В моей голове столько всяких дурацких причин для нелепых обид
Что в данный момент я почти не живу,
А только делаю делаю делаю делаю вид...

группа "Вельвет" - "Паранойя".
URL
09:52 

Eyewitness: особенности каминг-аута в провинциальной глубинке

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов


Американский сериал "Свидетели" (Eyewitness), 2016 г., является ремейком норвежского сериала "Очевидец", вышедшего двумя годами ранее. У меня был выбор, посмотреть ли скандинавскую версию или сразу американскую. Я решила выбрать американский вариант, поскольку я не большой любитель скандинавских детективов, да и внешность мальчиков в американской версии приглянулась мне куда больше.

Итак, поговорим о достоинствах и недостатках сериала.


Тема каминг-аута в последнее время набирает популярность на западных экранах. Казалось бы, явный прогресс в области прав человека должен был сместить ее на второй план: очень много знаменитостей регулярно совершает каминг-аут перед общественностью, в том числе не только представители богемы, но и спортсмены, политики - все те люди, которым традиционно быть геями считалось недопустимым. Однако, как оказалось, в наши дни проблема и сложность каминг-аута стоит также остро, как и лет, скажем, 10 назад. Разница состоит лишь в том, что теперь об этом можно больше и честнее говорить, как и о многих других аспектах жизни ЛГБТ-сообщества, в том числе и посредством кино. Каминг-аут подростков - одна из самых болезненных тем нашего времени. Вспомните, хотя бы, недавно вышедший фильм "С любовью, Саймон", который сейчас у всех на слуху. Подросток из толерантной интеллигентной семьи, принадлежащей среднему классу, абсолютно ни в чем не нуждается, его любят родители, у него есть друзья - и насколько, тем не менее, сложно ему признаться в нетрадиционной ориентации, насколько все увеличивающаяся ложь заводит его в безвыходную ситуацию, постепенно превращая стабильную и вольготную жизнь в ад. Чего уж говорить о тинейджерах из глубокой провинции, из неблагополучных, малообеспеченных семей, имеющих родителей-гомофобов. Сложность их самоидентификации возрастает в разы. Именно эту проблему, в частности, и освещает сериал "Свидетели". Именно поэтому его, прежде всего, и нужно смотреть.


Знаю, вы на меня разозлитесь, но все-таки хочу начать обзор сериала с его недостатков. Ибо существенный недостаток у него, на мой взгляд, только один - местами сюжет ну совсем уж откровенно не дружит с логикой. У меня есть такая особенность: я не замечаю в фильмах технических ляпов. Когда-то я смотрела какие-то влоги, посвещенные выявлению логических несоответсвий в сюжетах фильмов, и, помнится, была откровенно поражена тем, насколько же много в фильмов ляпов, и как можно было не заметить ни один из них. Однако, честно скажу, что отношусь к логическим несоответствиям в кино крайне лойяльно. Понятно, что 100% достоверность невозможно соблюсти даже в документальном кино, не говоря уже о художественном, ибо в этом случае большая часть художественной привлекательности картины будет утеряна. Если фильм действительно хорош, некоторые логические несоответствия в нем абсолютно неважны, ну, да я их вообще не вижу. Поэтому у меня сложилось такое правило - если сюжетные ляпы, нелогичности, нестыковки видны ДАЖЕ МНЕ, значит, в картине совсем уж все плохо. На последней, 10 серии "Свидетелей" эти нелогичности стали совсем уж резать мне глаз. Сериал, позиционирующий себя как мрачный триллер, на деле вышел слегка сюжетно скособоченным. Напрягает все, начиная от логики детективов (например, когда Хелен нашла пистолет, и, соответственно, поняла, что Митхат не виновен в убийстве своей дочери, ей не пришло в голову, что сперма, которую нашли на Белле, естественно, тоже принадлежит не ему, что уже наводит на недвусмысленный вывод о том, что махинацию проворачивает кто-то внутри ФБР) и заканчивая простой житейской логикой - ну как мальчик с огнестрелом, только что вышедший из комы, может встать и ходить, а потом еще и заниматься сексом? Как бы удобно он не лег, вряд ли у него не открылась бы при этом рана... А Райан, который убил свою возлюбленную, но при этом не смог убить Филлипа, потому что он де сын Хелены. Да, у них с Хеленой сложились доверительные отношения, но все-таки она чужой ему человек. Ну, и т.д. и т.п. - куда ни ткни, везде подкладку видно. Честно скажу, не будь в этом сериале ЛГБТ-темы, скорее всего, смотреть его я бы вряд ли стала, ибо в любом детективе выверенная сюжетная логика является обязательным условием, фундаментом, на котором держится повествование. Однако "Свидетели" - это все-таки не только детектив, и для меня ценность других тем в сериале многократно превысила его недостатки. А потому перейдем к неоспоримым его достоинствам.


При создании "Свидетелей", вероятно, немалое влияние имела автор-женщина (там такая есть, Кэтрин Хардвик) - во всяком случае только так я могу объяснить тот факт, что в свидетелях на первом плане ОЧЕНЬ КРАСИВЫЕ мужчины, и ОЧЕНЬ СТРАШНЫЕ женщины.
Гей-пара Филипп/Лукас (Тайлер Янг/Джеймс Пэкстон), вы можете видеть их на фото выше, вышла просто потрясающей, начиная от контрастирующей внешности актеров и заканчивая их самозабвенной игрой. Ей богу, когда вы будете видеть их вместе, все сюжетные ляпы истории будут вам глубоко по боку. Еще один красавец фильма - это главный злодей и маньячина Райан Кейн, которого сыграл Уоррен Кристи. У Уоррена совершенно потрясающие глаза. Образ Райана вообще вышел неоднозначным - это человек, который, в принципе, не хочет убивать и не получает от этого удовольствия, но вынужден забирать чужие жизни, чтобы сохранить свою тайну и не лишиться карьеры. Поэтому иногда в нем просыпается сочувствие и жалость, и в его светлых глазах отражается такая боль и грусть, что прямо сердце щемит. В фильме есть еще один приятный мужской персонаж, пусть он и не слишком симпатичен, но очень обаятелен - это муж Хелены, Гейб. (Когда Хелена называла его имя, мне все время слышалось "гей", и первая мысль возникала - кого она имеет в виду?! Ах да, она же сказала "Гейб"!) Гейб - это любовь Хелены, тот человек, что вернул ее к жизни. Он почти что идеальный муж и почти что идеальный отец. И именно те трудности, которые возникли с их приемным сыном Филиппом, проверили их пару на прочность. Преодолев родительские проблемы Хелена и Гейб стали ближе друг к другу, их чувства стали полнее.


Что же касается женщин, то на главного женского персонажа в сериале, шериф Хелен Торренс (ее фамилия - не отсылка ли к персонажу Стивена Кинга?), которую сыграла Джулианна Николсон, без слез не взглянешь, настолько эта женщина БЕЗОБРАЗНА. К чести Джулианны надо сказать, что играет она бесподобно, настолько, что к концу сериала вы примиритесь даже с ее ужасающей пигментацией на лице. Есть еще криминальные сестры Камилла и Сита. У Камиллы прическа, заставляющая вспомнить "Бонни М" - не очень подходящий фэйс для агента ФБР. Сита же и вовсе страшна, как смертный грех - по уровню внешней безобразности она занимает у меня почетное второе место, после Хелены. Есть еще Роуз, одно время она является девушкой Лукаса - она тоже весьма так себе, к тому же негритянка, рядом с белесым как снег Лукасом она смотрится странновато. Мать Филлипа - без комментариев, ее и без того не впечатляющую внешность еще и подпортили наркоманскими кругами под глазами. Более менее симпатична, пожалуй, только Белла, да и той быстро не стало.


Центральная идея сериала - это страх раскрыть свои желания, свою истинную натуру. Страх панический, животный, сводящий с ума. Проводится эта идея параллельно на примере Филиппа с Лукасом и Райана - у этих героев почти что одинаковые проблемы. Правильнее сравнить с Райаном именно Лукаса, поскольку Лукас - тот мальчик, который имеет в школе репутацию крутого парня и очень боится эту репутацию потерять. Ко всему прочему у Лукаса нет матери, и есть отец-гомофоб. Лукас страшно, панически боится открыться. Точно также Райан, агент ФБР, влюбившийся в 15тилетнюю девочку, страшится, что правда может выплыть и разрушить его репутацию. Оба героя, и Райан и Лукас с поддержки Филиппа, гораздо более открытого мальчика, но просто потому, что ему нечего терять - у него изначально дурная репутация в школе и есть только мать-наркоманка, которая его поддерживает (посмотрите, как вытягивается лицо матери, когда Филипп называет ей имя свой "девушки" - "Лукас" - о, это что-то! Но она себя переборола, молодец), запутываются в собственной лжи. Один раз преступив черту, герои уже не могут остановиться, все новая ложь Лукаса и Филлипа растет как снежный ком, преступления Райана также множатся в геометрической прогрессии. И если Лукаса, в конечном счете, спасает любовь к Филлипу, что и мотивирует его постепенно к открытию правды, то Райана, увы, спасти некому - он сам, в прямом смысле, убивает свою любовь, и герой, в конечном счете, загоняет сам себя в безвыходную ситуацию, выматывается и позволяет Хелен себя убить. Простая мораль сериала - лучше скажи правду сразу, как бы это ни было тяжело, иначе со временем станет только хуже (очень перекликается с картиной "С любовью, Саймон", не правда ли?). Ну и, конечно, еще одна простая мысль - все, что нам нужно - это любовь, любовь нас спасает, заставляет оставаться людьми. Когда мы отрекаемся от своей любви, мы теряем часть себя, и это нас зачастую губит.


Сериал также интересен основной детективной линией и динамичностью повествования. Динамичность - это то, что в данном случае помогает закрыть глаза на сюжетные нелогичности. Помнится, посмотрев первую серию, я подумала - а что тут вообще можно рассказать аж на 10 серий. Оказалось, что еще как можно! Чего стоит одно лишь появление "оборотня в погонах" Райана. Я вообще обожаю истории в стиле "Ганнибала", где главный злодей оказывается частью системы, причем имеет такую безупречную репутацию, что никому и в страшном сне не придет в голову, что он - убийца. Зритель же знает с самого начала о его двуличной натуре и весь фильм наслаждается завуалированной игрой кошки с мышками. Примерно то же мы видим и в свидетелях - Хелен и Райан становятся друзьями и делятся друг с другом откровенными воспоминаниями - хотя и Райан, и мы, понимаем, что настанет момент, когда истина откроется, и Хелен предстоит осознать, что ее товарищ на самом деле всегда был ее смертельным врагом. Хелен - это детектив-сперпрофи, которая пережила страшный психологический кризис, но сумела вернуться к жизни с помощью любимого мужчины и переехала в маленький городок, где ничего не происходит, чтобы там обрести покой. Когда же, по закону жанра, начинают происходить убийства, Хелен словно просыпается, как клещ от спячки, почуяв кровь, ведь теперь она может применить все свои мощные детективские навыки для расследования, вновь, как и в былые времена, реализовать себя в профессии. Райан, с другой стороны, также суперпрофи, прошедший еще и войну. То, как Райан методично и профессионально устраняет своих жертв, заслуживает восхищения. И на протяжении всего сериала эти две адские гончие несутся наперегонки, причем одна из них даже не понимает того, как успешно и умело она подрезает другую. У Хелен есть какая-то особая полицейская чуйка, благодаря которой она интуитивно чувствует, где подвох, где слабое место, и поэтому она то и дело прижимает Райана, он же применяет очередную хитрость и выходит сухим из воды, на время. И в таком напряжении зритель находится на протяжении всех 10 серий - стоит признать, что саспенс в "Свидетелях" поставлен на весьма неплохом уровне. Что же касается побочной линии сюжета - история Ситы - эта линия не слишком интересна, и также не очень хорошо логически продумана, если уж на то пошло. Связь Камиллы и Ситы нужна была лишь чтобы дать помощника Хелене в лице Камиллы, ну и еще немного там обыгрывается тема с младенцем, сыном Ситы, который, слава богу, по ходу действия, где мочат всех подряд, никак не пострадал.


Ну, и напоследок - самое приятное, самое ми-ми-ми, - это отношения Лукаса и Филиппа. Лукас в сериале выступает как главная движущая сила - он боится сказать правду, он боится принять себя таким, каков он есть, он боится принять Филиппа и еще больше боится отпустить его, он агрессивен и трогателен одновременно, по детски наивен и также по детски упрям. На протяжении всей истории Лукас борется над проблемой съесть рыбку и не подавиться косточкой - то есть и скрыть правду и сохранить отношения с Филиппом. Чем дальше, тем яснее герои понимают, что это невозможно, и выбор сделать им придется, точнее - выбор предстоит сделать Лукасу, Филипп по сюжету более открыт и он не побоялся бы сказать правду, но идет на поводу у Лукаса, опять таки, из страха потерять его.
То, как мальчики врут, вообще стоит где-то на уровне с детективным мастерством Хелены и Райана. Какие только схемы не проворачивают Лукас с Филиппом просто чтобы никто не заподозрил их в любовной связи. Лукас показушно дерется с Филиппом, показушно имитирует секс со своей девушкой (а Филипп снимает их на камеру), врет отцу про наркотики и т.д. - при этом Лукас ухитряется на людях мастерски изображать все, какие угодно, эмоции по отношению к Филиппу, кроме тех, которые у него появляются, когда они остаются наедине. Переломным моментом в истории становится тот, когда мальчики, казалось бы, окончательно разорвали связь друг с другом - Лукасу удалось идеально дискредитировать Филиппа, и тогда, то ли в отместку, то ли просто не выдержав напряжения, Филипп просит приемных родителей отдать его в другую семью. Как только Лукас об этом узнает, он моментально делает выбор в пользу Филиппа - он сейчас же едет к Хелене и рассказывает ей почти всю правду (но все-таки не всю - вы будете поражены, как медленно истинная картина будет складываться из мельчайших пазлов и как по ниточке, подростки будут вытягивать из себя, распутывать клубок лжи, в центре которой главная - то, что они любят друг друга). Да, несколько нелогично, но, черт побери, как романтично! Именно начиная с этого момента Лукас уже почти принимает их с Филиппом отношения, пусть еще не совсем, но чаша весов уже ощутимо склонилась в сторону Филиппа. Очень важна здесь и позиция родителей, особенно Гейба, который отваживается на серьезный мужской разговор с Бо, гомофобным отцом Лукаса. То есть родители Филиппа встали на защиту не только их сына, но и его партнера - отважные люди!
Ну и, конечно, немалое удовольствие вы получите от многочисленных нежных сцен между Лукасом и Филиппом. К сожалению, дальше поцелуев и объятий, лежа друг на друге, там почти не идет, но зато целуются парни почти что в каждой серии как минимум по разу :bigkiss:

Сериал "Свидетели", таким образом, великолепный современный и гармоничный образчик соединения динамичного нуарного триллера с болезненной и одновременно трогательной проблемой каминг-аута подростков, где ни одна из двух тем не осталась ущемленной, усеченной - как это зачастую бывало в произведениях прошлого. Сериал сделан добротно, актерский состав очень хорош, динамичное действие не даст заскучать - перед нами не очередной унылый шаблонный детектив, а прежде всего эмоциональная история в которой центральное место занимает любовь, преодолевающая все преграды.


PS. А еще Лукас выполняет офигенные трюки на мотоцикле, он очень красив в костюме, и это добавляет ему определенный шарм - он не просто запутавшийся подросток, а уже достаточно талантливый и вообще крутой парень. Со сцены трюка, кстати, и начинается сериал - Лукас катается, а Филипп снимает - в этом распределении ролей как бы отражаются и их взаимоотношения - поддержка и взаимопонимание, один как бы в центре, второй восхищается им со стороны, но его роль не менее, а напротив, более важная - роль друга, который всегда готов поддержать в трудный момент.

PPS. Еще мне там дико понравилась одна сцена, когда Лукас и Филипп загуляли вместе в другом городе (потом, конечно, наврали, что были не вместе), и они оба не вернулись в школьном автобусе. И вот автобус отъезжает, и друг напротив друга стоят Бо и Гейб, которые оба ждали своих сыновей, а тех нет, и они недоуменно друг на друга смотрят. И это так смешно, и хочется сказать им - мужики, вам еще не вдомек, что вы почти уже родственники?!

@темы: лгбт-тема, сериалы

20:53 

Весенний аниме сезон 2018: а кроме сиквелов и посмотреть-то не на что...

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Собственно название поста говорит само за себя - ни одна новинка нового сезона меня не впечатлила, за исключением ржачной пародии на меха, да и та, понятное дело, зрелище на один раз. Наиболее приемлимыми из увиденных первых серий для меня выглядят, пожалуй, только история про золотоискателя и девочка, которую выблевал дракон. Однако и они не дотянули до стойкого желания смотреть сериалы дальше, первый - по причине кровавой жестокости (сразу вспомнился "Выживший" с Ди Каприо), второй - при оригинальной составляющей все же слишком простоват (сразу вспомнилась прошлогодняя "Школа ведьмочек" - могли ы развернуться при таком сюжете, да не стали). Интересные мне сиквелы в этом сезоне присутствуют, на них-то теперь и вся надежда...


1. Название: Космический линкор "Тирамису" / Uchuu Senkan Tiramisu
Жанр: комедия, пародия, фантастика, меха
Режиссёр: Икэхата Хироси
Студия: Gonzo Digimation

Нынче "Гонзо", увы, не бренд. Это их первое аниме со времен "Нян-пира", которое мне понравилось. Собственно, и "Тирамису" - такая же ржачная пародия из коротеньких 5-минутных серий, как и "Нян-пир". Только мишенью на этот раз стали такие именитые жанры как космоопера и меха. Условное будущее человечества, условная война в космосе между какими-то колониями. В переди планеты всей движется супер космический корабль "Тирамису" с гениальным пилотом на борту. Собственно, веселым историям про этого пилота и посвящается сериал, в котором высмеивается излишний пафос героических космоопер и меха. Первая серия, где пилот пытался есть шашлык в кабине в невесомости, переодевал майку во время битвы и стеснялся своих сосков, выглядела весьма забавно. Так что один раз глянуть сие творение не возбраняется.


2. Название: Милый дом Ти [ТВ-4] / Koneko no Chii: Ponponraa Dairyokou
Жанр: комедия, повседневность
Режиссёр: Кусано Киминори
Студия: Marza Animation Planet

Увы, я до сих пор не могу найти озвучку третьего сезона Чии, поэтому и надежды на то, что наши дабберы будут озвучивать четвертый сезон у меня мало. Однако, просто для галочки укажу, что с весны 2018 г четвертый сезон аниме про маленького котенка Чии, которую обожает моя дочка, начинает выходить на ТВ. Особенность третьего и чтвертого сезона в том, что они сняты в 3Дэ.


3. Название: Врата Штейна 0 / Steins;Gate 0
Жанр: фантастика, приключения, драма, комедия
Режиссёр: Кавамура Кэнъити
Студия: White Fox

"Врата Штейна ноль" можно считать спин-оффом оригинального сериала "Врата Штейна", вышедшего в то далекое время, когда каждый год дарил нам по несколько аниме-шедевров (то был, в частности, 2011 год). Ноль - это история-продолжение одной из тех сюжетных веток, где безумный ученый Ринтаро Окабе не смог спасти свою очаровательную фриканутую напарницу Курису Макисе, и теперь ему как-то надо с этим жить. События в ветке развиваются по-другому и героев теперь ждут другие приключения. Напомню, "Врата Штейна" - часть мира, созданного на основе визуальных новел компании Nitro+. Каждое аниме из этого проекта можно считать крепкой научной фантастикой с увлекательнейшим сценарием. Стоит ли говорить, как полюбились мне первые "Врата Штейна". Конечно, я с удовольствием посмотрю очередную историю из этой серии.


4. Стальная тревога! IV / Full Metal Panic! Invisible Victory
Жанр: фантастика, приключения
Режиссёр: Накаяма Кацуити
Студия: Xebec

Сегодня цикл "Full Metal Panic", пожалуй, можно назвать классикой. Первый сериал увидел свет в 2002 году и, кстати, был лицензирован российской студией MC Entertainment, ныне уже прекратившей свое существование - поэтому молодое поколение анимешников знает этот сериал очень хорошо. В 2003 году вышел второй сезон "Фумоффу", являющийся довольно интересным комедийным спин-оффом главного сюжета, и, наконец, в 2005 году вышел третий сезон "Новый рейд" - полноценное серьезное продолжение истории. После чего интерес к "Стальной тревоге", видимо, упал. И вот, спустя не много ни мало 13 лет (у кого-то пол жизни прошло) японские аниматоры решили реанимировать "Full Metal Panic". Над четвертым сезоном работал сам автор ранобе и история здесь должна подойти к своему логическому завершению (наконец-то!). Напомню, сюжет аниме разворачивается в мире, альтернативном нашему, но с несколько иной политической картиной. Одним из главных игроков на мировой арене выступает организация "Мифрил", объединяющая наемников-бойцов со всего мира (там есть и русские). 16летний Сагара Соске - один из лучших агентов "Мифрил", этакий "парень из преисподней", взрощенный вечной войной и абсолютно неприспособленный к существованию в мирном сообществе. Ему вдруг ни с того ни с сего поручили охранять обычную японскую школьницу, которая на деле, конечно же, не так проста. Сериал, таким образом, сочетает в себе и экшн, и фантастику, и комедию с романтикой (понятное дело, что между Чидори и Соске постепенно рождается химия). Мне "Стальная тревога" еще со времен юности симпатична, поэтому с удовольствием посмотрю по окончании весь сериал.

@темы: анонсы (аниме)

23:56 

Оскар 2017: битва изгоев

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Уже в традицию, похоже, входит мне смотреть номинантов на "Оскар" прошлого года перед нынешней церемонией.
Итак, первый обзор будет посвещен фильмам, номинированным в категории "лучший фильм". Как ни странно, но программа 2017 года, на мой взгляд, получилась довольно сильной по сравнению с годом предыдущим. Победитель в категории "лучший фильм", драма "Лунный свет", пожалый, одна из слабейших картин среди всех девяти номинантов. И это при том, что относительно слабых фильмов я бы насчитала всего три.
Запомнился прошлый "Оскар" во-первых большим количеством фильмов с участием афроамериканцев. Сказался позапрошлогодний скандал, когда в 2016 году "черных" номинантов не было совсем - на этом чересчур заострили внимание, а потому спустя год в главной номинации появилось три "черных" фильма, один из которых и стал лучшим фильмом года.
Второе значимое событие, произошедшее на "Оскаре", это, конечно, знаменитая ошибка при объявлении призера в категории "лучший фильм". Перепутали конверты, назвали победителем "Ла-ла-лэнд", съемочная группа вышла на сцену, похватали статуэтки и успели толкуть несколько речей, после чего их обломали, предоставив конверт с верным победителем - фильмом "Лунный свет".
Как ко всему этому относиться? Да никак. Как к очередному шоу на потеху публики. Объективно "Ла-ла-лэнд" - один из лучших фильмов оскаровской гонки 2017 года, "Лунный свет" же, напротив, на мой взгляд, участник слабый, и награду получил исключительно из политкорректных соображений: в этой картине соедились в одно два гонимых меньшинства - афроамериканец и гомосексуал. Я искренне рада, что гей-картина наконец-то взяла главный "Оскар", но, объективно, в перспективе всех времен это далеко не лучшая гей-картина, которая в принципе его заслуживала.
Впрочем, все это пустые измышления, ведь меня мало интересует, какой фильм сколько наград получил (отставим политику в сторону, хоть в этот раз я и не могу не отметить, что политика эта абсолютно правильна), ибо у меня свой список предпочтений. И в этот раз я захотела разделить всех номинантов на "черных" и "белых", просто потому, что они по природе своей получились разными. "Черное" кино вышло более драматичным, масштабным и знаковым, "белому" же оставили роль более легкого зрелища. На фоне страдания "черных" "белые" меркнут, проблемы их кажутся не такими значимыми и животрепещущими. Ну, что тут скажешь, кроме того, что, конечно, так оно и было задумано, как и та чехорда с конвертами.


"Черное" кино.


Название: Скрытые фигуры / Hidden Figures
Страна: США
Режиссер: Тед Мелфи
Сценаристы: Эллисон Шредер, Тед Мелфи, Марго Ли Шеттерли
Главные актеры: Тараджи П. Хенсон, Октавия Спенсер, Жанель Моне
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучшая женская роль второго плана, Лучший адаптированный сценарий
Награда в номинации: Нет
Для меня: Вы знаете, это лучший фильм года. Нет, серьезно, вы что, академики, совсем охренели, у вас там что-то со зрением, или со слухом или с умственными способностями?! ЭТО, МАТЬ ВАШУ, ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ ГОДА! ЛУЧШИЙ, СУКА, ОХУЕННЫЙ ПРОСТО ФИЛЬМ!


Да, вы уж простите мой французский, но не могу удержаться в этот раз. Про "Скрытые фигуры" в прошлом году и за рубежом и у нас было так мало сказано, будто бы фильм повторил судьбу своих героев. Бог с ними, с наградами, но как можно было отметить его в таком малом количестве номинаций. Как можно было, например, не номинировать Тараджи П. Хенсон на главную женскую роль, Кевина Костнера на роль второго плана? Это возмутительно, просто нет цензурных слов, чтобы описать! Фильм не получил ни одной награды, а номинировался всего в трех категориях. В результате, его как-то никто и не заметил. В России его прокатывали, точно, если не ошибаюсь, в марте месяце, но кто на него ходил, скажите мне, пожалуйста? Единицы! Я сама, садясь смотреть, была уверена, что это какая-нибудь очередная "Прислуга" и фильм появился в номинантах только лишь благодаря "черной" теме. Все оказалось не так, и очень жаль, что не раструбили о "Скрытых фигурах" во все трубы, как с "Ла-Ла-Лэндом". Сколько бы тогда людей узнали об этой прекрасной картине.
В общем так, слушай мою команду: СМОТРЕТЬ ВСЕМ! Вне зависимости от пола, расы, нации, религии и сексуальной ориентации. Нет, конечно, не стану отрицать, что "Скрытые фигуры" - женское кино, и женщинам оно будет намного ближе и понятнее. Но, в общем и целом, это просто грандиозная история, о которой нужно знать всем. Просто чтобы верить в свои силы. Чернокожие женщины в начале 60-х, страшная дискриминация, раздельные туалеты, фантанчики для питья и прочее. И эти женщины - гениальные математики и инженеры. Поэтому НАСА приходится их нанять. Их, конечно, страшно притесняют, не дают заниматься любимым делом, не повышают по карьерной лестнице. Не говоря уже о том, что в бытовом отношении негры в те времена, что мужчины, что женщины, были сродни прокаженным - отдельные кабинеты, отдельные места в зале, отдельные столовые, отдельные туалеты, отдельные библиотеки... Да, все это было, и совсем не так давно. И эти женщины, они не сложили лапки. Каждая из трех героинь жилы рвет, разрываясь между работой и личной жизнью (у всех по двое-трое детей), но добивается своего: первая афроамериканка-авиаинженер, первая афроамериканка на руководящей должности в НАСА, первая афроамериканка, благодаря расчетам которой был запущен в космос первый белый американец. Это все они. Всеми правдами и неправдами, где-то хитростью, где-то упорством пробивают эти хрупкие женщины себе дорогу к своим звездам, к своим мечтам. И как же легко, утонченно и иронично-женственно показан этот великий их моральный подвиг. Мы привыкли к страданиям и скупым чувствам, а здесь есть место и нежности, и любви, и юмору, и женской дружбе. Фильм удивительно гармоничен: он не скатывается ни в сопливую мелодраму, ни в политику. Отношение к СССР на удивление политкорректно - американцы признают, да, русские сейчас впереди. Но никогда не доберутся до звезд люди, для которых несправедливое общественное неравенство является нормой. И преграды будут сломлены, как снаружи, так и изнутри. Пусть пока только в НАСА и только ради большой цели, но эта битва только начинается. К концу 20 века скрытые фигуры, великие женщины-математики НАСА, получат заслуженное признание: мы видим в конце фильма их фотографии, это реальные люди, если они смогли выиграть в битве изгоев, сможем и мы, нужно только захотеть.


Название: Ограды / Fences
Страна: США, Канада
Режиссер: Дензел Вашингтон
Сценаристы: Огаст Уилсон
Главные актеры: Дензел Вашингтон, Виола Дэвис, Стивен Хендерсон
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучшая мужская роль, Лучший адаптированный сценарий, Лучшая женская роль второго плана
Награда в номинации: Лучшая женская роль второго плана
Для меня: Прекрасное камерное кино, подарок для театрала и любителя психологической драмы.


"Ограды", экранизация одноименной пьесы, полюбился академикам больше, чем фильм, о котором рассказано выше. Но, не смотря на это, "Ограды" - тоже отличное кино, которое тоже стоит увидеть каждому интеллектуальному зрителю. Тут перед нами уже более традиционная психологическая драма, со сложным главным героем, которого хочется и любить, и ненавидеть одновременно. Я даже не знаю, снимали ли раньше столь глубокое и сложное кино с участием афроамериканцев, про афроамериканцев. Но, в любом случае, полагаю, что "Ограды" в свое время стали прорывом как в литературе, так и в театре. И огромное счастье, что мы имеем возможность познакомиться с этой пьесой через фильм, причем играют в нем все основные актеры пьесы, которые отработали своих персонажей на сцене более 100 раз. Это величайший профессионализм, которым можно просто наслаждаться. Вообще же "Ограды" - с одной стороны срез своего времени (50-е гг 20 века), но с другой - история, на мой взгляд, глобальная, общечеловеческая. Воспринимать её можно и нужно шире, вне зависимости от времени и даже от цвета кожи героев. Это по сути семейная сага: здесь и болезненные взаимоотношения отцов и детей, и нелегкая судьба женщины. И нет здесь абсолютно правых и абсолютно виноватых, люди совершают ошибки, и люди живут с этим. А потом умирают, и следующее поколение начинает заново этот тернистый путь. И надо стараться, чтобы им было легче, чем нам.


Название: Лунный свет / Moonlight
Страна: США
Режиссер: Барри Дженкинс
Сценаристы: Барри Дженкинс, Тарелл МакКрейни
Главные актеры: Алекс Р. Хибберт, Эштон Сандерс, Треванте Роудс
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана, Лучший адаптированный сценарий, Лучшая женская роль второго плана, Лучший режиссер, Лучшая работа оператора, Лучший монтаж, Лучший саундтрек
Награда в номинации: Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана, Лучший адаптированный сценарий
Для меня: Пусть не совсем отстой, но слабейший из "черной" группы номинантов.


Не скажу, что "Лунный свет" прямо так уж плох. Но это кино, кстати, также снятое по мотивам пьесы, совершенно лишено идентичности и четкой драмотургии. Мать-наркоманка, ребенок растет на улице - довольно заезженная тема, если не принимать в учет то, что заботу о ребенке берет на себя наркодиллер, продающий этой же маме наркотики. Это, пожалуй, самый драмотичный момент фильма и единственная глубокая мысль, над которой хочется задуматься зрителю. Дальше, казалось бы, должно быть интересно - скрытая гомосексуальность главного героя. И вот здесь "Лунный свет" и терпит главный фиаско. Момент поцелуя с лучшим другом, а потом предательство последнего и драка должны быть, по идее, кульминацией романа - самым ярким и значимым эпизодом. Но вглядят они никак - ни актеры, ни режиссер не смогли справиться с поставленной задачей, не смогли на достойном уровне ни отыграть, ни отобразить эти эпизоды. Гей-кино по своей природе должно быть гиперчувственным, ибо истинная природа человека пробивается сквозь стену заскорузлого общественного устоя большинства, и на это нужна колоссальная сила - сила любви. В "Лунном свете" же вся внутренняя борьба главного героя осталась, очевидно, внутри него - зритель ее не видит, как не видит и каких-либо глубоких чувств. Даже в третьей части, когда герои встречаются взрослыми, от них не веет особым притяжением друг к другу. Скорее они похожи на двух немного выделывающихся парней, которые просто хотят потрахаться по-быстрому, но стесняются сказать об этом прямо, чем на друзей детства, которые оба прошли сложный путь принятия себя и сейчас им о многом нужно поговорить, произнести то, что сказать вслух бывает очень трудно, а порой физически просто невозможно. И в этом смысле "Лунный свет", при всех своих честных благих намерениях раскрыть действительно животрепещущую тему гомосексуальности в черном гетто, с задачей своей справился плохо. Высокие награды фильм получил, понятное дело, именно благодаря этой теме, став, по статистике, первым гей-кино, получившим высшую оскаровскую награду "Лучший фильм" за всю историю существования премии. Что тут скажешь, с одной стороны я этому факту рада, но с другой, хотелось бы прибавить - "дай бог, чтобы не последним".


"Белое" кино.


Название: Ла-Ла Ленд / La La Land
Страна: США, Гонконг
Режиссер: Дэмьен Шазелл
Сценарист: Дэмьен Шазелл
Главные актеры: Райан Гослинг, Эмма Стоун, Джон Ледженд
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучшая мужская роль, Лучшая женская роль, Лучший сценарий, Лучший режиссер, Лучшая работа оператора, Лучший монтаж, Лучший саундтрек, Лучшая работа художника-постановщика, Лучшая песня, Лучшие костюмы, Лучший звук, Лучший монтаж звука
Награда в номинации: Лучший режиссер, Лучшая женская роль, Лучшая работа оператора, Лучшая песня, Лучший саундтрек, Лучшая работа художника-постановщика
Для меня: Выиграл, но только в "белой" группе. Великолепно срежиссированный, с очень хорошими песнями мюзикл - шедевр своего времени.


В чем сила "Ла-ла-Ленда" и почему это кино в несерьезном, казалось бы, жанре мюзикла, так прогремело по всему миру, объясняется просто. В этом фильме гениальная режиссура. Вспомните первый его эпизод - автомобильная пробка в Нью-Йорке, и сразу же музыкальная сцена, летящая камера и эффект непрерывного дубля. А теперь вспоминайте следующие сцены, по-порядку. О, надо же, вы их помните! Вам врезалась в память и музыка, и цвета, и даже весьма недурная химия, возникшая между актерами. Да, все это кропотливая работа Дэмьена Шазелла, который всего-то три года назад пробился в высшую лигу с фильмом "Одержимость". Многие авторы так и кончаются на первом своем шедевре (вспомнить хотя бы Бломкампа), но Шазелл оказался не из их числа. "Ла-Ла Ленд" - это, конечно, не "Одержимость". Это кино легкое, романтично-лирическое, красочное, местами феерическое, но местами и камерное. Кино, в общем то, простое. О тех же изгоях, артистах-неудачниках. Кто-то из них становится счастливчиком и пробивается к славе, но большинство остается за бортом. Многим приходится жертвовать своими убеждениями, сдирать с себя розовые очки. Другим же приходится наоборот отстаивать свою идентичность. И те, и другие могут выхватить счастливый билет, и те и другие могут кануть в пучину забвения. Давайте еще не будем забывать и о том, что "Ла-Ла Ленд" - прекрасный мюзикл. Что главное в мюзикле? Хорошие песни. Их здесь много, и они сопровождаются прекрасно поставленными танцевальными номерами. Реальность перевоплощается в сказку, а потом наоборот - вот в чем великая красота мюзикла. Если сумел режиссер создать такую красоту, значит, и мюзикл случился. И, конечно, он случился в этот раз. К "Ла-ла-Ленду", пожалуй, нет вообще никаких претензий. Проиграл он для меня объективно лишь в сравнении с большей масштабностью "черной" группы. "Скрытые фигуры", при той же романтической легкости повествования оказались весомее идейно, а значит, эффектнее и ближе к сердцу. Просто мое субъективное мнение. Но "Оскар" за режиссуру - награда объективно заслуженная, даже как-то не по себе, когда твое мнение совпадает с мнением академиков...


Название: Любой ценой / Hell or High Water
Страна: США
Режиссер: Дэвид Маккензи
Сценарист: Тейлор Шеридан
Главные актеры: Джефф Бриджес, Крис Пайн, Бен Фостер
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана, Лучший сценарий, Лучший монтаж
Награда в номинации: пролет по всем фронтам
Для меня: Мощная и нестандартная криминальная драма, вновь акцентирующая наше внимание на порочной банковской системе и маленьком человеке, классическим представителе одноэтажной америке. Смотреть всем!


Действительно, в своей нише "Любой ценой" прямо таки глоток свежего воздуха. Зрителя, конечно, смутит и дезориентирует заезженная тема ограбления банка. Но ты, зритель, не смущайся, ибо перед тобой самое настоящее интеллектуальное кино, глубоко осмысляющее трагедию маленького человека оббираемого циничной банковской машиной. Два героя этой истории - типичные находчивые американцы, которых эта система также обобрала до нитки, но вот они не сдались, а взяли и придумали способ, как эту систему обвести вокруг пальца - украсть деньги из банка и этому же банку вернуть их законным путем, выплатив кредит. Молодцы ребята, ничего не скажешь. В картине мощная драмотургия - каждая сцена продумана, каждое событие цепляется за другое, постепенно разворачивая перед зрителем противоречивую картину: сочувствуешь всем, и грабителям, и копам, которые их ловят. Кто в этой ситуации более прав - не скажут даже авторы, концовка фильма открыта и предоставляет зрителю самому сделать выбор - на чьей он стороне. Выбор непростой и интересный - зритель, тебе будет над чем подумать. Отмечу также сильные актерские работы - вот куда явно просится награда за мужскую роль, как главную, так и второстепенную. Очень выигрышный образ, конечно, подарили Джеффу Бриджесу (я не буду спойлерить - вы сами увидите этот наикрутейший эпизод великой жизненной несправедливости во второй части фильма). Для Криса Пайна же его роль в "Любой ценой" - это четко видимая ступенька от "Стартрека" в высший эшелон. Пока еще нет номинации, но еще одна-две ролей такого же уровня - и номинация будет. Давай, старайся, что ли, Крис. Традиционно жаль, что не отметили ни одной наградой это прекрасное кино, не пропусти его, зритель.


Название: Прибытие / Arrival
Страна: США
Режиссер: Дени Вильнёв
Сценаристы: Эрик Хайссерер, Тед Чан
Главные актеры: Эми Адамс, Джереми Реннер, Форест Уитакер
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучший режиссер, Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа оператора, Лучший звук, Лучший монтаж, Лучшая работа художника-постановщика, Лучший монтаж звука
Награда в номинации: Лучший монтаж звука
Для меня: Крепкий середнячок.


Малобюджетная научно-философская фантастика. Одно время, после появления таких мастодонтов как "Район № 9" и "Гравитация" мы стали как-то даже привыкать к тому, что у нас появилось такое кино. "Прибытие" на этом фоне не особенно разочаровывает, но и не особенно вдохновляет. Здесь женщина-ученый, конечно, на первом плане во всех смыслах - и в политических, и в философских. Никто не является большим изгоем, чем пришельцы, которых человечество не может понять. Надо ли их бояться, нужно ли им верить? Как всегда ответы кроятся в нас самих: чтобы понять других, разобраться человеку предстоит в самом себе. Недостаток "Прибытия" в том, что все сосредоточено в сюжетной интриге: один раз посмотрев фильм и разгадав тайну, зритель вряд ли захочет пересмотреть его. Потому что незачем: бесконечные спуски и подъемы, рисования пришельцами картинок - оригинально, но ничего по смыслу важного и эстетически запоминающегося в этом нет. Что же до центральной идеи, то она есть и, мало того, она очень... как бы это выразится... трогательная, излишне даже трогательная для научной фантастики. Но и в ней ничего сверх выдающегося нет. Да, фильм хорош для разового просмотра, но не более того.


Название: По соображениям совести / Hacksaw Ridge
Страна: Австралия, США
Режиссер: Мэл Гибсон
Сценаристы: Роберт Шенккан, Эндрю Найт
Главные актеры: Эндрю Гарфилд, Сэм Уортингтон, Тереза Палмер
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучший режиссер, Лучшая мужская роль, Лучший звук, Лучший монтаж, Лучший монтаж звука
Награда в номинации: Лучший звук, Лучший монтаж
Для меня: Если дотерпите до половины фильма, то там будет очень даже ничего.


Даже дежурный фильм про войну, "По соображениям совести" и тот оказался не совсем про войну, а больше все про того же изгоя. Редко какой зритель, к сожалению, выдержит первые минут 20 этого фильма: начало выглядит настолько банальным и заезженным, что аж зубы сводит. Потом, когда мы узнаем, в чем состоит инаковость главного героя, становится уже немного поинтереснее, но и этого еще недостаточно. А вот если ты, редкий зритель, перевалишь за половину фильма и доберешься до боевых действий на Окинаве, когда наш герой начнет в одиночку, в состоянии высшего духовного просветления, спасать всех подряд, и своих и чужих, и ни одна пуля его не коснется, вот тогда будет тебе счастье. Действительно, мощная идея этого фильма явно перевешивает его качество: слишком много штампов, кровищи и вывернутых кишок - картина настолько обрастает клише, что смотрится уже чуть ли не как китчевая пародия на все фильмы о войне, которые когда-либо существовали. Действие местами сильно затянуто и откровенно неинтересно. И, тем не менее, выдумать более грандиозный конфликт, нежели уклонист, отказывающийся даже прикоснуться к оружию, но рвущийся на службу против роты разъяренных таким небывалым обстоятельством командиров и сослуживцев, просто было бы невозможно. Подкинуть такой сюжет может только жизнь. К концу фильма эта жизнь потихоньку начинает выкапываться, как засыпанный землей и притворяющийся мертвым, пока не отошел враг, солдат. И тут очень много, на мой взгляд, сделала харизма Эндрю Гарфилда (этого-то, слава богу, номинировали на главную мужскую роль). Объективно, этому актеру стоило дать "Оскар". Гарфилд - просто монстр какой-то, взваливший на свои дистрофические плечеки весь этот несуразный опус Мэла Гибсона. Собственно, это и есть фильм одного актера, равно как и история эта, реальная на самом деле история (вы даже увидите документальные интервью в конце фильма), об одиноком герое, который противопоставил свою позицию всему миру, всему здравомыслящему человечеству, и доказал, сука, что он прав. Нам всем есть чему поучиться у Дезмонда Досса.


Название: Лев / Lion
Страна: Великобритания, Австралия, США
Режиссер: Гарт Дэвис
Сценаристы: Люк Дейвис, Сару Брайерли
Главные актеры: Дев Патель, Николь Кидман, Руни Мара
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана, Лучшая женская роль второго плана, Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа оператора, Лучший саундтрек
Награда в номинации: ничего не дали
Для меня: Слабенько, вяленько...


Я ненавижу Индию. Да простят меня все любители йоги и болливудского кино, я ненавижу Индию! Большая теплая страна, полная ресурсов, и эта ужасающая нищета повсюду, вонючая рабская жизнь, этот пофигизм, наплевательское отношение к собственным детям, это мерзкое социальное неравенство - отголосок кастовой системы - не-на-ви-жу! И вдвойне обиднее, что такая острая тема, как беспризорные дети в Индии, основанная, к тому же на впечатляющей реальной истории, не получила более достойной экранизации. Фильм вышел скучным, неинтересным. Причем если первая его часть, история о маленьком Сару, еще более или менее терпима, и хоть как-то держится на харизме маленького актера, то вторая часть - про взрослого Сару, с Девом Пателем и Руни Марой, откровенно бездарна. Всю вторую половину фильма мы смотрим, как зажравшийся герой мается какой-то одному ему понятной хандрой и тыкает в гугл-карту. Признаюсь, когда в конце фильма я увидела реальную съемку Сару и его приемной австралийской мамы, которые обнимают биологическую мать Сару, найденную после 25 лет, измученную женщину, уже ослепшую от тяжелой жизни, я подумала - господи, ведь эти кадры в сто раз лучше всего этого двухчасового тягомотного кино, да я бы лучше документальный фильм посмотрела! Сколько души, сколько боли и радости было в этих кадрах! Как хочется хоть что-то изменить в этом мире... Пожалуйста, посмотрите в глаза мальчику на фото и берегите своих детей!


Название: Манчестер у моря / Manchester by the Sea
Страна: Великобритания, Австралия, США
Режиссер: Кеннет Лонерган
Сценарист: Кеннет Лонерган
Главные актеры: Кейси Аффлек, Мишель Уильямс, Кайл Чандлер
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучший режиссер, Лучшая мужская роль, Лучшая мужская роль второго плана, Лучшая женская роль второго плана, Лучший сценарий
Награда в номинации: Лучшая мужская роль, Лучший сценарий
Для меня: Извините, но это полное ГОВНО


Та-дам! Вот мы и добрались до традиционного худшего номинанта. О, он есть всегда. И всегда он довольно много номинируется и даже довольно много получает наград. Почему так? Спросите у фильма "Любой ценой", не получившего ничего. Да, великая жизненная несправедливость. Я, кажется, никогда не устану непонимать такие картины, как "Манчестер у моря". Вялый, все время выглядящий усталым и обиженным на жизнь, сантехник-Афоня, главный герой. Ах, да, промучившись всего лишь пол фильма мы узнаем причину его расстройства - по вине этого долбаеба в его собственном доме сгорели трое его детей. Имеет ли право такой человек на жизнь? Да, конечно, как и все идиоты, огребающие за собственные ошибки, должен жить и каяться каждый божий день. Надо ли было снимать об этом двухчасовой тягомотный фильм? Сомневаюсь. Картина получила "Оскар" в номинации лучший сценарий. Так вот, бредовость этого сценария выше всяких эпитетов. Чего стоит бывшая жена главного героя, та самая несчастная мать троих сгоревших детей. Она как-то смогла вернуться к жизни, вышла замуж и даже родила ребенка. И она говорит главному герою, этому долбаебу, что она до сих пор его любит, так, что готова хоть сейчас уйти от мужа к нему. Зачем? Чтобы угробить и четвертого ребенка? Сам же главный герой, благородно-испуганно пресекший порыв бывшей жены (кстати, рожа у нее мерзкая, как у Рене Зелвегер), казалось бы, не делает вообще никаких усилий, чтобы хоть как-то оправдать свое жалкое существование. Судьба подкинула ему шанс в виде племянника, сына умершего брата, о котором нужно позаботиться. Брат все оговорил в завещании, брат отписал ему деньги на жилье. Блядь, ему все преподнесли на блюдечке - весь, сука, новый смысл жизни. Но нет, наш герой только устало воротит морду от племянника, от девушки племянника (одной из двух у того имеющихся), от одинокой мамы девушки племянника (племянник, кстати, тоже довольно-таки мерзкий тип), и вообще от каких-либо проблем. Все сложно, все хлопотно: переехать, лодку продать или не продать, брата похоронить... Трагедия, блядь, и это после смери троих детей. Я не увидела в этом персонаже каких-либо коренных изменений по ходу фильма. Он немного проникся к племяннику и немного задумался о том, что он не один живет в этом мире и у других людей тоже могут быть желания, с которыми нужно считаться. И все на этом. Бессмысленное кино о бессмысленной жизни. Я не понимаю такой позиции. Если ты не можешь жить после того, что сделал - сдохни, а если можешь - то живи, живи для других и ради других, а не ради себя - пока не искупишь вину перед собственной совестью.

@темы: оскаровские обзоры

00:32 

Лучшее аниме 2016 года

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
На дворе уж 2018, а я только собралась подвести итоги 2016 года...
Мда, вообще в последнее время до меня стало доходить, что очень уж большому количеству аниме я вначале даю зеленый свет. По факту же до просмотра многих из них я вообще не добираюсь. В результате уже второй год подряд в "топ 10" по факту не набирается даже десятка аниме. Видимо настала пора поысить планку - смотреть буду только то, что однозначно понравится, а топ-10, пожалуй, можно будет сократить до топ-5.
2016 держался где-то на уровне 2015го: на шедевры год был бедноват, однако были любопытные новинки. Что же касается сиквелов классики, то там сплошь разочарование: продолжение "Дюрара", "Берсерка" - неудачны. "Семь смертных грехов" - стоило ли выпускать четыре убогих филлера на ТВ, выдавая их за продолжение сериала? Экранизация "Скитальцев" Коты Хирано - тут уж притензия к оригиналу, глядя на сею невнятицу я просто вспоминаю "Хеллсинг" - вспоминаю "Хеллсинг" - вспоминаю... боже, почему это не "Хеллсинг". А не пересмотреть ли "Хеллсинг"?
Ну, и хватит о плохом! Поговорим о хорошем, а точнее - а лучшем аниме 2016 года.


ТОП-9 лучших аниме 2016 года
1. Великий из бродячих псов. 1 и 2 сезоны.
2. Юри на льду.
3. Больше, чем возлюбленные. 1 сезон.
4. Оккультная девятка
5. Сервамп
6. Этот парень занимается магией
7. Пристанище для заблудших
8. Трикстер: Из „Клуба юных детективов“ Рампо Эдогавы
9. Приказ свыше


Лучшее аниме 2016 года в номинациях:
Лучшее аниме года - «Великий из бродячих псов»
Худшее аниме года – «Семь смертных грехов (ТВ-спэшл)»
Лучшая драма года - «Юри на льду»
Лучшая романтика года – «Больше, чем возлюбленные», «Этот парень занимается магией»
Лучшая комедия года – «Великий из бродячих псов», «Больше, чем возлюбленные»
Лучший экшн года – «Великий из бродячих псов»
Лучшая мистика\фэнтези года – «Сервамп»
Лучшая фантастика года – «Оккультная девятка»
Лучшая повседневность года – «Больше, чем возлюбленные»
Лучший детектив года – «Оккультная девятка»
Лучшая графика года – «Оккультная девятка»
Лучший дебют года – «Юри на льду»
Разочарование года – «Скитальцы»
Лучший сериал по оригинальному сценарию года – «Юри на льду»
Лучший сиквел года – «Великий из бродячих псов», 2 сезон
Лучшая музыка года - «Юри на льду»
Лучший герой года – Махиру Сирота («Сервамп»)
Лучшая героиня года - Рёка Нарусава («Оккультная девятка»)
Лучший злодей/злодейка года – Рюносукэ Акутагава («Великий из бродячих псов»)
Лучшая команда персонажей года – «Великий из бродячих псов»
Лучший дуэт года – Юри Кацуки и Виктор Никифоров («Юри на льду»), Рэн Кайдо и Хару Кайдо («Больше, чем возлюбленные»)

В 2016 году мы заполучили в капилку дзесай еще одного шикарного представителя - это "Великий из бродячих псов". Достаточно развернутый для 24 серий - и, поверьте, они пролетают на одном дыхании. Сериал не провисает нигде, НИГДЕ, на всем немалом протяжении, а флэш-бэк, с которого начинается второй сезон - стал для меня лучшим продолжением сиквела всех времен и народов. Перед нами очередное смешение жанров: "Великий из бродячих псов" - это и приключение великолепной команды персонажей, и психологический сёнен, и фантастика с убойныи экшном, и, представьте себе, местами очень забавная комедия, а местами - настоящая жизненная драма, доводящая до слез. И вся эта сборная солянка, даже при том, что проглядывается набор штампов (ну, а куда деваться, ничего нового уже не изобретешь), держится на очень достойном уровне. Как водится, шедевральный сериал этот был непонят некоторыми зрителями. Возможно, причиной этому послужило то, что все персонажи сериала названы именами знаменитых японских писателей, о которых западному зрителю, увы, мало что известно (если вообще хоть что-то). Соответственно, все герои несут в себе след жизни и творчества этих писателей - это такая дополнительная фишка. Почему-то кто-то решил, что это важно и не зная этих писателей, аниме вообще не понять и неинтересно смотреть. Не понимаю, чем продиктовано такое мнение, и авторитетно заявляю - можно спокойно смотреть сериал, вообще ничего не зная о японских писателях - это абсолютно не важно. Да, отсылка на писателей, конечно, прибавляет аниме дополнительную изюминку для тех, кто в теме (т.е. для самих японцев), но, поверьте, эта история так хороша, так гармонична и увлекательна, что и без данной изюминки она не теряет абсолютно ничего. "Великий из бродячих псов" по праву становится великим аниме 2016 года и занимает почетное первое место в моем импровизированном топе.
Лишь на самую малось отстал от лидера второй сериал, который, как ни странно, при всей его специфичности, кажется, оценил весь мир. Прямо таки ворвалось в наши сердца аниме по оригинальному сценарию "Юри на льду". Этому аниме я посвятила целую отдельную статью, поэтому не буду много говорить. Если кратко - "Юри на льду" - это спокон, т.е. аниме про спорт, а именно - про мужское одиночное фигурное катание, в котором, кстати говоря, сейчас Япония является мировым лидером. Однако Юри, главный герой, японский фигурист, вовсе не копия легендарного Юдзуру Ханью, а разочаровавшийся в себе 23-летний сабак, который собирается оставить большой спорт, но неожиданно мировой лидер ФК россиянин (!) Виктор Никифоров решает стать тренером Юри и открывает в нем великий талант. В этом маленьком сериале множество персонажей в которых мы, фанаты ФК, конечно же, видим проекцию на персонажей реальных, и множество отсылок к реальной истории ФК. И хотя далеко не все в сериале соответствует истине (о нюансах фигурного катания можно говорить много и долго - и, если вы не фанат этого вида спорта - оно вам на фиг не сдалось), все же в нем, на мой взгляд, ярко и точно отражена сама философия фигурного катания, расстановка мировых сил, огромная любовь и дань уважения российской школе ФК и великим ее представителям. Что и говорить, если год спустя на реальных чемпионатах болельщики на трибунах вывешивают плакаты с изображениями из этого аниме либо с отсылками на него :). Также "Юри на льду" - это замечательная история о взрослении, о поиске себя, раскрытии чувств и таланта, об обретении уверенности в себе. Ну и, будем справедливы, дополнительную прелесть аниме для женской половины составляет фансервис, балансирующий на грани сенен-ая. Как ни странно, ни фанатов ФК, ни анимешников это не смущает - они все равно (а может и поэтому) любят "Юри на льду".
Кстати, о сенен-ае. Кто сказал, что не бывает качественного аниме в этом жанре? Прикусите свои злые языки и встречаейте Super lovers, экранизацию одноименной манги Абэ Миюки. "Больше, чем возлюбленные" - это повседневность, но весьма оригинальная. История любви двух братьев, впрочем, не кровных. Большая разница в возрасте мальчиков и формальный инцест не дают возможным мангаке довести отношения героев до полноценного секса, поэтому история будет сосредоточена главным образом на их чувственных переживаниях, которые, поверьте мне, очень реалистичны и понятны, без всяких присущих яою соплей. Во втором сезоне взаимоотношения героев получают дальнейшее развитие и еще больше приближаются к тому, что мы привыкли считать любовью и чувственной страстью, однако, второй сезон вышел уже в 2017 году, поэтому применительно к данному топу речь пойдет только о первом сезоне. "Больше, чем возлюбленные", ко всему прочему, наделены долей прекрасного и непосредственного юмора, поэтому сериал и попал у меня в категорию "лучшая комедия" - там, поверьте, много моментов, когда вы будете хохотать от души. Очень хороши второстепенные персонажи истории, это тот случай, когда множество интересных героев, судьбы которых переплетаются воедино, создают свой уютный мирок, в который так хочется погрузиться. В общем, "Больше, чем возлюбленные" - это больше, чем просто рядовой сенен-ай. Почетная бронзовая медаль от меня!
"Оккультная девятка" , пожалуй, один из немногих ожидаемых сериалов года, который оказался не хуже своих предшественников - "Врат Штейна" и "Робототехничских записок". Опять таки, видимо, не все поняли... Аниме этого цикла отличаются лихо завернутым фантастическим сюжетом, динамичным действом, и кучей отштампованных персонажей. Однако постепенно штампики превращаются в людей, которым сопереживаешь - и в "Оккультной девятке" это происходит. Да, фантастики получилось слишком много, действие супер-динамично - даже мне местами не все было понятно, пожалуй, надо будет пересматривать. Но сериал определенно очень хорош, пусть и концовка у него вышла какой-то скромноватой, без эфектной точки. "Оккультная девятка" умело соединяет в себе жанры фантастики, мистики, хоррора и детектива. В частности, там есть один ну о-очень классный персонаж детектив, не хуже вашего Пуаро. Сюжет аниме вы, скорее всего, не разгадаете до середины сериала - множество персонажей, казалось бы, живут своей жизнью, однако неожиданно всем им прийдется объединиться - а вот почему они окажутся в одной лодке, да еще и при этом почти каждый - совсем не тот, кем кажется на первый взгляд - это вы сами узнаете! Интригу "Оккультной девятки" по праву можно считать самой крутой интригой года. Отмечу также, что режиссура и графика этого аниме - выше всяких похвал: вы будете видеть всякие перевернутые кадры, оригинальный монтаж, и прочие режиссерские арт-приемчики, усиливающие эффект от просмотра. Так что при просмотре этого аниме радуется и глаз, и мозг, что бывает, увы, не часто.
Хороших аниме про вампиров много не бывает? Верно, и вот вам еще одна хорошая история про вампиров - "Сервамп". Вроде бы лишь пятое место в топе, но, тем не менее, из всех лучших аниме года ГГ из "Сервампа" запоминается больше всех других персонажей, ибо это классическая история о герое, который своим позитивом, умом и душою двигает всех остальных, далеко не идеальных, погрязших в собственных проблемах, персонажей (другие примеры таких героев, например, Наруто или Хаджиме из "Гатчамена"). Махиру Сирота невольно подчиняет себе вампира Куро, делая того "сервампом", своим слугой. Это бы еще ничего, но теперь Сирота втянут в древние дрязги сообщества сильнейших вампиров, ему предстоит раскопать все их скелеты и помочь самому проблемному из них - Куро, который постепенно становится его другом. "Сервамп" вроде бы и не щедевр, но это аниме удивительно гармонично разбавляет психологическую драму долей здорового юмора. Сюжет архи динамичен - что в данном случае хорошо - чуть сбавили бы темп, и зритель бы заскучал, пожалуй. Стоит также отметить, что режиссура этого аниме, при том, что оно далеко не так сложно, как, например, "Оккультная девятка" и даже "Бродячие псы", заставит вас вспомнить сюрреалистический почерк Икухары Кунихико. Да и фирменных душевных исканий и переживаний там тоже будет немало.
Далее коротко о еще некоторых весьма неплохих аниме 2016 года. "Этот парень занимается магией" - четырехсерийный сенен-ай Ямамото Соби по оригинальному ее же сценарию в ее же бесподобной рисовке, сверкающей драгоценными самоцветами. Все очень мило и вполне соответствует жанры, жалко даже, что так коротко. "Пристанище для заблудших" - мистика, много персонажей, загадочное место, небольшая интрига, которая довольно быстро раскрывается и этакий групповой психоанализ. Аниме не шедевральное, но весьма добротно сделанное, с интересной идеей и довольно глубоких финалом. Посмотреть стоит. "Трикстер" - еще одна странная вариация на тему произведений японского детективщика Эдогавы Рампо (бедолага, наверняка уже вертится в гробу, видя подобную аниме-тарктовку своего творчества), в отличии от "Игры Лапласа" более продолжительная - 24 серии. Графика откровенно ужасна - поэтому, видимо, и достало денег на большой формат. Аниме, в принципе, весьма неплохое для среднего уровня. Интересные персонажи (еще и фантастику добавили в этот раз), взаимодействие команды героев, психология, инриги, и постепенно развивающийся сюжет. Ну и, наконец, "Приказ свыше" - который кто только не обругал, мол, набор штампов, калька с других аниме, бредятина и всякое такое. Да, во время просмотра вы не раз и не два вспомните "Код Гиасс", но, надо признать, сериал маленький, 10 эпизодов, нарисован он качественно и динамичность, собственно, его и спасает. Это неплохая фантастика с довольно таки сильным финалом. Много, конечно, там всего намешано не по делу, но, знаете, что, на безрыбье и "Приказ свыше" очень даже рыба.

@темы: рецензии (аниме)

20:52 

Зимний аниме сезон 2018: мальчуковые радости

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Меньше, да лучше! Так решила я, подходя к новому сезону. Да, зимний сезон традиционно никогда не отличался обилием хорошего аниме, но этот год выдался каким-то уж совсем худым - смотришь-смотришь - все фигня-фигней. Поэтому и выделила я в этот раз всего лишь два сериала, один из которых к тому же - сиквел. Ну, и ладно - смотреть меньше, зато удовольствие практически гарантированно! В целом же этот сезон, в котором, ко всему прочему, есть сильный представитель редкого жанра юри, получился этаким ориентированным на мальчиков. Уважаемые аниматоры, мы все понимаем, и ждем от вас яоя в следующем сезоне. Серьезно, не борзейте...


1. Название: Семь смертных грехов [ТВ-2] / The Seven Deadly Sins: Revival of the Commandments
Жанр: приключения, комедия, фэнтези, сёнен
Режиссёр: Фурута Такэси
Студия: A-1 Pictures Inc.

Вы готовы к продолжению самой крутой сёнен-экранизации последних лет? Напомню, что первый сезон "Семи смертных грехов" вышел в 2014 году (уже три года прошло, ну и дела!), после него, как водится, последовал ряд совершенно необязательных филлеров (а может, и не филлеров, не знаю, но 4 серии, вышедшие в 2016м, были полным говном). И вот, наконец, только сейчас мы дождались полноценного продолжения в соответствии с мангой. Да, изрядную долю опасения вызывает смена режиссера (первый сезон режиссировал легендарный Тэнсай Окамура) и уже появившиеся после выхода первых серий негативные отзывы. Но я все-таки верю в лучшее и буду ждать выхода всех 24 серий второго сезона, а потом по-любому сяду за просмотр.
История "Семи смертных грехов" разворачивается в фэнтезийном мире, основанном на кельтской мифологии. Легендарные герои, прозванные "смертными грехами", некогда попали в опалу, но робкая принцесса Элизабет умудряется вновь собрать их вместе, чтобы спасти свою семью и весь их волшебный мир. В первом сезоне харизма персонажей и закрученность сюжета были близки к "Наруто" - моему любимейшему сенены всех времен и народов. У второго сезона задача сложнее - не уранить планку. Скатиться может и манга-первоисточник, конечно... Поэтому эти долгожданные сиквелы так волнительны...


2. Название: Любимый во Франксе/ Darling in the Franxx
Жанр: приключения, фантастика, меха
Режиссёр: Нисигори Ацуси
Студия: Trigger, A-1 Pictures Inc.

Если вы смотрели "Гуррен-Лаганн" и "Kill la kill", конечно, рисовка этого аниме покажется вам приятно знакомой, и не мудрено, Trigger пока что не теряют своего лица. Что же касается сюжета, то меланхолия и рефлексия главного героя невольно заставляет нас вспомнить Синдзи из "Евангелиона", и это, как ни странно, привлекает. Лично я очень соскучилась по меха и психологизму в аниме, а потому готова дать "Любимому во Франксе" шанс. Сюжет этого аниме разворачивается в некоем постапокалиптическом мире, где общество милитаризовано. На остатки человечества нападают какие-то непонятные монстры, в противостояние которым созданы гигантские роботы, пилотировать которые может только пара человек, идеально совместимых друг с другом. Это, естественно, подростки. ГГ в начале лишается своей пары - что-то там у них не пошло, но неожиданно появляется монструозная (в прямом смысле - она, видимо, не совсем человек) супергерл, которая возжелала попробовать разочаровавшегося в себе бедолагу в качестве партнера. Первая серия срежиссирована довольно мощно и, если действие не сбавит темпа, мы можем надеяться на весьма неплохую меха-фантастическую драму. Поглядим...

@темы: анонсы (аниме)

23:27 

Что можно посмотреть в "Молодежке"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Ко мне пришла гениальная мысль. Поскольку на сегодняшний день я посмотрела большую часть действующего репертуара "Молодежного театра", то могу поделиться своим мнением касательно того, какие спектакли стоит или не стоит посмотреть. А заодно и сохранить для себя эти небольшие обзоры в память о спектаклях, которые, к сожалению, не записываются на видео и, уходя из репертуара, мы теряем их безвозвратно (почему так? - вопрос к театру - почему не сделаете видеоверсии? - желающих их купить у нас в городе было бы хоть отбавляй).

На сегодняшний день я не смотрела "Ночь любовных помешательств", "Грозу" и "Эшелон" - поэтому данных спектаклей нет в обзоре. Как только посмотрю, добавлю их в этот текст. Также, по последней информации, из репертуара ушли "Письма любви", поэтому, увы, уже не напишу обзор на этот потрясающий спектакль.

Вечный муж.
Нравится ли мне: Это мой любимейший спектакль "Молодежки".
Кому подойдет: Всем любителям этого театра, всем любителям произведений Федора Михайловича Достоевского и любителям интеллектуальных спектаклей.

"Вечный муж" - это моя вечная любовь и единственный спектакль, который я бы хотела сохранить у себя на видео - настолько он хорош и близок мне, как обожателю и почитателю произведений Федора Михайловича. Спектакль поставлен Ларисой Малеванной по одноименному рассказу Достоевского. Это психологическая история о непростых взаимоотношениях двух людей, непростая, бросающая зрителя то в фарс, то в драму, то в эвфемерный сон, то в жестокую действительность. Главные роли, Вельчаниного и Трусоцкого, гениально исполняют Алексей Алексеев и Иван Чиров - абсолютно незаменимые актеры, никого другого невозможно представить на их месте. Вдвоем они создают неповторимый дуэт. Очень советую также почитать оригинальный рассказ, можно и после просмотра спектакля - это поможет лучше понять некоторые моменты истории.

Гедда Габлер.
Нравится ли мне: В том виде, в котором я его смотрела - нет. Если бы сократили хотя бы на час - возможно...
Кому подойдет: Любителям интеллектуальных спектаклей.

Второй спектакль, который нашему театру поставил Константин Демидов, молодой питерский режиссер. Об этом спектакле я писала ранее. Сейчас коротко резюмирую. "Гедда Габлер" - постановка одноименной пьесы Генрика Ибсена. Это психологическая драма, сюжетно немного напоминающая другой спектакль молодежки, "Куколку" - история также посвящена неудавшемуся манипулятору, который со скуки решил поиграться человеческими судьбами, но судьба, как водится, оказалась сильнее и мудрее. Плюс спектакля в его шикарных артхаусных музыкальных вставках, которые стоит увидеть, минус - спектакль очень затянут, его можно было бы сократить хотя бы на 1 час. Многие сюжетные ходы предсказуемы, большую часть времени зритель просто мается, ожидая конца. В принципе, я не очень пожалела, что посмотрела его, но второй раз уже не пойду.

Звезды светят на потолке.
Нравится ли мне: Хороший спектакль, но не шедевр. Отлично сходить на него вместе со своим ребенком-подростком.
Кому подойдет: В приницпе, всем, кто не боится тяжелых тем, таких, как смерть от неизлечимой болезни.

Спектакль поставлен молодым московским режиссером Павлом Прониным по одноименному роману современной писательницы Йоханны Тидель. История хороша тем, что она, во-первых, о подростках. Много ли у нас спектаклей, посвященных проблемам взросления и переживаниям подростков? Вот, и я о том же. Во-вторых, это история о том, как пережить потерю близкого человека. Тема сложная и животрепещущая. История не так чтобы оригинальна, постановка не так, чтобы выдающаяся, но тем не менее, "Звезды светят на потолке" - очень хорошая житейская история, показанная интересно, живо и ярко. Зритель должен подготовить себя к тому, что будет обливаться слезами во время спектакля, и тем не менее, уйдет домой со светлым чувством - ведь главная героиня сумела принять свою боль и продолжить жизнь дальше. Отдельный плюс актерам, уже вышедшим из подросткового возраста, но сумевшим передать всю непосредственность и очарование пятнадцатилетних ребят так, что их игре по-настоящему веришь.

Шекспир. Зимняя сказка.
Нравится ли мне: Нет.
Кому подойдет: Любителям красивых декораций.

Мне трудно сказать, кому в принципе может понравится первый поставленный в нашем театре спектакль Даниила Безносова "Зимняя сказка". Это постановка одноименной пьесы Шекспира. Беда в том, что эта пьеса - далеко не лучшее шекспировское творение. В ней нет ничего нового, кроме повторяющихся сюжетов самого же, более раннего Шекспира: ревнивый муж, поддавшийся ложным сплетням, изгнанная супруга с младенцем, принцесса, выросшая в нищете, не зная о своем происхождении и т.д. Режиссер же ничего интересного, кроме оригинального декора, в историю не привнес - спектакль жутко затянут, а наши прекрасные актеры смотрятся в нем как-то на удивление бездарно. В итоге зрителям по-проще, кто хочет просто отдохнуть, будет слишком скучно от затянутости происходящего, а любители более интеллектуального зрелища останутся неудовлетворены примитивным сюжетом и простотой постановки. К сожалению, "Зимней сказки" в репертуаре быть, покуда Безносов остается главным режиссером театра.

Куколка.
Нравится ли мне: Великолепный спектакль! Хочется ходить на него снова и снова.
Кому подойдет: Широкому кругу зрителей: как любителям легких развлечений, так и любителям интеллектуальных спектаклей.

Второй спектакль, поставленный нам Ларисой Малеванной по рассказу Аверченко. "Куколка" - один из самых универсальных спектаклей "Молодежки", на него смело можно вести практически кого угодно. Любители интеллектуального зрелища будт в восторге от психологизма и мастерской драмотургии истории, а зрители со вкусами попроще оценят по достоинству иронию и юмор автора, интересные сюжетные повороты. "Куколка" - один из тех редких спектаклей, на который хочется приходить снова и снова - поэтому и не снижают цену на него, хотя постановке пошел уже девятый год...

Миледи.
Нравится ли мне: Да, с удовольствием сходила бы еще раз.
Кому подойдет: Широкому кругу зрителей: как любителям легких развлечений, так и любителям интеллектуальных спектаклей.

Постановка Михаила Чумаченко пьесы Э.-Э. Шмитта - альтернативной версия "Трех мушкетеров" Дюма с позиции Миледи. История увлекательная, весьма хорошо поставленная (пусть и без особых изысков), с совершенно умопомрачительными шикарными костюмами и декорациями, и с откровенной постельной сценой, которую зритель может лицезреть через зеркало на потолке. "Миледи" также спектакль почти что универсальный - там достаточно и авантюрного действия, и философского взгляда на судьбу женщины, которую мы привыкли считать злодейкой, но, быть может, все не так просто, как кажется. Пожалуй, единственная категория людей, которым "Миледи" заведомо может не понравится - это ярые фанаты произведений Дюма, не приемлющие альтернативных взглядом и не готовые смириться с тем, что их любимые герои предстанут перед ними не в самом лучшем свете.

Отцы и дети.
Нравится ли мне: Хороший классический спектакль.
Кому подойдет: Всем любителям русской классики и, конечно, самого Тургенева.

Старенькая постановка Рогульченко, пока еще, как я понимаю, остающаяся в репертуаре театра. Конечно, такое великое произведение, как "Отцы и дети" Тургенева, трудно испортить. Рогульченко сделал хорошую классическую постановку, идеально для школьников и любителей чинных реалистичных спектаклей. Мне же в нем несколько не хватило изюминки, авторского взгляда, каких-то новых оригинальных решений в постановке. Что абсолютно не отменяет качества спектакля - сходить на него можно и нужно хотя бы раз, дабы еще раз проникнуться бессмертной классикой на сцене.

Попугаиха и цыпленок.
Нравится ли мне: Не на мой вкус.
Кому подойдет: Всем любителям легких и незатейлевых спектаклей, не обремененных глубоким смыслом.

Не формат "Молодежки", на мой взгляд. На этот спектакль в постановке Александра Мацко хорошо привести бабушку, тетю или маму - любую родственницу, которая зачитывается ироническими детективами и предпочитает ходить в театр на какие-нибудь простенькие комедии или те же детективы, собирающие большие залы. Стоит также отметить, что зрители, посмотревшие в свое время "Ищите женщину", безусловно, будут сравнивать фильм со спектаклем. Однако, к чести наших актеров, скажу, что здесь они стараются, как могут - и зрелище вышло весьма достойное для выше указанной аудитории. Ну а любителям интеллектуальных спектаклей здесь делать нечего.

Событие.
Нравится ли мне: Да, еще бы сходила.
Кому подойдет: Исключительно любителям интеллектуальных спектаклей, а именно - абсурдистских сюжетов.

Это первый спектакль Константина Демидова на нашей сцене, постановка одноименного романа Набокова. Вот на этот спектакль вряд ли стоит вести бабушку и маму, если только они не достаточно продвинуты. История слегка подзатянута вначале, но когда реализм начинает плавно перетекать в абсурд становится и интересно и местами даже очень смешно. Хотя в целом "Событие" - это тяжелая психологическая драма, герои которой постепенно доводят себя до совершеннейшего исступления. Если вы любите Анну Нежуту, то роль Любы Трощейкиной - это лучшая ее роль, просто гениальная, и увидеть ее в этом образе стоит любых денег. "Событие" - увы и ах - определенно лучше "Гедды Габлер", и если вы выбираете между двумя этими спектаклями, то отдайте предпочтение первому. Однако зрителю стоит готовить себя к небольшому количеству авангарда на сцене, спектакль определенно не классического толка, так что всем консерваторам лучше будет воздержаться от его просмотра.

Три года.
Нравится ли мне: Да, с удовольствием сходила бы еще раз.
Кому подойдет: Любителям классической литературы, но больше все-таки любителям интеллектуальных спектаклей - не самый легкий сюжет.

Прекрасная постановка Чехова от Владимира Рогульченко. Пара Чиров - Нежута - прекрасна. Это житейская история, психологичная, немного тяжеловатая, но со светлым концом. Спектакль очень достойный, идеально подойдет зрителю, который ждет от постановки жизненного опыта, глубоких размышлений и внутренних переживаний. Не пропустите, пока он еще держится в репертуаре. Любителям легких развлечений - вам не сюда.

Чудики.
Нравится ли мне: Не на мой вкус.
Кому подойдет: Всем любителям соцреализма и шукшинских рассказов.

Это третий и, к сожалению, последний спектакль, поставленный для нашего театра Ларисой Малеванной. К постановке у меня никаких претензий нет - она прекрасна, актеры играют достойно, но вот содержание, увы, не на мой вкус. Эпоха соцреализма ушла в прошлое и сейчас уже потеряла свою актуальность, персонажи Шукшина кажутся мне несколько карикатурными, ненастоящими, раздражающими, как и весь соцреализм как таковой. Тем же, кому эти маленькие идеализированные истории по-человечески дороги до сих пор, "Чудиков" посмотреть конечно же стоит.

Человек и джентльмен.
Нравится ли мне: Неплохо, но на один раз.
Кому подойдет: Всем любителям легких комедий.
На сегодняшний день это самый свежий спектакль "Молодежки", и нетепичный для театра жанр классической европейской комедии положений. Казалось бы, чего сложного - есть масса прекрасных комедий, в той же драме с успехом идет Рэй Куни - бери любую, да и ставь. Но нет, увы, и здесь разочарование. Первое действие очень смешное, буквально рыдаешь от смеха, но второе и третье - просто сдуваются, юмора становится в разы меньше, развязка выглядит банальной, конец и вовсе невнятен. При этом актерская игра просто гениальна, Иван Чиров и Денисова - звезды этого спектакля, раскрывшиеся с новой для них, комической стороны (Чиров когда-то что-то пытался изобразить в "Голом короле", но как-то смотрелось не очень, и воспоминать не особо хочется). И очень обидно, что пьеска просто к концу рассыпалась и создавшееся по-началу такое яркое и радужное впечатление к концу совершенно стирается. Режиссеру (Безносову) стоило взять для постановки вещь получше. Три действия - очень большой минус спектакля, второй антракт затягивает ожидание и впечатление портится окончательно. Понятно, что такова пьеса - нужно было менять декорации. Решение: надо было брать другую пьесу, посмешнее и пооригинальнее, в которой максимум два действия. Плюс - удивительно, но "Человек и джентльмен" оказался почти совсем не пошлый (если не считать вываливающихся грудей Денисовой - но актриса так гениально исполняла свою партию, что на такие мелочи не обращаешь внимания), идти на спектакль смело можно всей семьей.

@темы: театр, рецензии (спектакли)

11:55 

Фильмы, которые я недавно смотрела и о которых можно долго не говорить. Часть 2

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Видимо, наступило в моей жизни время, когда я стала смотреть мало фильмов. Вы не поверите, даже оскаровскую программу еще не посмотрела, не считая "Ла-ла-лэнда"...
Однако есть и еще одна причина, по которой вторая часть обзора так затянулась. Мало фильмов попало в категорию середнячков и ниже потому, что на удивление много оказалось хороших фильмов, о которых есть что сказать. Ну, не радостно ли?


1. Кредо убийцы. 2016 г., США, Франция, Великобритания, Гонконг, Тайвань, Мальта , жанр: фантастика, фэнтези, боевик, приключения, реж. Джастин Курзель.
На этот фильм я пошла в кинотеатр в новогодние каникулы с целью "посмотреть на Фассбендера". Собственно, сея маленькая цель была удовлетворена. Что же касается прочего, "Кредо убийцы", на удивление, оказался полным говном. Тупенький сюжет, зачем-то еще и раздвоенный во времени, отчего смотреть было вдвойне скучнее - и в прошлом говно, и в будущем. Фассбендер, на мой взгляд, после того, как в первый раз примкнулся к режиссеру Стиву МакКуину, довольно долго держал марку, т.е. видели мы его преимущественно в хорошем кино. И вот, пожалуй, первый очевидный косяк с Ассасином (и мнится мне, что не последний). Фильм из той категории, когда ты просто диву даешься, как можно было его так изгадить. Конечно, особой интеллектуальности от экранизации компьютерной игры особенно никто и не ждал, но можно ведь было сделать просто задорный псевдоисторический экшн, в меру увлекательный, безо всех этих попыток высосать из пальца философию тысячелетней давности при этом нагнетая на зрителя также бессмысленные и нелогичные здесь тоску и депресняк. Как-то не очень вовремя Фассбендер уходит в блокбастеры, да еще и в такие. У него сейчас самый продуктивный возраст, и вдруг он начинает сходить с проторенной уже казалось бы дороги интеллектуального кино. Вернуться будет ой как тяжело, если вообще возможно...
Вердикт: Потратьте свое время на что-нибудь другое. А если вы еще и фанат игры - пойдите и застрелитесь.

2. Гадкий я 3. 2017 г., США , жанр: мультфильм, фантастика, боевик, комедия, приключения, семейный, реж. Кайл Балда, Пьер Коффан, Эрик Гуильон.
После отвратительной второй части я вообще не хотела смотреть третью. Однако ж посмотрела... И была приятно удивлена. Нет, до первого фильма не дотянулись даже близко, но хотя бы качество истории повысилось по сравнению с предыдущей серией. Мультик смешной, местами трогательный, а также в меру житейский и поучительный, ну и миньоны, конечно... Чувствуется, что в третью часть вложились.
Вердикт: Зачетное развлечение на один раз.

3. Красавица и чуловище. 2017 г., США, Великобритания , жанр: мюзикл, фэнтези, мелодрама, семейный, реж. Билл Кондон.
При всей визуальной красоте глянцевой картинки этого кино оно смотрится абсолютно пустым и необязательным. Вроде бы все красиво, компьютерная графика там, все дела... Сюжет тоже вроде бы по большей части повторяет диснеевский мультфильм, сохранены оригинальные песни. Но в то же время в фильме этом как бы нет души. Очень много затянутых эпизодов, экшна ни о чем - все это можно было бы урезать, отдав актерам больше экранного времени. В результате же из двух часов экранного времени запоминается только пара Гастон - Лефу, да и то благодаря революционным намекам на гомосексуальность последнего, и, пожалуй, несколько смешных моментов в отношениях Чудовища и Белль, которые в фильме все-таки были (в смысле, моменты). Даже умница Эмма Уотсон как-то поблекла в этом фильме. Ну и красавица из нее... сами понимаете, данная актриса берет зрителя не этим.
Вердикт: Пересмотрите лучше со своим ребенком оригинальный диснеевский мультфильм.

4. Бегущий по лезвию 2049. 2017 г., США , жанр: фантастика, триллер, детектив, реж. Дени Вильнёв.
Я не смотрела оригинальный фильм 82-го года и, печально это или нет, уже вряд ли посмотрю, поскольку ремейк его иначе как недоразумением не назовешь, и это внушает опасения в то, что и оригинал не лучше. Сюжет прост, как два пальца обоссать. В основе рассказ Филлипа Дика, если не ошибаюсь? Хм... Тогда, пожалуй, "Бегущий по лезвию" - это самая слабая экранизация Филлипа Дика из всех, что я смотрела. Либо сам рассказ просто морально устарел. Но в наши дни такой наивный детсад как-то совсем уж не катит. Вы знаете, какой другой фильм мне вспомнился? Ну-ну, догадайтесь ка... "Только Бог простит" Рёфна. Такая же визуальная красота и атмосферность и... больше ничего, полная бессмысленность сюжета и отсутствие внятной идеи произведения. Гослинг, что называется, вляпался в ту же лужу, только теперь уже за гораздо большие деньги. Чем репликанты отличаются от людей, не в физическом, а в глобальном смысле? Непонятно? Да, непонятно. Но беда не в этом, а в том, что никакого желания нет вообще думать на эту тему. Как и на тему того, а почему репликанты и люди вообще должны противостоять друг другу. Если это эволюция, то одни чем-то должны быть совершеннее других. А этого не видно. Фильм, на мой взгляд, не несет посыла вообще никакого. Хотя по идее нести должен, но вся визуальная и звуковая мишура с тягучим, супертягучим действием, напрочь отвращают зрителя от того, чтоб за просмотром этого фильма думать, хоть о чем-то. Актерские работы на нуле. Абсолютно все. Взять того же Фассбендера о котором выше было сказано, он хоть что-то пытался из себя выжать в "Ассасине", здесь, увы, нет вообще ничего, тупые актерские хари, застывшие маски.
Вердикт: Хорошее средство от бессонницы, включайте, и через пять минут будете храпеть под медитативную музычку. Если же вы хотите посмотреть лишний раз на Райана Гослинга, то пересмотрите лучше "Драйв" или на худой конец "Ла-ла-лэнд", но это, поверьте, не стоит.

5. Тор: Рагнарек. 2017 г., США , жанр: фантастика, боевик, комедия, приключения, реж. Тайка Вайтити.
Первые два фильма из серии про Тора были полным и беспросветным говном. Лучшим, что было в этих фильмах, был образ Локи, созданный Томом Хиддлстоном. Поэтому Тайка Вайтити для третьей части стал даром божьим. "Рагнарек", по большей части оставшись необязательным для просмотра кинокомиксом, тем не менее, словно задышал. Все персонажи (все, а не только Локи) вдруг ожили, у них появились чувства, эмоции, даже какой-то мало мальский конфликт взаимоотношений. Появилось много юмора и здоровой самоиронии. У фильма вырисовался характер. Блин, воистину, талантливый свежий режиссерский взгляд способен на многое. Обидно, конечно, что с Томом происходит совсем уж что-то неправильное. Одни блокбастеры. А он ведь супер интеллектуальный актер с колоссальным потенциалом. И он взрослеет, годы идут. Дай бог, все изменится, конечно... Дай бог.
Вердикт: Хорошее зрелище на один раз. Можно сказать, вытянули франшизу из бездны.

6. Доктор Стрэндж. 2016 г., США , жанр: фантастика, фэнтези, боевик, приключения, реж. Скотт Дерриксон.
Вот и Камбербэтч приобщился к миру кинокомиксов. Скоро уже не останется ни одного знаменитого актера, кто не вляпался бы в эту лужу. "Доктор Стрэндж" начинается вроде как даже за здравие, но чем дальше, тем больше становится экшна, бессмысленного и беспощадного, и все больше упрощается сюжет. Конечно, особо много мы и не ждали, но все-таки Камбербэтч... Ну, в общем, играет Бенедикт вполне достойно, но звезд с неба этот фильмец не словил, хотя местами, редкими местами, он был близок к тому.
Вердикт: На один раз сгодится. Спецэффекты - привет нолановскому "Началу"

7. Бабушка лёгкого поведения. 2017 г., США , жанр: комедия, реж. Марюс Вайсберг.
Марюс Вайсберг - единственный отечественный режиссер, который в своих фильмах копирует эксцентричный стиль американских комедий, причем делает это на сегодняшний день весьма умело. "Бабушка легкого поведения" оказалась чем-то средним между совершенно невозможным "Гитлер капут!" и очень милым "Ржевским против Наполеона". Причем в "Бабушке.." травести а-ля "Тутси" смешалось с почти рязановской злобной сатирой про жизнь никому не нужных стариков, изрядно попахивающей почему-то лихими девяностыми. Чего не хватило? Четкости и гармоничности. Сюжет мотает в разные стороны, монтаж бешенный, что с одной стороны играет фильму на руку, делая действие супердинамичным и не давая зрителю скучать, но с другой стороны, зритель просто не успевает проникнуться историей, посочувствовать персонажам, полюбить их. Все слишком сумбурно и скомкано. Посмотреть, конечно, можно, даже и посмеяться местами, даже и мысль кое-какую извлечь. Но... пожалуй, и все на этом.
Вердикт: Смешная, эксцентричная и немного нестандартная комедия на один раз - дабы приятно скоротать вечер.

8. Фантастические твари и где они обитают. 2016 г., Великобритания, США , жанр: фэнтези, приключения, семейный, реж. Дэвид Йейтс.
Есть вещи в мировом кинематографе, которых я не понимаю, ну хоть ты тресни. Например, я не понимаю, почему Дэвид Йейтс снял пятую, шестую и седьмую часть "Гарри Поттера" - снял их одинаково плохо, безлико, неталантливо. Но при этом как бы большинство фанатов это почему-то это устроило. Почему это устроило продюссеров, и они дали Йейтсу снимать первых "Фантастических тварей" - спин-офф Гарри Поттера, и сделал он это также бездарно и вяленько, и почему при этом фильм собрал дикую кассу и уже запланированы еще, прости господи, четыре части-продолжения, и снимать их будет все тот же Йейтс. Бля, почему?!!! У меня, бля, что, какой-то особый взгляд? Только я одна что ли вижу, что режиссер явно изгадил неплохой в общем-то сценарий? Именно изгадил? Сценарий неплох тем, что в нем ничего вначале не разжевывается. Там просто начинается действие и зритель постепенно все узнает. Это интересный концепт, причем ориентированный уже явно на более взрослого зрителя, нежели читателей первых совсем еще детских "Гарри Поттеров". Добавьте к этому весьма неплохих актеров, среди которых совершенно божественный Эдди Редмэйн, который, господи прости, во "Вселенной Стивена Хокинга" так не играл, как в этих "Фантастических тварях" - и это, пожалуй, единственная заслуга этого фильма. И что делает режиссер? Пропихивает экшна столько, что хватило бы на три фильма, тем самым сведя к минимуму число диалогов и взаимодействие актеров. История теряет химию, превратившись в безликие поскакушки и Эдди, видимо, просто гений, если умудряется блистать даже в этом. А вот Фаррелл не такой гений, как Эдди, и эта картина его хоронит заживо, заколачивает в деревянный гроб, опускает на шесть футов и сверху землицей присыпает. Это неприятное зрелище, скажу я вам, видеть живой труп такого яркого чувака, как Фаррелл.
Вердикт: Если вам понравились последние "Гарри Поттеры" в режиссуре Дэвида Йейтса, то смотрите смело "Фантастических тварей..." - ибо это абсолютно такое же УНЫЛОЕ ГОВНО. Всем же прочим рекомендую все-таки глянуть, исключительно ради Редмэйна, уж больно он здесь хорош.

@темы: рецензии (фильмы)

20:31 

Юри на льду: all is full of love

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов

Впервые услышав о выходе этого аниме, сразу невольно задаешься вопросом: почему только сейчас? Существует огромное количество аниме в жанре "спокон", посвященных каким угодно видам спорта от любимого японцами бейсбола до провального футбола. Велосипедный спорт, теннис, баскетбол, плавание... Сумо, естественно. Да все, что угодно! Но не фигурное катание, безумно популярное в Японии, активно, да что там "активно", просто грандиозно развивающееся в этой стране в последнее десятилетие, подарившее миру великих спортсменов, в числе которых Мао Асада и Юдзуру Ханю. Аниме про фигруное катание, когда я попробовала поискать в Интернете, нашлось в количестве, вы не поверите, двух штук, не считая "Юри на льду"! Двух штук за весь период существования индустрии! Может, конечно, есть и какие-нибудь мало известные, до которых информация к нам не дошла... Но, господа, по тегу "футбол" выдается, к примеру, 33 аниме - это вообще как?! Что вам мешало? Сложно рисовать движения фигуристов? Не было достойной идеи для воплощения, хорошего сценария? Не хотели финансировать? Это при такой-то массе фанатов ФК в стране, причем фанатов не только своего, национального, а вообще мирового ФК - не секрет, что японская публика фанатов ФК одна из самых доброжелательных в мире.
Короче, я не знаю, почему так произошло, но, ей богу, лучше поздно, чем никогда: в осеннем сезоне 2016 г. вышло 12-серийное аниме по оригинальному сценарию, "Юри на льду". Сериал, надо сказать, по-началу создавал весьма сомнительное впечатление - произведен молодой студией, мало известными авторами, выходит аккурат в период Гран-при 2016, в котором участвует масса японских фигуристов, не говоря уже о великом Юдзуру, да еще и напичкан бисёненами и фансервисом для девушек по самое немогу. Тут было от чего озадачится. Однако же оказалось, что и здесь совы совсем не то, чем они кажутся.


В ФК, как и, полагаю, в любом другом массовом направлении, будь то спорт или что-либо другое, есть свои извечные темы для обсуждения, обсасывания и перемалывания, свои, так сказать, философские вопросы, не находящие ответов, различные мнения, которые, как и положено частностям, у каждого свои. Один из таких вопросов: что есть фигурное катание, спорт или искусство? Логично ответить: и то, и другое, конечно же! Но нет, все же чего больше в ФК: спорта или искусства? С одной стороны, есть техническая оценка, все спортсмены обязательно тренируют прыжки, все усложняют элементы. Значит, все-таки, спорт? Но, с другой стороны, есть и вторая оценка, компоненты, и нужно, чтобы все было в музыку, нужен артистизм, пластика, красота движений. В конце-концов, есть мужчины фигуристы не прыгающие четверные, отстающие по технике, но в то же время настолько артистичные и выдающие такие программы, что от них балдеют фанаты всего мира, а жюри ставит высокие (насколько это возможно) оценки. Значит, все-таки искусство? Ну и т.д. и т.п., и тема эта не исчерпается никогда и никогда не найдет логического завершения, как, к примеру, вопрос, что было раньше: курица или яйцо. Еще один извечный вопрос, кем только не поднимаемый, как должен кататься мужчина в ФК. Есть атлетическая школа (американская, канадская), есть артистическая, исконно, если я не ошибаюсь, вышедшая из России. Все наши фигуристы пластичны, все чувствуют музыку, все играют на льду. Благодаря развалу СССР и наступившему капитализму наши тренеры и хореографы растеклись по миру, как живучие бактерии, научили и продолжают учить всех, кто того захотел, даже, представьте себе, и наших. Поэтому сейчас и китайцы катают свои программы как танцоры "Мариинки", с разлетающимися руками, вытянутыми стопами и живыми эмоциями на лицах. Но есть и мужчины-одиночники, которые продолжают катать по льду как столбики, с хмурыми лицами и деревянными ручками, делают все положенные прыжки и получают за технику максимально возможные баллы. Артистизм в ФК, конечно, необходим. Вопрос: в каком колличестве? Сколько должно быть спорта, а сколько искусства? Сколько в мужчине-одиночнике должно быть манерности и женственности, а сколько атлетичности и мужественности? Это опять-таки вопрос, на который каждый фанат и эксперт отвечает себе сам. Однако, не покривлю душой и, полагаю, большинство фанатов все-таки со мной согласится, если скажу, что артистичная "русская" школа ФК считается лучшей в мире, и это, так или иначе, тот эталон, к которому стремятся ели не все, то многие спортсмены и их тренеры. Невозможно отрицать факт наличия среди спортсменов-фигуристов излишне манерных мужчин, как и факт наличия среди них мужчин геев. Их далеко не так много, как, может, кажется кому-то на первый взгляд, но все-таки они есть. И мы, как фанаты, так и эксперты, воспринимаем это нормально. Более того, эксперты зачастую восхищаются манерными мужчинами на льду, их сверх артистизмом, их пластикой, что не мешает им, кстати, выполнять на высшем уровне и все технические элементы.

К чему я все это сейчас говорю? А к тому, читатель, что я хочу доказать, что то, что показано в "Юри на льду" - это не фансервис как таковой, а это иллюстрация истинного положения вещей в фигурном катании. Да, пусть и изрядно утрированная, где-то даже до пародии, с элементами фансервиса, безусловно. Но общий концепт здесь абсолютно реалистичен: фигурист создает образ, используя для этого различные инструменты, одним из которых, безусловно, является сексуальность или чувственность, называйте как угодно.


В "Юри на льду" мы видим по сути срез всего мирового ФК. Такой же срез мы увидим, посмотрев от начало до конца реальный турнир Гран-при с шестью этапами и финалом. И, кстати, это прекрасно, что в аниме про фигурное катание (бог с ним, с фансервисом) много фигурного катания. Это прекрасно, что мы смотрим одну и ту же короткую и произвольную Юри на первом, на втором этапе и в финале. Потому что в реале мы так и делаем, и мы получаем от этого удовольствие, потому что каждая программа неповторима, она может вдруг заиграть, она может раскрыться по-новому, она может меняться, и если спортсмен гениален, как, например, Юдзуру, его программы не надоедают никогда, их можно смотреть бесконечно. Во время просмотра сериала я неоднократно ловила себя на чувстве возрастающего азарта. Я погружалась в это вымышленное соревнование также, как погружаюсь в любое реальное соревнование по ФК. Т.е. авторы аниме при всей своей бессовестной игре на грани фола с мужскими объятиями, поцелуями рук и дарением золотых колец, сумели изобразить именно спортивное соревнование настолько реалистично по своему эмоциональному накалу, что зрители им поверили. Это, безусловно, для авторов достижение. И то, как сильнейший фигурист ни с того ни с сего заваливает программу - это бывает (к сожалению, у отечественных спортсменов этот исключительный случай сейчас, увы, превращается в добрую традицию). И то, каким образом они ПАРАЛЛЕЛЬНО разворачивают душу перед зрителем и судьями, а их мозг в этот же самый момент как компьютер просчитывает, сколько и каких прыжков было сделано, сколько оборотов докручено, сколько еще надо сделать и как на ходу скорректировать программу, если где-то наложал, чтобы не потерять баллы. Да, я не знаю, как, но они все это делают. Спорт или искусство... Вот поди ж ты разберись.


Связь спортсмена и тренера - это отдельная и центральная тема в "Юри на льду". Русские тренеры, в отличии от западных, привыкли воспринимать свою работу как нечто большее, чем заработок. Тренер становится для спортсема одним из самых близких людей в его жизни, возможно, даже ближе, чем родитель. Тренер, особенно русский тренер старой закалки, живет и продолжается в своем подопечном, тренер вкладывает в него не только силы, но и часть души. Тренер, стоя за бортиком во время выступления ученика, "прокатывает" всю программу вместе с ним, переживая все удачи и падения вместе с ним, на порядок сильнее, чем он. Таково счастье и бремя наставника. Мы не зря в конце последней серии видим этот совместный виртуальный прокат Юри и Виктора. Никой это не фансервис, друзья. Это связь ученика и учителя, связь, которая сильнее родственных уз, связь, сравнимая с любовью. И они все так катаются, каждое выступление. Отношения Юри и Виктора - это квинтессенция отношений японцев к русским представителям ФК. Это даже больше, чем любовь, это ОБОЖАНИЕ. Когда-то два великих российских фигуриста, Алексей Ягудин и Евгений Плющенко, на мировой арене соперничали друг с другом, потом Ягудин ушел, а Плющенко еще много лет оставался недосигаемым лидером среди мужчин-одиночников в ФК. За двумя этими гениями тянулись все фигуристы мира. Для спортсмена очень важен дух соперничества и присуствие лидера, как только лидер уходит, остальные начинают "сыпаться". Собственно, всю эту историю, лишь с другими именами и происходящую в настоящем, мы и видим в "Юри на льду". Наши великие фигуристы вдохновили японцев, повели их за собой. Наши тренеры, хореографы-постановщики подхватили, научили, развили талант. И именно на этой основе выросло современное японское фигурное катание. И сейчас, когда Юдзуру Ханю впереди планеты всей, выдающийся лидер мирового мужского одиночного ФК, Япония вспоминает, кому она обязана этими достижениями, и с чего все начиналось. Это очень трогательно, это очень достойно и благородно с их стороны, при том, что сейчас России в мужском одиночном ФК хвастаться нечем и некем, к большому всеобщему сожалению. История Юри и Виктора - это по сути история японского и русского фигрного катания в широком смысле и история о болезненном взрослении в узком смысле. Это этакий "Черный лебедь" Аронофски. Как из наивной непорочной девочки с болью прорастала женщина в "Черном лебеде", так и в "Юри на льду" из скромного японского мальчика-неудачника посредством открытия в себе чувственности прорастает сильный духом мужчина. Элементы фансервиса здесь выступают в роли инструмента, цель которого донести до зрителя степень связи героев, их внутренние переживания и значимость этих переживаний, являющихся основой развития таланта и великого мастерства. Ну и, конечно, элементы фансервиса работают на целевую зрительскую аудиторию - с этим не поспоришь - аниме убивает двух зайцев одним выстрелом.


И почему они не бросают? Когда уже добыты все медали, выиграны все награды, и молодая поросль уже наступает на пятки, и ты понимаешь, что еще год-два, и уже не будет хватать физической силы, чтобы быть конкурентоспособным, чтобы удержать первое место. И все равно они катают, они уходят, а потом опять возвращаются. Не все, конечно, но есть такие. И вот "Юри на льду" нам объясняет, почему. Спорт - это жизнь, тебе хочется оставить свой след, тебе хочется продолжаться, сначала в себе, потом в своих учениках, как в своих детях. А мы, фанаты ФК, говорим словами Татьяны Тарасовой - спасибо, что мы дожили, что мы все это видим! Спасибо!

@темы: рецензии (аниме)

19:47 

Осенний аниме сезон 2017: философская фантастика

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Год близится к концу, а мы смотрим аниме последнего сезона 2017го. В принципе, осенний сезон получился вполне стандартным. Выглядит он пока что без особых изысков, хотя пара-тройка особо интересных на первый взгляд аниме в нем присутствует. Время покажет, насколько "урожайным" оказался весь этот год - мною посмотрены пока только два сёнен-ая и без зазрения совести скажу, что оба они удались на славу.
Ну а пока преступим к нашим осенним баранам, к тем из них, которые заслужили мое внимание.



1. Название: Гаро: Тающая линия / Fate/Apocrypha
Жанр: приключения, городское фэнтези,экшн
Режиссёр: Пак Сон Ху
Студия: МАРРА

Напомню, что изначально "Гаро" - большой фэнтезийный киносериал. С 2014 года японцы перенесли его в аниме, сохранив лишь основной концепт - доспехи Гаро, достающиеся избранным, которые становятся рыцарями, чтобы сражаться с проникающими в наш мир "кошмарами" - злыми демонами. Первый аниме сериал "Печать пламени", вышедший в 2014, был навысоте, так, что даже оказался в моей коллекции. Кстати, в прошлом году выпустили его полнометражное продолжение, "Священное пламя" - весьма неплохое. Но вот второй сезон, в котором авторы сохранили лишь концепт, а действие перенесли из европейского фэнтезийного средневековья в средневековье японское, признаюсь, выглядел полным "гэ". Третий сезон, который мы видим сейчас, "Тающая линия", и вовсе закинули в недалекое киберпанковское будущее. Смотрится он пока невнятно - явно хуже первого, но все же много лучше второго сезона. Тандем "брутальный мужик - маленькая девочка" пусть и не слишком оригинален, но все же внушает некоторую надежду. Потому дадим "Тающей линии" шанс.


2. Название: Путешествие Кино: Прекрасный мир [ТВ-2] / Kino no Tabi: The Beautiful World - Animated Series
Жанр: приключения, фантастика, философия
Режиссёр: Тагути Томохиса
Студия: Lerche

Первый сезон "Путешествие Кино", основанный на первоисточнике - ранобэ, увидел свет в далеком 2003 году, и стал событием примечательным. В последующие годы вышла еще пара короткометражек, последняя - в 2007 году. И вот, спустя 10 лет, японцы решили совершить модный нынче перезапуск серии про Кино. Второй сезон, как я понимаю, является ремейком. Впрочем, первый сезон "Кино", который у меня, кажись, где-то валяется в закромах, я так в свое время и не посмотрела, а потому воспринимать эту историю буду с чистого листа. Перед нами - философская фантастика в жанре "роуд-муви". Т.е. главная героиня, Кино, путешествует, причем, судя по отзывом, сриал будет состоять из новелл, на подобии "Мастера Муши". Кино - девочка-убийца, она разговаривает со своим мотоциклом и она попадает в старнный город, где убийства легализованы, там она ищет кого-то, видимо, чтобы убить. Ну, в общем, вы поняли, начало весьма интригующее. Мне хватило половины серии, чтобы оценить потенциал этой истории. С учетом успеха первого сериала в свое время, мы вправы рассчитывать на то, что "Путешествие Кино" станет лидером уходящего года. Впрочем, поживем - увидим.


3. Название: Невеста чародея [ТВ]/ Mahou Tsukai no Yome
Жанр: мистика, фэнтези, романтика
Режиссёр: Наганума Норихиро
Студия: Wit Studio

Давненько не было у нас серьезной мистики, если не считать затянувшегося "Нацумэ". "Невеста чародея" - экранизация манги, по которой в прошлом году уже сняли 3-хсерийное ОВА, а теперь вот решились на полноценный 24-серийный сериал. Примечательна "Невеста чародея" также и тем, что эта манга лицензирована российским издательством, а потому фанаты могут наслаждаться ею в печатной форме на русском языке. Увы, в наших современных реалиях это вовсе не означает, что "Невеста чародея" - прямо таки супер-пупер история. Первая серия сериала, честно скажу, с одной стороны интригует (маг и его ученик - это всегда интересно), но с другой, очень уж она неспешна. Бывает, что неспешное развитие действия не мешает качеству произведения (вспомните хотя бы того же медитативного "Мастера Муши"), но чаще, помучившись, ты все-таки его бросаешь... Впрочем, попробовать-то в любом случае стоит.


4. Название: Страна самоцветов/ Houseki no Kuni
Жанр: приключения, фантастика, психология
Режиссёр: Кёгоку Такахико
Сценарист: Оно Тосия
Студия: Orange

Вы видите, кто сценарист этого аниме, да? Да, это он, создатель "Радостей рыбалки", гениального первого "Гатчамена" и провального второго, любитель фантастического сюра и странных персонажей, дорогой мой Оно Тосия. Ну, вообще это аниме основано на манге, так что особо тут фантазия Тосии не разыграется, но все же, но все же... Аниме нарисовано в формате 3Дэ, решайте сами, как к этому относится, я же просто вздыхаю и смиряюсь с сим фактом. Сюжет, мягко говоря, необычен - нам показывают некий мир, в котором существуют минералы в виде симпатичных девушек. Эти девушки живут какой-то своей странной жизнью, направляемой монахом-мастером, и периодически сражаются с какими-то лунными богами, прилетающими откуда-то с неба в их мир. Зеленоволосая Фосфофиллит - типичная неудачница, не может сражаться, не знает, для чего живет. В первой серии судьба сталкивает её с мрачной Киноварью, которая стала изгоем в обществе минералочек из-за своих разрушительных ядовитых паров. Короче, вы поняли, эта безумная история прямо по профилю Оно Тосии. В восторг от такого могут прийти только химики и такие вот ярые любители всего необычного и психологичного, как я. Первая серия была очень даже ничего, а потому смотрим и предвкушаем... И учим химию заодно.


5. Название: В песках поющие китята/ Kujira no Kora wa Sajou ni Utau
Жанр: приключения, фантастика, фэнтези
Режиссёр: Исигуро Кёхэй
Студия: J.C. Staff

И, наконец, последняя философская фантастика на сегодня. Загадочный мир, весь состоящий из песка. По морю песка дрейфует плавучий остров Грязевой кит, населенный жителями, умирающими к 30 годам. Кто они такие, почему они живут именно так, они и сами не знают, так что нам всем предстоит это выяснить. Очень классная завязка, если повезет, нас ждет отличная фантастическая история про необычный постапокалиптический мир, с драмой и высоким смыслом. Так что смотрим!

@темы: анонсы (аниме)

17:00 

"Маленькая жизнь" Ханьи Янагихары

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
"Маленькая жизнь", полностью соответсвуя своему названию, погружает в себя настолько, что за время чтения романа (который при своем колосальном объеме поглощается на одном дыхании, ты переходишь из настоящего в прошлое героев, и даже не чувствуешь, когда произошел этот переход, потом также плавно возвращаешься к исходному действию, или чуть раньше или чуть позже, и это не вызывает никакой даже оторопи - вот попробуйте так писать?!) ощущаешь, будто бы проживаешь еще одну жизнь. Честно сказать, никогда бы не подумала, что в свои 33 года я найду книгу, настолько меня впечатлившую, настолько глубоко проникнувшую в сознание и сердце мое.
Стоит признать, что Ханья Янагихара построила свое произведение весьма хитро. Первая половина книги, довольно легкая, с первых же страниц вызывает стойкое привыкание: ты втягиваешься в сюжет, влюбляешься в героев, тебе хочется следить за ними, не выпуская книги из рук, читая в перерыве на обед, дома во время готовки и даже в промежутках между игрой с ребенком. И потом, когда примерно с середины и до конца романа начинается настоящая жесть, ты уже не можешь бросить. Ты мучаешься вместе с героями, ты понимаешь, что после каждой светлой сцены неизменно будет следовать ужас и мрак, и поэтому тебя уже не радуют светлые сцены, ты пропускаешь некоторые эпизоды, чтобы вернуться к ним позже, потому что на то, чтобы прочесть их прямо сейчас, у тебя уже не хватает душевных сил, ты обливаешься слезами и тебя мучают кошмары по ночам. И при этом ты благодаришь Бога за то, что эта книга была направлена Им в твои руки и за то, что ты живешь в то благословенное время, когда она была написана.

Не покривлю душой, если отмечу, что концепцией своей "Маленькая жизнь" слегка напоминает "Девочек" Лины Данем. И там и там современный Нью-Йорк и существующие в нем четыре друга, четыре молодых творческих личности в поисках себя: дружба, самореализация в любимом деле и, конечно, поиск любви. Только у Лины это, естественно, девочки, у Янагихары - мальчики. У Лины временной отрезок сериала примерно 3 года, у Янагихары - 30 лет (но если считать детство героев - то около 50 лет). Также как Лина сосредотачивается в большей степени на одном герое, собствено на Ханне, которую сыграла в сериале она сама, так и Янагихара постепенно сосредотачивает сюжет на одном из четырех друзей - на Джуде. Остальные: Виллем, Малкольм и Джей Би, являются скорее обрамлением Джуда, чем полноценными главными героями. Небольшая самостоятельная линия есть у Джей Би (о его пристрастии к наркотикам), Виллем освещается полнее постольку, поскольку он становится для Джуда самым близким человеком, Малкольм же до обидного не раскрыт вообще (видимо, на него у автора уже не хватало ни сил, ни особого желания). Здесь, впрочем, все сходство и заканчивается, ибо "Девочки" - это немного философская житейско-"аппатовская" комедия, а вот "Маленькая жизнь" - это мощнейшая драматическая сага, нелинейно отображаемая рефлексия в чистом виде, собственно, как уже было сказано выше, это произведение по своей глубине и есть сама жизнь. Причем жизнь отнюдь не в реалистическом (книга весьма ощутимо оторвана от реальности, например, в ней абсолютно не освещена политическая сторона мира, реальные произведения искусства перемешиваются с вымышленными, а некоторые события кажутся совершенно невероятными, например, то количество педофилов, которых обслуживал Джуд в течении 5 лет - их просто физически не может быть столько в Америке), а скорее в духовном, общеобъемлющем аспекте.
Я, конечно, даже близко не охвачу всего, но хочу выделить некоторые, на мой взгляд, наиболее ключевые идеи этого романа.

Преодоление себя
В центре романа судьба человека, больного как физически, так и духовно. Две эти трагедии по-отдельности мы наблюдали множество раз, но вот соединить их в одном лице и при этом получить героя настолько яркого и полноценного - согласитесь, для этого нужно иметь великий талант и великое мужество. Джуд представляется человеком, страдания которого (как физические, так и духовные) в детстве были настолько велики, что трудно представить, как после всего этого возможно войти в нормальную жизнь, найти друзей, реализовать себя в профессии и вообще вести нормальное (насколько это возможно) существование. Цель автора - доказать нам, что это возможно, и, что самое главное, подробно показать - как. На протяжении всей книги Джуд отчаянно сопротивляется самому себе - своим психологическим травмам и своим телесным недугам. Не случайно мы проникаем в его прошлое, как и его близкие, постепенно. В начале романа мы не знаем о нем ничего, кроме того, что он скромный и замкнутый парень, который подхрамывает. Также его видели в начале и его друзья. И вся история - это 30 лет перехода от незнания к страшному познанию правды, и главное испытание для Джуда - это необходимость заговорить, рассказать кому-то о себе все. Это будет очень трудно, но видит Бог, на его месте вы бы тормозили точно также. Жизнь вообще интересная штука - она полна случайных факторов. Тебе может встретиться десять человек подряд, которые тебя предадут и смешают с грязью, но потом появится одиннадцатый, который этого почему-то не сделает. И дело тут вообще не в тебе, просто так сложилось. Поэтому не нужно отчаиваться и замыкаться в себе. Никогда. Ни при каких обстоятельствах. Даже таких страшных и невозможных, как у Джуда.
Еще один немаловажный момент и, пожалуй, самое полезное, что можно почерпнуть из данной книги - это необходимость принятия своей фзической немощи. Мы все живем с какими-то болезнями, с возрастом их становится больше, и это нормально. От этого не нужно впадать в панику, но этим нельзя и пренебрегать. Пройдя через "Маленькую жизнь" ты досконально заучиваешь то, как нужно относиться к своему телу, к своему физическому здоровью, ты проходишь длинный путь от молодости к старости, ты начинаешь понимать, что ждет тебя в будущем. Ничего хорошего, на самом-то деле, поэтому радоваться нужно каждому прожитому в здоровье (относительном) дню, используя его максимально продуктивно и понимая, что каждый такой день может стать последним.

Дружба и любовь
Не буду оригинальной, если скажу, что между двумя этими понятиями очень мало разницы. Трудно определить, чем вообще являются отношения Виллема и Джуда. Сначала это была дружба, потом она вроде как переросла в любовь, но когда они прекратили заниматься сексом (потому что для Джуда это было слишком большой травмой) - их отношения что, снова стали дружбой? Нет, конечно. Дружба - её высшее проявление - это духовная любовь, и она не определяется тем, насколько люди близки физически. Духовная любовь, то, что Виллем когда-то назвал "созависимостью", предполагает, что двоим людям просто хорошо вместе, всегда, при любых обстоятельствах. Что они полностью доверяют друг другу, готовы поддержать друг дргуа в любой беде, вынести и вытерпеть любые трудности, в том числе и ту боль, которую они могут причинить друг другу. К сожалению, существовать полноценно друг без друга они уже не могут: если уходит один, велика вероятность, что за ним уйдет и второй, как собственно, и произошло в романе.
Здесь есть один момент, который, на мой взгляд, в некоторой степени (не во всех случаях, конечно) отличает мужчин от женщин: если для женщины любовь может стать самым главным, центром вселенной, то мужчина, традиционно, наряду с отношениями, должен реализовать себя в любимом деле. Для героев "Маленькой жизни" система ценностей построена так: Карьера - Любовь/дружба. Именно в такой последовательности, то есть карьера на первом месте. Герои из кожи вон лезут, реализовывая каждый себя в профессии. И если в случае с Виллемом это еще понятно - актер дарит себя миру, несет счастье людям, это призвание, высшая цель, то в отношении Джуда уж совсем непростительно ставить циничную адвокатскую работу выше отношений. Когда он был один и хотел заработать на старость и лечение - это было понятно, но после их соединения с Виллемом, неправильно было со стороны Джуда продолжать так много работать, ущемляя тем самым личные отношения, оставляя на них слишком мало времени. Сам Джуд потом жалел - почему он не уволился, почему столько времени отдал работе, вместо того, чтобы сопровождать Виллема в поездках, быть все время с ним? Вроде бы живем мы в современном феминистическом обществе, но до сих пор для женщины - бросить карьеру ради того, чтобы быть с любимым, считается нормой, а вот у мужиков - все иначе. Ну, во всяком случае, такими сделала своих героев Янагихара, сама посвятившая себя исключительно карьере. Таков менталитет, в частности, жителей огромного мегаполиса, о чем и пойдет речь ниже.

Чайлдфри - бич современного прогрессивного общества
Вы заметили, что только старшее поколение в романе имеет детей - родители героев, Гарольд, Лоуренс, самый молодой из них, Энди - на 10 лет старше Джуда, то есть его тоже можно отнести к старшему поколению. Как я поняла из комментариев переводчиков, у Янагихары тоже нет детей. Не потому ли автор сознательно сделала акцент на этой теме? Дети умирают, а старики живут, старики переживают своих детей, хоронят их и живут после. Причем дети не оставляют им внуков, не оставляют ничего, кроме материальных ценностей, которые, скажите честно, сильно ли нужны человеку преклонных лет? Не в этом ли ужас современного общества, в добровольном отказе от продолжения рода, в сосредоточении на себе и, как следствие, уход в себя, эгоизм и инфантильность. Да, оставить состояние на благотворительность или каким-нибудь своим друзьям - это, конечно, благородно, но все-таки, стоило ли работать всю жизнь ради этих денег, обделять вниманием своих близких, чтобы в конечном счете подарить их чужим по сути людям? Постаревший Малкольм сетует на то, что они с Софи когда-то решили не заводить детей, и возмущенные аргументы друзей: "ты что, считаешь, что без детей наша жизнь бессмысленна?" только подталкивают его к осознанию того, что да, так оно и есть. И вскоре Малкольм и Софи погибают. Джуд думает о том, как был бы он рад, если бы у Виллема обнаружился тайный ребенок, но этого не происходит. А ведь если бы такой ребенок действительно был, Джуд не покончил бы с собой после смерти Виллема - ему было бы ради кого продолжать жить. Но давайте подумаем, почему так произошло, почему герои не хотят иметь своих детей? Джуда бросили в младенчестве, все детство его прошло в кругу больных на голову педофилов и садистов, родители Виллема - холодные и приземленные люди, измученные нищетой, смертью двух детей и болезнью третьего, который в конечном счете умирает тоже, богатые родители Малкольма - тоже не уделяли ему достаточно внимания, больше любили его сестру, отец больше любил мать, чем его, Джей Би - рано потерял отца, вырос в любящей, но все же неполной семье, и перед глазами - бездетные лесби тетушки. Получается, что проблема скрыта в родителях, которые не любят, бросают, уродуют своих детей. И в результате дети отворачиваются от них, дети становятся достойными членами общества, но не оставляют потомства. Не потому ли, что неосознанно боятся, что их детей ожидает та же печальная судьба? Что они не смогут дать им достаточное количество любви и заботы? Все проистекает из детства, понимаем мы, но только почему-то при этом забываем о том, что только в наших силах сделать детство наших детей счастливым. И потому я останусь при своем скромном мнении (которое, как мне чувствуется, противоречит мнению автора): самореализация, достаток и путешествия - это, конечно, хорошо, но ничто, даже великая любовь, такая, как у Джуда с Виллемом, не может заменить счастье иметь ребенка.

Отцы и дети
Гарольд и Джуд. Казалось бы, оба уже взрослые люди: Гарольд усыновил Джуда, когда тому уже было за 30. Но, не зависимо от возраста, взаимоотношения родителей и детей - особенные. Не зря Янагихара в романе только Гарольду дала говорить от первого лица: любовь родителя к ребенку (не важно, родному ли, усыновленному ли) пронизана страхом, а оттого особенно трогательна и выразительна. Герои романа вообще почти не говорят о своих чувствах, то есть не называют все своими именами, но мы их слышим через какие-то события, через их мысли и рассуждения. И то, что Джуд в конечном счете не смог сдержать обещание, данное Гарольду, красноречиво говорит о том, что дети при всем своем желании не могут любить родителей так сильно, как родители любят их. Сознавая это, нам бывает труднее принять решение иметь детей, но потом, когда они у нас уже есть, мы понимаем, что важной становится лишь наша любовь. Мы им все прощаем, отпускаем все грехи, а они этого не понимают - это трудно понять, пока не станешь родителем сам.

@темы: литература, лгбт-тема

00:50 

Летний аниме сезон 2017: монахи, священники и девочки-шпионы

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
По сравнению с первой половиной 2017 года летний сезон выглядит несколько продуктивнее. Он один собрал такое же количество аниме, какое я выделила за целых два предыдущих сезона. И пусть не все из них в конечном счете выстрелят, но хотя бы будет что посмотреть осенью. В общем, вот сейчас я наконец-то довольна!


1. Название: Судьба: Апокриф / Fate/Apocrypha
Жанр: приключения, фэнтези
Режиссёр: Асай Ёсиюки
Студия: A-1 Pictures Inc.

Еще один сериал по вселенной "Fate". Насколько я понимаю, это альтернативная версия развития событий, являющаяся продолжением цикла "Судьба:Начало", который я, увы, так и не удосужилась посмотреть. В "Апокрифе" готовится разразится очередная война за Грааль, новые мастера, новые слуги, новые правила - на этот раз две команды мастеров со слугами сражаются друг против друга. Понимая, что это все-таки не цикл "Stay night", я глянула первую серию и в целом осталась довольна - сюжет динамичненький, развивается быстро, персонажей будет много. Не все понятно, да невелика беда - со временем разберемся. Что ж, даю очередной "Судьбе" зеленый свет - в добрый путь, благо, сериал будет немаленький, серий 25.


2. Название: Саюки: Взрывная перезарядка / Saiyuki Reload Blast
Жанр: приключения, мистика, комедия, дзёсэй
Режиссёр: Накано Хидэаки
Студия: Platinumvision

У манги "Саюки" длинный цикл экранизаций, начавшихся с 1999 года. Нанешняя "Взрывная перезарядка", вроде как, продолжение истории. Мангу я не читала, ни одной аниме-экранизации не видела, так что начала, что называется, с чистого листа. Если говорить вообще о произведениях Минэкуры Кадзуя, то это довольно спицефически нарисованные дзёсэй-истории, балансирующие на грани сёнен-ая, однако грань эту не переступающие (за исключением, пожалуй, Wild Adapter). У меня давно было желание познакомиться с "Саюки" и вот случай представился - я посмотрела одну серию. Могу сказать, что, во-первых, все понятно - совершенно не обязательно читать мангу или смотреть предыдущие экранизации. Во-вторых, история вроде и банальненькая: приключения четырех друзей монахов, сражающихся с демонами в мире, напоминающем японское средневековье, но подана довольно интересно и, главное, с толикой здорового юмора, что меня всегда прельщает в историях с командами персонажей. Так что этот сериал я посмотрю, да. А там дальше, как пойдет.


3. Название: Ватиканские исследователи чудес / Vatican Kiseki Chousakan
Жанр: приключения, мистика, триллер
Режиссёр: Ёнэтани Ёситомо
Студия: J.C. Staff

А вот вам и третья картинка в темных тонах, да что ж такое то! "Ватиканские исследователи чудес" - этакие "Секретные материалы", только главные герои не парочка ФБРовцев, а парочка башковитых священников, расследующих случаи так называемых чудес. Начинается сериал прямо таки бодренько, как хороший динамичный детективчик-триллерчик с некоторыми прямо таки хоррор-моментами. Довольно интересное явление, выбивающееся из ряда шаблонных аниме. То, что это экранизация ранобэ, внушает надежду на продуманный и не слишком простой сюжет, который, надеюсь, дальше будет развиваться. Что ж, посмотрим.


4. Название: Созданный в Бездне / Made in Abyss
Жанр: приключения, фантастика, драма, сэйнэн
Режиссёр: Кодзима Масаюки
Студия: Cinema Citrus

А вот в эту вещь мне очень хочется верить! Возможно, перед нами нечто вроде нового "Кибер-витка" - атмосферная, необычная, фантастическо-философская история с персонажами-детьми (разве что по отзывам - гораздо более жесткая). А может быть и лишь слегка выделяющийся проходнячок, основанный на манге. Начинается там с того, что дети в некоем странном мире находят киборга - дальше я уже не стала смотреть, поняла, что по-любому это годнота. Как выйдут все серии, так и посмотрим.


5. Название: Монополия моего героя / Hitorijime My Hero
Жанр: комедия, романтика, сёнен-ай
Студия: Encourage Films

Радуйтесь, сестры - нам нежданно-негаданно подарили яой! "Монополия моего героя" - экранизация манги Арии Мэмэко. Мне удалось прочитать только три главы манги, переведенные на русский. История в манге начинается довольно банальненько, но вот что интересно - создатели аниме перелопатили материал и начали аниме не так, как начинается манга. Там, видимо, будет несколько пар, и история каждой в манге развивается постепенно, а в аниме в первую серию сразу закинули несколько сюжетных линий, перемешав их во времени. Что ж, времена, когда яой экранизировали абы как через пень колоду, уходят в прошлое - сейчас аниматоры стараются, и "Монополия моего героя" лишнее тому подтверждение - первая серия смотрится очень достойно. Перед нами классический романтический школьный сёнен-ай, в котором нас ждет как минимум две парочки. Приятного просмотра, сестры мои, лето по любому пройдет не зря!


6. Название: Принцесса-шпионка / Princess Principal
Жанр: приключения, альтернативная история, фантастика, паропанк
Режиссёр: Татибана Масаки
Студия: Studio 3Hz, ACTAS, Inc.

Сценарист этого аниме, между прочим, когда-то работал над "Кодом Гиасс" и "Ра-Зефоном". Не хочу сглазить, но в начале "Принцессы-шпионки" чувствуется мощная сценарная составляющая, не говоря уже о достойных графике и саундтреке. Первая серия немного возвращает к давно и незаслуженно забытому жанру "девочки и пушки", пусть пока пушек не очень-то и много. Альтернативная история, в которой стимпанковская Англия после революции разделилась на две половинки, отгородившиеся друг от друга стеной (а-ля Германия 20-го века). Шпионажем на этаком интересном пространстве промышляют невинные на первый взгляд девочки - ученицы элитной закрытой школы, и одна из них, кстати, сама принцесса. Главное, чтобы обороты не сбавлял, и тогда все пойдет...

@темы: анонсы (аниме)

18:36 

Яночке 3,5 года: какие мы сейчас

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Яночка уже понимает очень много, поэтому все лучше учится хитрить и врать.

Сейчас у нас две основных проблемы, с которыми мы пытаемся бороться. Первая - Яна не засыпает одна. Сейчас дочка заболела, к приходу врача пришлось убрать из её комнаты раскладушку, на которой спали я или мама. Яна в последнее время спрашивает - "с кем я сегодня сплю?", а однажды, когда её не удовлетворил ответ, она заявила - "вам надо меняться", т.е. нам с бабой надо спать с ней по-очереди, хотя примерно так мы и делаем, просто в тот момент очередность была нарушена, и Яна это заметила. Я воспользовалась тем, что раскладушку переместили, и предложила маме уже не возвращать её. Последние несколько дней я укладываю Яну в кроватку, сижу рядом с ней на стуле, пока она не заснет, потом ухожу к себе. Пока все нормально, может, привыкнет...

Вторая проблема - Яна до сих пор просит кормить её с ложечки. У нас несколько месяцев проблемы со стулом, периодически даю ей "Дюфалак" и слежу, чтобы кушала и съедала то, что нужно. Отсюда и проблема - не могу допустить, чтобы она не ела, а она ленится. Максимум съедает пол тарелки сама, а потом просит, чтобы её кормили. И пока я с этим ничего сделать не могу... В садике, конечно, Яна ест сама - там с ложечки никто кормить не станет. А дома она просто ленится и садится нам на шею. Недавно мы полностью прекратили еду перед мультиками - едим теперь только с выключенным телевизором. Я надеялась, что это поможет приучить её к самостоятельности, но оказалось - нет. Для Яны особой разницы и нет - с мультиками или без, даже без отвлечения на мультики она сидит, играет с ложкой, вертится на стуле или просто с него встает и, зараза, сама не ест сама. Не знаю, сколько это будет длиться - сейчас сижу над ней, как цербер, и контроллирую, чтобы ела. Вообще с едой пошел какой-то полный пипец, при том, что я ограничила число вкусняшек - Яна стала очень привередлива к еде, чего раньше вообще не было. Она не любит кашу, перестала любить кефир, жалуется на морковку в супе - "вылови всю морковку", причем когда отвлекается, всю эту морковку я легко ложкой ей впихиваю, и она не морщится, не любит первое - заставить её вообще съесть суп стало очень проблематично, хотя еще совсем недавно первое она ела всегда. Зато обожает сырой огурец, который я могу съесть разве что в салате, сыр и мясо. Йогурт домашний ест с удовольствием, хоть это радует. Вкусняшку, наученная садиком, Яна сразу же выхватывает из рук и пихает в рот. Приезжали гости с детьми, мы купили конфет - конфеты вскоре пришлось спрятать, потому что Яна их таскала непрекращая и в ручке держала конфету мертвой хваткой - я не смогла ей пальцы разжать. А спрашиваешь - что хочешь есть - ответ неизменный: "макароны".

Сейчас Яна болеет - опять пропадает у неё аппетит, плюс этими сиропами лекарственными пичкаем, вот и ест очень мало.
Болеет Яночка относительно редко. Вот сейчас у нас что-то типа ОРВИ с температурой, а температура в последний раз у неё вообще была в прошлом году. На Новый год Яна переболела ветрянкой - и то без температуры. Часто кашляет, горлышко красное - но и тогда температуры у неё не бывает. А вот сейчас какой-то вирус хватанула.

По характеру Януся девочка своенравная и упертая, эмоциональная и обидчивая, но при этом не злопамятная. Она очень активна, много бесится. В садике практически не контактирует с воспитателями, вообще боится говорить со взрослыми, но свободно играет и уже как-то, в меру своих возможностей, общается с детьми. Детей она не боится, держится вроде как-то особняком, но к ней часто детки сами подходят и тогда она не дичится, а включается в игру. Недавно в садике Яна начала дружить с девочками, говорит, что катает коляску. Раньше у нас в друзьях были только мальчишки, но, видимо, Яне не нравятся драки и толчки - она неоднократно мне жаловалась, что мальчики её толкают. Вот, видимо, уже стала понимать, что с девочками играть комфортнее. Хотя Давидик, тихий мальчик, по-прежнему остается её другом. Что интересно, Януся наша не робкого десятка - она умеет постоять за себя и за свое место. Неоднократно на детских площадках мы наблюдали, как Яна не пускала детей к тому место, на котором играла (например, смотреть из окошка игрушечного домика), не отдавала свои игрушки и сама выталкивала сверстников с тех игровых мест, которые ей были интересны. Я никогда не видела, чтобы столкнувшись с тем, что её обижают другие дети, Яна плакала. Почувствовав агрессию, исходящую от другого ребенка, Яна обычно стоит и "бычится", а затем предпочитает просто сменить дислокацию, перейдя на другой интересный ей аттракцион. Яна пока довольно неусидчива и одна игра ей быстро надоедает, поэтому она может вдруг бросить детей, с которыми играет, и переключиться на что-то другое. Тихие игры ей не интересны, она любит двигаться. Яночка очень позитивна, чаще она пребывает в хорошем настроении, нежели в плохом. Она любит что-то изображать, кривляться и смешить нас. Сейчас Яне по-прежнему нужно наше внимание. Она уже дольше может играть одна и начала придумывать истории с игрушками, разговаривать за них, входя в роли. Но все равно ей быстро надоедает. Задает очень много вопросов, иногда из какого-то странного упрямства на каждое объяснение отвечает новым вопросом. Часто стала говорить "ты меня обидела". Очень непослушна на людях, например, в поликлинике или на улице по дороге куда-нибудь - всегда ведет себя отвратительно. Но чему-то её можно обучить. Например, я её научила на игровой площадке подбегать ко мне каждый раз, когда она хочет переместиться в новое место. Она этого по-началу не делала и я её хорошенько за это отругала, так вот - поняла, и в следующий раз уже стала делать, как я её научила. Т.е. мозги у неё есть, просто воспитывать нужно, объяснять все. Хитрить стала очень много, врать. Не хочет есть и начинает - "животик болит", причем натурально так, что я по-началу верила. Спать укладывается, и начинается - хочу писать, хочу воды, у меня ножка болит и т.д. - лишь бы не спать. Спать укладываться не любит, очень любит гулять, с улицы не вытащишь.

Яночку мы с конца мая водим в бассейн, на индивидуальные занятия. Пока Яне очень нравится, она ждет каждого занятия, уже сама с борттика рвется в воду. Чуть ли не на первом занятии Яна уже сама, без поддержки, лежала на воде на спинке. К 10му занятию она уже сама, безо всякой поддержки тренера, может проплыть от одного края бассейна до другого с вытянутыми руками головой вниз, точно также на спине, и еще она уже освоила плавание "дельфинчиком" - тренер подзывала администратора и перед ней хвасталась - та вообще не видела, чтобы детки так плавали. Не все у нас получается - "булечки" мы почему-то не любим пускать - но в целом Яночка показывает очень хорошие результаты, делает все, что тренер говорит, ничего не боится и получает от плавания огромное удовольствие. В конце июля мы все вместе на недельку поедем на море! За детку я уже не влонуюсь - плавать в море она будет!

@темы: личное

01:11 

Чем развлечь лялю

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Попробую подвести промежуточные итоги опробованных моим ребенком развлечений - что и с какого возраста можно.
В нашем конкретном случае - дочка любит экстрим.

Карусели в парке аттракционов. Не ранее 2,5 лет. Впервые Яну посадили на карусельку-машинку примерно в 2 г 5 мес., с моим сопровождением. Она покаталась минуты 2, потом заскучала. В 2 г 8 мес - уже хорошо воспринимала карусельки, с моим сопровождением. Около 3 лет - попробовала покататься сама, без моего сопровождения. Сейчас, 3 г. 4 мес, на основных каруселях - машинки, лошадки, паровозик - мое сопровождение ей уже не требуется. Катаемся вместе на слониках, которые при нажатии кнопочки поднимаются достаточно высоко над землей - Яна не боится, наоборот, просит не опускаться.
Отдельно отмечу такой аттракцион, как ловля рыбки на удочку с магнитиком. Для 3 - 3,5 лет -это идеальное равзвлечение. Нам очень понравилась ловля рыбки в "Галактике", там, где "Океанариум". Игра не ограничена по времени, выдают фартук и нарукавники, чтобы не забрызгаться, тихо и спокойно, много места, в результате - куча желающих поудить, бассейн практически не пустеет. В СБС, где автоматы, тоже есть такая игра, там приветливая девушка, которая в конце дает выбрать подарок, однако от автоматов очень шумно, места мало, бассейн маленький, а игра ограничена сбором только одного ведра рыбы - туда больше дочку не приведу.
Также отмечу добрым словом аттракционы-автоматы в "Галерее" и "Галактике" - это очень удобно - подошел, вставил денежку, посадил ребенка - он катается. Паровозик в "Галактике" - классный, и катались мы довольно долго, обозрели все достопримечательности.

Игровые площадки. Попробовали, когда дочке было уже больше 3 лет. Думаю, вполне возможно начинать и раньше, в зависимости от площадки. На Солнечном острове мы опробовали 2 игровых площадки. Одна за 150 р - похожа на обычный двор, с деревянными и металлическими строениями. Там замок с горками, лесенки, стоячие машинки, батут и т.п. Плюсы - безлимитка, можно выходить и заходить в течении всего дня, много лавочек, площадка тенистая, в жару там сидеть - самое то. Минусы - не площадке нет туалета, нужно идти в соседнее кафе, там, правда, туалет бесплатный. Поначалу ляле нравилось, но позднее Яна стала отдавать предпочтение другой площадке, покруче, на центральной аллее, за 250 р. Там большой замок с лестницами и трубами, бассейн с мячиками, мягкий двухэтажный лабиринт, батут на одного ребенка и большой надувной батут для нескольких, песочница. Плюсы - тоже много лавочек и большая часть площадки - тенистая. На территории есть туалет для деток (куда могу сходить с ней за компанию и я), есть кафе, где можно посидеть за столиками (но вот столики под палящим солнцем). Минусы - если вышел, то уже все. Обслуживание в кафе - отвратительное. Также там присутствуют навязчивые фотографы. В Чистяковской роще были на площадке "Кошки". Там главное, что вызывает интерес - замок с большой винтовой горкой. Яна с этой горки не слазила. Вот эту площадку я бы рекомендовала в 3,5 года, не раньше, т.к. залезть по веревочной трубе на второй этаж замка слишком маленький ребенок просто не сможет, а больше ничего стоящего там нет, есть еще только большая песочница. Есть детки, которые сидят в песочнице часами, наша же часами гоняет по горкам и висит на лестницах - в песочнице мы и в более раннем возрасте не проводили много времени. Плюсы - много лавочек, тенисто, однако замок как раз - под палящим солнцем. можно выйти и зайти когда хочешь - безлимитка. Минусы - на площадке нет туалета, нужно выходить, а бесплатный общественный туалет - сами понимаете какой. Мало развлекух, кроме замка и песочницы там почти ничего больше и нет. Из закрытых клубов мы пока были в "Шамариках" (я выиграла одно бесплатное посещение) и на открытии клуба "Непоседы", недалеко от нашего дома. В "Шамариках" довольно таки прилично, хоть и маловато места. Там 2 зоны: больше трех лет - это огромный мягкий двухэтажный лабиринт, в котором есть и батут, и горка, по которой спускаешься в бассейн с шариками; меньше трех лет (но Яна туда тоже заходила) - огражденная зона с мягкими подушками, в которой ляли могут ползать, а также отдельно много игрушек - кухня и всякое такое. И очень много машинок для катания, прямо таки рог изобилия. Минус - очень мало места, чтобы на этих машинках кататься. Там же есть место для столов, чтобы отмечать дни рождения, и мини-кафе, где в тридорога можно купить какую-нибудь вкусняшку. Минус - все только сладкое, а если у ребенка аллергия или я просто не хочу своего ребенка пичкать сладким?! Но в общем в "Шамариках" все продумано - все на первом этаже, отдельно вход, отдельно комната со шкафчиками, где можно раздеться и там же ресепшен, отдельно - игровые зоны, отдельно - кабинеты для занятий. А вот то, что я увидела в "Непоседах" иначе как недоразумением не назовешь. На третьем этаже крохотный зал. И ресепшен, и столики для родителей (хотя кресла или диваны, как в "Шамариках", были бы удобнее, но там, понятно, просто места для них нет), и площадка, и крохотный двухэтажный лабиринт - все в этом одном зале, без каких-либо ограждений. Игрушек мало и они простенькие - те же самые машинки для езды в "Шамариках" красивые, в "Непоседах" - убожество, вплоть до резиновых прыгунов, которые у многих есть дома. Нет никакого ограждения от лестничного пролета - ребенку ничего не стоит выбежать из игровой зоны и ухнуть в этот пролет, где очень крутая бетонная лестница. Кроме того, одна стена - это окна от пола до потолка. Да, там сидят родители, красивый вид, но мало ли что может случиться - я сомневаюсь, что стекла эти непробиваемые. Короче, красная цена этой убогой площадке - рублей 250 безлимитно, однако владельцы "Непосед" задрали небывалую цену - до 900 р за 4 часа в выходной день. Для сравнения - выходной в "Лесиках" стоит 700 р безлимитно на целый день. В "Шамариках" 4 часа в выходной стоят чуть более 500 рублей. За что драть такие деньги? За удобное местоположение? Я лучше 10 минут проедусь на трамвае до "Галактики", где и площадка есть, и куча других развлекух. Так что, "Непоседы", предрекаю вам недолгую жизнь, если не сбросите цены.
На закрытых площадках моей дочке возраста 3 г 4 мес нравится мягкий двухэтажный лабиринт - реально не вылезает из него часами. Может также немного покататься на машинках и лошадках-качалках. Другие игрушки, типа кухни, для нас, видимо, уже пройденный этап.

Театр. В 3 года были на "Новогодней фантазии" - интереса - ноль. Делаю вывод: спектакли в 3, да и в 3,5 года - еще рано.

Аниматоры. Были в "Непоседах" на открытии, кстати, очень хорошие аниматоры, изображающие троллей. Интереса у дочки - ноль. В 3,5 года также тратиться на аниматоров не стоит.

Контаткный зоопарк. Для ляли 3,5 лет - это неописуемое удовольствие - гладить и кормить животных. Очень советую всем. Мы были в СБС, хочу еще попробовать зоопарк в "Галактике". Цены примерно одинаковые. В СБС понравилось то, что можно свободно фотографировать и снимать все. Кроме двух залов с животными есть зал с рептилиями (там вольеры закрыты, конечно) - тоже очень интересно, и ребенку, и взрослому. Минус - дорогой корм, который нужно покупать отдельно - это вымогательство денег. Навязчивые фотографы.

Отдельно хочу отметить РАЗВЛЕКАТЕЛЬНУЮ КАРТУ В СБС, которую дают бесплатно за сумму покупки от 1000 р. Господа, ЭТА КАРТА - РАЗВОДИЛОВКА. Трогательный зоопарк в акцию не входит, хотя в брошюрке он указан. Хотели поиграть на автоматах, так, оказывается, только немногие автоматы, которые не выдают какие-то там бонусы, принимают эту карту. И об этом вам заранее никто не скажет. Дочка выбирала несколько автоматов, подходящих ей по возрасту - не сработал ни один, в результате - крик и слезы, я ничего не понимаю, бегаю, спрашиваю, вялая девушка нехотя объясняет и я даже не могу понять, про какие автоматы она говорит - я в них никогда в жизни не играла. Один вменяемый служащий посоветовал нам единственное, подходящее для нашего возраста - поиграть в настольный хоккей. Стол освободился не сразу, но мы дождались и хорошо поиграли, минут 15, пока не истратили все 500 рублей. Одна игра стоит 62 рубля и длится от силы 3 минуты - это вообще что?! Туда с миллионом рублей нужно приходить, чтобы час поиграть за столом? Короче, товарищи из СБС, кто придумал эту хрень, засуньте эту подарочную карту себе в анальное отверстие, ребром, и будьте счастливы.

@темы: личное

01:47 

Весенний аниме сезон 2017: мистика и педагогика

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Мля... такого на моей памяти еще не было! Настолько слабого весеннего сезона... Смотреть-то мне практически и нечего! Нет, я понимаю, вышли там всякие продолжения "Берсерка", "Атаки на титанов", начало "Астробоя" и пр. Но, увы, получилось так, что все это мне не интересно. Поэтому будет у меня такой ма-а-ахонький и странненький список аниме к просмотру, примерно как и зимой.


1. Название: Королевский репетитор / Oushitsu Kyoushi Haine
Жанр: комедия, психология
Режиссёр: Кикути Кацуя
Студия: Bridge

В некоем королевстве живут король и королева. И народилось у них пять сыновей и одна дочь. Про дочь разговора пока нет (что за дискриминация, кстати, девочек учить не нужно?!), а вот с сыновьями беда - со старшим-то все понятно, он наследник престола, а вот как воспитывать оставшихся четверых, так, чтобы в случае чего любой из них, какого не возьми, стал бы достойным королем? Задача не из легких, учителя младших принцев меняются как перчатки, но ни один ученый муж не справляется с высокопоставленными отпрысками, ибо король ставит условие - учить всех четверых и каждому уделять равное количество внимания. А как тут совладать с такими разными характерами - одни принц вздорный капризуля, другой - высокомерный гений, третий - хитрый обаяшка-интриган, а к четвертому и вовсе подойти страшно, настолько он мрачен и зол. Но вот выискался откуда-то маленький да удаленький учитель по имени Хайне, неизвестно где учился, неизвестно откуда появился, да и как начал штурмовать одного принца за другим - к каждому свой подход, и вот пообломались королевские отпрыски - такого супер-педегога они еще не встречали... На самом деле, королевский учитель и трудные принцы - это великолепный сюжет с просто заоблачным потенциалом. Увы, я не вижу пока, что в этом аниме данный потенциал используется полностью. Однако и того, что есть, с лихвой хватает для того, чтобы не терять зрительского интереса. Перед нами довольно забавная комедия с большой долей психологизма. Если все и дальше пойдет хорошо, то возможно "Королевский репетитор" сможет претендовать на лучшее комедийное аниме в этом году.


2. Название: Семейка не от мира сего [ТВ-2] / Uchouten Kazoku 2
Жанр: комедия, драма, фэнтези, повседневность
Режиссёр: Ёсихара Масаюки
Студия: P.A. Works

При таком обилии всяких сиквелов-приквелов меня не интересующих должно же было заинтересовать хоть что-то. Продолжение "Семейки не от мира сего", безусловно, главное событие весеннего сезона. Первый аниме сериал на основе ранобэ вышел в 2013 году и, в принципе, он выглядел законченным, но мир, созданный автором ранобэ Морими Томихико настолько многогранен и интересен, что его можно еще раскрывать и раскрывать. Второй сезон, исходя из той инфо, что у меня есть, тоже по литературному источнику и делают его те же люди, что и первый. Т.е. надеяться на достойное продолжение можно и нужно! Смотреть буду априори по окончании сезона, как обычно. Кратко напомню сюжет. В обычном на первый взгляд городе Киото наряду с людьми проживают мистические существа: тануки - это не обычные еноты, а оборотни, они могут превращаться в кого захотят, в том числе в людей, и тэнгу - духи ветра, которые тоже могут принимать облик человека, но при этом способны парить в воздухе. В центре сюжета - семья тануки по фамилии Симогамо - мама и четыре сына, и, собственно, продолжение приключений этой семейки не от мира сего. Эта офигенная мистико-психологическая приключенческая история, сравнимая с "Унесенными призраками" Миядзаки, где фантазия смешивается с реальностью и наоборот. С огромным нетерпением жду полного выхода второго сезона!


3. Название: Тетрадь дружбы Нацумэ (шестой сезон)/ Natsume Yuujinchou Roku
Жанр: мистика, повседневность
Режиссёр: Омори Такахиро
Студия: Shuka

Ёшкин кот! Я не посмотрела еще пятый, а они уже шестой сезон пускают! Ну, по манге все, манга уже длинная... Это хорошая история, даст бог, доберусь до неё. После "Мастера муши" давно уже хочется такой вот неспешной философско-лирической мистики.

@темы: анонсы (аниме)

12:32 

"Девочки" закончились...

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов

Сериал "Девочки", безусловно, за свои 5 лет существования переживал разные времена: от оглушительного взлета до изрядной потери зрительского интереса, что, впрочем, не помешало довести историю четырех подруг до логического конца. Я люблю эту историю, всегда буду её любить, зная, что никогда больше не посмотрю ничего подобного ибо Ханна - единственная в своем роде, уникальный женский образ, все повторения которого, в том числе и повторения от самой Данем, будут выглядить раздражающими клише.
Мне приятно, что: а) "Девочки" закончились, не успев надоесть и до безобразия испортиться (хотя признаю, 4 сезон резко пошатнул мою веру в будущее этого проекта) б) "Девочки" закончились, на мой взгляд, очень достойно и единственно возможным для данного сюжета способом - героини повзрослели.
Я убеждена, что женщина взрослеет по-настоящему только тогда, когда у нее появляется ребенок. Это меняет тебя очень сильно. И это все понимаешь до конца, когда уже становишься матерью, а до этого просто подсознательно чувствуешь, что все станет по-другому. И Ханна это тоже чувствует. Шестой сезон весь пронизан этим чувством, когда у тебя меняются приоритеты, и то, что еще вчера было обычным образом повседневной жизни, сегодня кажется далеким, вторичным и просто тебе чуждым. То же самое и с друзьями. От меня отвалилось большинство подруг, некоторые еще до рождения ребенка, другие - после. И сейчас я понимаю, что это естественно. Как сказала Шошанна, "мы все тянем одеяло на себя", и с возрастом это усиливается. Поэтому, если у тебя появляется семья и дети - они становятся во главе угла, и даже еще до их появления наступает момент, когда ты это уже начинаешь предчувствовать и понимать, и ты начинаешь видеть эгоизм своих подружек, ты начинаешь осознавать, что ты вращаешься вокруг них, живешь их проблемами и задаешь себе резонный вопрос - а оно тебе надо? Раньше ты была младше, и все было проще - тебя хватало на всех, ведь столько еще лет впереди, но вот проходит еще несколько лет - и все, время уже наступает на пятки, и уже не до дружбы, все больше начинаешь думать не о высоких идеалах, а собственных меркантильных интересах. В 9 эпизоде 6 сезона довочки в последний раз высняют отношения все вместе. Ханна беременна, и у неё сейчас мысли о другом. Шошанна, умница, моя любимая героиня этого сериала, она делает то, что и я бы сделала на её месте - она находит жениха и посылает своих бывших подруг. Потому что на данном этапе своего развития, они ничего уже для неё не сделают, они всегда будут думать только о себе. Они и раньше так делали, прото тихоня и зануда Шош воспринимала это как должное. Теперь же время и взращенная им трезвая меркантильность (которая в Шош, скажем справедливости ради, всегда присутствовала) расставили все по своим местам. Может быть потом, много позже, когда у всех уже будет опыт, будут отношения, ошибки, потери, они и вспомнят друг о друге, может быть... Джесса, при всей своей показной циничности и эгоцентризме, очень выросла морально в этом сезоне. Она, наконец, нашла мужчину, к которому начала что-то испытывать, она страдала без него и он, в итоге, к ней и вернулся. И Джесса нашла в себе силы побороться пусть уже не за дружбу с Ханной, но хотя бы за её прощение, именно в тот момент, когда Шош послала всех, Марни слишком была занята собой, а самой Ханне стало уже пофиг. Марни, честно говоря, я единственную из их четверки недолюбливаю. А она ведь тоже по-своему глубокий и интересный персонаж, и не зря она лучшая подруга Ханны. Но уж очень много в ней себялюбия. Не эгоизма, а именно себялюбия и при этом навязчивой, почти болезненной потребности стелиться под любого мужика, которого можно было бы воспринимать как потенциального мужа. Марни к концу сериала в очередной раз все потеряла - мечту о карьере барда, свою группу и своего чокнутого супруга. Поэтому, дабы восполнить временное одиночество, она предлагает Ханне жить вместе и помогать ей растить ребенка. И, что удивительно, Марни продержалась 5 месяцев, и в 10 эпизоде мы видим уже совершенно другую, не девочку, а повзрослевшую женщину, разрывающуюся между любовью к ребенку своей, сходящей с ума от нервных срывов подруги и робким желанием хоть куда-то вырваться из ада, в который она сама себя втравила. Ханна же покидает Нью-Йорк - и это кажется не поражением, а скорее, победой над стереотипной установкой "я приехала покорить большой город, и я это сделала". Ханна пришла к выводу, что ей, как и большинству из нас, покорение большого города не нужно вообще, пусть теперь постарается кто-то другой, Элайджа, например, - вряд ли у него в ближайшее время да и вообще возникнет потребность в детях. Последний эпизод заканчивается триумфальным подтверждением того, что повзрослела и сама Ханна - она успокоилась, и ребенок после долгого перерыва снова взял её грудь. Это, безусловно, лучшее, что произошло с Ханной за все шесть сезонов, и теперь мы можем с чистой совестью оставить свою любимицу, уверившись в том, что все у неё в жизни будет хорошо.


Напоследок хочу припомнить некоторые полюбившиеся мне эпизоды "Девочек".

1 сезон. 2 серия. Джесса думает, что забеременела и собирается сделать аборт. Девочки собираются у гинеколога. Ханна проходит обследование и рассуждает с медсестрой о СПИДе. В итоге Джесса зависла в туалете бара с каким-то парнем и обнаружила, что у неё начались месячные. Аборт отменился, и раздолбайка Джесса даже не появилась в клинике, где её с таким волнением ждали подруги, чтобы поддержать морально.

1 сезон. 6 серия. Ханна едет домой в Мичиган на годовщину родителей. Провинция резко контрастирует с высокими стандартами Нью-Йорка, к которому она уже успела привыкнуть. В результате родители отмечают годовщину сами, проводя вечер в ресторане в разговорах о будущем дочери, а Ханна тусуется с местной молодежью и совершает перепихон с парнем-аптекарем. Родители (тогда еще Данэм, видимо, была далека от безумной идеи, что отец Ханны - гей) тоже пытаются оттянуться дома, однако кончается это весьма плачевно - во время секса стоя в ванной отец Ханны подскальзывается и сильно ударяется головой. Слава богу, все заканчивается хорошо, и Ханне удается поговорить с мамой по душам. Вообще, родители Ханны - классные и дочку свою они очень любят, можно только позавидовать.

1 сезон. 10 серия. Неожиданная свадьба-"сюрприз" Джессы с неким богатым придурком Томасом Джоном, который двумя сериями ранее пытался раскрутить её на групповой секс с ним и Марни. Она быстро разбежится с ним во втором сезоне. Мне эта серия примечательна тем, что в ней Шошанна теряет девственность с Рэем. Я до сих пор считаю, что Шош и Рэй - идеальная пара, и очень жаль, что Данэм в сценарии развела их и так и не свела вместе вновь.

сезон 2. 4 серия. Всеобщее выяснение отношений. Ханна собирает у себя гостей, но дружеская посиделка не приносит веселья: Ханна злится на Марни за то, что та переспала с её бывшим, окзавшимся геем, Элайджей, Марни играет чувствами своего бывшего, который разрывается между ней и своей новой девушкой. Шош узнает, что Рэю негде жить, и потому он фактически поселился у неё. Шош это оскорбляет, но потом, сидя на остановке в метро, они признаются друг другу в любви. Обожаю этот момент :). Ах да, еще Джесса эпично разбегается с дебилом Томасом и заявляется к Ханне в ванную со своими соплями.

сезон 2. 6 серия. Офигенное приключение Адама и Рэя, двух моих самых любимых мужчин в этом сериале. Рэй зашел к Адаму за книгой Ханны, обнаружил у него в туалете пса, а потом они вместе отправились на остров, возвращать этого пса хозяину. В итоге чокнутый Адам кинул Рэя, а борзая девчонка, дочь хозяина собаки, отказалась принимать пса обратно. Вечером, в ожидании парома, Рэй сидит рядом с псом, как с единственным товарищем, которому он честно может признаться в собственной ничтожности.

сезон 2. 7 серия. Встреча Джессы с отцом, который когда-то их оставил и теперь у него другая семья. Ханна едет вместе с Джессой, чтобы "разбавить обстановку" в занюханную деревушку, где их встречает странная семья и постепенно понимает, как это хорошо - иметь нормальных родителей, которые никогда тебя не бросят.



5 сезон. Замужество Марни.

@темы: сериалы

22:32 

Первый раз с Яной в Галерее

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Повела дочку на разрекламированную выставку роботов-трансформеров.
Это был наш первый выход в ТРЦ, так что особо ни на что я не расчитывала, была готова и к тому, что мы до этой выставки не дойдем или дойдем, зайдем и сразу выйдем. Но все прошло на удивление гладко, за исключением одного момента. Когда я уже покупала билеты, Яна воспользовалась моментом, что я отвернулась, и скрылась за углом. Через секунду я вышла посмотреть, где она, а эта засранка припустила так, что я её еле догнала уже в конце коридора, недалеко от выхода. Яне повезло, что я уже купила билеты, а иначе поехали б мы домой в наказание за такую выходку. Но, билеты уже были куплены, и Яна отделалась строгим внушением и обещанием ремня по голой жопе. Усталая женщина-кассир вяло сказала, что "там 20 роботов, гуляйте, фотографируйтесь", поставила нам печати на кисть руки - это, типа, если мы выйдем, то сможем вернутся. Яна эти печатки очень любит, сейчас смотрит на свою ручку, как там её робот поживает. Ну, а печатка эта нафиг не нужна ибо оказалось, что выставка эта - ПОЛНОЕ ФУФЛО, один маленький зальчик можно обойти за 2 минуты. С маленьким ребенком можно потусить там минут 20 - 30 от силы, и после возвращаться уже никакого смысла нет. Я верно угадала, что выставка эта для детей, взрослому без ребенка там делать абсолютно нечего. Да и детям, которых может сие впечатлить, должно быть лет этак 4 - 7, не больше. Когда мы только зашли, там все гремит, стучит, роботы эти здоровенные - Яна забоялась, а я, глядя на эти покоцанные и обшарпанные гробы (это, разумеется, никакие не роботы, а просто большие радиоуправляемые игрушки - там сидят унылые пареньки, которых уже все заебало и лениво жмут на кнопку пульта, когда вы подходите к "роботу" и тогда "робот" делает какое-нибудь примитивное действие, например, бъет грушу кулаком), подумала "бля, спустила я деньги на ветер". Но потом как-то немножко дело наладилось, Яна попривыкла, я пока поснимала. Из развлечений там можно погонять двух маленьких Валл-И на пультах управления. Причем такой Валл-И продается тут же на входе - т.е. это просто игрушка. Валл-И, которых можно поюзать, такие же порепанные, как и все "роботы" выставки. Один из них вообще не ездил взад-вперед, а мог только крутиться на месте, второй взад и вперед ездил (я специально проверила, а то подумала - может я тупая, ан нет), но на его пульте не доставало одной кнопки. Яна гоняла Валл-И с удовольствием, выкручивала ему руки и норовила отвинтить голову. Еще одна развлекуха - можно пострелять теннисными мячиками в неподвижный макет какого-то фантастического робота-насекомого. Пиздец, развлечение! Однако, понимая, что неоправданно большие деньги, отданные за билет, надо хоть как-то окупить, я пыталась уговорить Яну пострелять в хреновину. Яна поначалу отказывалась наотрез, но потом любопытство взяло свое, и детка, преодолевая страх, подошла к "пулемету". Стоит ли говорить, что через минуту оттащить её оттуда было уже невозможно. Подчеркиваю, на этой горе-выставке всего два маленьких Валл-И и две стрелялки. Это при том, что почти все пришли с детьми, кто-то с двумя, естественно, все дети хотят поиграться, все вопят и ревут - это сплошное расстройство. Организаторы, вы вообще в своем уме? Вы привезли, блядь, 20 покоцанных "роботов", у которых вид такой, будто их лет десять уже возят по необъятной нашей родине (не удивлюсь, если так и есть), так хоть поставьте тогда детям развлекух побольше! Вообще такая организация и такое качество экспонатов - это форменное безобразие и я, на месте организаторов, вообще постеснялась бы такое выставлять, да еще и драть бешеные деньги за билеты. Извините, 450 рэ стоит билет в наш Сафари-парк! Я не особо расстроилась просто потому, что мелкая, в виду своего щенячего возраста, все-таки получила удовольствие. Маленькому ребенку, конечно же, все равно, покоцанный там "робот" и насколько он примитивный. Ребенку лишь бы оно там помигало, подвигалось или что-то сказало. Там были два типа отечественных "робота" (на итальянских процессорах, да), которые выдавали фразы. При их внешне убогом виде они то и собирали все детское внимание: один ругался, когда засовываешь руку ему в прорезь рта (пиздец, как это забавно, но мелким деткам нравится, да), вторая "роботесса" предлагала пройти всякие тесты типа "какой ты супергерой" - нужно было подносить к её телу карточку со значением "да" или "нет". А вы знали, что дельфин спит с одним закрытым глазом, нет? Теперь будете знать. Увы, к говорящим "деревяшкам" или какое там у них брендовое название, тоже быстро образовывалась очередь из деток. Короче, я дала Яне поиграть, пока нам обеим не надоело (это как раз минут 20-30), и потихоньку склонила её к выходу. Хорошо хоть было куда повесить верхнюю одежду - в самой-то Галерее гардероба нет, и я не могу подобрать ни одной логической причины ПОЧЕМУ НЕЛЬЗЯ СДЕЛАТЬ В ОГРОМНОМ ТРЦ, ГДЕ КИНО И КУЧА ВЫСТАВОК И МОЖНО ЦЕЛЫЙ ДЕНЬ ГУЛЯТЬ, ГАРДЕРОБ - НЕ, ТАСКАЙТЕСЬ ЦЕЛЫЙ ДЕНЬ С МАЛЫМИ ДЕТЬМИ И СО СВОИМИ И ИХ КУРТКАМИ НА ГОРБУ, ПОЛУЧАЙТЕ, БЛЯДЬ, УДОВОЛЬСТВИЕ!
Меня гораздо больше после выставки порадовало наличие бесплатной детской площадки, на которой ребенок может полазить и с горок покататься. Эта площадка стоит прямо посреди коридора первого этажа во втором здании. Мы там были одни сначала, а потом набежала куча детей и было очень весело. Яна моталась, как бешеная, выплескивала энергию. Что интересно, этот мини-замок выглядел гораздо новее и ухоженнее "роботов" с выставки. Еще один приятный сюрприз - на втором этаже стоят карусельки с самообслуживанием - вставляешь в неё денежку и катаешься, это очень удобно и выглядили карусельки также поновее "роботов". Мы покушали, долго в очереди стояли - время было уже обеденное, народ набегал, Яна уже устала, капризнячала. Тем не менее мы безо всяких эксцессов оделись, вышли, дошли до остановки и уехали домой. Заечка наша подросла - уже можно в люди выходить :).

@темы: личное

22:27 

Скандальчик вокруг "Красавицы и чудовища" или Голливуд без геев

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Я на днях случайно на одном интернет-ресурсе наткнулась на рассказ о скандальчике (назвать это скандалом как-то слишком громко) вокруг якобы гей-темы в детском диснеевском фильме "Красавица и чудовище", который должен выйти у нас в прокат в середине марта. Мол, по признанию режиссера картины, один второстепенный герой осознает, что влюблен в другого героя и исследует свою сексуальность. Не буду подробно пересказывать, захотите - погуглите. Наши петушки (в смысле, господа, любящие покукарекать), Киселевы, Мединские, Милоновы и иже с ними тут же перевозбудились, распушили перышки и стали грозиться комиссиями всякими, которые будут смотреть и определять, чего там есть, чего там нету и решать - пускать фильм в прокат или не пускать, цензурить или не цензурить.
Я, опять таки, буквально днем ранее, смотрела одним глазом передачу по каналу "Disney", посвященную фильму "Красавица и чудовище", где очень долго показывали кадры и рассказывали все об этой картине. Ни слова ни о какой гей-теме, понятное дело, не было.
Пусть петухи кукарекуют, а по данному вопросу у меня есть что добавить от себя.

Голливуд производит продукт, потребляемый во всем мире. Соответственно, продукт должен быть как можно более универсален, должен учитывать политику, традиции и менталитет как можно большего числа стран. Проще говоря, в Голливуде царит гомофобия. Авторское кино, маленькие независимые студии, работы для кинофестивалей - тут пожалуйста, делайте, что хотите. Но подростковый блокбастер, который будут крутить по всему миру, будет выхолощен от и до. Поэтому они и превращаются в примитивное унылое говно в большинстве случаев - сценаристам нечем удивлять, слишком много ограничений. И много цензуры. Я очень-очень удивлюсь, если что-то в "Красавице и чудовище" действительно окажется, пусть даже легким намеком, пусть даже в некоторой ограниченной версии, которую зацензурят для проката. Ибо сами голливудские цензоры, стремясь срубить как можно больше бабла и максимально расширить целевую аудиторию, нещадно цензурят кассовые продукты, проводя режиссеров и сценаристов от состояния белого каления к состоянию хладных трупов. Если что-то вдруг окажется в "Красавице и чудовище" - это будет прецедентом, пожалуй. В детских голливудских фильмах такого масштаба (это все-таки ремейк классики) гей-тематики никогда не было, по крайней мере, я не припомню. В данном же случае имеет место, скорее всего, просто режиссерский домысел. Подобное уже делала Джоан Роулинг, которая после выхода последней книги о ГП заявила, что Дамблдор по её представлению - гей. В самой же книге ни полслова, ни намека на это не было. Роулинг и не могла этого написать - издательство бы не позволило - ГП читают во всем мире. Возможно, то же произошло и с "Красавицей и чудовищем". Режиссер высказал свое мнение об одном из персонажей истории, но в самом фильме сей домысел остался за кадром и кроме излишней комичной манерности героя (что присуще многим персонажам Диснея), ничего особенного в нем мы не увидим. Впрочем, посмотрим.
Гей-режиссеры, гей-актеры и прочая сочувствующая им не гей-братия Голливуда уже много лет отстаивает право на появление гей-персонажей в голливудских блокбастерах. Эммерих, помнится, недавно сказал, что пока что все, что им позволяют - это включить в сюжет второстепенного персонажа-гея. И то, это в блокбастере, рассчитанным, все-таки, на более взрослую аудиторию. Много разговоров последнее время ведется вокруг возможной (!) гомосексуальности некоторых героев "Звездных войн" и обещание авторов, что в последующих картинах возможно (!) эта гомосексуальность проявится. Что ж, авторы, заручившись поговоркой "вода камень точит" используют то, что могут и там, где могут. Я к этому методу отношусь двояко. С одной стороны это понятно - никто просто так для тебя ничего не сделает, права нужно отстаивать и люди делают это, как умеют. Однако, на мой взгляд, колличественный подход - давайте вставим какого-нибудь второстепенного гей-персонажа, лишь бы было - неплохо было бы постепенно заменить на качественный, т.е. создать полноценного яркого гей-персонажа, и вставить его туда, где это действительно уместно, а не "лишь бы было". Размножение второстепенных гей-персонажей в голливудском кино, которое, увы, довольно часто смотрится искусственно притянутым за уши, с одной стороны злит гомофобов, давая им лишний повод повозмущаться - а, посмотрите, они впихнули в фильм еще одного никому не нужного героя-гея, а, они специально это делают! - с другой стороны раздражает и самих геев и толерантных зрителей, которые совершенно не против героев-геев, но в том случае, когда их появление уместно и хоть как-то сюжетно оправданно. Поэтому очередная попытка режиссера-гея провести свою линию там, где не обязательно было это делать, вызывает двоякое чувство. Блин, вы достали уже! Кончайте ходить кругами и тянуть кота за яйца, решитесь уже наконец-то! Сделайте блокбастер с главным героем геем и оставьте в покое те блокбастеры, в которых присутсвие геев не требуется. Зачем этому толстячку, слуге антагониста, быть геем? Я не знаю. При этом берут тематическое кино, я не о Билле Кондоне сейчас говорю, и просто изгажевают его. При этом цензурят там, где гей-тема должна быть, искусственно переделывают, вообще убирают... Короче, всему свое время и всему свое место. Я не буду делать выводы до просмотра фильма, просто сейчас ощущение такое, что зря Билл замутил кашу. Впрочем, пусть Кондон снимает, что хочет, если ему дадут после этого закрепиться в Голливуде. Тогда у него будет больше возможностей и, возможно, мы что-то еще увидим на уровне "Богов и монстров". Ох, нет худа без добра.

ЗЫ. Меня особенно насмешил один наш то ли депутат, то ли кто, которого по телеку показали. Он такой немного полненький. И с такой обидой, губки надув, он мямлит, мол, я вот хотел на этот фильм пойти со своим ребенком в кинотеатр. А теперь, говорит, я своего ребенка на этот фильм не поведу, а СНАЧАЛА САМ ПОЙДУ НА ЭТОТ ФИЛЬМ И ПОСМОТРЮ ЕГО, и уже решу, можно ли его смотреть моему ребенку. :spriv: Короче, если "Красавица и чудовище" выйдет таки в прокат, то на фильм толпой повалят взрослые - аудитория вырастет в десять раз, кассовый успех в гомофобской России америкосовской пропаганде обеспечен.
Дополнение от 23.09.17: Я удивилась, прецедент таки имеет место быть! Давайте, что ли, разопьем на радостях бутылочку шампанского...
Интересно, что отечественная комиссия, посмотрев "Красавицу и чудовище", никакой крамольщины не нашла, что, однако, не помешало им увеличить рейтинг фильма в России до 16+ "на всякий случай". Но я-то не комиисия, и могу авторитетно сказать, что Кондон постебался. Да, режиссер снял унылое говно и с самого начала он понимал, что снимает унылое говно, бледную кальку со старого любимого мультика. Ну, померать, так с музыкой! - решил Билл. Хоть что-то надо выжать из голливудской поделки для славной братии. Персонаж Лефу только что не произносит вслух, что он гомосексуал, в остальном же посыл настолько ярок и однозначен, что как-то даже становится неловко перед сидящими рядом с тобой перед экраном детьми и пожилыми родственниками. На фоне скучноватого сюжета, окрашенного, разве что, небольшой толикой юмора, парочка Гастон - Лефу чуть ли не переплевывает Чудовище и Бэль. Хорошо это или плохо? По мне - с эстетической точки зрения - никак - в пустой суп закинули ложку черного перца, стало острее, но лучше от этого сам суп не стал, с практической же, определенно, хорошо. Если один режиссер в Голливуде смог себе позволить такую, магко говоря, вольность, значит, со временем смогут и остальные. И уже на более стоящем материале, смею надеяться.

@темы: лгбт-тема, кино

10:56 

Оскар 2016: герои-одиночки в борьбе за выживание и скандальные разоблачения

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Мне было очень стыдно, что в прошлом году я не "добила" оскаровскую программу, и в этом году, в преддверии уже нового Оскара 2017, я все-таки досмотрела всех основных номинантов. Что ж, это был год хорошего добротного кино. Не шедевров в куче говна, а именно изобилие хороших и очень хорошеих фильмов, до абсолютных шедевров, увы, немного не дотягивающих.
Тем Оскара 2016 оказалось две, в моем представлении. Они озвучены в заголовке и угадайте, какая тема оказалась сильнее? Вопреки очевидной логике, вторая - скандальные разоблачения. С неё-то мы и начнем.

Скандальные разоблачения.


Название: Игра на понижение / The Big Short
Страна: США
Режиссер: Адам МакКей
Сценаристы: Чарльз Рэндольф, Адам МакКей, Майкл Льюис
Главные актеры: Кристиан Бэйл, Стив Карелл, Райан Гослинг, Брэд Питт
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана (Кристиан Бэйл), Лучший режиссер (Адам МакКей), Лучший адаптированный сценарий, Лучший монтаж
Награда в номинации: Лучший адаптированный сценарий
Для меня: Это лучший фильм из всех номинантов.

Да, поначалу "Игра на понижение" слегка нервирует своей навязчивой манеркой заигрывания со зрителем и подстпудно раздражающей мыслью о том, что был же уже гениальный "Передел риска" - и после него что еще можно выжать из истории ипотечного кризиса 2008. Но подождите совсем чуть-чуть, и вы поймете, что "Игра на понижение" - это совсем другое кино, отличное как от "Предела риска", так и от "Волка с Уолл-стрит" и от иже с ними. "Игра на понижение" постепенно превращается в философское кино, ставящее зрителя перед дилеммой - радоваться за героев, что они урвали свой кусок или переживать оттого, что они все-таки оказались правы. Извечная проблема частного и общего: наживаясь на чужом горе, я получаю благо для себя и своей семьи, но при этом страдают окружающие меня люди. Правильно ли все это? Все герои фильма, все, кто предсказал лопанье ипотечного пузыря, ВСЕ! - ОБОГАТИЛИСЬ. Все ИЗНАЧАЛЬНО думали прежде всего о собственной выгоде, а уже десятой мыслью о всеобщем благе. Никому из них и в голову заранее не пришло, вместо того, чтобы скупать свопы, выйти на улицу и крикнуть - люди, вас обманывают! Вы скоро потеряете работу и дом! И вообще всему миру будет очень плохо! Нет, каждый думал только о себе. И после кризиса ничего не изменилось, пострадал простой народ, простой народ расплатился своими пенсиями и налогами, а банки сейчас опять штампуют CDO уже под другим названием. Скажите, вы много смотрели фильмов с таким посылом - не документальных, а художественных? Хоть один сходу припомните? Вот поэтому "Игра на понижение" - гениальное кино. Прежде всего поэтому, а уже к этому прибавьте действительно шикарный сценарий, интересную режиссуру и плеяду актеров первой величины. "Игра на понижение" - это исследование порока. Это не просто критика системы - это низвержение системы. В "Волке с Уолл-стрит" что-то похожее проглядывалось, но там мошенником был все же один человек - сам главный герой. А здесь мошенники все, все, кто построил банковскую систему и все, кто включился в игру. Серьезно, я не припомню за последние годы более честного фильма американцев, настолько втаптывающего в грязь свою родную страну. Простите, священники-педофилы, но на этом поле обскакали даже вас.


Название: В центре внимания / Spotlight
Страна: США, Канада
Режиссер: Том МакКарти
Сценаристы: Джош Сингер, Том МакКарти
Главные актеры: Марк Руффало, Майкл Китон, Рэйчел МакАдамс, Лив Шрайбер
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана (Марк Руффало), Лучшая женская роль второго плана (Рэйчел МакАдамс), Лучший режиссер (Том МакКарти), Лучший сценарий, Лучший монтаж
Награда в номинации: Лучший фильм, Лучший сценарий
Для меня: Не было бы "Игры на понижение" - был бы лучшим, а так - почетное второе место.

Маки, шотландцы, что ж вы делаете? Вы просто рвете прошлогодний "Оскар" на части! Добротное, серьезное, как оно должно быть (и как оно отчасти и было - этот фильм тоже основан на реальных событиях) журналистское расследование. Вы думаете, это скучно? Да нифига, это очень интересно снято. Просто сядьте и посмотрите, потратьте немного драгоценного времени! По совести, волнуют ли меня свещенники-педофилы? Да не особенно. Данная проблема актуальна для США гораздо в большей степени, нежели для нашей постатеисткой страны. Хотя это не значит, что у нас нет священников-педофилов - они есть везде. Не так давно замечательно высказалась на эту же тему Малгожата Шумовска в своем фильме "Во имя...". Что здесь интересно: церковь - это тоже система, покрывающая своих. Причем система намного крепче государственной. Выводить на свет изъяны этой системы можно, но, как и в случае с экономикой, мало что после этого изменится. Пока будут существовать люди по некоему статусу возвышающиеся на остальным обществом, у этих людей будет неограниченная власть и мало кто поборет в себе искушение это властью воспользоваться. Я не говорю, что среди священников нет хороших людей. Есть, ровно сколько же, как и среди всех остальных. То есть очень малое количество. А остальные - они как все. "Оскар" не устает взрезать пороки церковного института, и не зря - институт этот уже давно изжил себя - то, что разрывали журналисты фильма "В центре внимания" - еще в их времена было архаикой. Попытки всяческими способами поднять влияние церкви, проводимые в частности и в нашей стране, не приведут ни к чему хорошему - это то же самое, что пытаться возродить феодальный строй. Поэтому общайтесь лучше с богом, а не с его земными "посредниками".

Герои-одиночки в борьбе за выживание.


Название: Марсианин / The Martian
Страна: США, Великобритания
Режиссер: Ридли Скотт
Сценаристы: Дрю Годдард, Энди Уир
Главные актеры: Мэтт Дэймон, Джессика Честейн, Чиветель Эджиофор, Кристен Уиг, Джефф Дэниелс
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Мэтт Дэймон), Лучший адаптированный сценарий, Лучший звук, Лучший монтаж звука, Лучшие визуальные эффекты, Лучшая работа художника-постановщика
Награда в номинации: нету
Для меня: Второй "Гравитацией", увы, он не стал.

Энди Уир, этот молодой гений, никатал своего "Марсианина" и выложил бесплатно в Интернете. Даже не понял сразу, чудак, какая это бомба и сколько на ней можно заработать бабла. Это действительно гениальная книга. Это роман нашего времени, если угодно. Что погубило фильм? Все просто - режиссером стал Ридли Скотт, этот, простите, ходячий труп, этакий американский Михалков, когда-то снимавший гениальные фильмы, а сейчас - исписавшийся, истворившийся, потерявший талантливого брата, просто усталый пожилой человек, только, в отличии Михалкова, даже не эксцентричный. Ну, и фильм получился соответсвенный. "Марсианину" идеально подошла бы арт-экранизация в виде нестандартного независимого кино, например, полностью отснятого на ручную камеру, ну или что-то в этом роде... Ридли Скотт же вычистил историю, превратив её в добротную стилизованную банальщину. Я даже не стану говорить, насколько там все перелопатили, посокращали, оттенив самое интересное и выведя на первый план менее интересное, кое-что просто переврали. Мэтт Дэймон. Это уже не актер, а какой-то диагноз. В главной роли Мэтт Дэймон - все, можно выключать свет и отворачиваться от экрана. Но, что удивительно, даже в этакой не слишком удачной экранизации Мэтт Дэймон неожиданно для себя, да и для всех нас, смотрится очень интересно. Амплуа героя-одиночки в далеком космосе сделало таки свое дело, выявив и вытянув на свет еще оставшиеся глубины этого в общем то неплохого актера, уже, казалось бы, забывшего, когда в последний раз он играл сложную центральную роль, отводящую все зрительское внимание на себя. В общем и целом "Марсианин" наверняка понравится всем, кто не читал роман-первоисточник Энди Уира, ибо, даже неудачно экранизированная, история марсианского робинзона остается самобытной, уникальной и актуальной в наши дни. Однако прочие, кто книгу уже прочел, будут, мягко говоря, разочарованы...


Название: Шпионский мост / Bridge of Spies
Страна: США, Германия, Индия
Режиссер: Стивен Спилберг
Сценаристы: Мэтт Чарман, Итан Коэн, Джоэл Коэн
Главные актеры: Том Хэнкс, Марк Райлэнс, Эми Райан
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана (Марк Райлэнс), Лучший сценарий, Лучший звук, Лучший саундтрек, Лучшая работа художника-постановщика
Награда в номинации: Лучшая мужская роль второго плана (Марк Райлэнс)
Для меня: Весьма неплохо, товарищ Спилберг, весьма неплохо!

Спилберг - он словно сам герой, борящийся за собственную жизнь каждым своим фильмом. Ему уже 70, его звездная пора давно уже прошла и канула в лету. Ну не снимет больше никогда, проживи он еще хоть 20-30 лет, ни второй "Список Шиндлера", ни новый "Искусственный разум". И все-таки он делает, делает что-то - именно как режиссер, заметьте, не как продюсер, сценарист или кто бы то ни было, а как режиссер. Как престарелый спортсмен, которому давно бы уже пора закончить карьеру и уйти в тренеры или комментатором на ТВ, но нет, он все на стадионе, все впахивает, из последних сил, уже куча молодых кругом, уже никогда ему не поставить новый рекорд, меняются правила, меняется жизнь, а ему все мало. Талантливый ремесленник. Возможно, самый талантливый из всех когда-либо творивших в кинематографе. Но ремесленник, а не гений. В этом, пожалуй, его суть, смысл его жизни. У него был сильный спад - вспомите эту ужасную "Войну миров". Казалось бы - все, нет больше Спилберга, ни для людей, ни для академиков. Но нет, он как-то выровнялся потихоньку: снял очень неплохого "Линкольна", а теперь вот снял и того лучше, и открыл для Голливуда и для широкого зрителя бесподобного театрального актера, старичка Марка Райлэнса. "Шпионский мост" - это такой стандартный фильм о борьбе маленького человека. Да даже не о борьбе, а о выживании маленького человека внутри большой системы, даже двух систем - советской и капиталистической. Там, казалось бы на первый взгляд, ничего геройского и нет, но это только на первый взгляд - великие вещи можно свершить просто промолчав тогда, когда нужно промолчать, или сказав то, что нужно сказать в данный момент и сделать это правильно. Эти маленькие люди действительно делали историю, какую-то часть истории нашего сегодняшнего мира. Том Хэнкс как всегда гениален, долгих лет тебе, дедушка Том, и многих-многих ролей в таких вот хороших фильмах, а не в таких, как, прости господи, "Инферно".


Название: Выживший / The Revenant
Страна: США, Гонконг, Тайвань
Режиссер: Алехандро Гонсалес Иньярриту
Сценаристы: Марк Л. Смит, Алехандро Гонсалес Иньярриту, Майкл Панке
Главные актеры: Леонардо ДиКаприо, Том Харди, Донал Глисон
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучший режиссер (Алехандро Гонсалес Иньярриту), Лучшая мужская роль (Леонардо ДиКаприо), Лучшая мужская роль второго плана (Том Харди), Лучшая работа оператора, Лучшие костюмы, Лучший звук, Лучший монтаж, Лучший монтаж звука, Лучшие визуальные эффекты, Лучший грим и прически, Лучшая работа художника-постановщика
Награда в номинации: Лучший режиссер (Алехандро Гонсалес Иньярриту), Лучшая мужская роль (Леонардо ДиКаприо), Лучшая работа оператора
Для меня: Тоже трешак, только в более красивом и качественном исполнении

Оскаровских номинантотов интересно смотреть в контексте, в рамках программы, в которой они представлены - иногда это дает больше информации. Например, "Выживший", затянутую драму о выживании раненого колониста в дикой природе, саму по себе никому и в голову не придет сравнивать с трешаком, показанным в "Безумном Максе". Однако, когда эти фильмы стоят рядом в Оскаровской программе, их сходство становится очевидным. "Выживший" по сути тот же трешак об одиноком герое, который сам уже давно потерял и позабыл то, ради чего он живет, и просто по какой-то упрямой инерции он продолжает коптить этот мир. Также много кровищи, довольно ужасающих сцен, апофеоз которых - финальная битва антагониста и протагониста. Разница лишь в том, что "Выживший" удивительным образом красив настолько же, насколько отвратен и страшен. Красив потрясающими видами дественной природы и чарующей медитативной музыкой на её фоне. Этакий "Скайрим", если играли, вы поняли, о чем я. Потрясающе визуально красивое кино с, естественно, более внятным и увлекательным сценарием, чем в "Безумном Максе". Еще схожесть двух этих фильмов в том, что в обоих сыграл Том Харди. Однако, если в "Безумном Максе" играть ему по сути было нечего, то в "Выжившем" Харди исполняет, пожалуй, лучшую роль в своей карьере, роль злодея. Он настолько блестяще раскрывает образ циничного и прямолинейного в своей жестокости Фицжеральда, что, простите меня фанаты Лео, в этой картине Харди вчистую переигрывает ДиКаприо, получившего, ха-ха, таки своего "Оскара" за выслугу лет. ДиКаприо же растворяется в своем герое, в его боли и безумном желании выжить - физиология уступает место духовности. Может быть, именно в достижении такого состояния и заключается талант ДиКаприо, но понмить его, как актера, будут не за роль Хью Гласса. В сухом остатке остается еще и трагедия завоевателей, фактически уничтоживших со временем коренное население Американского континента. В "Выжившем" на редкость беспристрастно показаны и те, и другие - и европейцы и индейцы в одной лодке, просто воюют и грабят друг друга, и те и другие по сути одно - слабые грешные люди, только Хью Гласс нежно любит своего индейского сына - и это, пожалуй, самое ценное, что содержит этот фильм.


Название: Бруклин / Brooklyn
Страна: Великобритания, Канада, Ирландия
Режиссер: Джон Краули
Сценаристы: Ник Хорнби, Колм Тойбин
Главные актеры: Сирша Ронан, Эмори Коэн, Донал Глисон
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучшая женская роль (Сирша Ронан), Лучший адаптированный сценарий
Награда в номинации: нет
Для меня: Неплохой представитель своего жанра, но не более того

Я питаю слабость к Сирше Ронан, знаете, с какого фильма? Ну, это для вас, может быть, это унылые "Милые кости" Питера Джексона, которые все посмотрели только потому, что до этого Джексон снял "Влестелина колец". А для меня Сирша Ронан - это Ханна из фильма "Ханна. Совершенное оружие", а потом еще была Агата из "Отеля "Гранд Будапешт". Сирше сейчас всего лишь 22, у неё еще вся жизнь впереди, а у неё, между тем, уже есть очень хорошие роли и её уже номинируют на "Оскар" в главной категории. Для этой воздушной девочки с голубыми глазами роль Эйлиш, скромной ирландки, бросившей дом и отправившейся за тридевять земель в Штаты, подошла идеально. "Бруклин" - экранизация женского романа, так сказать, классический представитель своего жанра. За 1,5 часа фильма вы не увидите никакого экстрима, не увидетите даже ничего хоть сколько нибудь из ряда вон... Девочка переехала, справилась с трудностями, влюбилась, выучилась и даже вышла замуж, потом ей пришлось вернуться домой, а там, о чудо, тоже все так хорошо складывается, что хоть ты тресни, и "трагедия" сводится к выбору из двух счастливых миров наиболее для себя счастливого, ну прям благодать! Единственное, чего я не поняла - это мотивации героине в конце фильма. Если бы старая перечница мисс Келли не раскрыла тайну замужества Эйлиш, то Эйлиш что, так бы и оставалась в Ирландии и продолжала играть на чувствах своего нового ухажера, как будто так и надо? Создается впечатление, что если бы не неприятное обстоятельство, отрезвившее девушку, все так бы и было... Ничего себе, скромняга! Итак, вы уже все поняли, "Бруклин" - мило женское кино на один раз. Сирша, в добрый путь, звездные роли еще будут, еще утрешь нос Портман и иже с ними - лучшие годы впереди!


Название: Безумный Макс: Дорога ярости / Mad Max: Fury Road
Страна: Австралия, США
Режиссер: Джордж Миллер
Сценаристы: Джордж Миллер, Брендан МакКарти, Ник Латурис
Главные актеры: Том Харди, Шарлиз Терон, Николас Холт, Хью Кияс-Бёрн
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучший режиссер (Джордж Миллер), Лучшая работа оператора, Лучшие визуальные эффекты, Лучшие костюмы, Лучший звук, Лучший монтаж, Лучший монтаж звука, Лучший грим и прически, Лучшая работа художника-постановщика
Награда в номинации: Лучшие костюмы, Лучший звук, Лучший монтаж, Лучший монтаж звука, Лучший грим и прически, Лучшая работа художника-постановщика
Для меня: Э-э-э... Что это было, мать вашу?!

О, культовый фильм! О, продолжение трилогии! Вопили много про безумного Макса. И я все-таки не посмотрела эту трилогию, а посмотрела сначала "Дорогу ярости". И хорошо, потому что потом я решила, а почему бы не посмотреть и старые фильмы? Этот-то не пойми что, а в тех стареньких, небось, вся правда-истина. И я посмотрела первый фильм про Макса Джорджа Миллера, "Безумный Макс", который 1979 года, с молодым Мэлом Гибсоном, помните еще такого? Я честно скачала все три фильма и думала - вот ща я все эти три по порядку и посмотрю. И представьте себе мое удивление, когда я увидела, что первый фильм, "Безумный Макс", который, по идее, должен быть самым лучшим из всех, отцом, так сказать, основателем, породившим теперь уже аж три фильма-продолжения, не что иное, как шлак категории "Б" - самый что ни на есть дерьмовый отстой, просто говеный фильм, которым можно взять и подтереться! В этом первом кино, сваянном, кажется, у Миллера на коленке, действие происходит в мире, еще близком к нашему и только начавшем деградировать. Там все действие вертится вокруг противостояния Макса и злобных байкеров-маргиналов, которые в конце фильма насмерть давят Максову жену и ребенка. И я заметила, что Миллер, как и я, шибко уважает Стэнли Кубрика, потому что его байкеры - это в аккурат мальчики из кубриковского "Заводного апельсина". Я даже подумала, что Кубрик мог бы подать в суд на Миллера за плагиат. И это единственное, о чем я задумалась на протяжении всего фильма. Ясное дело, я не стала смотреть оставшиеся две части трилогии. Я бы после этого говна не стала бы смотреть и "Дорогу ярости", даже при факте вхождения фильма в оскаровскую программу. И в этом обзоре было бы одним фильмом меньше. Но мне, как я уже сказала выше, посчастливилось посмотреть "Дорогу ярости" почти ничего не зная о трилогии про безумного Макса. И, как оказалось в последствии, на фоне отца-основателя "Дорога ярости" выглядит в принципе даже и ничего... Это довольно отвратный трешевый фильм с хорошей динамикой, эффектами, гонками, экшном и прочей лабудой. Да, в оскаровскую программу, с тех пор, как увеличили число фильмов в главной номинации, попадает какой-нибудь дежурный блокбастер. В этот раз таким блокбастером совершенно очевидно является "Марсианин" - его что, было недостаточно?! Зачем нужно было впихивать "Дорогу ярости" в номинацию "лучший фильм"? Ё-моё, вы ж все-таки "Оскар", а не "MTV Awards"! Короче, "Дорога ярости" - ни то, ни сё - для мэйнстрима слишком трешевый, для арт-хауса слишком примитивный. Специфическое зрелище, им можно было открыть какой-нибудь мировой кинофестиваль. Но видеть это творение в лидерах оскаровской гонки - даже страннее, чем в свое время было видеть там же "Аватар". Впрочем, "Аватар" мы пережили, переживем и это.


Название: Комната / Room
Страна: Ирландия, Великобритания, Канада, США
Режиссер: Леонард Абрахамсон
Сценаристы: Эмма Донохью
Главные актеры: Бри Ларсон, Джейкоб Тремблэ, Шон Бриджерс
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучший режиссер (Леонард Абрахамсон), Лучшая женская роль ( Бри Ларсон ), Лучший адаптированный сценарий
Награда в номинации: Лучшая женская роль ( Бри Ларсон )
Для меня: Худшая картина из всех номинантов

Озабоченный мужик поймал девушку, и запер её у себя в подвале. Она провела там более 5 лет, за это время родила ему сына, и продолжала оставаться там со своим ребенком. Фильм по книге Эммы Донохью. Книга навеяна реальной историей, про какого-то мудака, державшего в подвале собственную дочь, которая родила ему семерых детей. Да, я понимаю, в жизне всякое бывает. Но, как?! Бля, как это вообще возможно?! Вся эта история - бред полный! Она не выглядит ни на грамм реалистичной. Она торчала в этой комнате пять гребаных лет - она что, за это время не придумала способа выбраться?! Он же как-то её кормил, поил, она испражнялась, мылась, у неё там вещи какие-то были в комнате, кровать... Туда же воздух откуда-то поступал, блин! Люди из тюрем сбегают. Нет, она сидела, пока её ребенок не дорос до пяти лет и она придумала - пусть он притворится мертвым и тогда этот мужик его вынесет и куда-то отвезет и пятилетний мальчик, который никогда в жизни ничего не видел, кроме своей комнаты, конечно, сбежит и поможет спасти её. Нет, ладно, я бы могла все простить, если бы это было действительно стоящее кино - какое-то атмосферное, драматичное, с глубоким смыслом, ну, я не знаю... Но ничего этого нет, всю картину зритель наблюдает, да, хорошенького ребенка и тупую, несимпатичную и истеричную женщину, и невозможно отделаться от элементарных логических рассуждений о том, насколько все, что нам показывают, неправдоподобно - и это раздражает, как и весь фильм, от начала и до конца. Да, на "Оскар" попадает дежурное независимое кино. Иногда оно выстреливает, становясь жемчужиной программы, как это было с прошлогодней "Одержимостью", но в данном случае, как бывает чаще, к сожалению, перед нами очередной лузер. Посмотрели, попробовали - и ладно.

@темы: оскаровские обзоры

21:32 

Зимний аниме сезон 2017: ведьмы, ревизоры и влюбленные мальчики

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Закончился 2016 год. Я надеялась, что, быть может, сработает правило год через год и после бедного 2015 наступит тучный 2016... Нет, не наступил. 2016 в плане интересных аниме работ оказался примерно на уровне 15го, если не сказать - еще слабее. Усугубляется кризис идей в аниме? Хотелось бы верить, что нет, и подобное явление - временное. Впрочем, далеко не все аниме года я еще посмотрела и подведение итогов - далеко впереди. А пока встречаем зимний сезон 2017 года. Традиционно зимний сезон с одной стороны самый слабый в году, но, с другой стороны, в нем часто появляются "темные лошадки", которые в последствии оказываются сильнейшими аниме года. Этот зимний сезон, похоже, не станет исключением. Я отобрала для просмотра всего-ничего, но эти сериалы еще могут преподнести нам много приятных сюрпризов.


1. Название: Академия ведьмочек / Little Witch Academia TV
Жанр: приключения, мистика, фэнтези
Режиссёр: Ёсинари Ё
Студия: Trigger

Дебют студии Trigger в 2013 году наделал немало шума, ведь основали её люди, создавшие в 2007 шедевральный "Гуррен Лаганн". Ну и, собственно, с тех пор ничего занменательного и не произошло. Они выпустили "Kill la Kill", не спорю, аниме довольно интересное, но по сравнению с тем же "Гуррен Лаганном" слабоватое и вторичное. После же вообще не было ничего стоящего. Возможно, ситуацию изменит "Академия ведьмочек". Это оригинальная история, которую Trigger выпустили несколькими годами ранее в формате то ли мувика, то ли овахи. Сейчас, возможно, в результате кризиса сценарных идей, студия решила вернуться к данному проекту и сделать из него ТВ-сериал, причем, довольно длинный: примерно на 25 эпизодов. Посмотрим, что у них получится. Мувик я не смотрела, но вот по половине первой серии уже можно сказать, что у сериала будет нехилый потенциал. История изрядно напоминает "Гарри Поттера", но, в этом-то и её интерес: академия ведьмочек с кучей персонажей, в центре - начинающая ведьма "грязнокровка", даже не знающая азов и не умеющая летать на метле, бестолковая, но полная энтузиазма девочка-зажигалка. Действие динамичное и сразу же захватывает внимание. Рисовка похожа на "Kill la Kill", достаточно оригинальна и в то же время не так режет глаз, как тот же "Гуррен Лаганн". Остается только надеяться, что авторам хватит таланта растянуть зрительский интерес на целых пол года.


2. Название: AККA: Надзорный департамент 13-го района / ACCA 13-ku Kansatsu-ka
Жанр: приключения, драма, альтернативная история
Режиссёр: Нацумэ Синго
Студия: Madhouse Studios

Старичек Madhouse уже давненько нас ничем не радовал, и вот, наконец-то... "АККА" - экранизация одноименной манги от мангаки, которая создала "Дом пяти листьев". Прекрасная аниме-экранизация этой манги выходила довольно давно, в 2010 году, и очень она мне полюбилась. "АККА" же, пусть и сохранен оригинальный дизайн персонажей, по-началу смотрится не столь захватывающе. Первую половину первой серии невольно думаешь: зачем я это смотрю? Однако к концу серии уже возникает стойкое убеждение, что в этой истории определенно что-то есть и дальше она будет только развиваться. Итак, перед нами "взрослое" аниме в стиле лучших годов Noitamina (которые, увы, давно уже канули в лету). Некий альтернативный мир с развитием, сходным примерно середине 20 века. Государство, по форме напоминающее птицу (что бы это значило?) разделено на 13 префектур. Когда-то, в смутные времена, префектуры враждовали друг с другом, и порядок поддерживал "Надзорный департамент 13-го района", элитное подразделение спецов-контроллеров, способных раскрыть любое преступление на любом уровне иерархии. Время прошло и в стране наступил мир. Правительство задалось вопросом: нужен ли им теперь "Надзорный департамент" и не зря ли его сотрудники едят свой хлеб. Все там, на самом деле, не так просто, как кажется. Сюжет обещает скандалы, интриги, расследования. Главный герой - флегматичный Джин, гений аналитики, невольно оказывается в центре внимания сильных мира сего, а тут уж хорошего не жди. Если сюжет не сбавит темпа (который, честно признаться, пока довольно неспешен), это аниме определенно заслуживает внимания.


3. Название: Больше, чем возлюбленные 2 / Super Lovers 2
Жанр: комедия, драма, повседневность, сёнен-ай
Студия: Studio DEEN

Ну, вот мы и дождались второго сезона "Super Lovers". Первый сериал, вышедший летом 2016 года, стал, пожалуй, одной из лучших аниме-экранизаций яоя за всю историю жанра. И не удивительно, что на начало 2017го были анонсированы и ова, и второй сезон. Экранизация манги Абэ Миюки повествует о двух "братьях" со сложной судьбой, которые долго шли к признаю того, что их чувства друг к другу отнюдь не братские... Не знаю, честно, как долго мангаке удастся продержать сюжет на должном уровне, но в любом случае, даже если второй сезон будет хуже, очень хочется вернуться к продолжению этой прекрасной истории.

В заключение могу отметить "Chaos;Child" - прямое продолжение "Chaos;Head". Поскольку я не смотрела "Chaos;Head", посмотрев нулевую серию "Chaos;Child" я совершенно ничего не поняла, кроме того, что посмотреть сначало нужно первый сериал. Буду ли я делать это - не знаю, ибо увиденное в нулевом эпизоде "Chaos;Child" меня совершенно не вдохновило. Так что, видимо, одно из самых ожидаемых аниме сезона, "Chaos;Child", проходит мимо меня.

@темы: анонсы (аниме)

21:12 

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Парень сегодня в трамвае говорил так интересно.
"Я прогуливал уроки в школе всего три раза в жизни. В первый раз это было в начальном классе. Я забыл, что у нам поставили нулевой урок, и не пришел на него".
- Ну это ты не прогулял, а забыл, значит, - подсказывает его товарищ.
"Второй раз - это тоже было в младших классах. Я приехал на нулевой урок, а его отменили. И я уехал домой, чтобы не ждать четвертого урока, потому что трех следующих не было.
- Ну, это да, прогулял, значит, - соглашается товарищ
А третий раз - это было уже в одиннадцатом классе, в четвертой четверти, когда всем уже было пофиг. И я просто забил на физику и куда-то пошел погулять".

А я школу вообще не прогуливала. Никогда. Ну, по крайней мере я не помню ни одного случая, что прогуляла урок. Да мне просто не с кем было прогуливать. А прогуливать одной - какой смысл?
А недавно, может, осенью этой, я утром стояла на остановке, ждала свой трамвай. И из подошедшего трамвая выходит девочка в школьной форме и с ранцем, подходит ко мне и спрашивает так интеллигентно: а вы не подскажите, в какой стороне находится кинотеатр "Болгария"? Я говорю: в обратной стороне. Она сказала "спасибо", и перешла на противоположную линию. Т.е. девочка где-то там села, сделала вид, что едет в школу, может, даже доехала до нужной остановки. А потом пересела и поехала в обратную сторону, в киношку :).

@темы: личное, юмор

Делаю, делаю, делаю, делаю вид

главная