел девчонок и захотел с ними потусоваться. Брюнетка, самая правильная пай-девочка (что, однако, не помешало ей с радостью принять от подружек ворованные бабки и на них поехать отдыхать), понимает, что просто так ничего не бывает, и что-то парню от них все-таки надо, и, поревев, уезжает домой. У этой девочки барьер оказался самым сильным. Три оставшиеся, типичные оторвы, узнают, чем парень на самом деле зарабатывает и, неожиданно, решают присоединиться к его банде в качестве бойцов. Совершив то свое первое ограбление, девочки, впервые вкусив крови, получили удовольствие и поняли, что вот она, настоящая жизнь, их призвание - не сидеть за партой зевая на очередной лекции, а сотрясать стволом перед лицом уссавшихся со страха "тварей дрожащих", и отбирать все, что принадлежит им по праву сильных мира сего. Роли меняются, и зрителю становится очевидно, что не девушки являются невинными жертвами, а сам бандюган превращается в их игрушку. Однако вскоре одну из девчонок, ту, у которой волосы подкрашены розовым (кстати, во время их первого ограбления, она была за рулем, т.е. фактически провинилась она меньше двух других), подстреливает бывший товарищ, а ныне конкурент бандита. Поняв, что игры кончились, розовая барышня, зализав рану, также сваливает домой - у неё защитный барьер уже заметно слабее, но, оступившись, она смогла вовремя остановиться. Две же оставшихся блонди барьера не имеют совсем и идут до конца, разделив с бандюганом и постель, и войну - криминальные любовники отправляются мстить зарвавшемуся конкуренту. Героя Франко сразу же подстреливают, а девочки спокойно идут себе, нацепив на головы розовые гламурные маски (вспоминается Pussy Riot), и мочат из автоматов всех подряд. Звучит проникновенная песня Бритни Спирз. Завершив кровавую расправу, девушки целуют павшего сотоварища в мертвые губы и уезжают на шикарном кабриолете в закат. Понятно, что вскоре их поймают, и хорошо, если полиция, а не друзья и близкие убиенных ими мафиози. Однако такой наигранно мажорной концовкой режиссер сильно подпортил впечатление - нельзя всерьез сочувствовать таким героиням. Вообще все это действо выглядит наивно, незрело и неправдоподобно. Впечатлить хоть сколько-нибудь "Отвязные каникулы" способны разве что неискушенных подростков. Впрочем, скорее всего, именно они являются целевой аудиторией этого фильма. Впрочем, картина даже (вероятно, ввиду некоторой поучительности, на самом деле - ложной) умудрилась получить одно особое упоминание на фестивале - приз «Future Film Festival Digital Award». С кем не бывает...

Название: Это был сын (È stato il figlio)
Год: 2012
Страна: Италия
Жанр: драма, комедия
Режиссер: Даниэле Чипри
В главных ролях: Тони Сервилло, Джизельда Володи, Джузеппе Витале

Несравненно более интересная работа, нежели вышеописанная. Фильм "Это был сын" - экранизация одноименного романа. На Венецианском кинофестивале фильм не остался незамеченным, получив две награды, в числе которых "Золотые Озеллы за уникальное техническое содействие". Снята картина в несколько гротескно-сатиритечкой манере, подобно тому, как снимаются каламбур-шоу. Интересно, что в такой несвойственной манере перед зрителем разворачивается настоящий фильм-притча с трагическим и поучительным финалом. Пожилой итальянец, ожидая очереди в банке на оплату счетов, рассказывает посетителям интересную историю о некой итальянской семье. Действие происходит примерно в середине 20 века. Семья абсолютно типичная, даже немного карикатурная - все очень эмоциональны, немного глуповаты, немного завистливы, очень бедны, едва сводят концы с концами, но, в целом, живут, как и все. Пока однажды не случается несчастье - мафия застреливает девочку, младшую дочь. Насколько я поняла, целились в родственника, племянника, молодого парня, в девочку попали случайно. Но убили, к сожалению. Отец, особенно её любивший, вне себя от горя, но друг семьи подкидывает идею - государство платит щедрую компенсацию семье, пострадавшей от рук мафии - можно, действительно, озолотиться. И дальше начинается череда нескончаемых мытарств по судам и инстанциям. Деньги вроде как уже обещаны, но фактически их все нет - семья влезает в долги, связывается с нечестными кредиторами и т.д. и т.п. Вся эта суета, на мой взгляд, показана с одной лишь целью - доказать зрителям, каким трудом доставались семье эти деньги. Это с одной стороны, но с другой - а как же девочка, память о которой сохранил разве что её старший брат - настоящий позор семьи - ему уже больше 20 лет, а все не определится, чем заниматься в жизни, инфантильный и беспомощный мечтательный молодой человек. Но именно он не забывает, что близкого не вернешь никакими деньгами, прочие же члены семьи, наконец, получив обещанные миллионы, уже пребывают в сладостной эйфории... Но тут новая задача - как потратить такие огромные деньжищи? Отец семейства, всю жизнь нищенствовавший, настаивает на покупке шикарного "Мерседеса", мол, хоть раз в жизни нужно себе позволить то, о чем когда-то и мечтать не мог. Купили "Мерседес", даже пригласили местного священника освятить машину. Отец семейства пылинки с неё сдувает, потерял покой и сон. Вот она, расплата за малодушие - кровавые деньги никогда не приносят счастья. Племянник подбивает старшего сына тайком взять машину, покататься. Тот, мучимый постоянными упреками семьи, хочет хоть как-то развлечься, и соглашается. И, возвращаясь домой, погибшая сестра вдруг встает у парня перед глазами, и происходит небольшое столкновение. Всего-то чуть поцарапан бампер "Мерседеса", однако, даже такой малый дефект уже обесценивает дорогую покупку. Наутро отец просыпается, бежит, как обычно к машине... Ну, а дальше фарс уже окончательно перерастает в трагедию и сюжет закручивается совершенно неожиданным образом. Отец в гневе кидается на сына, на помощь прибегает племянник и случайно... застреливает отца семейства. И тут бабка, мать отца семейства, неожиданно быстро решает, как нужно поступить. Племянник, конечно, гад и баламут, но он неплохо зарабатывает. А единственный сын семейства ничем не занимается - как он сможет прокормить мать и бабушку, ведь они теперь остались без главы семьи? И бабушка решает - скажем, что убийца - сын, а не племянник. Мол, защищался, все равно надолго его не посадят. А племянник за то, что его спасли от тюрьмы, будет обеспечивать вдову и её пожизненно. Ну, и вызывают полицию, сына отправляют в комнату - что будет дальше - уже понятно... Старый итальянец, рассказавший эту историю, возвращается к себе домой, в старую и одинокую квартиру, ту самую, где и происходило все действо - мы уже поняли, что он и есть тот самый сын. Ржавый остов "Мерседеса" так и стоит во дворе. Где же проходит грань, отделяющая житейский рационализм от хищнической бесчеловечности? Иногда слышим мы истории про то, как преступников пытаются привлечь к суду, не взяв предлагаемый ими "откуп". "Дураки, нужно было брать компенсацию, пока предлагали", - говорят обычно в таких случаях люди. Только мы все время забываем о том, что человеческая жизнь несравнимо ценнее всех возможных материальных благ, и никакие блага не вернут любимого человека, не компенсируют душе утрату... Впав в зависимость от кучи денег, легко позабыть, какими слезами они доставались. Однако, пройдет время, и деньги обратятся в пыль, а сам их обладатель состарится, умрет - и ради чего все это было, кому эти деньги принесли счастье? Поэтому я, может, идеалист в этом отношении, но ставлю принципы выше денег, и низко кланяюсь всем тем людям, кто, вместо того, чтобы взять откупные за смерть близкого, борется не на жизнь, а на смерть, и проигрывает, разбивая лоб о стену - но, все-таки, это правильнее, даже если ты проиграешь, даже если останешься ни с чем - у тебя совесть будет спокойна. Совесть и душевный покой за деньги не купишь. А все, что купишь за деньги - это хлам.

Название: Что-то в воздухе (Après mai)
Год: 2012
Страна: Франция
Жанр: драма
Режиссер: Оливье Ассайас
В главных ролях: Клеман Метейе, Лола Кретон, Феликс Арман

Наконец-то первый серьезный претендент на одну из высших наград фестиваля. "Что-то в воздухе" Оливье Ассайаса получил "Золотые Озеллы" за лучший сценарий. Картина эта, действительно, на фоне довольно спорного и, прямо скажу, слабоватого репертуара Венеции 2012, смотрится весьма достойно. "Что-то в воздухе" - это фильм - срез времени, иллюстрация из жизни. В сюжете нет четкости и стройности - события наносятся на карту повествования легкими мазками, из которых самому зрителю предстоит складывать картину и определять свое к ней отношение - автор же максимально отстраняется от происходящего, выступая в роли стороннего ностальгирующего по ушедшим временам былой юности наблюдателя. В центре сюжета несколько молодых людей, так называемая творческая и политически активная интеллигенция. Это бунтари 70-х гг 20 века - начинающие художники, кинематографисты, писатели и все они к тому же коммунисты, активно борящиеся за права пролетариев во всех странах мира. Они подпольно печатают листовки, показывают фильмы, даже устраивают терракты... Но на самом деле ребята эти просто ищут себя - они ездят по миру, рисуют, влюбляются, принимают наркотики, мечтают, ставят перед собой цели, меняют цели на новые... Фильм создает потрясающую атмосферу молодой активной жизни, к сожалению, в наши дни безвозвратно утерянную. Молодежь 70-х не проводила дни в интернете, они общались, они путешествовали, они ездили в электричках, где все, стоя или сидя, читали ПЕЧАТНЫЕ книги. И они читали книги, газеты, они передавали их друг другу, они обсуждали, спорили, они не мирились с окружающим миром, они пытались его исправить. Они верили, что их жизнь велика и значительна, а талант - бесспорен и уникален, они спешили самореализоваться. Прекрасные дети, достойные восхищения и одновременно сочувствия, ведь они еще так молоды, они еще слишком мало совершили ошибок, они еще верят в людей, они жаждут жить, но боятся даже прикоснуться к настоящей жизни, ибо настоящая жизнь с её тяготами и обязательствами, увы, очень часто ставит крест на творчестве, поиске себя и самовыражении, да и на личной свободе вообще. И потому влюбленные мальчики не могут предложить своим девочкам серьезных зрелых отношений, а девочки, в свою очередь, пытаются разлюбить оторванных от реальности мальчиков, но не могут, и страдают. В конечном же счете каждый выберет свой путь, но все эти решения - промежуточные, потому что жизнь для молодых людей 70-х движется непрерывно, а мир меняется каждую секунду, а потому, ищущий в нем свое место - да обрящет. Прекрасное было время, действительно, было что-то в воздухе, чего сейчас уже нет - мир стал капиталистическим, золотой телец - общественной идеологией, а масс медиа и интернет поглотили все и ничего, увы, с этим не сделаешь - иное время. И тем прекраснее картина Ассайаса, позволяющая окунуться в былую эпоху, вспомнить о том, какими мы, может быть, были, а может быть, никогда не были, а жаль...

Название: Пятый сезон (La cinquième saison)
Год: 2012
Страна: Бельгия, Нидерланды, Франция
Жанр: драма, детектив
Режиссер: Петер Бросенс, Джессика Хоуп Вудворт
В главных ролях: Аурелия Пурье, Джанго Чревенс, Сэм Ловик

О, наконец-то арт-хаус! Причем весьма неплохой, на мой взгляд. "Пятый сезон" получил две награды на Венецианском кинофестивале, одна из них - выбор молодежного жюри. Сюжет картины в той или иной степени современный зритель видит чуть ли не в каждом втором ужастике или фантастическом фильме, достаточно вспомнить хотя бы не так давно вышедший на экраны "Интерстеллар" - наступающий на Земле апокалипсис, природные катаклизмы делают жизнь человека на планете невозможной. Однако это вовсе не повод считать "Пятый сезон" вторичным или же причислять его к многочисленным арт-хаусным чернухам про опустившееся человечество. И вот почему. "Пятый сезон" - удивительно красивое визуально и музыкально кино. Картина пронизана этакими музыкальными клипами - обычные события вдруг предстают перед нами поэтично и сюрреалистически, причем эта самая поэтика происходит именно под аккомпанемент угасания природы. Природа, показанная в "Пятом сезоне", настолько могущественна, что даже смерть её прекрасна. Бесполезно описывать это словами - фильм нужно смотреть. Приведу лишь один пример: оператор снимает снизу вечернее серое небо на фоне которого колышутся от ветра черные кроны засыхающих уже деревьев. Одно дерево падает. Господи, сколько раз я наблюдала вечером из своего окна эту чарующую картину шумящих черных крон деревьев. Это просто фантастически красиво. Причем эти сцены, каждая из них, это не просто красивые съемки природы - каждая сцена несет смысл и, можно сказать, именно они и являются сутью картины. Да, есть и линейный сюжет. Собственно, он и переплетен причудливо с поэтическим сюром и они прекрасно продолжают и дополняют друг друга. Итак, природа наказывает человека - зима отказывается уходить - её соломенное чучело не сгорает на костре. Потом перестают петь петухи, коровы не дают больше молока, земля ничего не родит, деревья и животные гибнут. Оказывается, все очень просто - еще недавно любимейшее дитя природы, щедро выдаивающее её соки, человек вдруг превращается в отвергнутого и изгнанного из уютного дома ублюдка. За зимой приходит весна, потом лето, потом осень, но ничего не меняется, становится только хуже. И это уже не зима, это пятый сезон - сезон отчаяния и безнадежности. Человечество теряет цивилизованный облик, и лишь несколько героев картины - девушка Элис, мальчик-инвалид Октав и его отец до последнего сохраняют человечность, однако, обезумевшее дичающее большинство уничтожает и их. Фермер, сидящий напротив любимого петуха, вдруг становится им - на нем теперь птичья маска. Потом петух уже давно съеден - не до любви уже, съедено вообще все, что можно есть. И вся толпа жителей деревни, собравшаяся вершить ритуальную расправу над девушкой, теперь в этих же самых птичьих масках - уподобилась стае взбалмошных неразумных пернатых. В последнем кадре по деревне шествуют уже натуральные страусы, как известно, очень глупые птицы. Человеческий облик потерян, окончательно и бесповоротно. Природа поглотила собственный венец, который некогда породила так беспечно, не думая о последствиях. Кино, конечно, не для массового зрителя, но те, кто рискнет его посмотреть до конца и осмыслить увиденное, будут щедро вознаграждены - это действительно ужасающее и одновременно прекрасное зрелище впечатляет до глубины души.

@темы: рецензии (фильмы), фестивальные обзоры

19:41 

Сен Лоран против Сен Лорана или красота спасет мир

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
В уходящем 2014м году, по иронии судьбы, кто только не поминал упокоившегося еще в 2008м Ива Анри Дона Матьё Сен-Лорана, ведь на экраны вышли сразу два фильма, посвященные биографии великого кутюрье. Случай невероятно интересный, даже и не припомню такого в истории кино - в один год выходят в прокат два фильма про одного и того же человека, выпущенные одной и той же страной (Францией совместно с Бельгией), с почти одинаковым названием, но снятые разными режиссерами каждый в своем стиле и, естественно, с разными актерами. Первый фильм снял Джалиль Леспер, называется он "Ив Сен-Лоран", Сен-Лорана сыграл Пьер Нинэ, фильм вышел в начале января, до нашей страны он добрался в марте. Второй фильм снял Бертран Бонелло, он называется просто "Сен-Лоран", однако отечественные кинопрокатчики, дабы не запутать зрителя, обозвали картину вычурно: "Сен-Лоран. Стиль - это я", в роли Сен-Лорана Гаспар Ульель, мировая премьера этого фильма состоялась в мае, тогда же он попал на Каннский кинофестиваль, до отечественного зрителя же дошел много позже - в октябре. Для краткости я буду называть их по хронологическому порядку выхода: первый - "Ив Сен-Лоран" Леспера, второй - "Сен-Лоран" Бонелло. Интрига заключалась еще и в том, что сценарий первого фильма одобрил лично Пьер Берже, а вот сценарий второго Берже не одобрил, а резко осудил, однако создателей это не смутило, они решили - какое вам дело, мы снимаем, как хотим. Поэтому, в отличии от безобидного первого фильма, вокруг второго до его выхода в мировой прокат витал ореол загадочности и скандальности. Я посмотрела оба эти фильма с желанием сравнить двух этих Сен-Лоранов и понять, какой из них получился лучше, и в чем именно.
Сразу замечу, что, вообще говоря, знакомясь с любым кино-биопиком, неплохо было бы хотя бы в общих чертах уже знать биографию человека, которому посвящен фильм. Биография Сен-Лорана, как минимум, одна (не знаю, но думаю, что в Франции много писали про него) переведена на русский и весьма кстати сразу же появилась на полках наших книжных магазинов. Здоровенная такая книжка. Я её не читала (может, прочту, если найду электронную версию), зато мне посчастливилось посмотреть довольно информативный документальный фильм "Ив Сен-Лоран: Сумасшедшая любовь" 2010 года. Это не единственный документальный фильм про кутюрье, были и другие, но более ранние, а этот - последний, поэтому посмотрела его. Фильм местами нудноватый, поскольку много экранного времени отнимают съемки всяческой природной натуры (Маракеша и пр.), а также коллекции всяких музейных редкостей, которую собирали Сен-Лоран и Берже, а после смерти Сен-Лорана, Берже распродал её с аукциона, но в целом неплохо раскрывающий биографию великого модельера. Поэтому, приступая в фильмам художественным, я была уже осведомлена об основных биографических фактах их героя, и это весьма пригодилось, поскольку, если первый фильм достаточно информативен и, в принципе, можно смотреть его, не зная истории жизни Сен-Лорана, то второй однозначно предполагает, что зритель биографию уже знает.
Если говорить сразу о главном, то оба фильма далеки от идеала, причем каждый - по-своему, однако, и сказать, что оба они не удались - тоже нельзя. В целом вполне можно посмотреть и тот, и другой, но второй, впрочем, разочаровывает несколько больше... А потому начну с первого. Первый, фильм Леспера - это такой классический биопик, снятый по всем законам жанра - абсолютно реалистично, в некоторой "дамской" романтической манере, никакого шока, никакого артхауса, никаких недосказанностей и авторских придумок. И получилось, надо сказать, совсем неплохо. Фильм идет меньше двух часов - 105 минут, и в это время уместили довольно большой отрезок жизни Сен-Лорана, начиная с 58го года, и заканчивая созданием "Русской коллекции" в 1976 году. По этой причине фильм смотрится живенько - действие развивается быстро и интересно. Пьер Нинэ разве что немного похож на Сен-Лорана в молодости (на мой же взгляд - вообще не похож), если уж сравнивать, то Ульель внешне гораздо более соответствует оригиналу, однако Берже Нинэ понравился... Мне, в принципе, тоже.
Оба актера достаточно глубоко вжились в свои роли и показали, по большому счету, сходный образ талантливого художника, постоянно подверженного меланхолии и депрессиям, вызванным творческой и любовной неудовлетворенностью. Собственно, трагическую сторону судьбы Ив Сен-Лорана (хоть в целом жизнь его прошла довольно ровно, без особых потрясений) можно охарактеризовать простой житейской фразой - "недогулял в молодости". Человек с юных лет берется за тяжкий труд и у него нет времени ни на развлечения, ни на личную жизнь. И вот, ему уже за 30, он уже знаменит и хорошо обеспечен, т.е. есть деньги, которые можно потратить, есть чувство независимости и много друзей, которые им восхищаются и зовут в свой круг, и тогда усталость от изнуряющей его морально работы берет своё. Ему все чаще кажется, что он живет неправильно, что он пропустил свою молодость, ему хочется все бросить и изменить свой образ жизни. С другой стороны, в любви Сен-Лорана постигла редкая удача: еще будучи совсем молодым он нашел достойного мужчину, который поддерживал его всю оставшуюся жизнь, можно сказать, идеального мужа. Но именно когда первые же отношения оказываются такими удачными и долгими, с возрастом и наступает чувство неудовлетворенности в браке: в молодости не погулял, не набрался опыта, старый партнер приелся и чувства утратили былой пыл и романтизм, а душе художника хочется страсти, бурных эмоций и переживаний. И тогда человек что называется "догуливает" уже в зрелом возрасте, бросается "во все тяжкие" и часто рискует при этом своей репутацией, деньгами и здоровьем. Примерно это и произошло с Ив Сен-Лораном. Его новые подруги модели стали таскать его по вечеринкам, пристрастили к наркотикам, а к медикаментам у Сен-Лорана уже была зависимость, заработанная в молодости во время пребывания в психиатрической больнице. Захотелось ему расширить и свой опыт в интимной сфере. Берже, не смотря на все свое влияние на Сен-Лорана, не смог оградить его от искушений, которые во втором фильме Бонелло аллегорически изобразил в виде змей, заползающих на тело кутюрье.
И в первом, и во втором фильмах личности и личной жизни Сен-Лорана отведена главная роль (во втором фильме - особенно). И, честно скажу, мне, хоть и любителю психологизма, в обоих фильмах не хватило моды, профессии Сен-Лорана, иллюстрации его таланта, рассказа о том, чем именно он был знаменит. Первый фильм, впрочем, в этом отношении гораздо информативнее второго - там отражены все основные вехи творчества мзнаменитого модельера - его работа в "Диор", потом открытие собственного модного дома при помощи Берже, коллекции, показы, отношение с моделями, с семьей. Однако, основной недостаток первого фильма - в нем слишком много Пьера Берже, едва ли не больше, чем самого Сен-Лорана. Понятно, почему сценарий первого фильма был одобрен Берже - впечатление такое, будто он им же и был написан. Берже предстает в фильме во всех отношениях с положительной стороны. Берже везде: он опекает Сен-Лорана, ведет все его дела, решает их личные проблемы, вплоть до того, что очень оригинальным способом отваживает от него подругу модель, с которой он на ножах - переспав с ней, он даже покупает подарки родителям Сен-Лорана от имени их сына. Сен-Лоран же в представлении Пьера Нинэ - этакий большой ребенок, талантливый, но инфантильный, оторванный от реальности, сначала полностью преданный своему партнеру, потом, как бунтующий подросток против родителя, восставший против его излишней опеки. Выглядит это сущим безрассудством, но даже здесь Берже проявляет терпимость, мужественно снося обиды, причиняемые Сен-Лоранам и все равно заботясь о нем. Голосом Сен-Лорана будто говорит сам Берже - "ты - мужчина всей моей жизни" и т.п. Откровенная ода во славу Берже, пропетая первым фильмом, несколько раздражает. Даже начинается фильм точно также, как документалка - после смерти Сен-Лорана Берже готовится к аукциону и вспоминает их прошлое.
Второй фильм позиционировал себя, как произведение более авторское и Берже его сценарий не одобрил, что наводило меня на мысль, что показан Пьер будет в этом фильме не со столь приятного ракурса. Однако, как оказалось, во втором фильме Берже выглядит еще более выигрышнее, чем в первом! Если первый фильм откровенно подлизывается к Берже, то во втором Берже и Сен-Лорана намного чаще показывают по-отдельности, чем вместе, что позволяет Жереми Ренье, сыгравшему Берже, более полно раскрыть свой образ не "сутенера при удачливой шлюхе" (как говорит сам Берже в первом фильме), а вполне самодостаточной личности - сильного, волевого и хитрого бизнесмена, при этом обаятельного, заботливого и искренне любящего своего партнера. Вместо лишних слов он приносит Сен-Лорану конфеты, покупает очередную редкую картину, вместо громких истерик лишь тихо говорит: "не дай ему нас уничтожить". Такой Берже выглядит гораздо честнее и натуральнее изображенного в первом фильме Гийомом Гальеном, хотя и Гальену удалось создать очень яркий и эффектный образ.
Увы, однако же: если первый фильм отлично справился с задачей, продемонстрировав, пусть классический и без изысков, но интересный и местами трогательный биопик, то второй, позиционируя себя как более сложный артхаус, и даже направленный в Канны на основной конкурс, явно демонстрирует, что наполеоновские замыслы режиссера ему самом осуществить полностью оказалось не под силу. Второй фильм просто удручающе скучен и затянут. При продолжительности 2,5 часа показано ничтожно мало фактов биографии Сен-Лорана. Что же касается творчества, основы жизни великого кутюрье, то зритель видит лишь несколько моделей коллекции 70-х гг, в эпизоде, где причудливо разделен экран на две части, и слева показывают документальную военную хронику, а справа - гламурное дефиле, и более менее показана демонстрация "Русской коллекции", и на этом - всё! Кстати, в эпизоде с показом "Русской коллекции" два фильма неожиданно сошлись так близко, что буквально продублировали друг друга - настолько похожи получились эпизоды, только первый фильм этим пафосно заканчивается, а второй... почти заканчивается тоже. Может, подумаете вы, режиссер намеренно ушел от простого пересказа биографии к более глубокому исследованию внутреннего мира кутюрье? Да, Бонелло попытался это сделать, однако получилось не очень. Идея создать фильм из мазков - эпизодов самых разных лет жизни Сен-Лорана, перемешав их не в хронологической последовательности, на мой взгляд, была бы выигрышной, но нужно было тогда довести до совершенства каждый такой эпизод! Вместо этого действие периодически провисает, словно режиссеру нечем заполнить лакуны, которыми пестрит сценарий. Очень много совершенно ненужных движений камеры, бессмысленных хождений героев, бессмысленных разговоров. Уже за первый час от фильма реально начинаешь уставать, 2,5 часа для зрителя растягиваются на все 4... Да, Бонелло все-таки удалось раскрыть по-своему образ великого модельера, показать человека уже не столько инфантильного, сколько страдающего от собственной несдержанности, глубоко меланхоличного и, при всех окружающих его друзьях, коллегах, возлюбленных, горько одинокого. Хельмут Бергер прекрасно сыграл пожилого Сен-Лорана: ироничный, смеющийся над собой и, в то же время, печальный, измученный болезнью и одиночеством старик, так и не избавившийся от наркотической зависимости, кормящий с ложечки икрой своего любимого пса, Мужика, уже четвертого по счету (когда один подыхал, подбирали нового, похожего один в один), своего единственного "сыночка". Этот человек всю жизнь и всю душу отдал профессии, но в конечном счете остался один, не выдержал даже Берже, который съехал из их дома, хоть и оставался всегда рядом, но...Второй фильм сосредотачивается на романе Сен-Лорана с Жаком Де Бомарше, любовником Карла Лагерфельда. Однако лично мне назвать их отношения любовью трудно, скорее это - страсть, причем порочная, страсть к плотским утехам, которую открывает в себе Сен-Лоран. И здесь Бонелло вновь не на высоте. Фильм, возможно, был подвергнут цензуре извне, но мне кажется, что сам режиссер принял решение намерено убрать все интимные сцены, дабы не акцентировать на этом внимание зрителя и не шокировать родственников Сен-Лорана и Берже. Однако же результат получился странным, как будто смотришь фильм 60-70 гг 20 века, где интимные сцены по сюжету подразумеваются, но их просто вырезали. В сухом остатке - герои ходят по комнате, сидят на кроватях, ходят по улице между кустов, где собираются проституты или просто желающие быстро перепихнуться, а потом - затемнение, и все - следующий эпизод. Это выглядит бессмысленно. Режиссер решился говорить о плотской любви и страсти Сен-Лорана, но при этом не может визуально эту любовь продемонстрировать. Первый фильм, при всей его простоте, полон трогательных романтичных сцен, например, где Сен-Лоран и Берже целуются на лестнице - замечательная сцена. Во втором же нет вообще ничего, единственная более или менее откровенная сцена как раз тоже показана между Сен-Лораном и Берже. Самым откровенным во втором фильме является эротическое письмо, которое Сен-Лоран пишет Жаку. Режиссер, видимо, предполагает - пусть зритель сам додумывается, представляет все. Но тогда, лишив фильм визуальной чувственной демонстрации, режиссер должен был наполнить его чем-то иным... Иначе каждый обрезанный на предполагаемом сексе эпизод разочаровывает зрителя, как прерванный половой акт. И таких эпизодов - много, а кроме них нет, по сути, больше ничего. И картина в результате зияет пустотами, оставляя ощущение не возбуждения, а полового бессилия. Как ни парадоксально, но из-за этакой самоцензуры фильм многое потерял. Стоило ли вообще Бонелло поднимать интимные моменты биографии Сен-Лоарана ради того, чтобы показать гинекологическое кресло и зажимы для пениса? Люди, сведущие в этой области, понимают все и так, без лишней демонстрации - у каждого человека своя интимная жизнь, и мало ли чего там ни происходит. Большинству же не сведущих, вообще говоря, эти подробности знать и вовсе не нужно. Нужно было либо сделать кино с эротикой для совсем уж узкой аудитории, либо не браться вовсе за эту сторону биографии Сен-Лорана, благо, знаменит он был все-таки не этим...
Однако, справедливости ради, отмечу одну сторону второго фильма, за которую я его создателям очень благодарна, и чего, к сожалению, совершенно нет в фильме первом. Мы, простые обыватели, судящие о мире моды по глянцевым журналам и дешевым кинофильмам, совершенно не понимаем, что мир моды - это не только гениальные манерные геи-кутюрье, анорексичные стервы модели или директорши-тиранки модных журналов. Это, прежде всего - швеи. Их тяжкий, многочасовой труд перед каждым показом, сгорбленные спины, исколотые руки, отчаяние, слезы оттого, что не успеваешь в срок, а что-то не получается, и мастер вдруг все у себя в голове переиграл, и хочет уже не такой-то воротник, а этакий - и нужно исправить за 10 минут. Эти никому не известные женщины создают моду. "Без вас я - ничто" - обращается к ним Сен-Лоран, и он прав. Эти женщины воплощают в жизнь его идеи, они тоже мастера, мастера превращения двумерного рисунка в вещественную красоту, созданную из ткани. Бонелло показывает, совсем немного, но именно этим так ценны эти кадры, кухню модельного бизнеса, профессию изнутри - как рисунок кутюрье превращается в готовое плате. Вот если бы эпизодов такого уровня во втором фильме было бы побольше, насколько выигрышнее смотрелся бы он...
Подводя итог, скажу, что, не смотря на все достоинства и недостатки, сама возможность посмотреть практически одновременно две совершенно разных по стилю и характеру изложения кино-биографии, два взгляда на одного и того же человека, уникальна и интересна. Разумеется, ни одна биография, даже автобиография, не даст нам 100% понимание того, кем на самом деле был человек, которому она посвящена. Даже сам человек не в состоянии познать себя до конца, не говоря уж о его окружении... Поэтому разные трактовки биографии так увлекательны. Одно можно сказать с уверенностью, профессия кутюрье - это тяжкий труд - коллекции нужно создавать к сроку, а что делать, когда нет вдохновения? - это также трудно, как писать к сроку. Ив Сен-Лоран горячо любил свое дело и сочинял постоянно, невероятно талантливый мастер, познакомившись с биографией которого даже очень далекий от моды человек проникается её красотой. Красота, как говорится, спасет мир, поэтому в мире её должно быть больше.

@темы: рецензии (фильмы)

20:28 

"Оскар" 2014: путь одинокого человека - история выживания и борьбы

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Оскаровская подборка картин, произведенных в 2013 году, как никогда великолепна. Последний раз, когда меня так восхищали практически все номинанты на лучший фильм, произошел в 2010 году, да и то, пожалуй, "Оскар" 2014 переплюнул церемонию трехлетней давности. Благодаря нашим прокатчикам, зритель имел возможность посмотреть почти все картины, номинированные в категории "лучший фильм", еще до объявления наград. Так вот, какой бы фильм не избрал зритель для просмотра (немногие киноманы будут в кинотеатре смотреть всех номинантов), будь то философская фантастика или задорная картина про аферистов, душещипательная семейная драма или напряженный триллер, где все действие происходит в море, зритель потратит время не зря, ибо каждая из 11 картин (я рассмотрю кроме основных 9 номинантов еще "Жасмин" и "Август" - не номинированные в категории "лучший фильм", но не ставшие от этого менее интересными) заслуживает просмотра.
Начну, пожалуй, с фильма, завоевавшего как благосклонность критиков, так и огромную зрительскую любовь по всему миру, и мою любовь в частности.

Фантастический триллер, где большая часть действия происходит в открытом космосе, а на экране зритель большую часть времени наблюдает лишь двух человек - "Гравитация". По числу статуэток "Оскар" эта картина обогнала всех - 7 наград, большая часть которых так называемая "техническая" - операторская работа, монтаж и т.д., но Альфонсо Куарон получил также один второй по величине "Оскар" за лучшую режиссуру. Задумав сюжет "Гравитации" в 2006 году, режиссер не смог осуществить свой замысел, поскольку на тот момент не было технических возможностей, позволяющих создать подобный фильм. Куарон ничего не снимал 4 года и вот, после выхода фильма "Аватар" он понял - наконец-то технологии шагнули вперед, и взялся за работу. Еще 3 года снимали саму картину, итого можно вычеркнуть 7 лет жизни - но прошли они не зря. "Гравитация" сочетает в себе визуальный шедевр, созданный мастерским применением современных технологий, и пронзительную историю, вдохновенную авторскую работу, кино, от которого на протяжении всего экранного времени невозможно отвести взгляд. Основной тематикой 86й церемонии "Оскар" стали истории выживания одинокого человека во враждебной, агрессивной среде. Иногда это выживание просто физическое, иногда психологическое сопротивление, но почти всегда они идут вместе - духовная и физическая борьба. "Гравитация" как раз иллюстрирует наивысшую точку сопротивления человека - выживание во враждебной среде открытого космоса. В данной среде, в некоем пространстве абсолютной свободы, где нет атмосферы, где не ощущаешь времени, если не отслеживаешь его по часам, где вокруг бесконечный простор, и чуть потеряешь контроль над телом, можно отправиться в свободный полет из которого нет возврата, именно здесь возникает притяжение. Психологическое притяжение человека к дому, к месту, в котором он может жить в естественных для себя условиях. Перед главной героиней, Райан Стоун, стоит нелегкий, на самом деле, выбор, отдаться во власть этой чуждой стихии, либо, лишаясь последних сил, стремиться к дому, где никто и ничто её уже не ждет. Это далеко не банальная, на уровне инстинкта, борьба за выживание. Это словно попытка человека взойти на небеса, посмотреть на свой мир сверху вниз, и принять решение, стоит ли этот мир того, чтобы в него возвращаться. Райан переживает этот момент, и зритель переживает его вместе с ней, когда она, снижая уровень кислорода, погружает себя в сон. Мэтт, её полная противоположность, человек, полный оптимизма и желания жить, не смотря ни на что, насильно вторгается в её сон. Это выглядит как-то нелепо и даже раздражающе, но именно его предложение — попробовать побороться вместо того, чтобы сдаться, возвращают её в реальность. И в этот момент ты понимаешь, что это очень не простой выбор, находясь вдали от дома, принять решение вернуться. И когда в конце фильма рука Райан зарывается в песок, в этой силе, с которой она сжимает пальцы, чувствуешь всю эту огромную, ни с чем не сравнимую силу притяжения к Земле, к дому. Фильм, на первый взгляд, простой, и в то же время открывающий перед зрителем вселенские просторы для размышления, захватывающее, великолепное, жизнеутверждающее произведение искусства.

Еще одна впечатлившая меня особенно картина об одиноком человеке, наполненная философским смыслом - авторская работа Спайка Джонса "Она". Если сюжет "Гравитации" при всей своей фантастичности происходит в наше время и опирается на современные реалии, то "Она" - футуристическая антиутопия и одновременно очень романтичная мелодрама. Я не люблю ромкомы, но в данном случае следует зрить в корень - под маской мелодрамы скрывается научная фантастика - исследование человеческих и не совсем человеческих чувств. Фантастические антиутопии были популярны лет 10-15 назад - к ним обращались довольно много картин, как крупнобюджетных, например, "Искусственный разум" Спилберга, так и многочисленных артхаусных малобюджетных работ ("Вечное сияние чистого разума", "Гаттака" и др.). Потом направление это как-то захирело, как и вообще экранизация качественной научной фантастики. Поэтому мне вдвойне приятно, что вдруг в этой давно пустующей нише появился весьма недурной фильм "Она", раскрывающий проблему взаимодействия человека с искусственным интеллектом. Теодор (его играет мастер артхаусных ролей Хоакин Феникс) - обычный человек будущего, окруженный материальными благами, но при этом духовно одинокий, переживающий тяжелый развод с женой. Человек будущего, в понимании Спайка Джонса (и, пожалуй, Джонс прав, потому что именно по такому пути развития мы идем) - это инфантильный, обласканный всеми благами цивилизации обыватель. Чем легче, комфортнее и приятнее наша жизнь, тем больше мы страдаем от внутреннего одиночества. Теодор с самого начала живет в несколько иллюзорном мире - он занимается сочинением трогательных писем для других людей, переживая чужие чувства, радости и горести. Неудивительно, что именно этот человек влюбился в свою интеллектуальную операционную систему - проецируя чувства других людей на себя очень легко самому стать жертвой такой же проекции. Насколько реальны чувства, порожденные искусственным разумом? Вопрос непростой, ведь Саманта не обычная программа - она, подобно человеку, учится и самосовершенствуется, она хочет познавать мир и она хочет любить. Очень интересен финал истории. В большинстве различных фантастических произведений искусственный интеллект представляет угрозу для человека, либо сам считает себя угрозой и потому самоустраняется (пример - цикл о человекоподобных роботах А. Азимова). Но в фильме "Она" не человек отвергает машину, а, в конечном счете, машина отвергает человека. Искусственный разум развивается до такой степени, что обычный человек становится ему не интересен, "чувство" проходит и детище спокойно и без всяких претензий покидает своего создателя, подобно сверхлюдям "люденам", придуманным братьями Стругацкими, подобно тому, как человек когда-то покинул своего Творца, вкусив от древа познания. Человек, стремящийся творить по образу и подобию своему, в конечном счете, остается все также одинок в постижимом ему пространстве и времени. Картина "Она" получила "Оскар" за лучший оригинальный сценарий. Действительно, в фильме много диалогов и философских рассуждений, текст великолепен и можно подумать, что фильм основывается на литературном произведении. Хоакина Феникса, как и Тома Хэнкса, несправедливо не номинировали в категории лучший актер. Но в этом году отличных актерских работ, как мужских, так и женских - огромное количество. Мне, непрофессионалу, сложно выбрать лучшую. Играет Феникс прекрасно, давно не видела его в такой запоминающейся роли. Операционную систему озвучивает Скарлетт Йоханссон, но, послушав в оригинале её голос, мне показалось, что наш, отечественный дубляж, звучит намного красивее.

Следующее направление, представленное двумя фильмами, первый из которых "12 лет рабства" стал лучшим фильмом года - это выживание человека в условиях физической несвободы. "12 лет рабства" - экранизация Стивом Маккуином одноименного автобиографического романа, написанного Соломоном Нортапом, свободным негром, которого обманом заключили в рабство на 12 лет. Мне нравятся работы Стива Маккуина, его предыдущий фильм "Стыд" с Майклом Фассбендером в главной роли произвел когда-то на меня сильное впечатление. Творческий тандем Маккуин - Фассбендер, сложившийся начиная с выхода первой полнометражной картины Маккуина "Голод", продолжает жить - Фассбендер неизменный участник каждого фильма Стива Маккуина. "12 лет рабства" не стал исключением - в этом фильме Фассбендер сыграл второстепенную, но, пожалуй, самую яркую и запоминающуюся роль жестокого плантатора Эдвина Эппса. К сожалению, остальные актеры, включая и Чиветела Эджиофора, сыгравшего главную роль Соломона Нортапа, несколько проигрывают Фассбендеру в харизме. Возможно, таково было режиссерское видение, но образ Соломона получился излишне мягким и безвольным, а картина в целом при, безусловно, высоком качестве, излишне академической, лишенной некоторой изюминки, авторской индивидуальности. Так показалось мне, и, возможно, это объясняется слишком большими ожиданиями авторов - лента претендовала на самые высокие премии, включая и "Оскар" за лучший фильм, что требовало от Маккуина сдержанности и следованию определенным правилам, не позволившим ему выйти за общепринятые рамки. Как и ожидалось, "12 лет рабства" получил награду как лучший фильм, а также "Оскар" за лучший адаптированный сценарий и лучшую женскую роль второго плана. Но и все на этом - приз за лучшую режиссуру отошел "Гравитации", лучшие мужские роли - "Далласскому клубу покупателей". Академики не выделили и в этот раз одного абсолютного лидера, отметив в примерно равной доле две картины, что говорит о том, что авторскому кино сейчас вполне по силам соперничество с академическим традиционным кинематографом.
Несколько слов о фильме. Сюжет повествует о том времени, когда рабство было узаконено и считалось нормой. Что удивительно, порицался не только раб-бунтовщик, но и хозяин этого раба - что наглядно показывает сцена, где добрый плантатор Уильям Форд, спасший Соломона от повешения, боится расправы односельчан не меньше своего раба. Он, его собственный хозяин, не в состоянии защитить Соломона, за которым уже закрепилась репутация бунтаря, и в страхе продает его жестокому Эппсу, зная, что тот покупает раба лишь для удовлетворения собственной страсти в перевоспитании непокорных. В картине ставится проблема не просто физического рабства, но и психологического, проблема не только рабского сознания (как, например, в "Джанго освобожденном"), но и сознания хозяина, свято верящего в то, что рабство - вещь естественная и богоугодная. Эппс помешан на своих рабах и считает их "воспитание" своим долгом. Превосходство белого человека над чернокожим рабом, таким образом, возведено, подобно фашизму, до идеологии. Мучения рабов на плантации Эппса, под его диктатом, сравнимо с попыткой выживания в концлагере, когда человек понимает всю чудовищную несправедливость происходящего, но до такой степени бессилен, что остается только терпеть, в глубине души тая надежду когда-нибудь получить избавление. Поэтому пусть "12 лет рабства" - не шедевральный фильм, но картина как сюжетно увлекательная, так и дающая глубокую пищу для размышлений о природе рабства, и посмотреть её определенно стоит.

Еще один фильм о физической несвободе, не получивший наград и как-то незаслуженно забытый (даже Тома Хэнкса, сыгравшего в нем главную роль, безусловно, блестящую, не номинировали на "Оскар"), по иронии иллюстрирует обратную ситуацию - белый человек оказывается в плену у чернокожих пиратов. "Капитан Филлипс" - картина, основанная на реальных событиях, произошедших почти что в наши дни - в 2009 году. Это история о том, как сомалийские пираты напали на контейнеровоз в нейтральных водах вблизи Африки. Захват не удался, но главарь решает покинуть корабль с пленным - капитаном Ричардом Филлипсом. Филлипс - уже немолодой мужчина, обычный человек, который хочет выжить, но не имеет права рисковать жизнью команды, поэтому соглашается добровольно стать пленным. Весь фильм - это психологическое противостояние капитана и главаря пиратов. При этом картина затрагивает острые вопросы о современном положении в Африке - население бедствует, в результате чего берется за оружие, занимаясь пиратством. Экипаж судна же не имеет оружия и потому не в состоянии защитить себя от нападения бандитов, в результате и с той, и с другой стороны страдают обычные люди. Стойко пытаясь до самого конца сохранить хладнокровие, капитан Филлипс в конце-концов психологически не выдерживает напряжения - берет за душу сцена, где он, с мешком на голове кричит - "пусть только все это кончится", ему уже не страшно умереть. В конце капитана спасают, а через год он уже вернется на службу, но сколько еще людей спасти не удастся - ведь пиратство в водах Африки процветает. Далеко ли ушли от рабов люди, обреченные на такое существование?

Пожалуй, самый значительный, острый и непростой по восприятию фильм из всех номинантов - "Далласский клуб покупателей". Картина из категории обязательных для просмотра, независимо от вкусов и предпочтений зрителя. Такие фильмы смотреть нужно всем. "Далласский клуб покупателей" - это тоже история борьбы одного человека. Борьба как за свое физическое существование, так и попытка борьбы с циничной фарминдустрией в целом. Фильм основан на реальных событиях - это история вич-инфицированного в 1985 году Рона Вудруфа. В те времена, когда исследования вируса ВИЧ еще только начинались, знаний и методик, которые можно было взять на вооружение, у врачей было мало. С другой стороны, фармацевтические компании торопились выпустить на рынок новые дорогостоящие и не достаточно изученные препараты, спекулируя на желании людей спасти свою жизнь. В этих условиях по всему миру стали возникать так называемые "Клубы покупателей", созданные самими вич-инфицированными и больными СПИДом, которые аккумулировали многочисленные исследования своей болезни и опытным путем самостоятельно находили для себя наиболее эффективные препараты, в обход государственных законов. Один из таких клубов в Даллассе создал Рон Вудруф. Альтернативное лечение позволило Рону прожить, кажется, 7 или 8 лет, при том, что врачи, поставив диагноз, давали ему не больше месяца. Кроме того, даже существование одного такого клуба позволило продлить множество других жизней. Конечно, люди умирали рано или поздно, но в ситуации, когда тебе отпущены считанные дни, лишние пара лет равносильны бессмертию. Рон из пьяницы, гуляки, бабника и раздолбая превращается в социально активного и значимого человека. Со временем его борьба за физическое существование перерастает в моральную борьбу с собой, и в борьбу с жестокой и циничной системой, обрекающей множество людей на верную смерть. Конечно, в этой картине работа актеров заслуживает особого внимания. Мэттью МакКонахи, блистательно сыгравший главную роль Рона, для этого похудел на 22 кг, Джаред Лето, перевоплотившийся в вич-инфицированного трансвестита, на 13 кг. Оба актера получили награды "Оскар", за главную и второстепенную мужские роли соответственно. При всем обилии ярких мужских персонажей среди номинантов, язык не повернется сказать, что академики в данном случае приняли неверное решение, настолько впечатляет игра МакКонахи и потрясает перевоплощение Лето. Для МакКонахи, надо сказать, эта награда послужила трапом к небывалому взлету в карьере - в 2014 году он снялся в главной роли в уже заслужившем зрительскую любовь сериале "Настоящий детектив", а совсем недавно прогремел в кинотеатрах научно-фантастический блокбастер Кристофера Нолана "Интерстеллар", также с Мэттью в главной роли. Человек с весьма специфической внешностью, далеко не красавец, МакКонахи сейчас - один из самых востребованных голливудских актеров. И заслуга в этом - успех "Далласского клуба покупателей", кино, повторюсь, безусловно заслуживающего внимания каждого зрителя. Фильм, вопреки своей психологически тяжелой тематике, получился весьма увлекательным. Не могу не вспомнить и еще одну замечательную картину на ту же тему - борьба вич-инфицированных за свое существование в 80-е, только уже с позиции гей-сообщества - телефильм "Обыкновенное сердце". Выпущена картина в 2014 году, поэтому она еще продолжает собирать награды в своей категории. Продолжая оставаться бичем современной цивилизации, проблема ВИЧ актуальна сейчас не меньше, чем 20 лет назад, и каждый качественный фильм по данной проблематике, безусловно, ценен для зрителя как с художественной, так и с информационной точки зрения. Поэтому я искренне счастлива, что такие фильмы появляются сейчас и привлекают внимание широкой аудитории, особенно мало просвященной в проблеме и не заботящейся о своем здоровье молодежи.

Перейдем к следующей категории фильмов, также иллюстрирующих борьбу индивида, но уже не за выживание, а за право жить лучше остальных, в обход государственных законов. Проще говоря, фильмы про обаятельных аферистов. Кто сказал, что человек должен довольствоваться малым? В современном обществе так или иначе каждый стремиться урвать побольше от жизни, а честный труд уже давно перестал считаться занятием благородным. Герои нового времени - брокеры, маркетологи, удачливые дельцы, сколачивающие состояние из воздуха. Фильм "Волк с Уолл-стрит", на мой взгляд, при всем уважении к "Гавитации", "Далласскому клубу покупателей" и прочим, является как минимум одной из лучших картин среди представленных номинантов. Мартин Скорсезе, словно сбросив груз преклонных лет, снимает яркий, фееричный, совершенно бесстыжий, полный непотребств и прямо таки пышаший самолюбием фильм, который, казалось бы, снять мог только какой-нибудь безмерно талантливый нахальный юнец. История, опять-таки, основана на одноименной автобиографии Джордана Белфорта. Белфорт, талантливый брокер, после потери работы из-за финансового кризиса, пускается в свободное плавание и, сколотив команду таких же, как он, острых на язык самоучек, сооружает из воздуха финансовую империю, и начинает зарабатывать миллионы долларов. Интересен даже не столько способ, которым Белфорт достигает успеха, сколько личность самого героя, мягко говоря, неоднозначная: наличие красавицы жены и двоих детей совершенно не мешает ему устраивать оргии на рабочем месте, включающие весь штат сотрудников и экспериментировать со всевозможными наркотическими веществами. Подробные описания и иллюстрации действия различных наркотиков даже чем-то напоминают артхаусный "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" (кое в каких городах нашей страны этот фильм даже запретили показывать в кинотеатрах как "пропагандирующий наркотики", хотя, на мой взгляд, эффект достигается прямо противоположный). Три часа захватывающего жизнеутверждающего безумия пролетают для зрителя как один миг. Потрясающая игра Леонардо ДиКаприо, который опять не получил "Оскар". Погружаясь в мир "Волка с Уолл-стрит" зритель временно отпускает собственные тормоза, невольно восхищаясь той степенью свободы, которую позволяют себе герои картины. Однако же такую свободу рано или поздно всегда приходится платить - Белфорт не пожелал сотрудничать с ФБР, пошел также, можно сказать, против системы, за что и был наказан. Однако таким людям все нипочем, и, отсидев без особых душевных страданий свой срок, Белфорт продолжает проводить семинары, пишет книги и учит многочисленных желающих легко обогатиться, как продать ему его собственную авторучку.

Еще одна картина про аферистов, увы, не столь удачная - "Афера по-американски" Дэвида О. Рассела - самый слабый по моему мнению номинант из представленных. О. Рассел снял в 2010 году замечательный фильм "Боец", но после него, на мой взгляд, ни одной значимой и хотя бы равной по качеству работы сделать не смог. "Афера по-американски" в целом фильм не плохой, с интересным сюжетом, опять же, основанных на реальных событиях - ФБР разоблачили мелких аферистов, торгующих поддельными предметами искусства, но, дабы поймать более крупную рыбу, решили внедрить этих аферистов в преступную среду, под видом богатых клиентов. Однако, что бы ни снимал О. Рассел, всегда получается семейная драма. Этот фильм - не исключение. В центре персонаж Ирвинг Розенфелд, который и затеял аферу вместе со своей напарницей и любовницей Сидни Просер. В общем-то он мирный, обаятельный человек, мечущийся между двух женщин - любовницей и женой, взбалмашной матерью-одиночкой, которая не в состоянии заботится о своем сыне, и, взяв однажды на себя этот крест, Ирвинг все никак не может от него избавиться, хоть и любит Сидни. В историю также вмешивается незадачливый агент ФБР, которого намеренно соблазняет Сидни. Таким образом образуется этакий любовный четырехугольник, при этом каждый из героев преследует свою цель и каждый норовит запудрить мозги другому. Должно быть по идее и интересно, и смешно, но что-то не получается. Характеры героев какие-то блеклые и ни один из них не импонирует зрителю, не вызывая ни понимания, ни сочувствия. Если кто и вытягивает мало-мальски картину, так это Кристиан Бэйл в роли Ирвинга, кстати, тоже порядком поработавший над перевоплощением и пополневший ради роли на 18 кг. Но, увы, одного Бэйла - мало. История буксует и рассыпается, не смотря даже на интригу и некоторый психологизм. Ошибкой О. Рассела, на мой взгляд, было собрать в этом фильме актеров из своих предыдущих картин - "Боец" и "Мой парень - псих" - Бэйл, Адамс, Купер, Лоуренс. Вроде бы выигрышный ход, однако смотрится это скорее как попытка привлечь зрителя к заведомо слабому кино, эксплуатируя успех предыдущих работ (успех сомнительный, "Мой парень - псих" в свое время мне в крайней степени не понравился). И актеры, за исключением Бэйла (да и тот в роли полненького лысеющего двоеженца явно чувствует себя не в своей тарелке - явно не его амплуа, притянутое за уши), не играют в полную силу - ни Адамс, ни Купер, а Лоуренс и вовсе безобразно переигрывает. Тем не менее фильм, не получивший, как и выше упоминаемый "Волк с Уолл-стрит" ни одного "Оскара" посмотреть можно, неплохо раскрывается в нем образ слабых людей, которые, тем не менее, способны противостоять своей не слишком удачливой судьбе и даже враждебной полицейской системе. Обидно, однако, что и сценарно, и подобрав более удачно актеров (а не тех, которые играли в предыдущих фильмах режиссера), можно было бы получить намного лучший результат.

Ну, и завершает тему борьбы человека за возможность легкого обогащения великолепный фильм Вуди Аллена "Жасмин". Он не был в числе претендентов на главную премию за "лучший фильм", однако Кейт Бланшетт получила "Оскара" в номинации "лучшая женская роль" и, хоть лично мои предпочтения были на стороне Стирип, Робертс и Буллок (каждая по-своему великолепно раскрылась в отведенной ей роли, хотя Буллок, безусловно, отдала фильму намного больше сил, чем прочие - её роль технически была намного сложнее), но и выбор Бланшетт нельзя назвать опрометчивым. Актриса, конечно, свой первый главный "Оскар" заслужила - вся картина держится на одном её образе. Аллен последние годы чередует сильные фильмы с более слабыми. Вот и сейчас, после не слишком удачных "Римских каникул" и "Полночи в Париже" (это мое мнение, считаю "Полночь..." не самой удачной его работой) Аллен снимает очень сильное и достойное кино - "Жасмин". Главная героиня, Жасмин, каталась как сыр в масле, будучи замужем за богатым красавцем. Жасмин с детства привыкла считать себя лучшей и получать все лучшее, и сама жизнь, казалось бы, также благоволит ей. Но вот в один момент все меняется - муж оказывается аферистом, Жасмин теряет и его, и все их сбережения. На середине жизни оставшись у разбитого корыта, Жасмин вынуждена переселиться к сестре, своей полной противоположности - простоватой женщине, которой немного нужно от жизни, да и с мужчинами не особенно везет - развелась с мужем, но нашла примерно такого же мало перспективного быдловатого кавалера. Жасмин никогда сестру особо не любила, но теперь деваться некуда. Героиня пытается наладить свою жизнь и у неё даже появляется новый богатый и интеллигентный возлюбленный. Однако, завравшись, Жасмин опять теряет все, включая собственный рассудок. Причина трагедии героини в том, что она не смогла приспособиться к окружающей её меняющейся действительности, в её излишнем самолюбии и святой вере в собственную непогрешимость. Жасмин погрязает в собственных иллюзиях, в конечном счете спилив сук, на котором сидела. В этой умной и ироничной картине Аллена мы видим сопротивление личности обществу, заведомо обреченное на неудачу. Пока ты не снизойдешь до окружающих, не быть тебе среди них равной, не быть тебе любимой, и никто тебя не поймет, и вина в этом исключительно на тебе самой.

Еще одна, пожалуй, самая душещипательная и трогательная история борьбы одинокого человека - это реальная судьба ирландки Филомены, всю жизнь искавшую своего потерянного в юности сына. Фильм Стивена Фрирза "Филомена" основан на романе Мартина Сикссмита «Потерянный ребёнок Филомены Ли». Мартин - журналист, пишущий на серьезные политические темы, но однажды впал в опалу и фактически остался без работы. В попытке отыскать интересный сюжет для книги, Мартин знакомится со старушкой Филоменой. По-началу идея написания "слезливой истории" не особенно увлекает журналиста, но постепенно в деле о пропаже ребенка Филомены появляются подвижки, и расследование увлекает героя все больше и больше. Картина эта, конечно же, держится на потрясающей актерской игре Джуди Денч и том образе простодушной, обаятельной и непосредственной пожилой женщины, который ей удается создать. В общении с Мартином Филомена постоянно "рвет шаблоны", вдруг ни с того ни с сего делая заявления, женщине её поколения и статуса совершенно несвойственные, чем постоянно удивляет журналиста. Следить за взаимодействием этих двух совершенно разных людей очень увлекательно. Но фильм, все-таки, очень грустный и, к тому же, представляющий католическую церковь с очень невыигрышной стороны. Одно дело - борьба с гос. системой, с продажными светскими людьми, но совсем иное впечатление оставляет осознание того, что и люди, приближенные к богу, иногда оказываются ничуть не лучше. Мартин Сикссмит разоблачает грязные дела женского монастыря, служительницы которого не просто продавали незаконнорожденных детей, но еще и, в страхе, что их махинации выплывут на свет, препятствовали как могли встрече Филомены с её сыном, притом что они оба, и сын, и мать, много лет искали друг друга. В результате сын Филомены, больной СПИДом, умер, так и не успев увидеть свою мать. Фильм ставит перед зрителем серьезный вопрос о прощении. Церковь не дала "согрешившей" женщине прощения, однако она, в свою очередь, дает церкви свое прощение, доказывая тем самым, что один человек может быть милосерднее всей религиозной системы. Прекрасный фильм, увы, оставшийся без наград.

Малобюджетный, поставленный по пьесе, фильм "Август", как и "Жасмин", не попал в основную категорию номинантов. Но женские роли в этой картине заслуживают особого внимания. "Август" - семейная драма, начинающаяся, справедливости ради отмечу, вяловато. Однако постепенно фильм раскачивается, а сюжет приобретает все большую остроту. Семья Уэстонов собирается вместе в доме родителей по причине трагической гибели отца семейства. Сказать, что семья эта дружная - язык не повернется. В течении двух часов экранного времени герои просто жрут друг друга, на свет выплывает множество шокирующих секретов, включая и обстоятельства смерти отца, вскрываются сложные и болезненные взаимоотношения близких родственников. И в центре - противостояние двух "волчиц" - матери и старшей дочери. Мэрил Стрип играет мать семейства Виолетту, женщину больную физически и крайне неуравновешенную, всем своим поведением раздражающую и провоцирующую всех членов семьи. Образ великолепный, но очень неоднозначный. И неожиданно в паре со Стрип ярко раскрывается актерский талант Джулии Робертс. Её героиня, старшая дочь, сильная и эмоциональная женщина, чувствует потребность наконец-то приструнить мать и взять семейные дела в собственные руки. Конфликт между героями обостряется до предела и, не выдерживая напряжения, члены семьи один за другим разъезжаются, бросая мать. Уезжает и дочь, однако на середине дороги все-таки останавливается и возвращается обратно, что вполне объяснимо, ведь эти две героини словно зеркальное отражение друг друга, и только они способны в конечном счете понять, принять и простить друг друга. Картина в целом интересная и посмотреть её определенно стоит.

Каждый год на "Оскар" попадает что-нибудь из независимого кино. В 2014 году киноакадемия решила отметить в количестве целых 6 номинаций фильм Александра Пэйна "Небраска". Конечно, данный фильм (о котором я уже писала в обзорах основной программы Канн прошлого года) в ряду оскаровских номинантов смотрится особняком. "Небраска" - безусловный шедевр, абсолютно универсальное кино, которому идеально подошла бы "Золотая пальмовая ветвь", а присуждать "Оскар" картине такого уровня было бы как-то даже неприлично (и, действительно, фильм не получил ни одной премии "Оскар"). "Небраска" - жизнеутверждающее кино, перечеркивающее идею американской мечты, ибо в центре истории те люди, которым в жизни не повезло - неудачники, работяги, вкалывавшие всю жизнь, но так ничего и не поимевшие, кроме детей, которые их недолюбливают. Именно такой человек - Вуди Грант. На старости лет впав в маразм Вуди решает, что выиграл миллион долларов. Оставив попытки разубедить отца, младший сын решает отвезти его в город Линкольн, штат Небраска, дабы отец сам убедился в том, что ничего не выиграл. По дороге они заезжают в родные места, где родственники организовывают встречу. Ностальгия перемежается с трагикомичными историями, в которые попадают герои. Сын, проехав с отцом долгий путь, погружается в его прошлое, пытаясь понять, чем жил этот человек, о чем мечтал, к чему стремился. В конце фильма зрителю становится очевидно, что счастье не в миллионе долларов, а в близких, которые тебя любят. Вуди Грант - это тоже одинокий человек, но он не за что не борется, он просто проходит свой путь, как и большинство окружающих. Так образом, в череде оскаровских номинантов, иллюстрирующих нелегкие людские судьбы, сюжет "Небраски" является как бы эпилогом, говорящим о том, что ценна и по-своему интересна жизнь каждого человека, даже если он ничем не выделяется и ничего не добился, ибо вся наша жизнь - это испытание, пройти её непросто, а познать что-то на этом пути - еще сложнее. "Небраска", подобно другому замечательному фильму - "Маленькая мисс счастье", отстаивает право человека быть неудачником и не стыдиться этого.

PS. Текст этот я начала писать еще в апреле 2014, однако, как часто у меня бывает, остановилась на середине и пропало вдохновение. Текст валялся в черновиках, но вот, в преддверии уже следующего "Оскара" (осталось то всего-ничего, месяца два), все-таки решила его добить, ибо год был "хлебный" - огромное количество достойных фильмов, заслуживающих внимания, чего действительно не видела я с 2010го, и жалко было бы, если бы этот обзор канул в лету.

@темы: оскаровские обзоры, рецензии (фильмы)

12:34 

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Моя рецензия на супер интеллектуальный философский арт-хаус "Пингвины Мадагаскара" выложена, в числе прочих, на Кинопоиске, ссылка на страницу:
www.kinopoisk.ru/film/607608/
"Улыбаемся и машем, парни! Улыбаемся и машем!"

@темы: рецензии (фильмы)

Яна и я

главная