Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: оскаровские обзоры (список заголовков)
23:56 

Оскаровское шмотье

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Я вчера посмотрела операцию Оскар-2013... т.е. я хотела сказать, номинации на Оскар-2013.
Не секрет, что премия американской киноакадемии "Оскар" по совместительству является еще и показом мод, а именно всяких умопомрачительных женских вечерних платьев, в которых каждый год щеголяют кинодивы, вне зависимости от возраста, вкуса и комплекции.
Я составила свой хит-парад и анти-хит-парад нарядов 85-ой церемонии.
Начнем с лучших, вот они:
1. Быть может у меня странный вкус, но это платье считаю лучшим из всех на оскаровской церемонии. Серебристый цвет к лицу светленькой Наоми Уоттс.

2. Сандра Буллок тоже выглядела весьма мило.

3. Оригинальное платьишко было и у Кристен Стюарт, хотя смотрится оно на ней преотвратно - слишком бледно на и без того бледной коже, да еще и сделала тенями синяки под глазами. Вампирская сага вроде уже закончилась, но актриса все никак не выйдет из роли.

4. А вот этот наряд на бледной коже Николь Кидман смотрелся не в пример выйгрышнее.

5. Этот год стал годом голых шей и жутких остроконечных разрезов. Но, не смотря на это, белое платье Шарлиз Терон выглядит очень элегантным.


А вот анти-топ худших нарядов церемонии.
1. Первое место по праву заслужила обладательница "Оскара" за лучшую женскую роль второго плана Энн Хэтуэй. Обратите внимание на бюст, а также на то, что платье недостаточно хорошо поглажено.

А вот еще вид сбоку, зацените всю пикантность этого "шедевра" высокой моды:

2. На втором месте супруга оскароносного Бэна Аффлека, актриса Дженнифер Гарнер. Страшно даже представить, как выглядит это платье сзади.

3. На третьем месте обладательница награды "Оскар" за лучшую женскую роль тоже Дженнифер по фамилии Лоуренс. На фото плохо видно, но шлейф от её платья тянулся по полу не меньше, чем на метр. В этом шикарном наряде Дженнифер и завалилась эпично на ступеньках, пытаясь подняться на сцену для получения награды. За что её одеяние и получает звание самого дурацкого и громоздского платья церемонии.

4. Вглядитесь, как выглядит в этом платье Сальма Хайек - как в стиле деформед: золотая вставка и высокая прическа визуально увеличили голову актрисы, в то время как шея кажется короткой, а тело - маленьким. На сцене во время церемонии, на темном фоне Сальма смотрелась еще ужаснее.


Ну, а это просто очень милая пара, украшение оскаровской церемонии. Они так замечательно смотрятся вместе. Береги руку, Тим.

@темы: оскаровские обзоры

15:47 

Оскар 2013: стремление человека к свободе

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
В преддверии очередного оскаровского награждения я хочу все-таки написать о фильмах прошлого года. Раньше хотела сделать подробные обзоры, но теперь уже так, очень коротенько.

Центральной темой в американском кинематографе в прошлом году стало стремление человека к свободе. Сразу же обозначу, что лучшим фильмом прошлого года (по моему мнению) и картиной, которая идеально бы вписалась в данную тематику стал "Облачный атлас" - фильм, который на прошлогоднем "Оскаре" вообще не был представлен ни в одной номинации. Что послужило тому причиной - то, что кино это независимое, или что оно не вписывалось в общую, заранее выстроенную экспертами, картину, или что эти эксперты не оценили её по достоинству или еще по каким-то иным причинам, сложно сказать. Но, так или иначе, "Облачный атлас" - квинтессенция стремления человека к свободе, долгий путь к которой от борьбы с рабством и борьбы за свободу личности до борьбы с несвободой внутри самого себя отражен в шести новеллах, составляющих этот фильм. Увы, картина побывала на нескольких, не слишком значительных кинофестивалях, получила кое-какие награды, но главными кинопремиями США "Золотым глобусом" и "Оскаром" отмечена не была, не была она также высоко оценена и кинокритиками.

Для меня же этот фильм стал образчиком качественного мейнстрима, коммерческого кино, рассчитаннго именно на широкую аудиторию. Именно такие фильмы, на мой взгляд, должны привалировать на экранах кинотеатров, а не быть штучным товаром, что, к сожалению, имеет место сегодня и вряд ли что-то изменится к лучшему в ближайшие годы.
Теперь поговорим об оскаровских номинантах. В данном обзоре я прежде всего буду касаться фильмов, номинированных в категории "Лучший фильм". Сейчас их количество увеличилось почти в два раза, и в эту номинацию проходят, в принципе, все картины, занимающие главные позиции, такие как "Лучший режиссер", "Лучший актер", "Лучший сценарий". Однако, я буду касаться и картин, получивших меньшее число номинаций и не вошедших в список "главных" фильмов, номинированных на "Оскар", поскольку именно эти картину зачастую являются качественно лучшими в оскаровской подборке.
Одним из нарправлений, отражающих обширную тематику извечного стремления человека к свободе, стала тема рабства в США. Эта тема отражена в двух фильмах (а также, к слову, и в одной новелле "Облачного атласа"), номинированных в категории "Лучший фильм" - "Джанго освобожденный", режиссер - Квентин Тарантино и "Линкольн" - режиссер Стивен Спилберг. Именно эти артины лично я считаю лучшими из всех, представленных на "Оскаре 2013" в главной номинации. "Джанго освобожденный", получивший 2 "Оскара", один из которых - за лучший оригинальный сценарий, написанный самим Тарантино, с одной стороны идеально соответствует фирменному тарантиновскому стилю, с другой стороны замечательно подражает киноклассике 20 века - спагетти-вестернам, на основе одного из которых ("Джанго") и был создан этот фильм.

Вернувшись к новому переложению старого кино Тарантино удалось достичь уровня другой своей отличной работы, также подражающей классике кино, в данном случае, Японского - "Убить Билла". Действительно, отличный сценарий, написанный почти под каждого актера, авторская режиссура и великолепные актерские работы делают "Джанго освобожденный" заметной картиной, которая полюбилась даже тем зрителям, которые не в восторге от готескного кровопролития и насилия, присущего фильмам Тарантино. Лишь в наше современное время стало возможным появление фильма, где чернокожий становится главным героем, беспощадно расправляющимся с белыми аристократами. История не меняется, сменяются лишь полюса - один на другой. Вторая картина, также посвященная рабству, "Линкольн" - на мой взгляд, лучшая работа Спилберга как режиссера за последние 8 лет. Биопики почитаемы "Оскаром", но большинство из них, попадающих стабильно каждый год в номинацию, не отличается стилистической оригинальностью. "Линкольн" также является фильмом классическим, снятым без особых стилистических изысков, однако при этом фильм захватывает.

В нем показано несколько важных дней из жизни президента США Авраама Линкольна - время принятия 13й поправки, отменяющей рабство. Линкольн, блистательно сыгранный Дэниелом Дэй-Льюисом, конечно, очень обаятелен, однако в картине не происходит возвеличивания героя, напротив, он показан этаким плутом с милой миной на лице, а само принятие поправки выглядит чистой аферой с самыми грязными политтехнологиями. Картина невольно ставит важный вопрос - можно ли достичь благой (в твоем понимании, но далек не в понимании большинства) цели не гнушаясь любыми средствами. Линкольн полагал, что да. И благодаря его железной уверенности в этом Америка сделала первый шаг к статусу страны с идеологией свободного человека.

Вторым направлением, которое можно выделить среди оскаровских фильмов, стало политическое кино. Именно представитель данного направления - картина Бена Аффлека "Операция "Арго" - была удостоина звания лучшего фильма года, а также премии за лучший адаптированный сценарий. "Операции "Арго" за год надавали очень много наград, однако академики решили, что в 2013 году 100%го лидера не будет, поэтому Аффлека вообще исключили из второй по значимости номинации - "Лучший режиссер". У академиков свои мотивы, но, справедливости ради, этой награды он и не заслуживал. "Операция "Арго", по моему мнению, слабейший фильм из всей, кстати, достаточно ровной по качеству, оскаровской подборки. Заслуга Аффлека, как режиссера, была разве что в техническом отношении - скурпулезное восстановление внешнего вида места действия по фотографиям, использование особой пленки и т.п. Но само действие получилось скучным, никаких стилистических изысков и режиссерских находок в фильме нет, спасение людей не берет за душу. Кроме того, и сам сюжет далеко не во всем достоверен - фильм получился проамериканским, в нем умаляются до минимума заслуги по спасению американских заложников правительства Канады и многихдругих стран, которые также укрывали у себя беглых дипломатов. Америка бравирует рассекреченными не так давно фактами своего участия в спасении дипломатов во время иранской революции 79го года, сознательно перегибая чашу весов в свою сторону. Поэтому не примечательный ничем в общем-то фильм, который даже Аффлек не смог оживить своей главной ролью агента ЦРУ Тони Мендеса, вдруг становится кино-лидером 2013го года, получая множество главных наград, что и завершилось победой на "Оскаре".
Вторым представителем политического кино, прославляющего заслуги США, как защитника свободы, стало "Цель номер один" режиссера Кэтрин Бигелоу. Фильм не снискал ни одной главной награды, хотя качественно он сделан намного лучше "Операции "Арго". Причина в этом - слишком сомнительная тема - операция по поимке Усамы Бен Ладена, проведенная ЦРУ. Результаты этой операции в настоящее время подвергнуты большим сомнениям и, дабы не накалять политическую обстановку, фильм отметили на "Оскаре", но оставили его без внимания. Сюжет неслишком динамичен, но стоит отметить весьма приличную актерскую работу Джессики Честейн, сыгравшей в фильме главную роль.В целом же это явно заказное кино, снятое уж никак не на уровне талантливой Бигелоу, получившей в 2009 году "Оскар" за впечатляющий "Повелитель бури".

Вторым лидером по числу полученных наград стал фильм Энга Ли "Жизнь Пи". Довльно интересная тематика картины, казалось бы, не актуальная в современном мире, тема борьбы человека и животного, где человек оспаривает свое право на существование и доказывает, почему же он все-таки человек разумный и стоит на вершине эволюционной пирамиды. Красочное эзотерическое кино, экранизация одноименного романа, получило приз за главную режиссуру, в то время как режиссура как раз и является его слабым местом. Первая половина картины больше напоминает комические моменты "Миллионера из трущоб". Лишь после часа просмотра довольно посредственного раздражающего действа начинает раскрываться смысл сюжета и кино меняет настроение, появляется философский смысл. Для меня это произошло на фразе "Даст бог, удастся если не приручить, то хотя бы обучить Ричарда Паркера" (не точная цитата). В целом же фильм оставляет ровное впечатление и желание прочесть книгу, но не пересматривать его.

Еще одна философская картина, посвященная противстоянию человека и природы - единственный представитель независимого кино среди главных оскаровских номинантов - фильм режиссера Бена Зайтлин "Звери дикого юга". Фильм довольно интересный, хотя его режиссура также, на мой взгляд, слабовата. Он не удостоился ни одной награды, что делает его вдвойне примечательнее, ибо именно такие картины заслуживают внимания. Центральная тематика фильма - это тоже стремление к свободе, стремление сохранить самобытность, что становится все тяжелее во времена, когда на Земле уже почти не осталось нетронутых цивилизацией мест, где аборигены могут жить спокойной изолированной жизнью. Хотя, будет ли это лучше для них, или цена такой свободы - полное вымирание - вот вопрос, который ставит картина. Фильм примечателен еще и тем, что главная роль в нем отведена маленькой девочке, Хашпаппи, которую замечательно сыграла юная актриса Куавенжаней Уоллис. Не дать девочке "Оскар" за лучшую женскую роль, на мой взгляд, было преступлением, но, тем не менее.
Представителям социальной драммы, а может, комедии, но, скорее уж трагикомедии, также нашлось место среди оскаровских номинантов. Речь идет о картине Дэвида О. Рассела "Мой парень - псих". Полюбившийся как критикам, так и многим зрителям фильм, я посчитала самым возмутительным действом, увиденным за прошлый год. Речь в фильме идет о человеке, страдающем от приступов неконтроллируемой агрессии, вызванных тем, что он испытал стресс, застав свою жену с любовником. Для меня осталось загадкой, почему взрослый, физически и психически (приступы агрессии - это все-таки не шизофрения, они вполне излечимы даже без нахождения в стационаре) здоровый мужчина, который сидит на шее у своих престарелых родителей, не работает, ничем полезным не занимается, кроме пробежек по утрам, и, самое главное, человек, не раскаявшийся за причиненное им насилие а, напротив, считающий свои действия нормой, стал главным героем картины, которому зрители, очевидно, должны сочувствовать. В фильме герой встречает женщину, занимающуюся после смерти мужа примерно тем же самым, то есть дуракавалянием с жалостью к себе почтому что она, бедная, испытала стресс. Вдвоем они начинают заниматься любительскими танцами, в конце очень плохо выступают на каком-то местячковом танцевальном конкурсе, признаются друг другу в любви и все довольны и счастливы. Впрочем, фильм довольно динамичен, с яркими актерскими работами и, при условии, что зритель смирится с его бредовым сюжетом, можно даже получить от просмотра удовольствие. По крайней мере это единственная заявленная на главные "Оскары" как бы комедия.

Еще один фильм комедией уж точно не назовешь, хотя это и мюзикл, которые зритель привык воспринимать все-таки как произведения позитивные. Мюзикл "Отверженные" - экранизация знаменитого романа Виктора Гюго - тоже, безусловно, гимн свободе человека. Эпическое зрелище, красивая съемка, множество музыкальных номеров, яркие актерские работы, и, конечно, сохранен сюжет романа и при все при том это невероятно скучный фильм. Каждое действие героя сопровождается длиннющим однообразным музыкальным номером, среди которых я выделила только два - песнятрактирщиков и песня Жавера (который, в исполнении Рассела Кроу, надо сказать, смотрится куда интереснее, чем Жан Вальжан в исполнении Хью Джекмана). Увлекательный сюжет, таким образом, безжалостно тормозится этими музыкальными номерами, и просмотр фильма превращается в муку. Поскольку снята картина топорно классически, никакой оригинальной режиссуры в ней нет, можно пойти в театр и собственно там посмотреть мюзикл, насладившись живым выступлением актеров. Зрителю же, который вообще любит мюзиклы и в частности именно этот конкретный, а также любителям добротных классических экранизаций, этот фильм, вероятно, понравится. Ни одной основной награды на "Оскар" он не снискал, получив, впрочем, три второстепенных.

"Любовь" Михаэля Ханеке - единственный фильм, пожалуй, не вписывающийся в общую оскаровскую тематику. Появился он в главной номинации благодаря своей победе на Каннском кинофестивал, картины-победители которого иногда попадаютпотом и на "Оскар". "Любовь" получил лишь награду за лучший иностранный фильм, тем не менее, картина эта безусловно достойна быть отмеченной. Психологически тяжелое, актуальное, заставляющее задуматься о многом аюсолютно каждого человека кино. Это история о двух пожилых супругах, которые на склоне лет столкнулись с ужасом старости и болезни. Одному приходится страдать, второму - наблюдать за страданием любимого, и трудно сказать, что хуже. Это кино из тех, которые я называю "обязательными к просмотру". Особенно необходимо увидеть его молодым людям, которые, воспитывая своих детей и проживая собственную жизнь еще мало задумываются о том, что ждет их в старости.
Таков был перечень главных фильмов 2013 года по мнению американской киноакадемии. На фоне нестабильной политической обстановки Америка укрепляет свою позицию, напоминая своим гражданам о прошлых заслугах, и о том, что они живут в прекрасной свободной стране. Нашего же зрителя более впечатлят фильмы о годах минувших, заслуги же более позднего периода выглядят сомнительно, как и фильмы, их отражающие. В целом же можно сделать вывод - лушим, как обычно, стало кино, не попавшее в список номинантов на лучший фильм года, такие как "Кролевство полной луны", новый фильм Пола Томаса Андерсона "Мастер", "Экипаж" старичка Земекиса, оригинальная британская "Анна Каренина" и весьма любопытный биопик "Хичкок" с Энтони Хопкинсом в главной роли.

@темы: оскаровские обзоры

23:14 

Наряды и анти-наряды на церемонии "Оскар-2014"

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Мне в прошлом году очень понравилось составлять хит-парад худших и лучших нарядов церемонии "Оскар-2014", и в этом году я решила сделать это снова.
Как ни странно, многие, кто попал в прошлогодний хит-парад, засветились и в этом, иногда в той же номинации, а иногда - с противоположным знаком.
Смотрите сами.

Парад лучших платьев.
1 место. Заслуженно получает Сандра Буллок, отличившаяся хорошим вкусом и в прошлом году. В моде нынче темно-синий. И платье, и прическа - достойны номинантки на лучшую женскую роль, жаль, что награда досталась не ей.


2 место. А вот она как раз и получила награду за главную женскую роль. Красивое платье, хоть образ загадочной Кейт Бланшетт и вышел слишком бледноватым. Холодная эльфийская красота.


3 место. Пожалуй, самая красивая пара на этой церемонии: лауреат премии за лучшую мужскую роль Мэттью Макконахи с супругой Камиллой Алвес гармонично смотрятся вместе.


4 место. Шарлиз Терон как обычно великолепна. В прошлом году меня поразило её белое платье. В этом году платье черное, но все равно посмотрите - какая красота.


5 место. Милое воздушное платье с черным пояском притягивает взгляд к очаровательной Пенелопе Крус.


6 место. Мэрил Стрип выбрала классический стиль - белый верх, темный низ. И не ошиблась, мне, например, очень понравился наряд, подчеркивающий обаятельную внешность знаменитой актрисы.


7 место. Кевин Спейси - он такой душка. И тоже в темно-синем, модный нынче цвет.


8 место. Эту милую барышню зовут Габури Сидибе. Она сыграла в третьем сезоне "Американской истории ужасов". Никогда бы не подумала, что можно превратить её в такую милашку.


Ну а тепер хит-парад худших нарядов и образов на 86й церемонии "Оскар".
1 место. Поделили две актрисы. В красном Дженнифер Лоуренс, отличившаяся и в прошлом году в моем анти-параде. В синем - Эми Адамс. Обе сыграли в одном фильме, обе номинируются, и обе пришли в очень похожих не слишком приглядных платьях (отличается только цвет), словно просто натянули на себя однотонные куски ткани. Особенно не комильфо выглядит Лоуренс - красный слишком ярок для её белесой внешности. Кроме того именно эта фотка крайне неудачна - на заднем плане засветилась еще одна дама в красном.


2 место. Милая девушка Эмма Уотсон неожиданно поразила меня в самое сердце этим жутким платьем (низ еще ничего, но верх!), лохматой прической и ярко красной помадой. Впрочем, в таком юном возрасте эксперименты над собой простительны...


3 место. Люпита Ньонго получила Оскар за лучшую женскую роль второго плана. Платье само по себе красивое и выйгрышно смотрится на её черной коже. Но зачем же на отсутствие сисек и костлявую грудь делать такой вырез.


4 место. В прошлом году Энн Хэтэуэй извинилась за свое жуткое платье на церемонии "Оскар". В этом году ситуация улучшилась, но ненамного. ктриса выбрала тот же фасон платья, который, мягко говоря, не красит особенности её фигуры, да и само платье выглядит странновато.


5 место. Моя любимая Сара Паулсон, звезда сериала "Американская история ужасов", сыгравшая небольшую роль в оскароносном "12 лет рабства" - что же сделала с собой эта милейшая женщина. Вид у неё на церемонии гораздо более ужасающий, чем в "Американской истории ужасов".


6 место. Джулия Робертс - тоже любительница огромных вырезов на плоской груди. Нелепые кружева делают её наряд еще более комичным.


Ну и на последок. Актрисы часто любят светится под объективом в интересном положении, но, к сожалению, не у всех это хорошо получается.
Вот пример того, как не надо одеваться, будучи беременной - Эльза Патаки или "что это такое, просто жуть":


А вот пример удачного платья во время беременности - очень красиво и если бы руку не приложила к животу вообще бы ничего заметно не было - Керри Вашингтон:

@темы: оскаровские обзоры

20:28 

"Оскар" 2014: путь одинокого человека - история выживания и борьбы

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Оскаровская подборка картин, произведенных в 2013 году, как никогда великолепна. Последний раз, когда меня так восхищали практически все номинанты на лучший фильм, произошел в 2010 году, да и то, пожалуй, "Оскар" 2014 переплюнул церемонию трехлетней давности. Благодаря нашим прокатчикам, зритель имел возможность посмотреть почти все картины, номинированные в категории "лучший фильм", еще до объявления наград. Так вот, какой бы фильм не избрал зритель для просмотра (немногие киноманы будут в кинотеатре смотреть всех номинантов), будь то философская фантастика или задорная картина про аферистов, душещипательная семейная драма или напряженный триллер, где все действие происходит в море, зритель потратит время не зря, ибо каждая из 11 картин (я рассмотрю кроме основных 9 номинантов еще "Жасмин" и "Август" - не номинированные в категории "лучший фильм", но не ставшие от этого менее интересными) заслуживает просмотра.
Начну, пожалуй, с фильма, завоевавшего как благосклонность критиков, так и огромную зрительскую любовь по всему миру, и мою любовь в частности.

Фантастический триллер, где большая часть действия происходит в открытом космосе, а на экране зритель большую часть времени наблюдает лишь двух человек - "Гравитация". По числу статуэток "Оскар" эта картина обогнала всех - 7 наград, большая часть которых так называемая "техническая" - операторская работа, монтаж и т.д., но Альфонсо Куарон получил также один второй по величине "Оскар" за лучшую режиссуру. Задумав сюжет "Гравитации" в 2006 году, режиссер не смог осуществить свой замысел, поскольку на тот момент не было технических возможностей, позволяющих создать подобный фильм. Куарон ничего не снимал 4 года и вот, после выхода фильма "Аватар" он понял - наконец-то технологии шагнули вперед, и взялся за работу. Еще 3 года снимали саму картину, итого можно вычеркнуть 7 лет жизни - но прошли они не зря. "Гравитация" сочетает в себе визуальный шедевр, созданный мастерским применением современных технологий, и пронзительную историю, вдохновенную авторскую работу, кино, от которого на протяжении всего экранного времени невозможно отвести взгляд. Основной тематикой 86й церемонии "Оскар" стали истории выживания одинокого человека во враждебной, агрессивной среде. Иногда это выживание просто физическое, иногда психологическое сопротивление, но почти всегда они идут вместе - духовная и физическая борьба. "Гравитация" как раз иллюстрирует наивысшую точку сопротивления человека - выживание во враждебной среде открытого космоса. В данной среде, в некоем пространстве абсолютной свободы, где нет атмосферы, где не ощущаешь времени, если не отслеживаешь его по часам, где вокруг бесконечный простор, и чуть потеряешь контроль над телом, можно отправиться в свободный полет из которого нет возврата, именно здесь возникает притяжение. Психологическое притяжение человека к дому, к месту, в котором он может жить в естественных для себя условиях. Перед главной героиней, Райан Стоун, стоит нелегкий, на самом деле, выбор, отдаться во власть этой чуждой стихии, либо, лишаясь последних сил, стремиться к дому, где никто и ничто её уже не ждет. Это далеко не банальная, на уровне инстинкта, борьба за выживание. Это словно попытка человека взойти на небеса, посмотреть на свой мир сверху вниз, и принять решение, стоит ли этот мир того, чтобы в него возвращаться. Райан переживает этот момент, и зритель переживает его вместе с ней, когда она, снижая уровень кислорода, погружает себя в сон. Мэтт, её полная противоположность, человек, полный оптимизма и желания жить, не смотря ни на что, насильно вторгается в её сон. Это выглядит как-то нелепо и даже раздражающе, но именно его предложение — попробовать побороться вместо того, чтобы сдаться, возвращают её в реальность. И в этот момент ты понимаешь, что это очень не простой выбор, находясь вдали от дома, принять решение вернуться. И когда в конце фильма рука Райан зарывается в песок, в этой силе, с которой она сжимает пальцы, чувствуешь всю эту огромную, ни с чем не сравнимую силу притяжения к Земле, к дому. Фильм, на первый взгляд, простой, и в то же время открывающий перед зрителем вселенские просторы для размышления, захватывающее, великолепное, жизнеутверждающее произведение искусства.

Еще одна впечатлившая меня особенно картина об одиноком человеке, наполненная философским смыслом - авторская работа Спайка Джонса "Она". Если сюжет "Гравитации" при всей своей фантастичности происходит в наше время и опирается на современные реалии, то "Она" - футуристическая антиутопия и одновременно очень романтичная мелодрама. Я не люблю ромкомы, но в данном случае следует зрить в корень - под маской мелодрамы скрывается научная фантастика - исследование человеческих и не совсем человеческих чувств. Фантастические антиутопии были популярны лет 10-15 назад - к ним обращались довольно много картин, как крупнобюджетных, например, "Искусственный разум" Спилберга, так и многочисленных артхаусных малобюджетных работ ("Вечное сияние чистого разума", "Гаттака" и др.). Потом направление это как-то захирело, как и вообще экранизация качественной научной фантастики. Поэтому мне вдвойне приятно, что вдруг в этой давно пустующей нише появился весьма недурной фильм "Она", раскрывающий проблему взаимодействия человека с искусственным интеллектом. Теодор (его играет мастер артхаусных ролей Хоакин Феникс) - обычный человек будущего, окруженный материальными благами, но при этом духовно одинокий, переживающий тяжелый развод с женой. Человек будущего, в понимании Спайка Джонса (и, пожалуй, Джонс прав, потому что именно по такому пути развития мы идем) - это инфантильный, обласканный всеми благами цивилизации обыватель. Чем легче, комфортнее и приятнее наша жизнь, тем больше мы страдаем от внутреннего одиночества. Теодор с самого начала живет в несколько иллюзорном мире - он занимается сочинением трогательных писем для других людей, переживая чужие чувства, радости и горести. Неудивительно, что именно этот человек влюбился в свою интеллектуальную операционную систему - проецируя чувства других людей на себя очень легко самому стать жертвой такой же проекции. Насколько реальны чувства, порожденные искусственным разумом? Вопрос непростой, ведь Саманта не обычная программа - она, подобно человеку, учится и самосовершенствуется, она хочет познавать мир и она хочет любить. Очень интересен финал истории. В большинстве различных фантастических произведений искусственный интеллект представляет угрозу для человека, либо сам считает себя угрозой и потому самоустраняется (пример - цикл о человекоподобных роботах А. Азимова). Но в фильме "Она" не человек отвергает машину, а, в конечном счете, машина отвергает человека. Искусственный разум развивается до такой степени, что обычный человек становится ему не интересен, "чувство" проходит и детище спокойно и без всяких претензий покидает своего создателя, подобно сверхлюдям "люденам", придуманным братьями Стругацкими, подобно тому, как человек когда-то покинул своего Творца, вкусив от древа познания. Человек, стремящийся творить по образу и подобию своему, в конечном счете, остается все также одинок в постижимом ему пространстве и времени. Картина "Она" получила "Оскар" за лучший оригинальный сценарий. Действительно, в фильме много диалогов и философских рассуждений, текст великолепен и можно подумать, что фильм основывается на литературном произведении. Хоакина Феникса, как и Тома Хэнкса, несправедливо не номинировали в категории лучший актер. Но в этом году отличных актерских работ, как мужских, так и женских - огромное количество. Мне, непрофессионалу, сложно выбрать лучшую. Играет Феникс прекрасно, давно не видела его в такой запоминающейся роли. Операционную систему озвучивает Скарлетт Йоханссон, но, послушав в оригинале её голос, мне показалось, что наш, отечественный дубляж, звучит намного красивее.

Следующее направление, представленное двумя фильмами, первый из которых "12 лет рабства" стал лучшим фильмом года - это выживание человека в условиях физической несвободы. "12 лет рабства" - экранизация Стивом Маккуином одноименного автобиографического романа, написанного Соломоном Нортапом, свободным негром, которого обманом заключили в рабство на 12 лет. Мне нравятся работы Стива Маккуина, его предыдущий фильм "Стыд" с Майклом Фассбендером в главной роли произвел когда-то на меня сильное впечатление. Творческий тандем Маккуин - Фассбендер, сложившийся начиная с выхода первой полнометражной картины Маккуина "Голод", продолжает жить - Фассбендер неизменный участник каждого фильма Стива Маккуина. "12 лет рабства" не стал исключением - в этом фильме Фассбендер сыграл второстепенную, но, пожалуй, самую яркую и запоминающуюся роль жестокого плантатора Эдвина Эппса. К сожалению, остальные актеры, включая и Чиветела Эджиофора, сыгравшего главную роль Соломона Нортапа, несколько проигрывают Фассбендеру в харизме. Возможно, таково было режиссерское видение, но образ Соломона получился излишне мягким и безвольным, а картина в целом при, безусловно, высоком качестве, излишне академической, лишенной некоторой изюминки, авторской индивидуальности. Так показалось мне, и, возможно, это объясняется слишком большими ожиданиями авторов - лента претендовала на самые высокие премии, включая и "Оскар" за лучший фильм, что требовало от Маккуина сдержанности и следованию определенным правилам, не позволившим ему выйти за общепринятые рамки. Как и ожидалось, "12 лет рабства" получил награду как лучший фильм, а также "Оскар" за лучший адаптированный сценарий и лучшую женскую роль второго плана. Но и все на этом - приз за лучшую режиссуру отошел "Гравитации", лучшие мужские роли - "Далласскому клубу покупателей". Академики не выделили и в этот раз одного абсолютного лидера, отметив в примерно равной доле две картины, что говорит о том, что авторскому кино сейчас вполне по силам соперничество с академическим традиционным кинематографом.
Несколько слов о фильме. Сюжет повествует о том времени, когда рабство было узаконено и считалось нормой. Что удивительно, порицался не только раб-бунтовщик, но и хозяин этого раба - что наглядно показывает сцена, где добрый плантатор Уильям Форд, спасший Соломона от повешения, боится расправы односельчан не меньше своего раба. Он, его собственный хозяин, не в состоянии защитить Соломона, за которым уже закрепилась репутация бунтаря, и в страхе продает его жестокому Эппсу, зная, что тот покупает раба лишь для удовлетворения собственной страсти в перевоспитании непокорных. В картине ставится проблема не просто физического рабства, но и психологического, проблема не только рабского сознания (как, например, в "Джанго освобожденном"), но и сознания хозяина, свято верящего в то, что рабство - вещь естественная и богоугодная. Эппс помешан на своих рабах и считает их "воспитание" своим долгом. Превосходство белого человека над чернокожим рабом, таким образом, возведено, подобно фашизму, до идеологии. Мучения рабов на плантации Эппса, под его диктатом, сравнимо с попыткой выживания в концлагере, когда человек понимает всю чудовищную несправедливость происходящего, но до такой степени бессилен, что остается только терпеть, в глубине души тая надежду когда-нибудь получить избавление. Поэтому пусть "12 лет рабства" - не шедевральный фильм, но картина как сюжетно увлекательная, так и дающая глубокую пищу для размышлений о природе рабства, и посмотреть её определенно стоит.

Еще один фильм о физической несвободе, не получивший наград и как-то незаслуженно забытый (даже Тома Хэнкса, сыгравшего в нем главную роль, безусловно, блестящую, не номинировали на "Оскар"), по иронии иллюстрирует обратную ситуацию - белый человек оказывается в плену у чернокожих пиратов. "Капитан Филлипс" - картина, основанная на реальных событиях, произошедших почти что в наши дни - в 2009 году. Это история о том, как сомалийские пираты напали на контейнеровоз в нейтральных водах вблизи Африки. Захват не удался, но главарь решает покинуть корабль с пленным - капитаном Ричардом Филлипсом. Филлипс - уже немолодой мужчина, обычный человек, который хочет выжить, но не имеет права рисковать жизнью команды, поэтому соглашается добровольно стать пленным. Весь фильм - это психологическое противостояние капитана и главаря пиратов. При этом картина затрагивает острые вопросы о современном положении в Африке - население бедствует, в результате чего берется за оружие, занимаясь пиратством. Экипаж судна же не имеет оружия и потому не в состоянии защитить себя от нападения бандитов, в результате и с той, и с другой стороны страдают обычные люди. Стойко пытаясь до самого конца сохранить хладнокровие, капитан Филлипс в конце-концов психологически не выдерживает напряжения - берет за душу сцена, где он, с мешком на голове кричит - "пусть только все это кончится", ему уже не страшно умереть. В конце капитана спасают, а через год он уже вернется на службу, но сколько еще людей спасти не удастся - ведь пиратство в водах Африки процветает. Далеко ли ушли от рабов люди, обреченные на такое существование?

Пожалуй, самый значительный, острый и непростой по восприятию фильм из всех номинантов - "Далласский клуб покупателей". Картина из категории обязательных для просмотра, независимо от вкусов и предпочтений зрителя. Такие фильмы смотреть нужно всем. "Далласский клуб покупателей" - это тоже история борьбы одного человека. Борьба как за свое физическое существование, так и попытка борьбы с циничной фарминдустрией в целом. Фильм основан на реальных событиях - это история вич-инфицированного в 1985 году Рона Вудруфа. В те времена, когда исследования вируса ВИЧ еще только начинались, знаний и методик, которые можно было взять на вооружение, у врачей было мало. С другой стороны, фармацевтические компании торопились выпустить на рынок новые дорогостоящие и не достаточно изученные препараты, спекулируя на желании людей спасти свою жизнь. В этих условиях по всему миру стали возникать так называемые "Клубы покупателей", созданные самими вич-инфицированными и больными СПИДом, которые аккумулировали многочисленные исследования своей болезни и опытным путем самостоятельно находили для себя наиболее эффективные препараты, в обход государственных законов. Один из таких клубов в Даллассе создал Рон Вудруф. Альтернативное лечение позволило Рону прожить, кажется, 7 или 8 лет, при том, что врачи, поставив диагноз, давали ему не больше месяца. Кроме того, даже существование одного такого клуба позволило продлить множество других жизней. Конечно, люди умирали рано или поздно, но в ситуации, когда тебе отпущены считанные дни, лишние пара лет равносильны бессмертию. Рон из пьяницы, гуляки, бабника и раздолбая превращается в социально активного и значимого человека. Со временем его борьба за физическое существование перерастает в моральную борьбу с собой, и в борьбу с жестокой и циничной системой, обрекающей множество людей на верную смерть. Конечно, в этой картине работа актеров заслуживает особого внимания. Мэттью МакКонахи, блистательно сыгравший главную роль Рона, для этого похудел на 22 кг, Джаред Лето, перевоплотившийся в вич-инфицированного трансвестита, на 13 кг. Оба актера получили награды "Оскар", за главную и второстепенную мужские роли соответственно. При всем обилии ярких мужских персонажей среди номинантов, язык не повернется сказать, что академики в данном случае приняли неверное решение, настолько впечатляет игра МакКонахи и потрясает перевоплощение Лето. Для МакКонахи, надо сказать, эта награда послужила трапом к небывалому взлету в карьере - в 2014 году он снялся в главной роли в уже заслужившем зрительскую любовь сериале "Настоящий детектив", а совсем недавно прогремел в кинотеатрах научно-фантастический блокбастер Кристофера Нолана "Интерстеллар", также с Мэттью в главной роли. Человек с весьма специфической внешностью, далеко не красавец, МакКонахи сейчас - один из самых востребованных голливудских актеров. И заслуга в этом - успех "Далласского клуба покупателей", кино, повторюсь, безусловно заслуживающего внимания каждого зрителя. Фильм, вопреки своей психологически тяжелой тематике, получился весьма увлекательным. Не могу не вспомнить и еще одну замечательную картину на ту же тему - борьба вич-инфицированных за свое существование в 80-е, только уже с позиции гей-сообщества - телефильм "Обыкновенное сердце". Выпущена картина в 2014 году, поэтому она еще продолжает собирать награды в своей категории. Продолжая оставаться бичем современной цивилизации, проблема ВИЧ актуальна сейчас не меньше, чем 20 лет назад, и каждый качественный фильм по данной проблематике, безусловно, ценен для зрителя как с художественной, так и с информационной точки зрения. Поэтому я искренне счастлива, что такие фильмы появляются сейчас и привлекают внимание широкой аудитории, особенно мало просвященной в проблеме и не заботящейся о своем здоровье молодежи.

Перейдем к следующей категории фильмов, также иллюстрирующих борьбу индивида, но уже не за выживание, а за право жить лучше остальных, в обход государственных законов. Проще говоря, фильмы про обаятельных аферистов. Кто сказал, что человек должен довольствоваться малым? В современном обществе так или иначе каждый стремиться урвать побольше от жизни, а честный труд уже давно перестал считаться занятием благородным. Герои нового времени - брокеры, маркетологи, удачливые дельцы, сколачивающие состояние из воздуха. Фильм "Волк с Уолл-стрит", на мой взгляд, при всем уважении к "Гавитации", "Далласскому клубу покупателей" и прочим, является как минимум одной из лучших картин среди представленных номинантов. Мартин Скорсезе, словно сбросив груз преклонных лет, снимает яркий, фееричный, совершенно бесстыжий, полный непотребств и прямо таки пышаший самолюбием фильм, который, казалось бы, снять мог только какой-нибудь безмерно талантливый нахальный юнец. История, опять-таки, основана на одноименной автобиографии Джордана Белфорта. Белфорт, талантливый брокер, после потери работы из-за финансового кризиса, пускается в свободное плавание и, сколотив команду таких же, как он, острых на язык самоучек, сооружает из воздуха финансовую империю, и начинает зарабатывать миллионы долларов. Интересен даже не столько способ, которым Белфорт достигает успеха, сколько личность самого героя, мягко говоря, неоднозначная: наличие красавицы жены и двоих детей совершенно не мешает ему устраивать оргии на рабочем месте, включающие весь штат сотрудников и экспериментировать со всевозможными наркотическими веществами. Подробные описания и иллюстрации действия различных наркотиков даже чем-то напоминают артхаусный "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" (кое в каких городах нашей страны этот фильм даже запретили показывать в кинотеатрах как "пропагандирующий наркотики", хотя, на мой взгляд, эффект достигается прямо противоположный). Три часа захватывающего жизнеутверждающего безумия пролетают для зрителя как один миг. Потрясающая игра Леонардо ДиКаприо, который опять не получил "Оскар". Погружаясь в мир "Волка с Уолл-стрит" зритель временно отпускает собственные тормоза, невольно восхищаясь той степенью свободы, которую позволяют себе герои картины. Однако же такую свободу рано или поздно всегда приходится платить - Белфорт не пожелал сотрудничать с ФБР, пошел также, можно сказать, против системы, за что и был наказан. Однако таким людям все нипочем, и, отсидев без особых душевных страданий свой срок, Белфорт продолжает проводить семинары, пишет книги и учит многочисленных желающих легко обогатиться, как продать ему его собственную авторучку.

Еще одна картина про аферистов, увы, не столь удачная - "Афера по-американски" Дэвида О. Рассела - самый слабый по моему мнению номинант из представленных. О. Рассел снял в 2010 году замечательный фильм "Боец", но после него, на мой взгляд, ни одной значимой и хотя бы равной по качеству работы сделать не смог. "Афера по-американски" в целом фильм не плохой, с интересным сюжетом, опять же, основанных на реальных событиях - ФБР разоблачили мелких аферистов, торгующих поддельными предметами искусства, но, дабы поймать более крупную рыбу, решили внедрить этих аферистов в преступную среду, под видом богатых клиентов. Однако, что бы ни снимал О. Рассел, всегда получается семейная драма. Этот фильм - не исключение. В центре персонаж Ирвинг Розенфелд, который и затеял аферу вместе со своей напарницей и любовницей Сидни Просер. В общем-то он мирный, обаятельный человек, мечущийся между двух женщин - любовницей и женой, взбалмашной матерью-одиночкой, которая не в состоянии заботится о своем сыне, и, взяв однажды на себя этот крест, Ирвинг все никак не может от него избавиться, хоть и любит Сидни. В историю также вмешивается незадачливый агент ФБР, которого намеренно соблазняет Сидни. Таким образом образуется этакий любовный четырехугольник, при этом каждый из героев преследует свою цель и каждый норовит запудрить мозги другому. Должно быть по идее и интересно, и смешно, но что-то не получается. Характеры героев какие-то блеклые и ни один из них не импонирует зрителю, не вызывая ни понимания, ни сочувствия. Если кто и вытягивает мало-мальски картину, так это Кристиан Бэйл в роли Ирвинга, кстати, тоже порядком поработавший над перевоплощением и пополневший ради роли на 18 кг. Но, увы, одного Бэйла - мало. История буксует и рассыпается, не смотря даже на интригу и некоторый психологизм. Ошибкой О. Рассела, на мой взгляд, было собрать в этом фильме актеров из своих предыдущих картин - "Боец" и "Мой парень - псих" - Бэйл, Адамс, Купер, Лоуренс. Вроде бы выигрышный ход, однако смотрится это скорее как попытка привлечь зрителя к заведомо слабому кино, эксплуатируя успех предыдущих работ (успех сомнительный, "Мой парень - псих" в свое время мне в крайней степени не понравился). И актеры, за исключением Бэйла (да и тот в роли полненького лысеющего двоеженца явно чувствует себя не в своей тарелке - явно не его амплуа, притянутое за уши), не играют в полную силу - ни Адамс, ни Купер, а Лоуренс и вовсе безобразно переигрывает. Тем не менее фильм, не получивший, как и выше упоминаемый "Волк с Уолл-стрит" ни одного "Оскара" посмотреть можно, неплохо раскрывается в нем образ слабых людей, которые, тем не менее, способны противостоять своей не слишком удачливой судьбе и даже враждебной полицейской системе. Обидно, однако, что и сценарно, и подобрав более удачно актеров (а не тех, которые играли в предыдущих фильмах режиссера), можно было бы получить намного лучший результат.

Ну, и завершает тему борьбы человека за возможность легкого обогащения великолепный фильм Вуди Аллена "Жасмин". Он не был в числе претендентов на главную премию за "лучший фильм", однако Кейт Бланшетт получила "Оскара" в номинации "лучшая женская роль" и, хоть лично мои предпочтения были на стороне Стирип, Робертс и Буллок (каждая по-своему великолепно раскрылась в отведенной ей роли, хотя Буллок, безусловно, отдала фильму намного больше сил, чем прочие - её роль технически была намного сложнее), но и выбор Бланшетт нельзя назвать опрометчивым. Актриса, конечно, свой первый главный "Оскар" заслужила - вся картина держится на одном её образе. Аллен последние годы чередует сильные фильмы с более слабыми. Вот и сейчас, после не слишком удачных "Римских каникул" и "Полночи в Париже" (это мое мнение, считаю "Полночь..." не самой удачной его работой) Аллен снимает очень сильное и достойное кино - "Жасмин". Главная героиня, Жасмин, каталась как сыр в масле, будучи замужем за богатым красавцем. Жасмин с детства привыкла считать себя лучшей и получать все лучшее, и сама жизнь, казалось бы, также благоволит ей. Но вот в один момент все меняется - муж оказывается аферистом, Жасмин теряет и его, и все их сбережения. На середине жизни оставшись у разбитого корыта, Жасмин вынуждена переселиться к сестре, своей полной противоположности - простоватой женщине, которой немного нужно от жизни, да и с мужчинами не особенно везет - развелась с мужем, но нашла примерно такого же мало перспективного быдловатого кавалера. Жасмин никогда сестру особо не любила, но теперь деваться некуда. Героиня пытается наладить свою жизнь и у неё даже появляется новый богатый и интеллигентный возлюбленный. Однако, завравшись, Жасмин опять теряет все, включая собственный рассудок. Причина трагедии героини в том, что она не смогла приспособиться к окружающей её меняющейся действительности, в её излишнем самолюбии и святой вере в собственную непогрешимость. Жасмин погрязает в собственных иллюзиях, в конечном счете спилив сук, на котором сидела. В этой умной и ироничной картине Аллена мы видим сопротивление личности обществу, заведомо обреченное на неудачу. Пока ты не снизойдешь до окружающих, не быть тебе среди них равной, не быть тебе любимой, и никто тебя не поймет, и вина в этом исключительно на тебе самой.

Еще одна, пожалуй, самая душещипательная и трогательная история борьбы одинокого человека - это реальная судьба ирландки Филомены, всю жизнь искавшую своего потерянного в юности сына. Фильм Стивена Фрирза "Филомена" основан на романе Мартина Сикссмита «Потерянный ребёнок Филомены Ли». Мартин - журналист, пишущий на серьезные политические темы, но однажды впал в опалу и фактически остался без работы. В попытке отыскать интересный сюжет для книги, Мартин знакомится со старушкой Филоменой. По-началу идея написания "слезливой истории" не особенно увлекает журналиста, но постепенно в деле о пропаже ребенка Филомены появляются подвижки, и расследование увлекает героя все больше и больше. Картина эта, конечно же, держится на потрясающей актерской игре Джуди Денч и том образе простодушной, обаятельной и непосредственной пожилой женщины, который ей удается создать. В общении с Мартином Филомена постоянно "рвет шаблоны", вдруг ни с того ни с сего делая заявления, женщине её поколения и статуса совершенно несвойственные, чем постоянно удивляет журналиста. Следить за взаимодействием этих двух совершенно разных людей очень увлекательно. Но фильм, все-таки, очень грустный и, к тому же, представляющий католическую церковь с очень невыигрышной стороны. Одно дело - борьба с гос. системой, с продажными светскими людьми, но совсем иное впечатление оставляет осознание того, что и люди, приближенные к богу, иногда оказываются ничуть не лучше. Мартин Сикссмит разоблачает грязные дела женского монастыря, служительницы которого не просто продавали незаконнорожденных детей, но еще и, в страхе, что их махинации выплывут на свет, препятствовали как могли встрече Филомены с её сыном, притом что они оба, и сын, и мать, много лет искали друг друга. В результате сын Филомены, больной СПИДом, умер, так и не успев увидеть свою мать. Фильм ставит перед зрителем серьезный вопрос о прощении. Церковь не дала "согрешившей" женщине прощения, однако она, в свою очередь, дает церкви свое прощение, доказывая тем самым, что один человек может быть милосерднее всей религиозной системы. Прекрасный фильм, увы, оставшийся без наград.

Малобюджетный, поставленный по пьесе, фильм "Август", как и "Жасмин", не попал в основную категорию номинантов. Но женские роли в этой картине заслуживают особого внимания. "Август" - семейная драма, начинающаяся, справедливости ради отмечу, вяловато. Однако постепенно фильм раскачивается, а сюжет приобретает все большую остроту. Семья Уэстонов собирается вместе в доме родителей по причине трагической гибели отца семейства. Сказать, что семья эта дружная - язык не повернется. В течении двух часов экранного времени герои просто жрут друг друга, на свет выплывает множество шокирующих секретов, включая и обстоятельства смерти отца, вскрываются сложные и болезненные взаимоотношения близких родственников. И в центре - противостояние двух "волчиц" - матери и старшей дочери. Мэрил Стрип играет мать семейства Виолетту, женщину больную физически и крайне неуравновешенную, всем своим поведением раздражающую и провоцирующую всех членов семьи. Образ великолепный, но очень неоднозначный. И неожиданно в паре со Стрип ярко раскрывается актерский талант Джулии Робертс. Её героиня, старшая дочь, сильная и эмоциональная женщина, чувствует потребность наконец-то приструнить мать и взять семейные дела в собственные руки. Конфликт между героями обостряется до предела и, не выдерживая напряжения, члены семьи один за другим разъезжаются, бросая мать. Уезжает и дочь, однако на середине дороги все-таки останавливается и возвращается обратно, что вполне объяснимо, ведь эти две героини словно зеркальное отражение друг друга, и только они способны в конечном счете понять, принять и простить друг друга. Картина в целом интересная и посмотреть её определенно стоит.

Каждый год на "Оскар" попадает что-нибудь из независимого кино. В 2014 году киноакадемия решила отметить в количестве целых 6 номинаций фильм Александра Пэйна "Небраска". Конечно, данный фильм (о котором я уже писала в обзорах основной программы Канн прошлого года) в ряду оскаровских номинантов смотрится особняком. "Небраска" - безусловный шедевр, абсолютно универсальное кино, которому идеально подошла бы "Золотая пальмовая ветвь", а присуждать "Оскар" картине такого уровня было бы как-то даже неприлично (и, действительно, фильм не получил ни одной премии "Оскар"). "Небраска" - жизнеутверждающее кино, перечеркивающее идею американской мечты, ибо в центре истории те люди, которым в жизни не повезло - неудачники, работяги, вкалывавшие всю жизнь, но так ничего и не поимевшие, кроме детей, которые их недолюбливают. Именно такой человек - Вуди Грант. На старости лет впав в маразм Вуди решает, что выиграл миллион долларов. Оставив попытки разубедить отца, младший сын решает отвезти его в город Линкольн, штат Небраска, дабы отец сам убедился в том, что ничего не выиграл. По дороге они заезжают в родные места, где родственники организовывают встречу. Ностальгия перемежается с трагикомичными историями, в которые попадают герои. Сын, проехав с отцом долгий путь, погружается в его прошлое, пытаясь понять, чем жил этот человек, о чем мечтал, к чему стремился. В конце фильма зрителю становится очевидно, что счастье не в миллионе долларов, а в близких, которые тебя любят. Вуди Грант - это тоже одинокий человек, но он не за что не борется, он просто проходит свой путь, как и большинство окружающих. Так образом, в череде оскаровских номинантов, иллюстрирующих нелегкие людские судьбы, сюжет "Небраски" является как бы эпилогом, говорящим о том, что ценна и по-своему интересна жизнь каждого человека, даже если он ничем не выделяется и ничего не добился, ибо вся наша жизнь - это испытание, пройти её непросто, а познать что-то на этом пути - еще сложнее. "Небраска", подобно другому замечательному фильму - "Маленькая мисс счастье", отстаивает право человека быть неудачником и не стыдиться этого.

PS. Текст этот я начала писать еще в апреле 2014, однако, как часто у меня бывает, остановилась на середине и пропало вдохновение. Текст валялся в черновиках, но вот, в преддверии уже следующего "Оскара" (осталось то всего-ничего, месяца два), все-таки решила его добить, ибо год был "хлебный" - огромное количество достойных фильмов, заслуживающих внимания, чего действительно не видела я с 2010го, и жалко было бы, если бы этот обзор канул в лету.

@темы: оскаровские обзоры, рецензии (фильмы)

13:44 

Мои победители "Оскара" 2014

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Победители кинопремий уже стали мне настолько неважны, что, сделав обзор всех номинантов, я забыла указать своих победителей, т.е. кто по моему мнению заслуживает награду в той или иной номинации. Глупость, конечно, но занятие приятное. Сейчас я почему-то об этом вспомнила, ну и вот они, мои личные победители 2014 года (указываю из перечня оскаровских номинантов - т.е. только из тех фильмов, которые в этой категории были номинированы):

Лучший фильм - "Небраска" - для меня "Небраска" стал одним из лучших, сильнейших фильмов года.
Лучший режиссер - Альфонсо Куарон («Гравитация») и Мартин Скорсезе («Волк с Уолл-Стрит») - я хочу их обоих отметить (я ж не "Оскар", могу и нескольких в одной категории выбрать), т.к. оба достойны - Куарон - за долготерпение и стойкость - ждал 4 года, картину делал еще 3 года, огромная скрупулезная работа, мало кто бы такое потянул, мало у кого вообще было бы желание снять именно этот и никакой другой фильм, Скорсезе - за невероятное перевоплощение себя, как режиссера, за дух свободы и новаторства, которым пронизан «Волк с Уолл-Стрит». PS. Что касается Куарона, мое мнение совпадает с американскими академиками.
Лучший актер - Леонардо Ди Каприо («Волк с Уолл-Стрит») - пожалуй, самая шикарная его роль за всю историю, дай бог, что не последняя, в смысле, что будут еще у него роли такого же высокого уровня.
Лучшая актриса - Сандра Буллок («Гравитация») - Сандра, может, и не блещет таким талантом, как Мэрил Стрип и Джуди Денч, но тут уж от режиссера зависит, сколько из актрисы он может выжать, и Куарон из неё выжал по полной. Для Буллок роль в "Гравитации", несомненно, огромная пройденная ступень вверх по карьерной лестнице и нехилая такая прокачка собственных актерских возможностей.
Лучший актер второго плана - Майкл Фассбендер («12 лет рабства») - Нет, а кто же еще? Понятно, почему дали Леджеру, но объективно среди пяти номинантов в этой категории Фассбендер вне конкуренции. Собственно, его роль вообще вытягивает весь этот фильм. Давай, Майкл, давай, "Люди Икс", это, конечно хорошо, но надо больше авторского кино, и вообще больше сниматься - потенциал такого шикарного актера нуждается в раскрытии.
Лучшая актриса второго плана - Джулия Робертс («Август») - Да, Люпита (выбор академиков), признаюсь, тоже была неплоха, но Робертс в прошлом году покорила меня дважды - первый раз в "Августе", второй раз - в "Обыкновенном сердце". 2014ый прямо таки стал годом открытия второго дыхания для этой актрисы.
Лучший оригинальный сценарий - Спайк Джонзи («Она») - по этому пункту я абсолютно согласна с академиками - в фильме "Она" - лучший текст, текст на уровне адаптации. Жаль, что и "Небраска" в ту же категорию попала, если бы не "Она", то дала бы "Небраске".
Лучший адаптированный сценарий - Теренс Уинтер («Волк с Уолл-Стрит») - ну, тут тоже без вариантов - картина интересна именно сюжетно, т.е. великолепная работа с материалом романа - ни одной лишней сцены, ни одного лишнего слова. Попробуй так сделай фильм - три часа экранного времени на одном дыхании.
Лучшая операторская работа - Эммануэль Любецки («Гравитация») - солидарна с академиками, но это был адски сложный выбор, потому что прекрасна операторская работа и в "Небраске" и во "Внутри Льюина Дэвиса". Однако работа над "Гравитацией" потребовала от оператора, конечно, на порядок большех усилий и таланта.
Лучший анимационный фильм - "Ветер крепчает" - Я, кстати, специально посмотрела все пять номинантов. Понятно, что "Ветер крепчает" - последняя работа Хаяо Миядзаки, вне конкуренции. Остальные четыре можно было даже не смотреть. Однако объективности ради скажу, что американские мультфильмы 2013 года показали очень низкий уровень - совершенно ужасен "Гадкий я 2", его авторов следовало бы вообще прогнать из киноиндустрии за такое бездарное продолжение полюбившейся истории, очень слабо выбранное академиками диснеевское "Холодное сердце" - второй "Рапунцелью", увы, тут и не пахнет - неинтересная история, незапоминающиеся персонажи, абсолютно никакая музыка, даже ребенку своему, как подрастет, намеренно не стану показывать. Чуть получше показала себя "Семейка Крудс", но тоже - вот, не хватает чего-то, нет изюминки, хоть немного, а недотягивает. Французский мульт "Эрнест и Селестина" - это вообще нечто удивительное и, на мой взгляд, абсолютно и только для взрослой аудитории. Да, я видела детскую книжку, но не уверена, что буду своему ребенку такое читать. Очень уж взрослая история и местами очень неприглядная - социальная сатира, медведь-маргинал, выдранные зубы, странная криминальная дружба - это все близко и понятно взрослым людям, но не деткам. Рисовка оригинальная, лично мне понравилась, хотя далеко не каждый зритель её примет. А вот что мне понравилось безоговорочно - это наш перевод и дубляж в лице Александра Пушного и Татьяны Лазаревой, вот это просто гениально, ребятам низкий поклон! Я не знаю, как персонажи говорят в оригинале, но то, как их озвучили Пушной и Лазарева - это просто бесподобно, авторская озвучка, непосредственная, милая речь, удивительно эмоционально свободная, никогда вообще такого раньше не слышала - это явно не стандарт и, зритель, пожалуйста, не проходи мимо - ради этой озвучки мультик посмотреть стоит.
Лучшая музыка - Стивен Прайс («Гравитация») - здесь тоже солидарна с академиками. Лучшая музыка та, которую хочется скачать после просмотра фильма. Такое желание у меня возникло только по отношению к "Гравитации".

Вот и все, технические номинации я не указываю, ибо я в этом не разбираюсь. Однако, операторскую работу и музыку я к техническим не отношу - это такое же творчество, как написание сценария, актерская игра и режиссура. Что касается фильмов на иностранном языке, то кроме "Великой красоты", увы, ничего не посмотрела, поэтому и не из чего выбирать.

@темы: оскаровские обзоры

14:26 

"Оскар" 2015: воспитание гения

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
В этом обзоре я традиционно рассматриваю фильмы-номинанты на премию Американской Академии киноискусства "Оскар". Вручение премии уже прошло 22 февраля 2015 года и фавориты нам известны, однако, как обычно, самого пристального внимания заслуживают аутсайдеры, ибо премия не является на 100% мерилом качества фильма, а попадание в номинацию - уже почетно и свидетельствует о том, что перед нами картина, высоко отмеченная профессиональным сообществом.
Главные оскаровские номинанты этого года - картины, выпущенных в конце 2013-2014 году и попавшие в номинацию "лучший фильм". Всего их 8, однако, я добавила еще одну, сходную по тематике и идеально вписывающуюся в тренд этого года картину "Охотник на лис", которая, не понимаю - почему, в главную номинацию не попала. Вместе с ней получается 9 картин - ровно столько боролось за главный "Оскар" в прошлом году. В целом программа получилась довольно сильной, однако, все же, на мой взгляд, несколько уступающей прошлому году. Если в прошлом году наряду с посредственными фильмами мы увидели почти что кинематографические шедевры, такие как "Небраска" и "Волк с Уолл-стрит" (то, что эти фильмы не удостоились наград, понятное дело, не имеет абсолютно никакого значения - главное - сам факт номинации), то в этом году средний уровень всех представленных картин - выше, посредственностей, я бы сказала, в списке номинантов нет вообще, однако и выстреливших в сердце зрителю шедевров - мало, я бы назвала лишь один фильм из всех номинантов, впечатливший меня... сильно, достаточно сильно, все же остальные - в той или иной степени просто хорошее либо очень хорошее кино.
Тематику или тренд этого года уже определил Антон Долин (ему тоже пришла в голову светлая мысль поиска ведущей идеи в наборе фильмов-номинантов - я горжусь... то ли им, то ли собой - не знаю, нами обоими, пожалуй) как роман-воспитание. Я бы все-таки рискнула несколько уточнить тему - не просто роман-воспитание, а именно воспитание гения или человека, как минимум, талантливого, незаурядного. "Оскар" этого года почти что ушел от политики и вернулся, как ни странно, немного к теме войны. Однако в подавляющем большинстве картины-номинанты этого года сосредотачиваются на нелегкой судьбе гения в самых разных областях - музыке, науке, искусстве, спорте, войне и даже гостиничном бизнесе.
Итак, преступим, помолясь. Дабы не писать постоянные "по моему мнению" и "я считаю", просто говорю сейчас, что все вышеописанное основано исключительно на лично моем киноманском мнении - критики, другие киноманы, любые люди вообще могут быть со мной категорически не согласны - и замечательно, уважаю разные мнения, однако от своего, в данном случае, конечно, не отступлюсь.


И начну я с самого сильного фильма, представленного на "Оскар" в главной номинации - "Whiplash", что переводится дословно как "кнут" или "плеть", а наши прокатчики дали картине более звучное и информативное, хоть и изрядно потасканное, название "Одержимость". "Оскар" этого года однозначно переключил ориентиры на независимое и фестивальное кино, подчеркивая, тем самым, что, с одной стороны, на фестивалях, существовавших некогда лишь для интеллектуальной элиты, сегодня главенствует уже почти мейнстрим, и, с другой стороны, массовый зритель уже порядком подустал от классического кино и того же классического мейнстрима и, закономерно, перенес свое внимание на нестандартное, снятое за три копейки кино, которые неожиданно с шумом и громом, вопреки всем экономическим законам, врывается в общественные кинотеатры и зрительские сердца. Ярким примером такого вот взрыва и стал фильм "Одержимость". "Одержимость" - это свежая кровь, разбавившая застоявшийся оскаровский репертуар. История создания данного фильма удивительно согласовывается с его содержанием. Одержимый мечтой о величии молодой барабанщик Эндрю, безумно одержимый желанием воспитать гения, очередного Чарли Паркера, знаменитый музыкант и дирижер Флетчер, и их создатель, безусловно, одержимый идеей снять этот, в чем-то основанный на его собственной судьбе, фильм, начинающий режиссер, музыкальный фанат, Дэмьен Шазелл. Дэмьен обивает пороги многочисленных продюсеров - никому он не нужен, никому не интересна его психологическая история о противостоянии музыканта и дирижера. Наконец, смирившись с тем, что снять без финансирования он сможет лишь короткий метр, Шазелл представляет свой фильм в 2013 году на крупнейшем кинофестивале независимого кино "Санденс". Короткометражка дебютанта производит такое впечатление на жюри и немногочисленных зрителей (Гран-при и приз зрительских симпатий), что сразу же находятся спонсоры, и в 2014 году Шазелл, возвращаясь к исходной идее, превращает свою короткометражку в полнометражный фильм. И вот результат - по 5 номинаций на "Оскар" и "BAFTA", награда Гильдии актеров, "Золотой глобус" и "Оскар" Дж. К. Симмонсу за гениальную роль Флетчера, неожиданно в плюс еще 2 технические награды "Оскара", и, конечно, восхищение зрителей, прошедшее волной по всему миру. Кино ставит перед нами нелегкий вопрос - оправдана ли жестокость в воспитании гения? До какой крайности может дойти один человек, преследуя мечту взрастить истинный талант, сознательно устраивая марафон из кнута и пряника, где кнут, в соответствии с названием фильма, намного тяжелее и чаще в употреблении, чем редкий пряник. И второй человек, почти столь же фанатично одержимый своей мечтой гением стать и верой, что он на это способен, а потому согласным терпеть и кнут, и пряник даже тогда, когда не достает для этого уже не только моральных, но даже элементарных физических сил. Великолепный финал картины демонстрирует уже не противостояние - ученик превосходит учителя, поднимаясь на новый уровень и задавая собственные правила игры. Это победа, да, но к чему она приведет? Не станет ли бывший ученик точно таким же тираном, когда уже сам возьмется за воспитание новых гениев? Мастерская драматургия, мастерская актерская игра, безграничная любовь к музыке и, конечно, любовь и знание музыки позволило Шазеллу раскрыть специфическую тематику так, что она стала понятной каждому зрителю, в том числе и тем, кто абсолютно не интересуется ни джазом, ни музыкой вообще. Даже операторская работа мелодична - камера словно бы в такт перемещается от дирижера к барабанщику и от барабанщика к дирижеру, заставляя зрителя максимально погружаться в действие и неотрывно следить за каждым кадром и каждым звуком. Однозначно можно сказать, что это победа режиссера. Сейчас для него открылась дорога в мир большого кино - он может теперь клепать блокбастеры в Голливуде, зарабатывая кучу денег, может остаться в фестивальном кино - и там он уже фигура известная - и искать новые интересные темы и решения, отказавшись от предполагаемых миллионов ради того, чтобы делать то, что ему нравится, а может попробовать совместить и то, и другое. Много, однако же, печальных примеров головокружения от успехов, обрушившегося на дебютантов - взять хотя бы точно также прогремевшего с короткометражкой, успешно переделавшего её в полный метр, благодаря финансам Питера Джексона, и потрясшего весь мир своим неподражаемым "Районом № 9", Нила Бломкампа, его триумфальное восшествие в Голливуд, и вот результат - унылая и вторичная, абсолютно лишенная художественной ценности, однако напичканная спецэффектами картина для подростков "Элизиум". Так что теперь, как не парадоксально, настоящая битва у Дэмьена Шазелла только начинается - это битва с собой и с медными трубами, и только следующим своим фильмом он докажет свой истинный талант. Сможет ли прыгнуть выше головы? Будем надеяться, ведь герою "Одержимости" это удалось.

Бывает, что проблема не в воспитаннике, а в его педагоге. Воспитывать ведь, на самом деле, тяжелее, чем учиться, что и доказывает пример Флетчера из "Одержимости" - для этого тоже нужен талант и, к сожалению, далеко не каждому дана способность вырастить гения, стать для своего ученика настоящей опорой и путеводной звездой. Трагедия о невозможности стать подлинным наставником - вот о чем повествует болезненная психологическая драма Беннетта Миллера "Охотник на лис". Для меня загадка, почему этот фильм не попал в главную номинацию ведь он - абсолютный антипод остальных оскаровских картин, составляющих тренд "воспитание гения" и без этой картины взгляд на подобную тему был бы неполноценным. История основывается на реальных событиях - мультимиллионер Джон Дюпон (помните знаменитые тефлоновые сковородки фирмы "Дюпон"?) - фанат спортивной борьбы. Он всю жизнь мечтал заниматься этим видом спорта, однако семья требовала от своего наследника совершенно иного. Состарившись, Джон неожиданно решает, что еще не все потеряно и его мечты могут воплотиться в жизнь, если он займется, уже в качестве тренера, подготовкой олимпийской команды по борьбе, звездами которой должны стать братья Дэйв и Марк Шульцы - два талантливых спортсмена, к сожалению, недооцененные своей страной и не получившие долной материальной поддержки. Сначала с Дюпоном соглашается работать младший брат Марк, пока что менее знаменитый, чем старший. По-началу между Джоном и Марком действительно устанавливаются теплые, почти отеческо-сыновние отношения. Однако, трагедия заключается в том, что на одних мечтах человека, которому всю жизнь подавали на блюдце все, чего он хотел, чемпиона не взрастить - для этого нужен талант педагога, мастерство и много душевных сил - и обладает всем этим брат Марка Дэйв. Единственное, что удается Дюпону - это совершенно разболтать Марка и подсадить его на наркотики. Ошибки Джона исправляет Дэйв, присоединившись все-таки к олимпийской команде. Возникает своеобразный "любовный треугольник" Джон - Марк - Дэйв. Дэйв просто идеальный человек - у него есть все, что нужно в жизни - любимая жена, двое детей, спортивный талант и успешная карьера, и, кроме того, близкие отношения и полное взаимопонимание с младшим братом. Очень быстро Джон понимает, что его мечты стать идеальным наставником и "отцом" разбились о быт - ибо истинной душой всей команды, её направляющим и авторитетом для Марка и был, и остается Дэйв. Джон же оказывается в роли свадебного генерала - он является официальным тренером, он дает интервью, про него снимают документальный фильм, но на деле то все иначе... Никакими деньгами не купишь любовь и талант. Джон по сути своей - несчастный одинокий старик, который даже не смог добиться уважения матери - та умирает, так и не приняв серьезно его увлечение борьбой. Столкнувшись впервые с жестокой истиной, психика Джона не выдерживает и он убивает того, кого так и не смог превзойти. Мультимиллионер заканчивает свои дни в тюрьме, потеряв все, что имел, лишив жизни прекрасного человека. Охотник на лис (аристократическая забава и одновременно название команды борцов, спонсируемых Дюпоном) таки подсек свою жертву, не сумев провести грань между воображаемым и реальным миром. "Охотник на лис" - всего лишь четвертый фильм Беннета Миллера, уже, однако успевшего прославиться своими работами "Капоте" и "Человек, который изменил все", однако последний фильм - пока что оказался лучшим за всю его карьеру, и, как результат, в прошлом году Миллер получил премию за лучшую режиссуру по вердикту жюри Каннского кинофестиваля. Картина, действительно, интересная, очень психологичная и тонкая, снятая в созерцательной манере, когда редкие диалоги героев не объясняют всего, что происходит на экране и зритель, являясь сторонним наблюдателем, вынужден сам вникать в сложный внутренний мир персонажей и расследовать конфликт, постепенно назревающий между ними. Фильм, при кажущейся медлительности, насыщен эмоциями и внутренними переживаниями героев. Конечно, актерская игра здесь очень важна и Миллеру удалось собрать тандем из трех известных актеров - Стива Карелла, Ченнинга Татума и Марка Руффало. К сожалению, то, что мне не понравилось в "Охотнике на лис" - это ужасающий грим, жуткие налепленные носы, уродующие лица Карелла и Татума, лысина и борода Руффало. К чему нужна была подобная маскировка - зритель все равно узнает знаменитые лица без труда, да и ради достижения близости с оригинальными участниками истории стоило ли так напрягаться, ведь сходство внешности актеров с изображаемыми ими реальными людьми довольно часто условно и, в данном случае, на повествовании никак не отражается. Грим словно наложил на актеров маски, лишая их живой мимики. Пожалуй, исключение составляет лишь Марк Руффало, который, после грандиозной роли в "Обыкновенном сердце", словно обрел второе дыхание и выдает теперь какие-то чудеса перед камерой в каждом следующем образе. Однако, его роль все-таки самая положительная и характерная, Кареллу, например, изображающему бурю чувств и противоречий, запертых внутри головы внешне сдержанного миллионера-аристократа, пришлось на порядок сложнее. "Охотник на лис" стал аутсайдером "Оскара" 2015 - при 5 номинациях ни одной награды, однако такова участь всех фестивальных картин, зачастую мастерство коих превосходит стандартный уровень типичных оскаровских номинантов, а потому, на данный фильм зрителю стоит обратить особое внимание. В моем же личном активе "Охотник на лис" - одна из лучших картин, представленных академией в этом году.


В США растет недовольство президентом, падают цены на нефть, вспыхивают манифесты афроамериканцев по всей стране - в этой сложной ситуации академия отводит внимание зрителей от политики и максимально акцентируется на кино более легком, менее драматическом. Прекрасный представитель в этой категории - "Отель "Гранд Будапешт" Уэса Андерсона, начавший свой триумфальный путь с "Серебряного медведя" - Гран-при жюри прошлогоднего Берлинского кинофестиваля. "Отель...", кстати, по числу оскаровских наград даже выбился в лидеры - получил, как и "Бёрдмэн", целых 4 статуэтки, однако все они, что называется, лишь технические - лучшая работа художника-постановщика, лучший грим и т.д. - не самые престижные награды. Однако, никакого значения это не имеет, поскольку "Отель "Гранд Будапешт" - кино прекрасное, сочетающее в себе все, что так необходимо зрителю - задорный сюжет, запоминающихся персонажей, визуальную красоту и, конечно же, глубокий смысл - для тех, кто пожелает посмотреть на историю несколько шире. Пусть внимание зрителя и приковано к беготне консьержа и коридорного, к побегу из тюрьмы и суете вокруг похищенной картины, но все это происходит в смутные времена - конец 30-х годов, начало войны. Пусть выдуманы государства, искажена история, а картинка блещет гламурно нарисованными розовыми пейзажами, но все же возникает постепенно ощущение, что за всем этим театральным антуражем скрывается настоящая эпоха, время, когда зло становится сильнее добра, когда, выехав из одной страны, не знаешь, в какую приедешь и вообще, сможешь ли вернуться, когда отдельно взятая человеческая жизнь становится так хрупка, что повисает на волоске, который может в любой момент оборваться. Герои "Отеля..." - это тоже своего рода гении, ученик и наставник, бедный иммигрант сирота и предприимчивый служащий ловелас, они дети своего времени, пробивающиеся через все тяготы жизни, как сорная трава пробивается через камень. Роль Густава блестяще исполнена Рэйфом Файнсом, к таланту которого я давно имею слабость. Прекрасно показал себя в полнометражном кино и юный Тони Револори, надеюсь, это начало перспективной актерской карьеры. Остроумная и яркая картина Уэса Андерсона, снятая по мотивам произведений Цвейга, пусть не так психологична и трогательна, как его предыдущий фильм "Королевство полной луны", но в какой-то степени более глубокая, человечная и жизнеутверждающая. "Отель..." показывает, что в трудные дни никто не поможет тебе, кроме верных друзей. Обособленность и вражда, как показывает история, не приводят ни к чему хорошему, а вот дружба, взаимовыручка, принципиальность и верность принципом - это то, что делает человека человеком. То же справедливо и для стран и народов - время вспомнить прошлые ошибки, время сплотиться и протянуть друг другу руку дружбы.


Еще одна блистательная фантасмагория от мексиканского арт-хаусного режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту - "Бёрмэн". Идея этого фильма далеко не нова - вскрытие пороков театральной богемы и собственные творческие поиски главного героя, Риггана. Однако элемент необычности в неё Иньярриту привнес - его герой обременен альтер-эго - супергерой Бёрдмэн, сыграв которого в кино 20 лет назад, Ригган прославился - обретает вторую жизнь в сознании героя. Бёрдмэн спорит с Ригганом, преследует его, олицетворяя некую сверх силу, которой, по-своему, на самом то деле, обладает каждый творец в собственных мечтах. Реальность в картине причудливо переплетается с фантазией, иллюзорный полет души превращается в реальный взлет героя над улицами Нью-Йорка. Не могу сказать, что "Бёрдмэн" - фильм шедевральный. В нем слишком много нарочитой предсказуемой постановочности, постмодернизма и игры со зрителем, человечность и духовность отходят на второй план. Однако и смысл фильма ведь в том, что в современном мире искренность и талант уже никому не нужны - важен лишь мимолетный успех, восторг толпы, количество просмотров в интернете и грамотный пиар. "Бёрдмэн" - это кино про кино, история о себе самом, высказывание режиссера, кстати, снимающего исключительно элитарное кино для фестивалей, о том, насколько трудно ему в мире, где людям нужны красивые спецэффекты и эффектные взрывы, а нормальные серьезные фильмы зритель смотреть уже почти разучился. Этот самый персонаж комикса, условный Бёрдмэн - тенью ходит за каждым таким режиссером, как Иньярриту, и искушает, словно дьявол - давай, сними что-нибудь развлекательное, что-нибудь про меня, тебя сразу все вспомнят и полюбят, а то ведь так и умрешь в долгах и бесславии. Ригган, стареющий и позабытый бывший киноактер, который так и остался для своего зрителя Бёрдмэном, решает напомнить о себе и сделать, наконец, то, о чем так долго мечтал - поставить серьезную драматическую пьесу на Бродвее и сыграть в ней главную роль. Однако с первых же минут зритель понимает, что герой сталкивается с чередой трудностей - словно весь мир восстает против него - дрязги с неуправляемыми актерами, финансовые проблемы, на прогонах постоянно что-то случается, нелады с бывшей женой и дочерью, в довершении всего театральный критик заявляет, что напишет провальную рецензию на его спектакль просто потому, что Ригган полез на чужую территорию и в театре ему, жалкому голливудскому клоуну, не место. Дойдя до апогея отчаяния, герой найдет таки выход из тупиковой, казалось бы, ситуации и обретет гармонию с собой и окружающими. Если начало фильма кажется предсказуемым, и даже развязка не выглядит неожиданной, то финал - просто блестящий, вот за что "Бёрдмэну" можно многое простить. Немного я знаю фильмов, в которых режиссеры смогли сделать настолько мощный финал. Причем получается это часто случайно. Режиссер придумывает разные концовки и лишь по некоторым обстоятельствам останавливается на одной из них. Также вышло и здесь - в удивлением я прочла, что Иньярриту задумывал совершенно иной финал, с участием Джонни Деппа, который должен был сыграть самого себя. Однако Депп в картине принять участие не смог, и от данной концепции пришлось отказаться. Ну, нет худа без добра - не нужен был тут никакой Джонни Депп, при всем моем к нему уважении. "Бёрдмэн" стал фаворитом "Оскара" 2015, получив 4 награды, в числе которых две главные - за лучший фильм и лучшую режиссуру. Академики в этом году отдали предпочтение самому специфическому и постмодернистскому фильму, картине, более всего близкой и понятной самим кинематографистам, однако, с другой стороны, фильму конъюнктурному, который, не смотря на то, что начал он свой путь с Венецианского кинофестиваля прошлого года, придется по душе широкому кругу зрителей, которые, если и не всё поймут, то уж точно посмеются над забавными моментами сюжета. Надеюсь, однако, что "Бёрдмэн" останется самой большой уступкой Иньярриту массовому зрителю, и этот талантливый мексиканец не изменит своему стилю, продолжив снимать интеллектуальное кино, не поддавшись искушению нырнуть в Голливуд. Теперь, с четырьмя "Оскарами" в кармане, ему это будет ой как нелегко.


Настало время перейти к гениям, уж простите меня лирики, куда более значимым для истории - к гениям науки и их нелегкой судьбе. Я мечтала увидеть этот фильм еще 10 лет назад и я счастлива, что мечтала об этом не я одна. Биография выдающегося математика и криптографа Алана Тьюринга наконец-то экранизирована. Со времен "Игр разума" нас не радовали фильмами про математиков и вот, наконец, малоизвестный норвежский режиссер снимает всего лишь за 14 миллионов долларов, с, участием, правда, таких звезд, как Бенедикт Камбербэтч и Кира Найтли, картину "Игра в имитацию", основанную на самой полной биографии Тьюринга, написанной Эндрю Ходжесом. Признаюсь, садясь за просмотр фильма, я думала: только бы не увидеть очередное унылое говно, какой-нибудь шаблонный биопик и вообще не опозорили бы Тьюринга. Опасения мои оказались напрасными, фильм "Игра в имитацию" получился динамичным и увлекательным, эмоциональным и волнующим, пусть и классически снятым, но добротным фильмом, где судьба главного героя показана бережно, достоверно и корректно, без всяких лишних домыслов и авторских взглядов. Основное действие картины разворачивается во времена Второй мировой войны в Блетчли-Парке, где группа криптографов, во главе с Аланом Тьюрингом, занимались дешифровкой немецкой шифровальной машины "Энигма". Тьюрингу, талантливому ученому, но человеку асоциальному, плохо ладящему с людьми, предстоит преодолеть множество трудностей - недоверие руководство, отчуждение коллектива, разочарование в собственных возможностях. Параллельно картина очень трогательно обращается к юным годам жизни математика, рассказывая о его первой школьной любви, закончившейся трагически. Эта история помогает зрителю лучше понять образ героя - человека, с одной стороны, ранимого, но с другой - очень быстро научившегося закрываться от враждебных окружающих и противостоять их нападкам. Самой враждебной средой для героев "Игры в имитацию" является не гитлеровская Германия, а родная страна. Люди, сделавшие для неё так много, вынуждены скрывать это и жить в страхе, что их объявят шпионами. Алан Тьюринг, мирно занимающийся наукой после войны, был вправе если не на широкую известность, то хотя бы на то, чтобы жить в покое, но его лишили и этого - обвинение в "непристойном поведении" вынудило ученого сделать выбор между тюрьмой и гормональным "лечением", нанесшим его здоровью непоправимый вред, что в конечном счете довело его до самоубийства. В фильме не показали самые страшные моменты судьбы Тьюринга, за что спасибо авторам, но посыл "Игры в имитацию" однозначен - порочна любая система, уничтожающая свой самый ценный ресурс - человеческий. Политические же вопросы, на подобии тех, кто же все-таки выиграл войну - мы или они - можно и опустить, тем более, что в фильме говорится лишь о том, что расшифровка "Энигмы" помогла сократить время войны на 2 года. Это, по-моему, никак не является синонимом заявления, что Великобритания выиграла войну, о чем сейчас же начал трындеть особо "патриотичный" отечественный зритель. Естественно, картина, снятая в Великобритании, при всем нашем желании, никак не может быть пророссийской, однако, и прямых искажений или перевераний истории я не заметила. Было бы оно хоть немного так, данная картина вообще у нас не вышла бы в прокат. Фильм, еще раз повторюсь, очень корректный во всех отношениях. К сожалению, на родине его не особо отметили - при огромном количестве номинаций ни одной премии BAFTA он не получил, зато один "Оскар" за лучший адаптированный сценарий достался сценаристу фильма Грэму Муру, обожающему информатику и носившему мечту написать сценарий по биографии Тьюринга с 14 лет. Вполне заслуженная награда.


О да, технари рулят! Еще одна картина, кстати, тоже британская, о знаменитом, на этот раз, астрофизике - "Вселенная Стивена Хокинга". Этот фильм, в виду легкой оскаровской программы этого года, можно назвать самым тяжелым и драматическим из всех представленных номинантов. Просто потому, что невозможно представить, как можно жить будучи лишенным сначала возможности нормально двигаться, а потом еще и возможности говорить. Хокинг живет, однако же, защищает диссертацию, становится светилом мировой науки, находит любящую женщину, которая рожает ему троих (!) детей, потом разводится с ней и крутит роман с собственной сиделкой, пишет научно-популярные книги, встречается с многочисленной аудиторией, отказывается от звания рыцаря, постоянно шутит и вообще полон оптимизма. Когда в молодости обнаружили у него боковой амиотрофический склероз, ему врачи дали 2 года, а он живет до сих пор, ему уже 73 года, господи, да у нас здоровые люди столько не живут! Вот это Человечище! Вот о ком можно снимать десятки биографий. В центре внимания, однако же, не только сам Стивен, но и его жена Джейн - это героическая женщина, которая, узнав о болезни возлюбленного, когда его родственники деликатно отговаривали её от продолжения отношений, решила выйти за него замуж, родила ему, как уже было упомянуто, троих детей и тянула на себе и их, и становящегося все более беспомощным физически мужа очень долгое время. Подобной личностью невозможно не восхититься. К сожалению, лично для меня в картине было слишком мало физики. Пространные разговоры Хокинга о том, что хорошо бы придумать красивую формулу, объясняющую возникновение всего (в оригинале фильм называется "Теория всего"), не способны толком объяснить зрителю, чем же так знаменит герой. Впрочем, "Краткая история времени" Хокинга - книга научно-популярная, широко известна во всем мире (в том числе и неоднократно издавалась на русском языке), кроме того, в 2004 году был снят и научно-популярный телефильм о Хокинге, поэтому авторы, вероятно, предполагают, что большинству зрителей все открытия этого ученого уже известны. История сосредотачивается на личной жизни. По сути, "Вселенная Стивена Хокинга" - классическая биография, линейно и последовательно рассказывающая о жизни Хокинга, начиная от учебы в Кембридже, где он познакомился со своей будущей женой и заканчивая почти что днями сегодняшними. Снято интересно и трогательно. Грандиозна, конечно же, работа актера Эдди Редмэйна, сыгравшего самого Хокинга - перевоплощение получилось столь ярким и достоверным, что Стивен, посмотрев фильм, признался, что иногда ему казалось, что в кадре действительно он сам, а Редмэйн оставался неподвижным даже между дублями, вследствие чего у него на самом деле искривился позвоночник (надеюсь, что его потом выправили). За столь фантастичную и тяжелейшую работу Редмэйн получил заслуженный "Оскар" за лучшую мужскую роль.

В конце перейду к самым слабым участникам оскаровской гонки. "Отрочество" - картина, которую Ричард Линклейтер снимал 12 лет. Зачем он это делал - для меня загадка, ибо овчинка явно не стоит выделки. В картине рассказывается история одной семьи, условной - у родителей даже имен нет - просто "мама" и "папа", типичной американской семьи. Мать с отцом развелись, он уехал куда-то на Аляску, она одна (бабушка помогает) воспитывает двоих детей - старшую дочь Саманту и младшего сына Мэйсона. Американская мать-одиночка имеет машину и дом, в состоянии обеспечивать двоих детей и еще успевает выучиться и получить степень, чтобы потом преподавать. Не каждая полная российская семья может похвастаться таким уровнем жизни. Поэтому смотреть на их американские "житейские горести" как-то даже смешно. Единственная более или менее серьезная проблема, с которой сталкивается семья - это алкоголизм отчима-профессора, который начинает побивать мать, и та, ничего лучше не придумав, просто сбегает из дома, бросив там супругу на съедение двоих своих детей (!). Супруг, поддатый, сажает их и своих двоих деток в машину, везет их в какой-то магазин, по дороге чуть не попадает в аварию. Детки в шоке. Через какое-то время появляется их мать с какой-то подругой (интересно, что бы она стала делать, если бы детей профессор все-таки угробил) и увозит своих детей, наплевав на детей мужа, хотя они жили все вместе какое-то время и она, вроде как, воспитывала их, как родных. На логичный вопрос детей - что теперь будет с нашими, вроде как, братом и сестрой - увидим ли мы их еще когда-нибудь, мама отвечает - не знаю, я должна заботиться о вас, а за них я не отвечаю. Действительно, эти детки в фильме больше не появляются - т.е. о них просто забыли, померли они там, прибил ли их алкаш отец или они сбежали из дома - а какая разница? По американским законам развелись - дети супруга тебе теперь чужие - полезешь к ним, еще и тебя привлекут к ответственности. В "Отрочестве" хорошо просматривается ненавистный мне "американский" менталитет - этакая стилизованная семейка с кучей надуманных проблем, все члены которой - эгоисты по природе своей. Отец, который бросил семью, чтобы балду пинать, потом взялся таки за ум, нашел молодую жену, родил уже от неё ребенка и, приехав в гости к первой жене на выпускной сына, говорит - каких хороших детей ты воспитала. Ну, спасибо тебе, дорогой, на добром слове! Детей папа, впрочем, иногда навещал, после того, как вернулся с Аляски, где пропадал несколько лет и не было от него ни слуху, ни духу. Однако истина, которую он пытается втолковать собственному сыну - тот же самый эгоизм - не подарю тебе машину на шестнадцатилетие (хотя когда-то обещал, вероятно, по пьяни), хочешь тачку - заработай на неё сам. Никто, сына, в этой жизни тебе не будет помогать, всего нужно добиваться самому. Не удивительно, что дети растут, словно сорная трава, никому особо не нужные - папа приходящий, мама постоянно или в работе или в поиске очередного непутевого мужа. Пожалуй, единственный, кто в этой семье вызывает хоть какое-то сочувствие - это младший сын Мейсон, отлично сыгранный Элларом Колтрейном. Мальчик вырастает, он всерьез увлекается фотографией, и, вероятно, из него выйдет все же толк, но как же его жаль - одинокий, пропускающий через себя семейные дрязги, безалаберного папашу, нервную эгоистичную мамашу, отличницу-сестру, и на выходе, переварив этакое "воспитание", он просто пускается в свободное плавание, легко отпустив все, что было в прошлом - а что еще ему остается? Мамаша, во время переезда сына, опять начинает ныть - вот, все меня побросали, чувствую, словно жизнь моя закончилась. Хочется ей сказать - дорогая, а в воспитании внуков ты участия принимать уже не собираешься, детей спровадила, и сразу в гроб? Странно слышать подобные излияния от женщины, которая сама настаивала на том, чтобы дети поскорее начали жить самостоятельно. В Америке это принято - побыстрее вылететь из гнезда. С одной стороны, это правильно, но с другой стороны - не слишком ли люди, с подобным менталитетом, зацикливаются на себе, забывая о воспитании детей и отправляя своих родителей в дома престарелых? "Отрочество" по-началу рассматривали как потенциального лидера оскаровской гонки, фильм собрал огромное количество наград, начиная от приза за режиссуру Берлинале 2014 и заканчивая "Золотым глобусом" за лучший драматический фильм. Однако, академики решили все-таки вывести на передний план "Бёрдмэна", оставив сомнительную семейную драму лишь с одной наградой - "Оскар" получила разжиревшая Патриция Аркетт за лучшую женскую роль второго плана. Ничего не имею против этой актрисы, со своей задачей она справилась, но как же неприятна мне её героиня, та самая истеричная и эгоистичная мать семейства! В остальных номинациях фильм "Отрочество" пролетел, 12 лет съемок не впечатлили академиков и, в кои то веки, я, уже настроившись на то, что главную награду опять заберет самый слабый фильм, рада подобному решению. Изначальная идея фильма, видимо, за давностью лет была потеряна, и свелась к банальному рекорду и возможности посмотреть, как взрослеет человек, что видели мы и в других, гораздо более интересных проектах. Чтобы удивить и впечатлить хоть сколько-нибудь зрителя, мастерства Линклейтеру явно не хватило.


Последний фильм в этом обзоре - "Американский снайпер", которые наши прокатчики назвали просто "Снайпером", решив не обострять националистические настроения, ибо картина сама по себе крайне проамериканская. Это тоже история гения, реальная история Криса Кайла, легендарного снайпера, за время службы в Ираке уничтожившего 160 человек и прозванного иракцами "дьяволом". За то время, пока экранизировались мемуары Кайла, его успел пристрелить один из ветеранов, которому Крис помогал вернуться к нормальной жизни после войны. Не смотря на то, что фильм топорно патриотический, а персонаж - само воплощение американского героя, благородного и непогрешимого во всех отношениях - конечно, террористы напали на родину (11 сентября) - кому ж встать на её защиту, как не Крису; конечно, иракский ребенок, схвативший гранату, наверняка подорвал бы ею американских солдат, поэтому Крис со слезами на глазах убивает мальчишку, молодец, герой - и в том же духе, т.е. ни тени сомнений в правоте американского снайпера - он же американский! Так вот, не смотря на всю эту клюкву, фильмы, снятые Клинтом Иствудом, всегда смотрятся как минимум неплохо. В картине, пусть она и навязчиво наводит на сравнения с гораздо более непредвзятым и мастерским "Повелителем бури" Бигелоу, есть и интрига, и некоторой здравый посыл. В частности, фильм обращает внимание на проблему ветеранов, о которой в США, как и во всех других странах, включая, разумеется, и нашу, предпочитают замалчивать. Молодые парни возвращаются с войны инвалидами, искалеченными как физически, так и морально, и хорошо, если вообще возвращаются. К концу "Снайпера" бравурного патриотизма становится в разы меньше и постепенно перед зрителем выплывает суровая правда жизни - да, наши ребята, конечно, молодцы, но стоит ли оно того? Сам Кайл становится в конечном счете жертвой такого же, как он, человека, необратимо пострадавшего психически за время участия в войне. Да, война привлекает мужчин, удовлетворяя их физиологическую потребность в насилии, но когда семьи и дети остаются без кормильцев, становится очевидно, что лучше бы нормальному здоровому мужчине выместить агрессию где-нибудь в другом месте, например, в тире. Америка погрязла в войнах на чужих территориях. Пока политики вопят о мировой угрозе терроризма (а террористов между тем спонсируют те же американские производители оружия), войны поглощают сотни тысяч простых американских парней. Не пора бы остановится? "Снайпер" прошел в череде оскаровских номинантов, оставшись практически незамеченным - получив лишь одну незначительную техническую награду, чтобы не было обидно. Тем не менее, приятно, что этот фильм пройдет в прокате и в нашей стране - если не акцентироваться на излишнем национализме проблема, в нем показанная, очень хорошо ложится и на нашу сегодняшнюю действительность. О ветеранах афганистанской войны, чеченской войны, все еще живущих среди нас, помнит ли сегодня хоть кто-нибудь? Отечественный кинематограф, когда речь заходит о воинской доблести, непременно муссирует 70 лет назад закончившуюся ВОВ, умалчивая о том, что войны, вообще то, продолжаются до сих пор, и наши молодые парни и сейчас принимают в них участие.

PS. К сожалению, нет пока в Интернете фильма "Сельма", который тоже являлся номинантом в главной категории "лучший фильм". Надеюсь, что посмотреть его все-таки удастся и тогда, конечно, добавлю его в данный обзор.

PSS. Надеюсь также, что осилю со временем и еще один обзор - фильмов, фигурировавших во второстепенных категориях. В частности, это номинация на главные женские роли, ибо, к сожалению, почти все основные фильмы-номинанты рассказывают о героях-мужчинах. Всего же там получается еще с десяток фильмов, среди которых, я уверена, есть весьма интересные, а потому и их обзор когда-нибудь случится.

@темы: оскаровские обзоры, рецензии (фильмы)

10:56 

Оскар 2016: герои-одиночки в борьбе за выживание и скандальные разоблачения

Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом, ты узнаешь себя, и серую краску рядом. Вася Обломов
Мне было очень стыдно, что в прошлом году я не "добила" оскаровскую программу, и в этом году, в преддверии уже нового Оскара 2017, я все-таки досмотрела всех основных номинантов. Что ж, это был год хорошего добротного кино. Не шедевров в куче говна, а именно изобилие хороших и очень хорошеих фильмов, до абсолютных шедевров, увы, немного не дотягивающих.
Тем Оскара 2016 оказалось две, в моем представлении. Они озвучены в заголовке и угадайте, какая тема оказалась сильнее? Вопреки очевидной логике, вторая - скандальные разоблачения. С неё-то мы и начнем.

Скандальные разоблачения.


Название: Игра на понижение / The Big Short
Страна: США
Режиссер: Адам МакКей
Сценаристы: Чарльз Рэндольф, Адам МакКей, Майкл Льюис
Главные актеры: Кристиан Бэйл, Стив Карелл, Райан Гослинг, Брэд Питт
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана (Кристиан Бэйл), Лучший режиссер (Адам МакКей), Лучший адаптированный сценарий, Лучший монтаж
Награда в номинации: Лучший адаптированный сценарий
Для меня: Это лучший фильм из всех номинантов.

Да, поначалу "Игра на понижение" слегка нервирует своей навязчивой манеркой заигрывания со зрителем и подстпудно раздражающей мыслью о том, что был же уже гениальный "Передел риска" - и после него что еще можно выжать из истории ипотечного кризиса 2008. Но подождите совсем чуть-чуть, и вы поймете, что "Игра на понижение" - это совсем другое кино, отличное как от "Предела риска", так и от "Волка с Уолл-стрит" и от иже с ними. "Игра на понижение" постепенно превращается в философское кино, ставящее зрителя перед дилеммой - радоваться за героев, что они урвали свой кусок или переживать оттого, что они все-таки оказались правы. Извечная проблема частного и общего: наживаясь на чужом горе, я получаю благо для себя и своей семьи, но при этом страдают окружающие меня люди. Правильно ли все это? Все герои фильма, все, кто предсказал лопанье ипотечного пузыря, ВСЕ! - ОБОГАТИЛИСЬ. Все ИЗНАЧАЛЬНО думали прежде всего о собственной выгоде, а уже десятой мыслью о всеобщем благе. Никому из них и в голову заранее не пришло, вместо того, чтобы скупать свопы, выйти на улицу и крикнуть - люди, вас обманывают! Вы скоро потеряете работу и дом! И вообще всему миру будет очень плохо! Нет, каждый думал только о себе. И после кризиса ничего не изменилось, пострадал простой народ, простой народ расплатился своими пенсиями и налогами, а банки сейчас опять штампуют CDO уже под другим названием. Скажите, вы много смотрели фильмов с таким посылом - не документальных, а художественных? Хоть один сходу припомните? Вот поэтому "Игра на понижение" - гениальное кино. Прежде всего поэтому, а уже к этому прибавьте действительно шикарный сценарий, интересную режиссуру и плеяду актеров первой величины. "Игра на понижение" - это исследование порока. Это не просто критика системы - это низвержение системы. В "Волке с Уолл-стрит" что-то похожее проглядывалось, но там мошенником был все же один человек - сам главный герой. А здесь мошенники все, все, кто построил банковскую систему и все, кто включился в игру. Серьезно, я не припомню за последние годы более честного фильма американцев, настолько втаптывающего в грязь свою родную страну. Простите, священники-педофилы, но на этом поле обскакали даже вас.


Название: В центре внимания / Spotlight
Страна: США, Канада
Режиссер: Том МакКарти
Сценаристы: Джош Сингер, Том МакКарти
Главные актеры: Марк Руффало, Майкл Китон, Рэйчел МакАдамс, Лив Шрайбер
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана (Марк Руффало), Лучшая женская роль второго плана (Рэйчел МакАдамс), Лучший режиссер (Том МакКарти), Лучший сценарий, Лучший монтаж
Награда в номинации: Лучший фильм, Лучший сценарий
Для меня: Не было бы "Игры на понижение" - был бы лучшим, а так - почетное второе место.

Маки, шотландцы, что ж вы делаете? Вы просто рвете прошлогодний "Оскар" на части! Добротное, серьезное, как оно должно быть (и как оно отчасти и было - этот фильм тоже основан на реальных событиях) журналистское расследование. Вы думаете, это скучно? Да нифига, это очень интересно снято. Просто сядьте и посмотрите, потратьте немного драгоценного времени! По совести, волнуют ли меня свещенники-педофилы? Да не особенно. Данная проблема актуальна для США гораздо в большей степени, нежели для нашей постатеисткой страны. Хотя это не значит, что у нас нет священников-педофилов - они есть везде. Не так давно замечательно высказалась на эту же тему Малгожата Шумовска в своем фильме "Во имя...". Что здесь интересно: церковь - это тоже система, покрывающая своих. Причем система намного крепче государственной. Выводить на свет изъяны этой системы можно, но, как и в случае с экономикой, мало что после этого изменится. Пока будут существовать люди по некоему статусу возвышающиеся на остальным обществом, у этих людей будет неограниченная власть и мало кто поборет в себе искушение это властью воспользоваться. Я не говорю, что среди священников нет хороших людей. Есть, ровно сколько же, как и среди всех остальных. То есть очень малое количество. А остальные - они как все. "Оскар" не устает взрезать пороки церковного института, и не зря - институт этот уже давно изжил себя - то, что разрывали журналисты фильма "В центре внимания" - еще в их времена было архаикой. Попытки всяческими способами поднять влияние церкви, проводимые в частности и в нашей стране, не приведут ни к чему хорошему - это то же самое, что пытаться возродить феодальный строй. Поэтому общайтесь лучше с богом, а не с его земными "посредниками".

Герои-одиночки в борьбе за выживание.


Название: Марсианин / The Martian
Страна: США, Великобритания
Режиссер: Ридли Скотт
Сценаристы: Дрю Годдард, Энди Уир
Главные актеры: Мэтт Дэймон, Джессика Честейн, Чиветель Эджиофор, Кристен Уиг, Джефф Дэниелс
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Мэтт Дэймон), Лучший адаптированный сценарий, Лучший звук, Лучший монтаж звука, Лучшие визуальные эффекты, Лучшая работа художника-постановщика
Награда в номинации: нету
Для меня: Второй "Гравитацией", увы, он не стал.

Энди Уир, этот молодой гений, никатал своего "Марсианина" и выложил бесплатно в Интернете. Даже не понял сразу, чудак, какая это бомба и сколько на ней можно заработать бабла. Это действительно гениальная книга. Это роман нашего времени, если угодно. Что погубило фильм? Все просто - режиссером стал Ридли Скотт, этот, простите, ходячий труп, этакий американский Михалков, когда-то снимавший гениальные фильмы, а сейчас - исписавшийся, истворившийся, потерявший талантливого брата, просто усталый пожилой человек, только, в отличии Михалкова, даже не эксцентричный. Ну, и фильм получился соответсвенный. "Марсианину" идеально подошла бы арт-экранизация в виде нестандартного независимого кино, например, полностью отснятого на ручную камеру, ну или что-то в этом роде... Ридли Скотт же вычистил историю, превратив её в добротную стилизованную банальщину. Я даже не стану говорить, насколько там все перелопатили, посокращали, оттенив самое интересное и выведя на первый план менее интересное, кое-что просто переврали. Мэтт Дэймон. Это уже не актер, а какой-то диагноз. В главной роли Мэтт Дэймон - все, можно выключать свет и отворачиваться от экрана. Но, что удивительно, даже в этакой не слишком удачной экранизации Мэтт Дэймон неожиданно для себя, да и для всех нас, смотрится очень интересно. Амплуа героя-одиночки в далеком космосе сделало таки свое дело, выявив и вытянув на свет еще оставшиеся глубины этого в общем то неплохого актера, уже, казалось бы, забывшего, когда в последний раз он играл сложную центральную роль, отводящую все зрительское внимание на себя. В общем и целом "Марсианин" наверняка понравится всем, кто не читал роман-первоисточник Энди Уира, ибо, даже неудачно экранизированная, история марсианского робинзона остается самобытной, уникальной и актуальной в наши дни. Однако прочие, кто книгу уже прочел, будут, мягко говоря, разочарованы...


Название: Шпионский мост / Bridge of Spies
Страна: США, Германия, Индия
Режиссер: Стивен Спилберг
Сценаристы: Мэтт Чарман, Итан Коэн, Джоэл Коэн
Главные актеры: Том Хэнкс, Марк Райлэнс, Эми Райан
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана (Марк Райлэнс), Лучший сценарий, Лучший звук, Лучший саундтрек, Лучшая работа художника-постановщика
Награда в номинации: Лучшая мужская роль второго плана (Марк Райлэнс)
Для меня: Весьма неплохо, товарищ Спилберг, весьма неплохо!

Спилберг - он словно сам герой, борящийся за собственную жизнь каждым своим фильмом. Ему уже 70, его звездная пора давно уже прошла и канула в лету. Ну не снимет больше никогда, проживи он еще хоть 20-30 лет, ни второй "Список Шиндлера", ни новый "Искусственный разум". И все-таки он делает, делает что-то - именно как режиссер, заметьте, не как продюсер, сценарист или кто бы то ни было, а как режиссер. Как престарелый спортсмен, которому давно бы уже пора закончить карьеру и уйти в тренеры или комментатором на ТВ, но нет, он все на стадионе, все впахивает, из последних сил, уже куча молодых кругом, уже никогда ему не поставить новый рекорд, меняются правила, меняется жизнь, а ему все мало. Талантливый ремесленник. Возможно, самый талантливый из всех когда-либо творивших в кинематографе. Но ремесленник, а не гений. В этом, пожалуй, его суть, смысл его жизни. У него был сильный спад - вспомите эту ужасную "Войну миров". Казалось бы - все, нет больше Спилберга, ни для людей, ни для академиков. Но нет, он как-то выровнялся потихоньку: снял очень неплохого "Линкольна", а теперь вот снял и того лучше, и открыл для Голливуда и для широкого зрителя бесподобного театрального актера, старичка Марка Райлэнса. "Шпионский мост" - это такой стандартный фильм о борьбе маленького человека. Да даже не о борьбе, а о выживании маленького человека внутри большой системы, даже двух систем - советской и капиталистической. Там, казалось бы на первый взгляд, ничего геройского и нет, но это только на первый взгляд - великие вещи можно свершить просто промолчав тогда, когда нужно промолчать, или сказав то, что нужно сказать в данный момент и сделать это правильно. Эти маленькие люди действительно делали историю, какую-то часть истории нашего сегодняшнего мира. Том Хэнкс как всегда гениален, долгих лет тебе, дедушка Том, и многих-многих ролей в таких вот хороших фильмах, а не в таких, как, прости господи, "Инферно".


Название: Выживший / The Revenant
Страна: США, Гонконг, Тайвань
Режиссер: Алехандро Гонсалес Иньярриту
Сценаристы: Марк Л. Смит, Алехандро Гонсалес Иньярриту, Майкл Панке
Главные актеры: Леонардо ДиКаприо, Том Харди, Донал Глисон
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучший режиссер (Алехандро Гонсалес Иньярриту), Лучшая мужская роль (Леонардо ДиКаприо), Лучшая мужская роль второго плана (Том Харди), Лучшая работа оператора, Лучшие костюмы, Лучший звук, Лучший монтаж, Лучший монтаж звука, Лучшие визуальные эффекты, Лучший грим и прически, Лучшая работа художника-постановщика
Награда в номинации: Лучший режиссер (Алехандро Гонсалес Иньярриту), Лучшая мужская роль (Леонардо ДиКаприо), Лучшая работа оператора
Для меня: Тоже трешак, только в более красивом и качественном исполнении

Оскаровских номинантотов интересно смотреть в контексте, в рамках программы, в которой они представлены - иногда это дает больше информации. Например, "Выживший", затянутую драму о выживании раненого колониста в дикой природе, саму по себе никому и в голову не придет сравнивать с трешаком, показанным в "Безумном Максе". Однако, когда эти фильмы стоят рядом в Оскаровской программе, их сходство становится очевидным. "Выживший" по сути тот же трешак об одиноком герое, который сам уже давно потерял и позабыл то, ради чего он живет, и просто по какой-то упрямой инерции он продолжает коптить этот мир. Также много кровищи, довольно ужасающих сцен, апофеоз которых - финальная битва антагониста и протагониста. Разница лишь в том, что "Выживший" удивительным образом красив настолько же, насколько отвратен и страшен. Красив потрясающими видами дественной природы и чарующей медитативной музыкой на её фоне. Этакий "Скайрим", если играли, вы поняли, о чем я. Потрясающе визуально красивое кино с, естественно, более внятным и увлекательным сценарием, чем в "Безумном Максе". Еще схожесть двух этих фильмов в том, что в обоих сыграл Том Харди. Однако, если в "Безумном Максе" играть ему по сути было нечего, то в "Выжившем" Харди исполняет, пожалуй, лучшую роль в своей карьере, роль злодея. Он настолько блестяще раскрывает образ циничного и прямолинейного в своей жестокости Фицжеральда, что, простите меня фанаты Лео, в этой картине Харди вчистую переигрывает ДиКаприо, получившего, ха-ха, таки своего "Оскара" за выслугу лет. ДиКаприо же растворяется в своем герое, в его боли и безумном желании выжить - физиология уступает место духовности. Может быть, именно в достижении такого состояния и заключается талант ДиКаприо, но понмить его, как актера, будут не за роль Хью Гласса. В сухом остатке остается еще и трагедия завоевателей, фактически уничтоживших со временем коренное население Американского континента. В "Выжившем" на редкость беспристрастно показаны и те, и другие - и европейцы и индейцы в одной лодке, просто воюют и грабят друг друга, и те и другие по сути одно - слабые грешные люди, только Хью Гласс нежно любит своего индейского сына - и это, пожалуй, самое ценное, что содержит этот фильм.


Название: Бруклин / Brooklyn
Страна: Великобритания, Канада, Ирландия
Режиссер: Джон Краули
Сценаристы: Ник Хорнби, Колм Тойбин
Главные актеры: Сирша Ронан, Эмори Коэн, Донал Глисон
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучшая женская роль (Сирша Ронан), Лучший адаптированный сценарий
Награда в номинации: нет
Для меня: Неплохой представитель своего жанра, но не более того

Я питаю слабость к Сирше Ронан, знаете, с какого фильма? Ну, это для вас, может быть, это унылые "Милые кости" Питера Джексона, которые все посмотрели только потому, что до этого Джексон снял "Влестелина колец". А для меня Сирша Ронан - это Ханна из фильма "Ханна. Совершенное оружие", а потом еще была Агата из "Отеля "Гранд Будапешт". Сирше сейчас всего лишь 22, у неё еще вся жизнь впереди, а у неё, между тем, уже есть очень хорошие роли и её уже номинируют на "Оскар" в главной категории. Для этой воздушной девочки с голубыми глазами роль Эйлиш, скромной ирландки, бросившей дом и отправившейся за тридевять земель в Штаты, подошла идеально. "Бруклин" - экранизация женского романа, так сказать, классический представитель своего жанра. За 1,5 часа фильма вы не увидите никакого экстрима, не увидетите даже ничего хоть сколько нибудь из ряда вон... Девочка переехала, справилась с трудностями, влюбилась, выучилась и даже вышла замуж, потом ей пришлось вернуться домой, а там, о чудо, тоже все так хорошо складывается, что хоть ты тресни, и "трагедия" сводится к выбору из двух счастливых миров наиболее для себя счастливого, ну прям благодать! Единственное, чего я не поняла - это мотивации героине в конце фильма. Если бы старая перечница мисс Келли не раскрыла тайну замужества Эйлиш, то Эйлиш что, так бы и оставалась в Ирландии и продолжала играть на чувствах своего нового ухажера, как будто так и надо? Создается впечатление, что если бы не неприятное обстоятельство, отрезвившее девушку, все так бы и было... Ничего себе, скромняга! Итак, вы уже все поняли, "Бруклин" - мило женское кино на один раз. Сирша, в добрый путь, звездные роли еще будут, еще утрешь нос Портман и иже с ними - лучшие годы впереди!


Название: Безумный Макс: Дорога ярости / Mad Max: Fury Road
Страна: Австралия, США
Режиссер: Джордж Миллер
Сценаристы: Джордж Миллер, Брендан МакКарти, Ник Латурис
Главные актеры: Том Харди, Шарлиз Терон, Николас Холт, Хью Кияс-Бёрн
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучший режиссер (Джордж Миллер), Лучшая работа оператора, Лучшие визуальные эффекты, Лучшие костюмы, Лучший звук, Лучший монтаж, Лучший монтаж звука, Лучший грим и прически, Лучшая работа художника-постановщика
Награда в номинации: Лучшие костюмы, Лучший звук, Лучший монтаж, Лучший монтаж звука, Лучший грим и прически, Лучшая работа художника-постановщика
Для меня: Э-э-э... Что это было, мать вашу?!

О, культовый фильм! О, продолжение трилогии! Вопили много про безумного Макса. И я все-таки не посмотрела эту трилогию, а посмотрела сначала "Дорогу ярости". И хорошо, потому что потом я решила, а почему бы не посмотреть и старые фильмы? Этот-то не пойми что, а в тех стареньких, небось, вся правда-истина. И я посмотрела первый фильм про Макса Джорджа Миллера, "Безумный Макс", который 1979 года, с молодым Мэлом Гибсоном, помните еще такого? Я честно скачала все три фильма и думала - вот ща я все эти три по порядку и посмотрю. И представьте себе мое удивление, когда я увидела, что первый фильм, "Безумный Макс", который, по идее, должен быть самым лучшим из всех, отцом, так сказать, основателем, породившим теперь уже аж три фильма-продолжения, не что иное, как шлак категории "Б" - самый что ни на есть дерьмовый отстой, просто говеный фильм, которым можно взять и подтереться! В этом первом кино, сваянном, кажется, у Миллера на коленке, действие происходит в мире, еще близком к нашему и только начавшем деградировать. Там все действие вертится вокруг противостояния Макса и злобных байкеров-маргиналов, которые в конце фильма насмерть давят Максову жену и ребенка. И я заметила, что Миллер, как и я, шибко уважает Стэнли Кубрика, потому что его байкеры - это в аккурат мальчики из кубриковского "Заводного апельсина". Я даже подумала, что Кубрик мог бы подать в суд на Миллера за плагиат. И это единственное, о чем я задумалась на протяжении всего фильма. Ясное дело, я не стала смотреть оставшиеся две части трилогии. Я бы после этого говна не стала бы смотреть и "Дорогу ярости", даже при факте вхождения фильма в оскаровскую программу. И в этом обзоре было бы одним фильмом меньше. Но мне, как я уже сказала выше, посчастливилось посмотреть "Дорогу ярости" почти ничего не зная о трилогии про безумного Макса. И, как оказалось в последствии, на фоне отца-основателя "Дорога ярости" выглядит в принципе даже и ничего... Это довольно отвратный трешевый фильм с хорошей динамикой, эффектами, гонками, экшном и прочей лабудой. Да, в оскаровскую программу, с тех пор, как увеличили число фильмов в главной номинации, попадает какой-нибудь дежурный блокбастер. В этот раз таким блокбастером совершенно очевидно является "Марсианин" - его что, было недостаточно?! Зачем нужно было впихивать "Дорогу ярости" в номинацию "лучший фильм"? Ё-моё, вы ж все-таки "Оскар", а не "MTV Awards"! Короче, "Дорога ярости" - ни то, ни сё - для мэйнстрима слишком трешевый, для арт-хауса слишком примитивный. Специфическое зрелище, им можно было открыть какой-нибудь мировой кинофестиваль. Но видеть это творение в лидерах оскаровской гонки - даже страннее, чем в свое время было видеть там же "Аватар". Впрочем, "Аватар" мы пережили, переживем и это.


Название: Комната / Room
Страна: Ирландия, Великобритания, Канада, США
Режиссер: Леонард Абрахамсон
Сценаристы: Эмма Донохью
Главные актеры: Бри Ларсон, Джейкоб Тремблэ, Шон Бриджерс
Номинации на Оскар: Лучший фильм, Лучший режиссер (Леонард Абрахамсон), Лучшая женская роль ( Бри Ларсон ), Лучший адаптированный сценарий
Награда в номинации: Лучшая женская роль ( Бри Ларсон )
Для меня: Худшая картина из всех номинантов

Озабоченный мужик поймал девушку, и запер её у себя в подвале. Она провела там более 5 лет, за это время родила ему сына, и продолжала оставаться там со своим ребенком. Фильм по книге Эммы Донохью. Книга навеяна реальной историей, про какого-то мудака, державшего в подвале собственную дочь, которая родила ему семерых детей. Да, я понимаю, в жизне всякое бывает. Но, как?! Бля, как это вообще возможно?! Вся эта история - бред полный! Она не выглядит ни на грамм реалистичной. Она торчала в этой комнате пять гребаных лет - она что, за это время не придумала способа выбраться?! Он же как-то её кормил, поил, она испражнялась, мылась, у неё там вещи какие-то были в комнате, кровать... Туда же воздух откуда-то поступал, блин! Люди из тюрем сбегают. Нет, она сидела, пока её ребенок не дорос до пяти лет и она придумала - пусть он притворится мертвым и тогда этот мужик его вынесет и куда-то отвезет и пятилетний мальчик, который никогда в жизни ничего не видел, кроме своей комнаты, конечно, сбежит и поможет спасти её. Нет, ладно, я бы могла все простить, если бы это было действительно стоящее кино - какое-то атмосферное, драматичное, с глубоким смыслом, ну, я не знаю... Но ничего этого нет, всю картину зритель наблюдает, да, хорошенького ребенка и тупую, несимпатичную и истеричную женщину, и невозможно отделаться от элементарных логических рассуждений о том, насколько все, что нам показывают, неправдоподобно - и это раздражает, как и весь фильм, от начала и до конца. Да, на "Оскар" попадает дежурное независимое кино. Иногда оно выстреливает, становясь жемчужиной программы, как это было с прошлогодней "Одержимостью", но в данном случае, как бывает чаще, к сожалению, перед нами очередной лузер. Посмотрели, попробовали - и ладно.

@темы: оскаровские обзоры

Яна и я

главная